Bilgi merkezi "bilgi merkezi evi". Özet: Sanatsal imge Sanatsal imgenin sırrından neden söz ederler?

Ünlü tabloların büyük sırları.

Bazen dünyaca ünlü sanat eserleri bile modern bilim adamlarının bile henüz çözemediği sırlarla doludur. İncelememizde gizemli bir tarihe sahip 10 eser, ancak onları daha da çekici kılıyor.

1. İnci küpeli kız

İnci Küpeli Kız. Jan Vermeer.

Tüm teorilere rağmen, Jan Vermeer'in 1665'te ünlü "İnci Küpeli Kız" tablosunda tam olarak kimi canlandırdığını kimse bilmiyor. Çekildiğinden haberi yok gibi görünüyor. Bazıları bunun Vermeer'in kızı olduğunu, diğerleri bunun onun metresi olduğunu ve yine bazıları bunun uydurulmuş bir görüntü olduğunu söyledi. gerçek hayat o asla var olmadı.
Kesin olarak söylenebilecek tek şey, kızın çok pahalı bir takı taktığıdır. Vermeer'in kimliği bir sır olarak kalıyor. Hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Belki de sadece Jan her zaman Delft şehrinde yaşadı ve 15 çocuğu vardı.

2. İki resim bir arada

Restoratör Barry Bauman, 20. yüzyıl Amerikan izlenimcisi Robert Reid'in bir başyapıtını restore ederken, restore edilmiş resmin boya tabakasının altında başka bir tuvalin saklandığını görünce şaşırdı. "Bahçede" adı verilen bu gizli resimde genç bir kadın tasvir edilmiştir. o masada oturuyordu açık havada ve çayınızı yudumlarken bir şeyler okuyun. Birçok sanatçı bir resmin bir kısmının üzerine resim yapar, ancak Reed, tamamen bilinmeyen nedenlerle, tamamen bitmiş bir birincinin üzerine ikinci bir resim yaptı. Reid hakkında bilinen tek şey hırslı bir kumarbaz olduğu ve Amerika'daki Büyük Buhran'dan önce öldüğüdür.

3. Aşk ve ihanet, Wally Neusel

Aşk ve ihanet, Wally Neusel.

1900'lerin başında Wally Neusel, Avusturyalı ressam Egon Schiele'nin gizemli ilham perisiydi. Birkaç tablosunda (erotik olanlar dahil) yer aldı ve metresi olduğuna inanılıyor. Neusel, Avusturya'nın Tattendorf kentinde fakir bir aileden geldi ve Schiele ile henüz 16 yaşındayken tanıştı. Zamanla, ilişkileri tamamen profesyonel bir ilişkiye dönüştü. Schiele, 1915'te daha saygın bir kadınla evlenmek için aniden Neusel'den ayrıldı.

4 David'in Gizli Silahı

David'in gizli silahı.

Michelangelo'nun Davut heykelinin içinde gizli bir silah olup olmadığı hala tartışılıyor. sağ el. Bazıları David'in elinde gizli bir fustibal tuttuğunu öne sürüyor ( silah fırlatma 180 metreye kadar bir mesafede taş atmanıza izin veren bir çubuğa bağlı bir sapan olan). İncil'e göre, Davut'un Golyat ile savaşmak için dışarı çıktığında yalnızca bir sapan ve beş taşı vardı. Michelangelo tarafından heykelin yaratılmasından bu yana, herkes David'in elinde bir sapan olduğunu düşündü. Ancak bugün bazı bilginler, sapan kayışlarının, David'in elinde, çok iyi bir fustibal kulp olabilecek bir şeye bağlı olduğunu savunuyorlar.

5. Gerçek dişli İsa Heykeli

Küçük bir Meksika kasabasında, yanlışlıkla 300 yıllık bir İsa heykelinin kökleri olan gerçek insan dişlerine sahip olduğu keşfedildi. Bu dişlerin nereden geldiğini kimse bilmiyor, çünkü eski zamanların dini geleneklerinde, hayvan kemiklerinden heykellerden saç ve diş oymak adettendi. 18. yüzyılda yaratılan İsa heykeli, röntgen çekilmeden önce restore edilmek üzereydi. Restoratörler, röntgenlerde mükemmel şekilde korunmuş insan dişleri bulmak için şok oldular.

