Glavni pravci likovne umjetnosti XX. stoljeća - SkillsUp - prikladan katalog lekcija o dizajnu, računalne grafike, lekcija Photoshopa, lekcija Photoshopa. Ruska likovna umjetnost 20. stoljeća Pravci ruske umjetnosti 20. stoljeća ukratko
„Čista“ umjetnost, koja proklamira vrijednosti koje ne ovise o društvenim i povijesnim problemima i trendovima, lijepa je, ali nerealna pojava.
Nemoguće je stvarati izolirano od svakodnevnog života, ne obraćajući pozornost na ideje koje prevladavaju u društvu - formalnom i neformalnom. Umjetnost Rusije 20. stoljeća bila je pod utjecajem snažnih promjena u društvenom sustavu, nepoznatih bilo kojoj drugoj zemlji.
Početak stoljeća, potraga za novim idejama
100 godina 20. stoljeća bilo je doba neviđenih preokreta za cijelu civilizaciju. Do kraja 20. stoljeća znanstveni i tehnološki napredak sabio je vrijeme i prostor za cijeli planet, društveni sukobi u ograničenoj regiji prerasli su u planetarne nemire. Kultura i umjetnost Rusije u 20. stoljeću, kao i sve društvena aktivnost Europe i Amerike, ima privremenu vezanost uz najvažnije događaje novije povijesti.
Čarolija brojeva, koja označava početak novog stoljeća, uvijek rađa očekivanje promjene, nadu za početak novog, sretnog vremena. Devetnaesto stoljeće, koje je ruskoj kulturi stvorilo svjetsku slavu, odlazilo je u prošlost, ostavljajući tradicije koje nisu mogle nestati preko noći.
“Svijet umjetnosti” bio je naziv udruge umjetnika koja je nastala 1898. i koja je s prekidima postojala do 1924. godine, bez koje je nemoguće zamisliti likovnu umjetnost prve četvrtine 20. stoljeća u Rusiji. "Svijet umjetnosti" nije imao jedan, zajednički razvijen stil - slikari, grafičari, kipari išli su svaki svojim putem, slažući se u pogledima na ciljeve umjetnosti i njezinu ulogu u društvu. Mnoga obilježja ovog pogleda izrazio je genij Mihaila Vrubela. Formalna jezgra, osnova udruge bili su L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov. U različito vrijeme u njemu su sudjelovali Ya.Bilibin, A.Y.Golovin, I.E.Grabar, K.A.Korovin, B.M.Kustodiev, N.K.Roerich, V.A.Serov i drugi majstori.
Svi su oni prepoznavali primat profesionalizma u umjetnosti, ogromnu ulogu kreativne slobode i neovisnost umjetnika o društvenim dogmama, ne poričući vrijednost umjetnosti u ljudskom životu, prosvjedujući protiv rigidnosti akademizma s jedne strane i pretjerana politizacija slikarstva lutalica s druge strane. Kritiziran od strane pristaša tradicije, Svijet umjetnosti nije se mogao uklopiti u buran proces rađanja "proleterskog" slikarstva, ali je imao golem utjecaj na svu likovnu umjetnost 20. stoljeća u Rusiji - kako na one koji su djelovali u SSSR i na one koji su završili u emigraciji.
Moderno
Posljednja desetljeća devetnaestog stoljeća bila su razdoblje rađanja novog stila, koji je ostavio traga u radu majstora likovne umjetnosti i arhitekture. Imao je svoje karakteristike u pojedinim regijama Europe, gdje se čak i drugačije nazivao. U Belgiji i Francuskoj, naziv "Art Nouveau" je fiksiran, u Njemačkoj - "Art Nouveau", u Austriji - "secesija". Poznata su i druga imena povezana s najpoznatijim umjetnicima ovog stila ili tvrtkama koje su proizvodile namještaj, nakit i druge proizvode u ovom smjeru: stil kaše, stil Guimard - u Francuskoj, Liberty u Italiji, u SAD-u - stil Tiffany itd. Umjetnost Rusije 20. stoljeće, posebice arhitektura, poznajemo ga kao secesiju.
Nakon dugog razdoblja stilske bezvremenosti, secesija je postala jedan od najekspresivnijih i vizualno najformiranijih umjetničkih pokreta. Biljni, glatki karakter linija bogatog dekora, karakterističan za nju, u kombinaciji s geometrijski jednostavnim i izražajnim oblicima velikih volumena, privlačio je umjetnike i arhitekte svježinom i novinom.
Fedor Osipovič Šehtel (1859-1926) - zvijezda ruske arhitektonske moderne. Njegov talent dao je nacionalne značajke suštinski kozmopolitskom stilu, Shekhtelova remek-djela - željeznička stanica Yaroslavsky, ljetnikovac Ryabushinsky - kreacije su ruskog arhitekta, općenito iu malim stvarima.
Predrevolucionarna avangarda
Proces potrage za novim oblicima umjetnosti, i štoviše - njezinom novom biti - bio je relevantan za umjetnost cijele Europe i Amerike. Umjetnost Rusije u 20. stoljeću sadrži nekoliko istinski revolucionarnih razdoblja, kada je rad nekoliko reformatora ukazao na nove smjerove u razvoju umjetničke misli. Jedno od najupečatljivijih i najupečatljivijih bilo je međurevolucionarno razdoblje od 1905. do 1917. godine. Osobitosti avangardne umjetnosti u Rusiji uzrokovane su krizom ruskog javnog života nakon tragedija Rusko-japanskog rata i revolucije 1905. godine.
Brojni avangardni pokreti i stvaralačka udruženja nastali u to vrijeme imali su slične generativne uzroke i slične ciljeve umjetničkog traženja. Futuristi i kubofuturisti koji su snažno utjecali na glavne vrste umjetnosti 20. stoljeća u Rusiji, Karo i Plava ruža, suprematizam Kandinskog i Maljeviča različiti putevi tragali su za novim svjetovima, izražavali krizu stare umjetnosti koja je izgubila dodir sa stvarnošću, anticipirali početak ere globalnih preokreta.
Među novim idejama koje su rodili avangardni umjetnici bila je misao o Rusiji 20. stoljeća, koja sadrži stranice kao što je poznata predstava - manifest nove umjetnosti "Pobjeda nad suncem" (1913.). Bio je to rezultat zajedničkog rada pjesnika futurista M. Matyushina, V. Khlebnikova i ukras u izvedbi Kazimira Maljeviča.
Umjetnici P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Goncharova, Marc Chagall, koji su svojim traganjima obogatili umjetnost Rusije 20. stoljeća, postali su autori slika koje su dobile svjetsko priznanje. A to prepoznavanje počelo je još 10-ih godina 20. stoljeća, u doba rađanja avangardnog slikarstva u modernoj povijesti.
Nakon Oktobarske revolucije Rusija je imala priliku cijelom svijetu otvoriti nove horizonte u javnom životu, pa tako i u umjetnosti. A isprva su se stvarali uvjeti kada je vrijednost svakog darovitog nemjerljivo rasla, generatori novih kreativnih ideja dolazili su do izražaja.
Kako povijest umjetnosti tumači to vrijeme? 20. stoljeće, Rusija, burne dvadesete - to je neviđeno aktivan umjetnički život brojnih kreativnih udruga među kojima se ističu:
UNOVIS - "Afirmacija nove umjetnosti" (Malevič, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Osnovana na temelju Vitebske umjetničke škole, ova je udruga bila apologeta umjetničke avangarde, nudeći traženje novih tema i oblika umjetnosti.
- "Četiri umjetnosti" - tok u skladu sa "Svijetom umjetnosti" Glavni cilj je prikazati goleme izražajne mogućnosti arhitekture, kiparstva, grafike i slikarstva. Deklarirana je potreba za visokom profesionalnošću i kreativnom slobodom. Najistaknutiji predstavnici: arhitekt A. V. Shchusev, grafičar V. A. Favorsky, kipar V. I. Mukhina, slikari K. S. Petrov-Vodkin, A. P. Ostroumova-Lebedeva i drugi.
- "OST", "Društvo umjetnika štafelaja". Smatrao je glavnim da naprednim izražajnim, ali jednostavnim i jasnim stilom pokaže znakove početka novog mirnog života, izgradnje moderne mlade zemlje. Voditelji: D. Sternberg, A. Deineka, Yu.Pimenov, P. Williams.
- "Krug umjetnika" (Lenjingrad). Slijedeći službeni tečaj, razvijajući "stil ere". Aktivni članovi grupe: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.
AHRR - "Udruga umjetnika revolucionarne Rusije" - udruga koja je postala osnova kasnije stvorenog Saveza umjetnika SSSR-a, aktivni dirigent smjerova za ideološko vodstvo umjetničkog procesa, instrument stranačke propagande, nasljednici lutalica. Na čelu su bili I. I. Brodski, A. M. Gerasimov, M. B. Grekov, B. V. Ioganson.
Konstruktivizam
U programima najprestižnijih obrazovne ustanove pripremajući arhitekte, uvijek postoji studija teme "Ruski konstruktivizam - arhitektonska avangarda 20-ih". Od velike je važnosti za razumijevanje umjetnosti gradnje, ideje koje proklamiraju vođe tog smjera vrlo su relevantne za svako vrijeme. Preživjele zgrade Konstantina Melnikova (stambena zgrada arhitekta u Krivoarbatskom prolazu, Rusakovljev klub na Stromynki, garaža u ulici Novoryazanskaya itd.), braće Vesnin, Mojsija Ginzburga (Kuća Narkomfina na Bulevaru Novinski) i drugih zvijezda ruske arhitekture su zlatni fond ruske arhitekture.
Funkcionalizam, odbacivanje nepotrebnog kićenja, estetika građevne strukture, harmonija stvorenog životnog okruženja – te su ideje postale temelj za rješavanje novih problema koji se postavljaju pred mlade arhitekte, umjetnike i stručnjake u području koje se počelo nazivati industrijskim dizajnom. . Morali su izgraditi masovne stanove za nove gradove, radničke klubove za svestrani razvoj pojedinca, stvoriti uvjete za rad i rekreaciju novog čovjeka. Nevjerojatna postignuća avangarde dvadesetih godina ne mogu se zaobići, proučavanje umjetnosti Rusije, Europe i Amerike svih kasnijih vremena uvelike se temelji na njima. Žalosno je što su se te progresivne ideje pokazale najmanje tražene u svojoj domovini, a "Staljinov stil" mnogi smatraju najvećim postignućem sovjetske arhitekture.
Umjetnost ere totalitarizma
Godine 1932. izdana je Uredba Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o radu kreativnih udruženja. Turbulentno doba raznih struja i pravaca završilo je pod utjecajem državnog stroja koji je osvajao vlast, kontroliran ideološkim aparatom, u kojem je jačala jedina vlast. Na duge godine umjetnost Rusije u 20. stoljeću, kao i mnogo toga u životu zemlje, počela je ovisiti o mišljenju jedne osobe - Josifa Staljina.
Kreativni sindikati postali su sredstvo podređivanja umjetničke misli jedinstvenim ideološkim standardima. Došla je era socijalizma. Postupno se svako odstupanje od službenog kursa počelo proglašavati zločinom, oni koji se ne slažu s tim su padali pod pravu represiju. Optužbe za odstupanje od stranačke linije postale su metoda za rješavanje kreativnih rasprava. Progresivnost toga je vrlo upitna. Kako bi se, primjerice, razvijala kazališna umjetnost Rusije u 20. stoljeću da veliki reformator scene Vsevolod Mejerhold nije pao žrtvom represije?
Priroda umjetničkog talenta je složena i neobjašnjiva. Slike vođa utjelovljene su s velikom vještinom i iskrenim osjećajem. Nijedna od najbrutalnijih represija nije mogla spriječiti pojavu istinski talentiranih umjetnika, kojima je samoizražavanje bilo glavno, bez obzira na ideološki okvir.
U arhitekturi je došlo vrijeme za "staljinistički imperij". Potragu za avangardnim umjetnicima zamijenio je povratak provjerenim kanonima. Snaga komunističke ideologije utjelovljena je u spektakularnim primjerima prerađenog neoklasicizma – Staljinovim “neboderima”.
Umjetnost ratnog razdoblja
Postoji vrijeme u povijesti naše zemlje koje je postalo najveća tragedija i pozornica neviđenog duhovnog uspona. Umjetnost Rusije 20. i 21. stoljeća dobila je jednu od glavnih tema koja je omogućila izražavanje veličine ruskog narodnog karaktera, dubine osjećaja koji mogu zavladati pojedincem i ogromnim masama tijekom povijesnih preokreta.
Veliki domovinski rat od prvih je dana našao izraz u vizualnim slikama nevjerojatne snage. Plakat I. Toidze "Majka domovina zove!" podignut u obranu zemlje bolje od svih zapovjednika, a Deinekina "Obrana Sevastopolja" šokira svakog čovjeka, bez obzira na ideje koje on dijeli. Jednako je dojmljiva Sedma simfonija Dmitrija Šostakoviča, a ruska glazbena umjetnost 20. stoljeća, ne manje od ostalih vrsta stvaralaštva, odala je počast temi rata protiv fašizma.
odmrzavanje
Nakon Velika Pobjeda Sljedeći najsnažniji povijesni čimbenik koji je utjecao na javni život u SSSR-u bila je Staljinova smrt (ožujak 1953.) i XX. kongres KPSS-a, koji je pokrenuo pitanje razotkrivanja kulta ličnosti. Neko vrijeme za umjetnike, kao i za cijelo društvo, osjetio se dašak slobode kreativnosti i novih ideja. Generacija “šezdesetih” vrlo je specifična pojava, ostavila je sjećanje na sebe kao na kratki udah svježeg zraka prije ponovnog desetljeća poniranja u močvaru odmjerenog, planiranog, reguliranog postojanja.
Prvi eksperimenti umjetničke avangarde "drugog vala" - radovi E. Belyutina, Yu. Soostera, V. Yankilevskog, B. Zhutovskog i drugih - na izložbi posvećenoj 30. obljetnici Moskve ogranak Saveza umjetnika, oštro je osudio osobno novi vođa zemlje N. Hruščov. Partija je opet počela objašnjavati narodu kakvu umjetnost treba, a umjetnicima kako pisati.
Arhitektura je bila upućena da se nosi s ekscesima, što je s pravom objašnjeno ekonomskim poteškoćama poslijeratnog razdoblja, došlo je vrijeme masovne stanogradnje, vrijeme "Hruščova", koji je donekle uklonio akutnost stambenog pitanja, ali je unakazio izgled mnogih gradova.
Umjetnost "razvijenog socijalizma"
Umjetnost Rusije druge polovice 20. stoljeća umnogome je priča o sukobu umjetničke osobnosti i dominantne ideologije. Ali iu ozračju ideološke regulacije svakog djelića duhovnog prostora, mnogi su umjetnici nalazili načina da malo modificiraju propisanu metodu socrealizma.
Dakle, pravi primjer za mlade bili su majstori koji su svoja uvjerenja formirali još u dvadesetim godinama: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov i drugi. Slika bivšeg člana umjetničke udruge "OST" Y. Pimenova "Vjenčanje na sutrašnjoj ulici", napisana 1962., postala je simbol nade društva za obnovu.