6. Bir ütücü portresinin altındaki bir adam görüntüsü

Bir ütücü portresinin altındaki bir adamın görüntüsü.

Restorasyon sırasında kızılötesi kamera kullanılması sayesinde, "Ütücü" portresinin altında tamamen farklı bir resim keşfedildi (Pablo Picasso, 1906). Bu ikinci resim, bıyıklı bir adamın ters bir görüntüsüne sahipti. Bilim adamları hala bu adamın kim olduğunu ve onu çizen Picasso olup olmadığını bilmiyorlar. Bir otoportreden bunun sanatçının bir tanıdığı olduğu gerçeğine kadar çeşitli versiyonlar öne sürüldü.

7. Mum ışığında çalışma

"Mum ışığında çalışma" resminin etrafında hala tartışılıyor - bunun Vincent van Gogh'un fırçasına ait olup olmadığı veya yeğeninin iddia ettiği gibi sahte olup olmadığı. Resim bir Van Gogh otoportresi gibi görünüyor, ancak alt üçte biri bitmemiş ve aynı zamanda bir Japon kabuki aktörüne benzeyen garip bir görüntü içeriyor. Otoportrenin alt kısmındaki bu görüntü boyayla değil mürekkeple tamamlandı. Resim ilk olarak 1948'de Universal Pictures'ın yöneticilerinden William Goetz tarafından satın alındı. O zaman, çalışmanın gerçekliği onaylandı. Ancak daha sonra Van Gogh'un yeğeni "Mum Işığında Çalışma"nın sahte olduğunu ilan etti.

8. Kayıp balerin

Kayıp balerin.

Edgar Degas'ın "Dancer Making Points" adlı tablosunun eski sahibi, münzevi milyoner Huguette Clark'ın dairesinden nasıl kaybolduğunu kimse bilmiyor. Ancak resim, sanat koleksiyoncusu ve H&R Block'un kurucu ortağı Henry Bloch'un evinde ortaya çıktığında, Clark, resmin kendisine ait olduğunu iddia ederek FBI'a şikayette bulundu. Clarke resmin kayıp olduğunu asla iddia etmese ve Bloch onu yasal olarak aldığını iddia etse de, resim Huguette Clarke'a iade edildi. Bundan sonra, milyonerin avukatı tabloyu hemen Nelson-Atkins Sanat Müzesi'ne devretti. Clarke yüklü miktarda tazminat aldı ve Bloch'un ölene kadar resmi evinde asmasına izin verildi, bundan sonra resim müzeye yeniden transfer edilmelidir.

9 Isabella Stewart Gardner Müzesi Soygunu

Isabella Stewart Gardner Müzesi soygunu.

1990 yılında dünyanın en büyük soygunu Boston'daki Isabella Stewart Gardner Müzesi'nde gerçekleşti. Polis kılığına girmiş iki suçlu, Edgar Degas, Rembrandt ve Jan Vermeer'in yaklaşık 500 milyon dolar değerindeki tablolarını çaldı. 25 yılı aşkın bir süredir, müfettişler, kaçırma hakkında bilgi veren muhbirler adına konuştuğu iddia edilen düzinelerce insanla işbirliği yaptı. Ama her seferinde işler durma noktasına geldi. Şimdi resimlerin geri dönmesine yol açacak bilginin ödülü zaten 5 milyon dolar kadar. Ancak resimlerin hiçbiri bulunamadı.

10 Bir Mona Lisa Daha

Başka bir Mona Lisa.