Još jedan upečatljiv fenomen u sovjetskom slikarstvu tog vremena bilo je formiranje "strogog stila". Ovaj pojam označavao je rad G. Korzhova, P. Ossovskog, braće Smolin, P. Nikonova i dr. Na njihovim slikama, napisanim u različitim žanrovima (svakodnevni, povijesni), pojavio se junak koji nije trebao upute, zauzet razumljiv i potreban posao. Prikazan je bez nepotrebnih detalja i kolorističkih ukrasa, prostrano i ekspresivno.
Rad takvog majstora je od posebne važnosti jer građanski zvuk njegovih platna sadrži rijetku za sovjetsku umjetnost opću humanističku, gotovo religioznu poruku, a slikarski stil vuče korijene iz talijanske renesanse.
Nekonformizam
Službena dominacija "socijalističkog realizma" natjerala je neformalne umjetnike da pronađu put do publike ili da pribjegnu emigraciji. Otišli su M. Šemjakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestni i mnogi drugi. Riječ je o umjetnicima 20. stoljeća u Rusiji, koji su bili nositelji duhovnih vrijednosti koje je rodila avangarda s početka stoljeća, a koji su se vratili u domovinu nakon sloma komunističke ideologije.
A tijekom njezine vladavine javlja se unutarnja emigracija iz koje se rađa popularni motiv o ludom, vječno pijanom umjetniku, stanovniku duševnih bolnica, progonjenom od vlasti i vodstva kreativnih sindikata, ali visoko cijenjenom od neovisnih zapadnih stručnjaka. Tipičan nositelj takve slike bio je A. Zverev - legendarna ličnost Moskve u doba razvijenog socijalizma.
Polistilistika i pluralizam
Oslobodivši se državnog diktata sovjetske ere, likovna umjetnost 20. stoljeća u Rusiji ušla je u globalni proces kao njegov neodvojivi dio, sa zajedničkim svojstvima i trendovima. Mnogi oblici kreativnosti, poznati Zapadu dugo vremena, brzo su svladali domaći umjetnici. Riječi "performans", "videoinstalacija" itd. udomaćile su se u našem govoru, a među najznačajnije suvremene majstore svjetske slave ubrajaju se umjetnici dijametralnih pogleda u smjerovima: Z. Cereteli, T. Nazarenko, M. Kishev , A. Burganov i mnogi drugi.
Burno, nepredvidivo novija povijest zemlja, koja zauzima šestinu zemaljskog kopna, gleda u svoje ogledalo - umjetnost Rusije 20. stoljeća - i odražava se u njemu tisućama nezaboravnih slika ...
1. Umjetnost Rusije krajem 20. stoljeća. Posljednje desetljeće 20. stoljeća u Rusiji bilo je puno političkih i gospodarskih događaja koji su radikalno promijenili situaciju u zemlji. Raspad Unije 1991. i promjena političkog kursa, prelazak na tržišne odnose i jasna orijentacija prema zapadnom modelu ekonomski razvoj Konačno, slabljenje, sve do potpunog ukidanja, ideološke kontrole - sve je to početkom 90-ih pridonijelo činjenici da se kulturno okruženje počelo ubrzano mijenjati. Liberalizacija i demokratizacija zemlje pridonijela je razvoju i uspostavljanju novih trendova i pravaca u nacionalnoj umjetnosti. Evolucija umjetnosti 1990-ih u Rusiji odvija se s pojavom trendova svojstvenih postmodernizmu, s pojavom nove generacije mladih umjetnika koji rade u područjima kao što su, konceptualizam, računalna grafika, neoklasicizam vezano uz razvoj računalne tehnologije u Rusiji. Potekao iz klasičnog eklekticizma, "novoruski neoklasicizam" postao je "višestrani dijamant", spajajući različite trendove koji prije ere modernizma nisu pripadali "klasici". Neoklasicizam- ovo je smjer u umjetnosti u kojem umjetnici oživljavaju klasične tradicije slikarstva, grafike, kiparstva, ali istodobno aktivno koriste najnovije tehnologije. britanski povjesničar i teoretičar umjetnosti Edward Lucy Smith ruski neoklasicizam nazvao "prvom markantnom pojavom ruske kulture koja je utjecala na svjetski umjetnički proces nakon Kazimira Maljeviča". Neoklasicizam je zahtijevao drugačiji odnos prema antici od klasicista. Povijesni pogled na grčku kulturu učinio je antička djela ne apsolutnim, već konkretnim povijesnim idealom, stoga je oponašanje Grka dobilo drugačiji smisao: u percepciji antičke umjetnosti nije u prvi plan došla njezina normativnost, već sloboda , uvjetovanost pravila koja će kasnije postati kanon, stvaran život narod. D.V. Sarabjanov nalazi neoklasicizam svojevrsnom "komplikacijom" moderne. S istom vjerojatnošću neoklasicizam se može smatrati i kasnim modernim i neovisnim trendom. U radu "novih umjetnika" nema čiste moderne ili zasebnog neoklasicizma, oni uvijek djeluju međusobno povezani, umjetnici nove akademije kombinirali su nekoliko trendova u vizualnim umjetnostima odjednom: avangardu, postmodernizam, klasicizam u " prostor kolaža“. Radovi "novih umjetnika" su eklektični, kombiniraju kompjutorsku grafiku, bakropis, slikarstvo i fotografiju. Umjetnici su digitalizirali gotove radove, odabrali potrebne fragmente i stvorili kolaže, majstorski obnavljajući kostime i dekor antike. Kombinacija tradicionalne metode s mogućnostima računalnih grafičkih programa proširili su kreativni potencijal umjetnika. Od skeniranog materijala sklapani su kolaži, na njih su primjenjivani umjetnički specijalni efekti, deformirani, stvarajući iluzorne kompozicije. Najistaknutiji predstavnici petrogradskog neoklasicizma početkom 1990-ih bili su O. Toberluts, E. Andreeva, A. Hlobystin, O. Turkina, A. Borovski, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklasicizam Toberloots jedna je od manifestacija romantizma. Njezina djela utjelovljuju osjećaje osobe, snove, plemenitost, nešto poletno i okrenuto neostvarivom idealu. . I sama umjetnica postaje junakinja svojih radova. Stilski se rad O. Toberlutsa može definirati kao neoklasicizam, provučen kroz postmodernu svijest, kao eklektičan svijet, koji prikazuje antičke hramove, renesansne interijere, nizozemske vjetrenjače i kostime dizajnera K. Goncharova kao dašak modernosti. Neograničene mogućnosti računalne grafike čine djela O.Tobrelutsa fantastičnima i nadnaravnima. Uz pomoć računalne tehnologije E.Sheff vraća se u staru Grčku, zatim u stari Rim, stvarajući slike antičke mitologije u svojim kolažima. U seriji "Mitovi o Ludwigu" umjetnik je koristio fotografije grčkih skulptura, arhitektonskih struktura, nadovezujući na njih učinke antike. Uz pomoć računalne tehnologije, umjetnik vraća originalnost Koloseuma, vodeći uzbudljive izlete oko njega. Digitalno slikanje Šutov predstavlja emocionalni ekvivalent njegovih brojnih hobija. Sadrži i grčke klasike i odjeke etnografskih istraživanja, kao i elemente supkulture mladih.Tako se može primijetiti da je kraj 20. stoljeća bio prekretnica ne samo u političkom i gospodarskom životu Rusije, već iu umjetnost. Devedesetih godina 20. stoljeća utemeljen je snažan pravac u likovnoj umjetnosti "novi ruski neoklasicizam". Razvoj računalnih tehnologija u Rusiji proširio je kreativni potencijal umjetnika, novi su umjetnici, koristeći nove tehnologije, stvarali klasična djela. Glavna stvar nije tehnika i tehnologija, već estetika. Moderna umjetnost može biti i klasična. 2. Umjetnost Rusije na početku 21. stoljeća. Značajka likovne umjetnosti na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće jest da se oslobodila cenzure, utjecaja države, ali ne i Ekonomija tržišta. Ako su u sovjetsko doba profesionalni umjetnici dobivali paket socijalnih jamstava, njihove su slike otkupljivane za nacionalne izložbe i galerije, ali sada se mogu osloniti samo na vlastite snage. Ali rusko slikarstvo nije umrlo i pretvorilo se u privid zapadnoeuropske i američke umjetnosti, ono se nastavlja razvijati na temelju ruske tradicije. Suvremenu umjetnost izlažu galerije suvremene umjetnosti, privatni kolekcionari, komercijalne korporacije, državne umjetničke organizacije, muzeji suvremene umjetnosti, umjetnički ateljei ili sami umjetnici u prostoru kojim upravljaju umjetnici. Suvremeni umjetnici dobivaju financijsku potporu kroz stipendije, nagrade i nagrade, a dobivaju i sredstva od prodaje svojih radova. Ruska praksa se u tom pogledu ponešto razlikuje od zapadne. Muzeji, bijenala, festivali i sajmovi suvremene umjetnosti postupno postaju alati za privlačenje kapitala, ulaganja u turistički biznis ili dio državne politike. Privatni kolekcionari imaju veliki utjecaj na cijeli sustav suvremene umjetnosti. U Rusiji, jednu od najvećih zbirki suvremene umjetnosti drži nedržavni Muzej suvremene umjetnosti Erarta u Sankt Peterburgu. Trendovi u suvremenoj umjetnosti: Nespektakularna umjetnost- pravac u suvremenoj umjetnosti koji odbacuje spektakl i teatralnost. Primjer takve umjetnosti je performans poljskog umjetnika Pavela Althamera "Script Outline", na izložbi "Manifesta" 2000. godine. U Rusiji je ponudio vlastitu verziju nespektakularne umjetnosti Anatolij Osmolovski.Ulična umjetnost(Engleski) ulična umjetnost- ulična umjetnost) - vizualna umjetnost, razlikovna značajkašto je naglašeni urbani stil. Glavni dio ulične umjetnosti su grafiti (inače sprej art), ali ne može se smatrati da su ulična umjetnost grafiti. U uličnu umjetnost spadaju i plakati (nekomercijalni), šablone, razne skulpturalne instalacije itd. U uličnoj umjetnosti bitan je svaki detalj, sitnica, sjena, boja, linija. Umjetnik kreira vlastiti stilizirani logo - "unikatni znak" i prikazuje ga na dijelovima urbanog krajolika. Najvažnija stvar u uličnoj umjetnosti nije prisvojiti teritorij, već uključiti gledatelja u dijalog i pokazati drugačiji program radnje. Posljednje desetljeće obilježava raznolikost pravaca koje bira ulična umjetnost. Diveći se starijoj generaciji, mladi pisci svjesni su važnosti razvijanja vlastitog stila. Na taj način niču novi ogranci koji pokretu predviđaju bogatu budućnost. Novi raznoliki oblici ulične umjetnosti ponekad svojim opsegom nadmašuju sve što je dosad stvoreno. Aerografija - jedna od slikarskih tehnika likovne umjetnosti, koja koristi zračni kist kao alat za nanošenje tekuće ili praškaste boje komprimiranim zrakom na bilo koju površinu. Također se može koristiti boja u spreju. Zbog raširene uporabe airbrushinga i pojave velikog broja različitih boja i sastava, airbrushing je dobio novi poticaj za razvoj. Sada se airbrushing koristi za izradu slika, retuširanje fotografija, taksidermiju, modeliranje, oslikavanje tekstila, oslikavanje zidova, body art, oslikavanje noktiju, oslikavanje suvenira i igračaka, oslikavanje posuđa. Često se koristi za crtanje slika na automobilima, motociklima, drugoj opremi, u tisku, dizajnu itd. Zbog tankog sloja boje i mogućnosti glatkog raspršivanja po površini, moguće je postići izvrsne dekorativne efekte, kao što su glatki prijelazi boja, trodimenzionalnost, fotografski realizam dobivene slike, imitacija grube teksture s idealnom glatkoćom površine.
Teme i pitanja seminara;
Tema 1. Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti i povijesti umjetnosti.
Pitanja:
1. Problem klasifikacije umjetnosti.
2. Pojam "umjetničko djelo". Nastanak i zadaća umjetničkog djela. Rad i umjetnost.
3. Bit, ciljevi, zadaće umjetnosti.
4. Funkcije i značenje umjetnosti.
5. Pojam "stil". Umjetnički stil i njegovo vrijeme.
6. Klasifikacija umjetnosti.
7. Povijest nastanka i oblikovanja povijesti umjetnosti.
Pitanja za raspravu:
1. Postoji 5 definicija umjetnosti. Što je karakteristično za svaku od njih? Koju definiciju slijedite? Možete li formulirati svoju definiciju umjetnosti?
2. Koja je svrha umjetnosti?
3. Kako možete definirati umjetničko djelo? Kako koegzistiraju "umjetničko djelo" i "umjetničko djelo"? Objasniti proces nastanka umjetničkog djela (prema I. Tenu). Koja je zadaća umjetničkog djela (prema P.P. Gnedichu)?
4. Navedite 4 glavne funkcije umjetnosti (prema I.P. Nikitinu) i četiri
moguće razumijevanje značenja umjetnosti.
5. Definirajte značenje pojma "stil". Koje stilove europske umjetnosti poznajete? Što je "umjetnički stil", "umjetnički prostor"?
6. Nabrojite i ukratko opišite vrste umjetnosti: prostorne, vremenske, prostorno-vremenske i spektakularne umjetnosti.
7. Što je predmet povijesti umjetnosti?
8. Što mislite koja je uloga muzeja, izložbi, galerija, knjižnica u proučavanju djela povijesti umjetnosti?
9. Značajke antičke misli o umjetnosti: Sačuvani podaci o prvim primjerima književnosti o umjetnosti ("Kanon" Polikleta, rasprave Durisa, Ksenokrata). "Topografski" smjer u književnosti o umjetnosti: "Opis Helade" od Pausanije. Opis Lucijanovih umjetnina. Pitagorejski pojam "kozmosa" kao skladne cjeline podvrgnute zakonima "sklada i broja" i njegovo značenje za početke teorije arhitekture. Ideja reda i proporcije u arhitekturi i urbanizmu. Slike idealnog grada u spisima Platona (šesta knjiga Zakona, dijalog Kritija) i Aristotela (sedma knjiga Politike). Razumijevanje umjetnosti u starom Rimu. "Prirodoslovlje" Plinija Starijeg (1. st. n. e.) kao glavni izvor informacija o povijesti antičke umjetnosti. Vitruvijev Traktat: sustavno izlaganje klasične arhitektonske teorije.
10. Sudbina antičkih tradicija u srednjem vijeku i značajke srednjovjekovnih predodžbi o umjetnosti: Estetski pogledi srednjeg vijeka (Augustin, Toma Akvinski), vodeća estetska ideja: Bog je izvor ljepote (Augustin) i njezino značenje za umjetnička teorija i praksa. Ideja "prototipa". Značajke srednjovjekovne književnosti o umjetnosti. Praktično-tehnološki, recepturni priručnici: “Vodič slikarima” s planine Afaon Dionizije Furnagrafiot, “O bojama i umjetnostima Rimljana” Heraklija, “Schedula” (Schedula - Student) Teofila. Opis arhitektonskih spomenika u kronikama i životima svetaca.