Birçok insan Louvre'daki ünlü tablo olan sadece bir "Mona Lisa" olduğuna inanıyor. Aslında, Madrid'deki Prado Müzesi'nde Mona Lisa'nın ya da Vinci'nin kendisi ya da öğrencilerinden biri tarafından yapılmış başka bir portresi var. Aynı zamanda, resim Louvre'da bulunanın bir kopyası değil. İlginç bir şekilde, ikinci resmin biraz farklı bir perspektifi var ve bu da 3 boyutlu bir etki yaratabiliyor. Ayrıca, birkaç kişi aynı kadının Leonardo da Vinci'nin başka bir görüntüsünün olduğunu biliyor - bazı uzmanlar tarafından tuvalin en eski versiyonu olarak tanınan Isleworth Mona Lisa tablosu.

1 / 25

Sunum - Sanatsal görüntünün sırları

Bu sunumun metni

Tema: Sanatsal görüntünün sırları
Belediye bütçe eğitim kurumu Sadovskaya orta okulu
MHC. 9. Sınıf Rus dili ve edebiyatı öğretmeni Efimova Nina Vasilievna tarafından derlenmiştir.

Ödevi kontrol etmek: MHC'nin çalışması bize ne veriyor? Deşifre edin. "Kültür" kelimesinin anlamı nedir? Bu kelimeyle farklı anlamlarda ifadeler oluşturun. Emek sürecinde yaratılan şeyler hangi kültüre aittir? Apollon kim? Kaç musa tanıyorsunuz?

Her sanat eserinin bir fikri vardır. Bir sanat eseri, alegorik bir anlam taşımıyorsa, yazarının bize neyi tasvir ettiğini görsek ve anlasak bile sanat olarak kabul edilemez.
Çağdaş resim sergisi "Sanat - keşifler diyarı"

SANATSAL GÖRÜNTÜ, bir sanatsal düşünce biçimidir. Görüntü şunları içerir: sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından işlenen gerçeklik malzemesi, tasvir edilene karşı tutumu, yaratıcının kişiliğinin zenginliği.
Çağdaş sanat sergisi

Sanatta figüratif düşüncenin üç ana unsuru vardır: şiirsel figür, anlam, ruh hali.
"Sanatsal imge, gözümüze soyut bir özü değil, onun somut gerçekliğini gösterir." hegel
Roma'da bir duvarda grafiti.

En eski eserlerde, sanatsal düşüncenin metaforik doğası özellikle açıkça görülür. İskit sanatçılarının hayvan tarzındaki ürünleri, gerçek hayvan formlarını tuhaf bir şekilde birleştirir.
İskit altın eşyaları

Sanatsal düşünce, atalarının unsurlarını tuhaf bir şekilde birleştiren eşi görülmemiş bir yaratık yaratarak gerçek fenomenleri birleştirir.
Mitolojik yaratıkların görüntüleri, sanatsal bir görüntünün bir modelidir:
Kadın başlı tanrıça Nuwa yılanı (Antik Çin)
Tanrı Anubis, çakal başlı bir adamdır (Antik Mısır),
Gövde ve insan başlı centaur atı (Antik Yunanistan)
Geyik Kafalı Adam (Lopari)

Eski Mısır sfenksi, bir aslan aracılığıyla temsil edilen bir adam ve bir insan aracılığıyla anlaşılan bir aslandır. İnsan ve hayvanların kralının tuhaf bir bileşimi sayesinde, doğayı ve kendimizi tanımaya başlıyoruz - kraliyet gücü ve dünya üzerindeki egemenliği.
Yeraltı tonozlu Sfenks'in yeniden inşası
Mısır'daki Büyük Sfenks Heykeli

Romalı yazar Elian'ın sanatsal imajı mecazidir ve bir sfenks (insan-aslan) gibi inşa edilmiştir: Elian'a göre tiran bir insan-domuzdur. Birbirinden uzak varlıkların karşılaştırılması beklenmedik bir şekilde yeni bilgiler verir: tiranlık iğrençtir.
Claudius Elian (c. 175 - c. 235). Romalı yazar.

Zeuxis ve Parras, hangisinin daha yetenekli olduğunu tartıştı. Biri bir salkım üzümü öyle boyamış ki kuşlar hiçbir şeyden şüphelenmeden akın edip böğürtlenleri gagalamaya başlamışlar. Bir diğeri resmin üstüne bir perde çizdi, o kadar ustaca yaptı ki, eserini görmeye gelen bir rakip boyalı kapağı çıkarmaya çalıştı.
Bilinmeyen sanatçı. Parrhasius'un tuvalinde Zekvksis
Zafer kime verildi?