11. Renesansa kao prekretnica u povijesti razvoja europske umjetnosti i povijesti umjetnosti. Novi odnos prema antici (proučavanje spomenika antike). Razvoj sekularnog svjetonazora i pojava eksperimentalne znanosti. Formiranje sklonosti prema povijesnom i kritičkom tumačenju fenomena umjetnosti: "Komentari" Lorenza Ghibertija Rasprave o posebnim pitanjima - urbanističko planiranje (Filaret), proporcije u arhitekturi (Francesco di Giorgio), perspektiva u slikarstvu (Piero dela Francesca). Teorijsko razumijevanje renesansne prekretnice u razvoju umjetnosti i iskustvo humanističkog proučavanja antičke baštine u traktatima Leona Batiste Albertija (“O kipu”, 1435., “O slikarstvu”, 1435-36., “O arhitekturi”). “), Leonardo da Vinci (“Traktat o slikarstvu”, objavljen posthumno), Albrecht Dürer (Četiri knjige o ljudskim proporcijama, 1528.). Kritika Vitruvijeve arhitektonske teorije u "Deset knjiga o arhitekturi" (1485.) Leona Baptistea Albertija. Vitruvijeva "Akademija hrabrosti" i njezine aktivnosti u proučavanju i prevođenju Vitruvijeva djela. Rasprava Giacoma da Vignole "Pravilo pet redova arhitekture" (1562.). Četiri knjige o arhitekturi (1570.) Andree Palladija klasičan su epilog u povijesti renesansne arhitekture. Palladijeva uloga u razvoju arhitektonskih ideja baroka i klasicizma. Palladio i paladijanizam.
12. Glavne etape u oblikovanju povijesne povijesti umjetnosti u moderno doba: od Vasarija do Winckelmanna: "Životi najistaknutijih slikara, kipara i arhitekata" Giorgio Vasari (1550., 1568.) kao djelo prekretnica u povijesti oblikovanja likovne kritike. "Knjiga umjetnika" Karela Van Mandera kao nastavak Vasarijevih biografija na materijalu nizozemskog slikarstva.
13. Mislioci 18. stoljeća o problemima oblikovanja stila u umjetnosti, o umjetničkim metodama, mjestu i ulozi umjetnika u društvu: Racionalizam u povijesti umjetnosti. Klasična teorija Nicolasa Poussina. Teorijski program klasicizma u "Pjesničkom umijeću" Nicolasa Bualla (1674.) i "Razgovorima o najslavnijim slikarima, starim i novim" A. Felibena (1666.-1688.).
14. Doba prosvjetiteljstva (18. stoljeće) i teorijsko-metodološki problemi umjetnosti. Formiranje nacionalne škole unutar opće teorije umjetnosti. Razvoj likovne kritike u Francuskoj. Uloga Salona u francuskom umjetničkom životu. Prikazi Salona kao vodećih oblika kritičke literature o likovnim umjetnostima. Prijepori o zadaćama likovne kritike (ocjenjivanje stvaralaštva ili obrazovanje javnosti). Značajke njemačke povijesti umjetnosti. Prilog teoriji likovnih umjetnosti Gottholda Ephraima Lessinga. Traktat "Laocoön" (1766) i problem granica slikarstva i poezije. Uvođenje pojma "likovna umjetnost" umjesto "likovna umjetnost" (pomicanje naglaska s ljepote na istinu i isticanje figurativno-realističke funkcije umjetnosti). Značenje djelovanja Johanna Joachima Winckelmanna za razvoj povijesne znanosti o umjetnosti. Winckelmannov koncept antičke umjetnosti i periodizacija njezina razvoja.
15. Porijeklo ruske misli o umjetnosti. Podaci o umjetnicima i umjetničkim spomenicima u ruskim srednjovjekovnim kronikama i epistolarnim izvorima. Postavljanje pitanja o umjetnosti u društvenom i političkom životu 16. stoljeća. (katedrala Stoglavy iz 1551. i druge katedrale) kao dokaz buđenja kritičkog mišljenja i borbe različitih ideoloških struja.
16. Radikalna promjena u ruskoj umjetnosti 17. stoljeća: formiranje početaka svjetovnog svjetonazora i prvo upoznavanje s europskim oblicima umjetničke kulture. Formiranje umjetničke i teorijske misli. Poglavlje "O ikonografiji" u "Žitiju" Avvakuma. "Ogled o umjetnosti" Josipa Vladimirova (1665.-1666.) i "Riječ znatiželjnom ikonopisu" Simona Ušakova (1666.-1667.) prva su ruska djela o teoriji umjetnosti.
17. Aktivno stvaranje novih svjetovne forme kulture u 18. stoljeću. Bilješke
J. von Stehlina prvi je pokušaj stvaranja povijesti ruske umjetnosti.
18. Novo romantičarsko shvaćanje umjetnosti u kritičkim člancima K.N. Batjuškova, N.I. Gnedich, V. Kuchelbeker, V.F. Odojevski, D.V. Venevitinova, N.V. Gogolja.
19. Povijest umjetnosti kasnog 19. - 20. stoljeća: Pokušaji sinteze postignuća formalne škole s konceptima njezinih kritičara - "strukturalne znanosti" umjetnički stilovi. Semiotički pristup u povijesti umjetnosti. Značajke semiotičkog proučavanja umjetničkih djela u djelima Yu.M. Lotman, S.M. Daniel, dipl. Uspenski. Raznolikost metoda proučavanja umjetnosti u modernoj domaćoj znanosti. Načela analize umjetničkog djela i problemski pristup proučavanju povijesti umjetnosti u djelima M. Alpatova (“ Umjetnička pitanja umjetnost Drevna grčka“, „Umjetnički problemi talijanske renesanse”). Sinteza metodoloških pristupa (formalnostilskih, ikonografskih, ikonoloških, socioloških) V. Lazareva. Komparativno-povijesna metoda istraživanja u djelima D. Sarabjanova (“Rusko slikarstvo 19. stoljeća među europskim školama. Iskustvo komparativnih istraživanja”). Sustavni pristup umjetnosti i njezine značajke.
1. Alekseev V.V. Što je umjetnost? O tome kako slikar, grafičar i kipar prikazuju svijet. – M.: Umjetnost, 1991.
2. Valeri P. O umjetnosti. Kolekcija. – M.: Umjetnost, 1993.
3. Vipper B.R. Uvod u povijesni studij umjetnosti. – M.: Vizualne umjetnosti, 1985.
4.Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti - St. Petersburg: 1998.
5.Zis A.Ya. Vrste umjetnosti. – M.: Znanje, 1979.
6.Kon-Wiener. Povijest likovnih stilova. - M .: Svarog i K, 1998.
7. Melik-Pashaev A.A. Moderni rječnik-priručnik o umjetnosti. – M.: Olimp – AST, 2000.
8. Janson H.V. Osnove povijesti umjetnosti. – M.: Umjetnost, 2001.
Tema 2. Umjetnost antičkog svijeta. Umjetnost ere primitivnog komunalnog sustava i drevni istok.
Pitanja:
1. Periodizacija umjetnosti primitivnog društva. Obilježja primitivne umjetnosti epohe: paleolitik, mezolitik, neolitik, bronca.
2. Pojam sinkretizma u primitivnoj umjetnosti, njegovi primjeri.
3. Opći zakoni i principi umjetnosti starog istoka.
4. Umjetnost stare Mezopotamije.
5. Umjetnost starih Sumerana.
6. Umjetnost stare Babilonije i Asirije.
Pitanja za raspravu:
1. Dajte kratki osvrt periodizacija primitivne umjetnosti. Koje su značajke umjetnosti svakog razdoblja?
2. Opišite glavne značajke primitivne umjetnosti: sinkretizam, fetišizam, animizam, totemizam.
3. Usporedite kanone u prikazu osobe u umjetnosti starog Istoka (Egipat i Mezopotamija).
4. Koje su značajke likovne umjetnosti stare Mezopotamije?
5. Recite nam nešto o arhitekturi Mezopotamije na primjeru pojedinih spomenika:
zigurat Etemenniguru u Uru i zigurat Etemenanki u Novom Babilonu.