Sonbaharın hangi görüntüsü size daha mükemmel, hangisi daha az geliyor? Neden? Niye?
V. Gog "Ayçiçekleri"
I. Ageev. Sonbahar renkleri
Pratik iş.
VD Polenov "Altın Sonbahar"
AI Kuindzhi "Sonbahar"

"Sanat çoğu zaman doğanın yapamadığını başarır." Aristo
Aristoteles (MÖ 384 - 322) Büst, Lysippus'un orijinalinin Roma kopyası.
Doğanın “taklidi”nde mutlak hakikat istenemez diyenler bir sanatçıdan doğru mudur?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", o "La Gioconda" (1503-1506)

Ressamın resmettiği denizin gerçek ve gerçekçi olduğu iddia edilebilir mi?
"Doğaya minnettar olan bir sanatçı... ona... bir tür ikinci doğayı, ama duygu ve düşünceden doğan bir doğayı, insanca tamamlanmış bir doğayı geri getirir." IV. Goethe
Claude Monet "Deniz". 1881
Claude Monet "İzlenim. Gündoğumu". 1872

Mimariyi görüyorsunuz. Size neyi hatırlatıyorlar?

Eserlerin kahramanlarının yaşadığı, dramatik olayların ortaya çıktığı, insanların kaderlerinin belirlendiği dünyayı yaratan yaratıcı fantazinin sırrı. İşin sırrı, çevremizdeki dünya hakkındaki bilgimizde ve ona karşı tutumumuzda yatmaktadır.
"Sanat, imgelerle düşünmektir." VG Belinsky
Belinsky haklı mı?
Onur Daumier. Tiyatro resmi

Sanatçı, dünyayı sanatsal algının "sihirli kristali aracılığıyla" görür. Aklında sanatsal bir görüntü doğar - özel yol hayatın yansımaları. Sanatsal görüntü yalnızca ilk başta gerçekliğin bir "anlık görüntüsü" gibi görünür. Aslında sanatçının sınırsız düşünce, duygu ve fikir dünyasına açılan bir penceredir.
Turner. Parlamento Evlerinde Yangın! 1834

Avusturyalı besteci Wolfgang Amadeus Mozart'ın portreleri.
Önünüzdeki büyük dehanın görüntüsü nedir? Bir sanat eserinde kurgu ve gerçek oranı ne olmalıdır?

Aristophanes "Kurbağalar"
Bir şair neden sevilmeli?
Euripides "sahnede yaşadığımız ev hayatını çıkardı."
Aeschylus sahneye "izleyici tarafından bilinmeyen imkansız canavarlar" getirdi.

Sanatta Sözleşme
Sanatta geleneksellik, sanatçının iradesine bağlı olarak nesnelerin ve fenomenlerin olağan biçimlerinde bir değişikliktir. Koşulluluk dış dünyada oluşmaz.
"Fındıkkıran" balesinden parçalar

Hem bilimkurguda hem de peri masallarında, olanaksız olan, gerçekle ustaca karıştırılır. Özellikle ayrıntılı bir sanat eseri kurguyu karşılayabilir, ancak asıl şey - insanlar hakkında bir hikayede doğru olmalıdır.
“Masal yalan ama içinde ima var!..” A.S. Puşkin
A.N. Tolstoy'un çalışmasına dayanan "Aelita" filminin afişleri
G. Wells'in çalışmasına dayanan "Dünyalar Savaşı" filminden bir parça

İlk başta, resim gerçeklikten uzak görünüyor, ancak koşullu dilinin deşifre edilmesi gerekiyor. Resimde hemen fark etmediğiniz birçok detay var. Tüm bu sanatsal detaylar, "dünya tembelliği" görüntüsünü daha da geliştirir ve aynı zamanda sonsuz bolluk, huzurlu ve kaygısız yaşam hayalini somutlaştırır.
P. Brueghel. tembel insanlar ülkesi

Sanattaki "uzlaşımların ölçeği" genişleyebilir veya daralabilir. Genişlerse, gerçeğe yakınlık ihlal edilir. Daralırsa natüralizme kayar. Geleneksellik, sanatçı için hiçbir zaman başlı başına bir amaç değildir, sadece yazarın düşüncelerini aktarmanın bir aracıdır.
M. Vrubel "Kuğu Prensesi"
I.E. Repin. "Korkunç İvan ve oğlu İvan 16 Kasım 1581"

Sanatsal imge, yalnızca sanatçının kendi duygu ve deneyim dünyasının değil, aynı zamanda onu gören, işiten ve anlayan herkesin duygu dünyasının da kırıldığı hayatı yansıtmanın özel bir yoludur.

Malzemeyi sabitleme. Sanatsal görüntü nedir? Sanat nedir? Sanatsal bir görüntünün gerçekliğin bir “anlık görüntüsü” olduğunu söylemek mümkün müdür? "Sanatta geleneksellik" nedir? Koşullu Ölçek nedir? Natüralizm? Hangi kavramlara aşinasınız?

MHC öğretmeni

7. Slayt

Sanatsal Düşünmenin Özellikleri Sanatçının yaratıcılık sürecinde biriktirdiği estetik bilgiyi başka bir kişiye aktarmaya çalıştığı iyi bilinmektedir. Başka bir deyişle, izleyiciyle sanatsal bir diyalog durumunu düzenler, bunu doğrudan değil, bir "aracı" - bir sanat eseri aracılığıyla yapar. Kompozisyon sadece ana form değil, aynı zamanda yaratıcı ve izleyici arasındaki sanatsal diyaloğun ana biçimidir. Aynı zamanda, kompozisyonel düşünmenin ana görevi, böyle bir diyalog biçiminin organizasyonudur.

Kompozisyonel düşünmeyi oluşturan en önemli iki yönü ele alalım: Birincisi, dış nedenler: Eserin sanatsal düşüncesi ve kompozisyonu, içinde bulunduğu kültürün özelliklerine bağlıdır. Çağın değişmesiyle birlikte sanatsal eğilimleri de ortadan kalkıyor. Kompozisyon değişiyor. Kamu bilincine, dünyanın ve dünya görüşünün şu anda kabul edilen sanatsal modeline bağlıdırlar (neredeyse her sanat okulu, dinin, felsefenin ve en önemlisi, yukarıdan yükselmeye çalışan bir kültürel diktatörün yalnızca ana rolünü ve hatta benzerliğini iddia etse de). insanların politik ve ekonomik ihtiyaçları). İkincisi, içsel nedenler vardır: Bunlar, her zaman değişmeden kalan sanatsal formun yasalarıdır. Bunlar, kendi özelliklerine sahip olan ve kompozisyonel düşünceyi kökten etkileyen sistem, yapı, bütünlük yasalarıdır.

Kompozisyonun temel özellikleri, bireysel bileşenlerin organizasyonunun bütünlüğü, çelişkilerin birliği, yapıcılık, kapalılık ve açıklıktır. Farklı tarihsel dönemlerde, çeşitli sanatsal ve kompozisyonsal temsiller vardı.

Önemli alıntı: I. I. Ioffe şöyle yazıyor: “Her sanat eseri, tek bir tarihsel anın değil, tüm tarihsel sistemin bir işlevidir. Her sanat eseri mekanik bir öğeler topluluğu değil, tarihsel, çok zamanlı, çok aşamalı bir öğeler sistemidir. Tarihin bir parçası olarak sanat eserinin kendisi tarihsel bir sistemdir ve tarihsel bir sistem olarak analiz edilmelidir. Diğer eserlerle olan sınırları şartlı, akışkan ve geçişlidir. Bu nedenle, tek bir eserin analizi tarihsel bütünden hareket etmelidir. bireysel elemanlar eserler - bütünlüklerinden, bütünden ve belirli bir unsurdan değil. Mekanik ayırmanın aksine diferansiyel analiz budur.