6. Recite nam nešto o kiparstvu Mezopotamije na primjeru specifičnih spomenika: zidine uz Cestu procesije, Ištarina vrata, reljefi iz palače Ashurnasirpal u
7. Koja je tematika skulpturalnih reljefnih slika Mezopotamije?
8. Kako su se zvali prvi babilonski spomenici arhitekture? Što je bilo njihovo
ugovoreni sastanak?
9. Koja je osobitost kozmogonije sumero-akadske kulture?
10. Navedite dostignuća u umjetnosti sumero-akadske civilizacije.
1. Vinogradova N.A. Tradicionalna umjetnost Istoka. - M.: Umjetnost, 1997.
2. Dmitrieva N.A. Pripovijetka umjetnosti. Problem. 1: Od antičkog doba do 16. stoljeća. Eseji. – M.: Umjetnost, 1985.
3. Umjetnost starog istoka (Spomenici svjetske umjetnosti). – M.: Umjetnost, 1968.
4. čl drevni Egipt. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, primijenjena umjetnost. – M.: Vizualne umjetnosti, 1972.
5. Umjetnost antičkog svijeta. – M.: 2001.
6. Povijest umjetnosti. Prve civilizacije - Barcelona-Moskva: OSEANO - Beta-Service, 1998.
7. Spomenici svjetske umjetnosti. Sveska III, prva serija. Umjetnost starog istoka. - M.: Umjetnost, 1970.
8.Pomerantseva N.A. Estetski temelji umjetnosti starog Egipta. – M.: Umjetnost, 1985.
9. Stolyar A.D. Nastanak likovne umjetnosti. – M.: Umjetnost, 1985.
Početak 20. stoljeća bila prekretnica za slikarstvo koje je munjevitom brzinom, ne samo sustižući, nego i umnogome ispred glavnih europskih umjetničkih škola, izvršilo prijelaz od starih načela analitičkog realizma do najnovijih sustava umjetničkog mišljenja. Započeo modernizam dekadencija (fr. dekadencija (od lat. dekadencija) - propadanje, propadanje) i simbolizam. Kultura modernizam (od fr. moderne - najnoviji, moderni), filozofsko-estetički pokret u književnosti i umjetnosti 20. stoljeća, odražavao je krizu prijašnjeg tipa svjetonazora, krizu estetike, koja je u usporedbi s najnovijom postala poznata kao klasična. U likovnim se umjetnostima secesija očituje kao simbolizam slika, sklonost alegorijama (u slikarstvu), fluidnost oblika, dinamične kompozicije i posebna izražajnost siluete (u kiparstvu).
U Rusiji je simbolistički trend bio živopisan i raznolik ne samo od umjetnika, već i od pjesnika, čisto ruski trend pojavio se u poeziji simbolizma - akmeizam. Po analogiji s Puškinovim "zlatnim dobom", ovo razdoblje procvata ruske poezije i umjetnosti nazvano je "srebrnim vijekom".
Predstavnici ovog smjera u umjetnosti svoju su pozornost usmjerili na umjetnički izraz "stvari po sebi" i ideja kroz simboli, štoviše, te stvari i ideje bile su zamišljene kao nešto izvan granica ljudskog osjetilnog opažanja. Pomoću simbola nastojali su probiti vidljivu stvarnost do "skrivenih stvarnosti", nadvremenske idealne biti svijeta, njegove "neprolazne ljepote". Svojom umjetnošću izrazili su čežnju za duhovnom slobodom, tragični predosjećaj svjetskih društveno-povijesnih pomaka, nepovjerenje prema vjekovnim kulturnim i duhovnim vrijednostima kao ujedinjujućem principu svih ljudi na Zemlji.
Važna uloga kulturnog središta početkom XX. stoljeća. igra kreativno udruženje simbolističkih pjesnika i umjetnika "Svijet umjetnosti" (1898.-1924.), koju je u St. Petersburgu stvorio A.N. Benois i SP. Djagiljev. Djelovanje ove udruge pod sloganom "umjetnost za umjetnost" dalo je poticaj daljnjem razvoju umjetničke publicistike, izložbene djelatnosti, štafelajnog slikarstva, dekorativne i primijenjene umjetnosti te likovne kritike. Slike i crteže "Svijeta umjetnosti" odlikuju istančana dekorativnost, stilizacija i elegantna ornamentalnost. Zasluga "Svijeta umjetnosti" bila je i stvaranje novih knjižnih grafika, grafika, kazališnih kulisa. Namjerno objektivno, praktično slikarstvo Lutalica, gdje je svaka gesta, korak, okret socijalno usmjeren, usmjeren protiv nečega i u obranu nečega, zamjenjuje se nepredmetnim slikanjem svijeta umjetnosti, usmjerenim na rješavanje unutarnjeg slikovnog , a ne vanjskih društvenih problema.
Članovi udruge bili su rado viđeni sudionici vodećih europskih izložbi. U izložbenim aktivnostima udruge "Svijet umjetnosti" aktivno su sudjelovali istaknuti umjetnici 20. stoljeća: A.P. Ostroumova-Lebedeva, M.V. Dobuzhinsky, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, E.E. Lansere, K.A. Somov, I.Ya. Bilibin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, Z.E. Serebryakova, St. Čehonjin, D.I. Mitrohin i drugi. Filozofi surađivali s uredništvom časopisa "Svijet umjetnosti" D.M. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, L.I. Šestov. Mnogi poznati pjesnici s početka 20. stoljeća bili su u prijateljskim i poslovnim odnosima sa Svijetom umjetnosti. - A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), M.A. Kuzmin, F.K. Sologub, V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont. Održavani su kontakti s kazališnim djelatnicima, skladateljima, koreografima K.S. Stanislavsky, M.F. Stravinski, M.M. Fokin, V.F. Nižinski.
Orijentacija na tradiciju nacionalne umjetničke kulture 18. - početka 19. stoljeća. trebao je, prema Svijetu umjetnosti, pridonijeti oživljavanju ruske umjetnosti. Umjetnici udruge bili su skloni njemačkoj romantičnoj književnosti, modernističkom slikarstvu Britanaca i impresionizmu Francuza.
Inspirator i organizator "Svijeta umjetnosti", umjetnik, povjesničar umjetnosti i kritičar A.N. Benoit (1870-1960) stvorio je stil romantičnog historicizma, prenoseći duh prošlih razdoblja u ilustracijama časopisa i knjiga. Benois je u svojim radovima o kritici umjetnosti prvi potkrijepio izvorne značajke ruske nacionalne umjetničke tradicije na pozadini drugih europskih škola. Monumentalan doprinos svjetskoj povijesti umjetnosti bila su njegova četiri sveska "Povijest slikarstva svih vremena i naroda" (1917.). Znanstvenik i umjetnik, aktivno se borio protiv neukusa i barbarskog odnosa prema spomenicima povijesti i umjetnosti, suprotstavljao se ruskoj avangardi, sudjelovao u muzejskom radu (1918. vodio je umjetničku galeriju Ermitaž). Godine 1926., razočaran revolucijom, Benois se nastanio u Parizu.