Kompozisyon Yapısının Temeli Olarak Simetri ve Ritim İki ana ilke - simetri ve ritim - M. Alpatov tarafından bir kompozisyon yapısının temeli olarak seçilmiştir. Aynı zamanda sadece sanatta kompozisyondan değil, doğada “doğal” kompozisyondan da söz edilebileceğine inanıyordu.

İlkel sanatta kompozisyon İlkel imgeler, dikkatle işlenmiş, ancak ayrı figürlerin toplamıydı: “Kabul etmeliyiz,” diye yazıyor Alpatov, “böyle bir kompozisyon anlayışının, yetersizlikten kaynaklanan çok ilkel düşüncenin doğasında var olduğunu. İlkel Adam genellemelere. Sadece üzerinde var olabilir erken aşama insan kültürü".

sanatta kompozisyon eski doğu Antik Doğu'nun kompozisyonunda neredeyse katı bir düzen, nesnelerin çevreleriyle bağlantısı, geometrik şekiller, alanın yatay ve dikey şeritlere bölünmesi ve mimariyle yakın bir ilişki vardır. Friz kompozisyonları hem bir işaret hem de bir süsdü. Hikâyenin anlamını taşıdıkları için süslemeden daha karmaşıklardı, ancak figüratif bir duygu ile renklendirilmemişler ve daha çok karmaşık bir hiyeroglif düşünce ifadesiydiler. Aynı zamanda, yazılı olduğu gibi, asıl görev, Eski Doğu sanatçıları tarafından zekice gerçekleştirilen uçağı çözmenin resimsel göreviydi.

sanatta kompozisyon Antik Mısır Eski Mısır'ın kompozisyonları tamamen perspektiften yoksundur, ancak aynı zamanda nesneleri bir düzlemde tasvir etmek için özel bir yasa geliştirilmiştir. Bir "spekülatif temsilin imgesi" yaratma arzusu vardır, belirli bir karmaşık işaret. Bu nedenle, friz kompozisyonu, perspektif yapılardan daha kabul edilebilirdi.

Sanat eserlerinde kompozisyon Antik Yunan Antik Yunan sanatçılarının eserlerinde, bireysel parçalar sadece birbirleriyle değil, bütünle de bağlantılıdır, bu nedenle Alpatov şunları yazdı: “... Yunan kompozisyonları daha fazla birlik kazanıyor. Doğru, Mısır kabartmasında bile, her rakam uzun bir zincirin parçası olan bir halka olarak okundu, ancak bu halka, tam olarak zincirin ayrı bir halkası olarak, yalnızca komşu halka ile bağlantılıydı. Yunan kompozisyonu, çok daha büyük ölçüde, tek tek parçaların sadece birbirleriyle değil, bir bütün olarak kompozisyonla da bağlantılı olduğu bir tür karmaşık, ancak organik bütün olarak düşünülür. Bununla birlikte, hala bileşimsel çözüm özgürlüğü yoktur. Çok sonra ortaya çıkıyor. Antik Yunan sanatı, karmaşık bir kompozisyon ile karakterizedir. Sanatsal düşünce burada yüksek bir düzeye yükseldi. Bu sadece heykellerde ve friz kompozisyonlarında değil, aynı zamanda fresk resminde de kendini gösterdi.

sanatta kompozisyon Antik Roma Pompeian fresk "Kral Lycomedes'te Odysseus ve Aşil" üzerinde, kompozisyon merkezi açıkça ayırt edilir ve ritmik ilişkiler hiyerarşisi inşa edilir. Geç antik fresk Rönesans ve 18. yüzyıl resimlerini andırıyor. 5. yy'a ait vazo çizimine yakın olmasına rağmen. M.Ö e. Rönesans sanatçılarının karakteristik özelliği olan kaynaşmış grup taslağı neredeyse yoktur. Kişi, Avrupa klasisizmi tarafından büyük ölçüde kaybedilen uçağı kullanma konusunda biraz parçalanma ve daha fazla özgürlük hissediyor.