Jedan od najsjajnijih predstavnika "Svijeta umjetnosti" L.S. Bakst (1866-1924) proslavio se kao dekorater slavnih "Ruske sezone" u Parizu. U svojim je djelima stilizirao antičke i orijentalne motive stvarajući sofisticirani i dekorativni fantastični spektakl. Bakstovoj ruci pripadalo je oblikovanje "antičkih" predstava u Aleksandrijskom kazalištu. Godine 1909.-1914. Bakst je osmislio dvanaest predstava "Ruski baleti" SP. Djagiljev.
Nakon 1915. Moskva je postala prijestolnica inovativne umjetnosti. Od 1916. do 1921. godine ovdje se formiraju avangardne tendencije u slikarstvu. Snaga Udruge "Jack of Diamonds" (P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin, P.P. Falk, A.V. Lentulov, N.A. Udaltsova i drugi) i krug "Supremus" (K.V. Malevich, O.V. Rozanova, I.V. Klyun, L.S. Popova). U Moskvi i Sankt Peterburgu tu i tamo se pojavljuju novi pravci, krugovi i društva, pojavljuju se nova imena, koncepti i pristupi. Revolucija 1917. natjerala je slikare da svoje inovativne eksperimente iz zatvorenog prostora radionica prenesu na otvorene prostore gradskih ulica. Otvorena su umjetnička sveučilišta, u Moskvi su stvoreni Institut umjetničke kulture (Inkhuk) i Više umjetničke i tehničke radionice (Vkhutemas).
Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. ruska umjetnost, dotad studentski hodajući, stapa se u opći mainstream zapadnoeuropskih umjetničkih traganja. Izložbene dvorane u Rusiji otvaraju svoja vrata novim kreacijama europske umjetnosti: impresionizam, simbolizam, fovizam, kubizam. Početkom XX. stoljeća. U Moskvi se otvaraju goleme galerije i privatne zbirke suvremene umjetnosti. Sada, da bi se upoznao s radom Picassa i Matissea, mora se otići u Rusiju, a ne samo u London, Pariz ili Madrid.
Rusi se još razvijaju francuski fovizam, a ovdje je njemački ekspresionizam, u kojima je ruska komponenta (V.V. Kandinski, A.G. Javlenski, M.V. Verevkina – jezgra minhenske grupe Plavi jahač) imala vodeću ulogu, ništa ih ne može iznenaditi. Postupno su dva europska umjetnička trenda počela postavljati modu u Rusiji - francuski kubizam I Talijanski futurizam. No kubizam je kod nas dobio specifičan "apstraktni" prizvuk.
Konkretno, dosljedan kubo-futurist bio je jedan od osnivača udruge "Jack of Diamonds" A.B. Lentulov (1882-1943). Umjetnik je razvio originalan tip futurističkog panela koji tumači svijet kao kaleidoskop dinamičnih boja i oblika ("Pobjednička bitka", 1914.). Njegove očaravajuće svečane, kao da se raspadaju ili, naprotiv, izranjaju iz šarenih elemenata, slike drevne moskovske crkvene arhitekture ("Vasilije Blaženi", 1913.; "Zvonjenje" ("Zvonik Ivana Velikog"), 1915. itd. .) stvaraju dojam - optimističnog zvuka.
Podjednako entuzijastično primljen je u Rusiji talijanski futurizam, koji je s prijezirom odbijen u Parizu i Münchenu. Pokret koji je u Rusiji dobio naziv "futurizam" (od lat. futurum - budućnost), bila je bogatija i raznovrsnija od onoga što je predstavljao talijanski futurizam. Neopterećeni tradicijama kubizma i futurizma, poput Francuske i Italije, Rusi su nesputano eksperimentirali, postižući sintezu kakvu si ni Parižani nisu mogli priuštiti. Ruska sinteza bila je prvenstveno konceptualna. Bio je to rezultat stvaralaštva brojnih skupina umjetnika ujedinjenih u petrogradsku udrugu "Unija mladih".
Polarizacija umjetničkih snaga početkom 20. stoljeća, kontroverza mnogih umjetničkih skupina intenzivirali su izlagačku i izdavačku (u području umjetnosti) djelatnost.
Prvi eksperimenti ruskih umjetnika u apstraktnoj umjetnosti datiraju iz 90-ih. XIX stoljeća, čiji je jedan od prvih manifesta bila knjiga M.F. Larionova "lučizam" (1913), a pravi teoretičari i praktičari bili su V.V. Kandinski (1866-1944) i K.S. Maljeviča (1878-1935). Istovremeno, rad K.S. Petrov-Vodkin, koji je proglasio sukcesivnu vezu s drevnim ruskim ikonopisom, svjedoči o vitalnosti tradicije ("Kupanje crvenog konja", 1912.).
Izuzetno važno mjesto u razvoju apstraktnog slikarstva pripada briljantnom ruskom umjetniku, pjesniku i teoretičaru umjetnosti V.V. Kandinski (1866-1944). Kandinski je potjecao iz bogate obitelji nerčinskih trgovaca, potomaka kažnjenika. Kao što je to bio običaj među krupnom moskovskom buržoazijom, Kandinski je studirao pravo i ekonomiju na Moskovskom sveučilištu, ali mu se pravna karijera nije sviđala. Godine 1889. odlazi na etnografsku ekspediciju u Vologodsku guberniju, gdje se upoznaje sa staroruskim ikonopisom i narodnom umjetnošću. Drugi važan događaj u njegovom umjetničkom razvoju bila je slika "Stog sijena" Claudea Moneta, gledajući koju je Kandinski, student tih godina Pravni fakultet Moskovsko sveučilište smatra da "nema predmeta na ovoj slici." Od tog trenutka tema je za Kandinskog izgubila nekadašnji značaj. Postupno je slikarstvo istisnulo jurisprudenciju: 1896. dao je ostavku na mjesto profesora na Sveučilištu Derpt (Tartu).
Početkom 1900-ih Kandinski je mnogo putovao Europom i Sjevernom Afrikom, ali je za stalno prebivalište izabrao München (1902.-1908.). Godine 1910. stvorio je prvo apstraktno djelo - kaotičan raspored šarenih mrlja i linija koje ništa ne prikazuju i ne označavaju, te je napisao raspravu pod naslovom "O duhovnom u umjetnosti". Od tog trenutka počinje se razvijati novi pravac u umjetnosti 20. stoljeća, tzv sažetak. Kandinski je vjerovao da je a nova era u razvoju čovječanstva nastaje rasa ljudi budućnosti. Za njih će svijet unutarnjeg i duhovnog biti vrijedan. Godine 1911., zajedno s Franzom Marcom Kandinskim, stvorio je slavnu udrugu Plavi jahač. Umjetnici organiziraju izložbe, organiziraju izdavanje zbornika. Razdoblje od 1909. do 1914. bilo je najintenzivnije: Kandinski je naslikao dvjestotinjak slika, koje su grupirane u tri ciklusa: "improvizacije", "kompozicije", "impresije", često s rednim brojevima i podnaslovima.
Izbijanjem rata 1914. Kandinski, ruski podanik, bio je prisiljen napustiti Njemačku. Vrativši se u Moskvu, aktivno se uključuje u umjetnički život: sudjeluje u stvaranju Muzeja slikarske kulture (ukupno je sudjelovao u stvaranju 22 pokrajinska muzeja), predaje na sveučilištu i Vkhutemasu. Godine 1920. Kandinski je bio pokretač Inkhuka.
Jedna od središnjih figura ruske avangarde bila je V.E. Tatlin (1885-1953), koji se smatra utemeljiteljem konstruktivizam, pokreta, koji je do 1921. službeno priznat od vlasti kao vodeći pravac revolucionarne umjetnosti. Živio je zanimljiv život pun događaja. Krajem 1900-ih - početkom 1910-ih. umjetnica se zbližila s domaćim avangardnim umjetnicima, prvenstveno s M.F. Larionov i N.S. Gončarova, pjesnici Velimir Khlebnikov, A.E. Kruchenykh, među kojima se brzo preselio na jedno od prvih mjesta. Nakon Oktobarske revolucije Tatlin je bio energično uključen u društveni i umjetnički život: 1917. bio je predsjednik "mlade frakcije" u profesionalnom sindikatu slikara, od 1918. - predsjednik Moskovske umjetničke škole Narodnog komesarijata za obrazovanje, inicijator stvaranja nove vrste muzeja ("muzeji umjetničke kulture"), predsjednik Udruge lijevih umjetničkih pokreta (1921.-1925.), voditelj Odsjeka za materijalnu kulturu Ginhuka (1923.-1925.) u Petrogradu.
Bit konstruktivizma bila je ideja praktične, utilitarne uporabe apstraktne umjetnosti. Tatlin i konstruktivisti postali su poznati po jednoj od najgrandioznijih građevina s početka 20. stoljeća. - spomenik III Komunističkoj internacionali (1919.-1920.). Spiralni toranj visok 400 metara sadržavao je kocku, piramidu i cilindar, namijenjen za smještaj kongresnih dvorana, raznih institucija i radio postaje koja je trebala razglasom distribuirati informativne poruke. "Tatlinov toranj", jedan i pol puta viši od Eiffelovog tornja, zamišljen je kao administrativno i agitacijsko-propagandno središte Kominterne - organizacije koja je pripremala čovječanstvo za svjetsku revoluciju. Konstrukcija od metalnih greda i četiri prozirna volumena koji se okreću različitim brzinama trebala je primiti izvršne, zakonodavne i propagandne institucije Kominterne. Korištenje tehnološki novih materijala i apstraktnih oblika, potpuno lišenih bilo kakvog prizvuka tradicije, jasno je odražavalo duh revolucije. Sam Tatlin smatrao je svojom kreacijom najviša točka sinteza različitih umjetnosti.
Još jedna izuzetna figura konstruktivizma bila je El Lissitzky (pseudonim L.M. Lissitzky) (1890.-1941.), poznat kao talentirani ruski grafičar, ilustrator, tipograf, arhitekt, fotograf, teoretičar i arhitektonski kritičar, jedan od tvoraca nove umjetničke forme - dizajna. Najzanimljivije razdoblje njegova stvaralaštva vezano je uz Vitebsk, koji je 1919.-1921. bila gotovo umjetnička meka cijele Rusije. Dovoljno je reći da su Marc Chagall, koji je vodio Narodnu umjetničku školu, Kazimir Malevich, koji je osnovao grupu UNOVIS, i El Lissitzky, koji je vodio Chagallovu radionicu i zajedno s Malevichem osmislio proslavu obljetnice Vitebskog odbora za borbu protiv nezaposlenosti. (1919), ovdje živio i radio. U Vitebsku, Lissitzky je izumio i razvio vlastitu verziju trodimenzionalnih suprematističkih kompozicija, koje je nazvao "prouni" (projekti za suglasnost na nov). Prounovi su, prema autoru, sintetizirali metode suprematizma i konstruktivizma, posluživši kao "transferna stanica iz slikarstva u arhitekturu". Igrali su ulogu dizajnerske pozornice za stvaranje dizajnerskih razvoja: poznati projekti "horizontalnih nebodera", kazališne makete, dekorativne i prostorne instalacije, projekti paviljona i izložbenih interijera, nova načela fotografije i fotomontaže, plakat, knjiga, a dizajn namještaja naknadno je izrastao iz proun.
Lissitzky je sudjelovao u paneuropskom pokretu konstruktivizma, ostvarivši svoje stavove o komunikacijskoj ulozi dizajna kao međunarodnog jezika, razumljivog izvan oblika verbalne komunikacije.
Konstruktivizam se pokazao iznimno plodnim ne toliko u temeljnoj koliko u primijenjenoj sferi umjetnosti. Od njega potječu dva kulturna pothvata 20. stoljeća. - oblikovati I proizvodna umjetnost, koji se smatra granom ili smjerom dizajna. Prvi je dobio svjetsko priznanje, drugi je ostao na razini " domaća izrada ".
Jedna od ključnih figura umjetnosti XX. stoljeća. je briljantan ruski slikar, grafičar, ilustrator knjiga, teoretičar umjetnosti P.N. Filonov (1881. -1941.), tvorac samostalnog pravca ruske avangarde - tzv. analitička umjetnost. Ulazak u Savez mladih 1910. i zbližavanje s članovima grupe Gilea (V.V. Khlebnikov, V.V. Majakovski, V.V. Kamenski, A.E. Kruchenykh, braća Burliuk i dr.) utječu na formiranje Filonova, koji ubrzo postaje jedan od najistaknutijih slikari ruske avangarde. Godine 1916.-1918. borio se na fronti, a 1920. god. stvorio niz radova posvećenih građanskom ratu, revoluciji, petrogradskom proletarijatu, postao organizator Ginkhuka u Petrogradu.
Filonov je sebe nazivao umjetnikom-istraživačem, shvaćajući proces stvaranja slike kao proces istraživanja svakog mikroelementa njezine strukture. Osnovom svoje analitičke metode proglasio je "načelo gotovosti": mukotrpna razrada svakog kvadratnog milimetra slikovne površine bila je uvjet za stvaranje čak i velike slike. Velika platna slikana su malim kistom. Svaki potez značio je "jedinicu akcije", koja je zahtijevala krajnji kreativni napor. Metoda Filonov pretpostavljala je da gledatelj treba prihvatiti ne samo ono što umjetnik vidi u svijetu, već i ono što o njemu zna. Filonov je tvrdio da umjetnička slika treba izražavati, osim oblika i boje, Cijeli svijet vidljive i nevidljive pojave, poznata i tajna svojstva koja imaju bezbroj predikata. Djela Filonova ("Formula svjetskog blagostanja", 1916.; "Formula prostora", 1919.; "Zapad i istok", 1913. i dr.) njegova sestra poklonila je Državnom ruskom muzeju.
Jedan od najvećih predstavnika nadrealizma bio je M.Z. Chagall (1887-1985). Rođen je u Vitebsku, ali je 1922. emigrirao u inozemstvo. U predrevolucionarno vrijeme Vitebska i Petrograda nastaju epske slike iz ciklusa Ljubavnici, žanrovske, portretne i pejzažne kompozicije. U 1920-1930-im godinama. Chagall je proputovao mnoge zemlje svijeta, sprijateljio se s P. Picassom, A. Matisseom, J. Rouaultom, P. Bonnardom, P. Eluardom i dr. Francuska mu je postala drugi dom.
Do kraja svojih dana Chagall je sebe nazivao "ruskim umjetnikom", naglašavajući svoju obiteljsku povezanost s ruskom tradicijom, koja je uključivala ikonopis, Vrubelov rad i radove bezimenih znakova, te slikarstvo ekstremne ljevice. Radnja na neobičnim Chagallovim platnima odvijala se po posebnim zakonitostima, u kojima su se stapali prošlost i budućnost, fantazmagorija i svakodnevica, mistika i stvarnost. Vizionarska (sanjarska) bit djela, zajedno s figurativnim početkom, s dubokom "ljudskom dimenzijom", učinila je Chagalla pretečom takvih trendova kao što su ekspresionizam i nadrealizam. Svakodnevnu stvarnost na njegovim platnima posvetili su i produhovili vječno živi mitovi, velike teme ciklusa života - rođenja, vjenčanja, smrti.
U postrevolucionarnom razdoblju u Rusiji je došlo do podjele na tzv. lijeve i desne umjetnike. To se objašnjava činjenicom da je pobjedom Oktobarske revolucije sovjetska vlast odmah počela provoditi novu kulturnu politiku. To je značilo stvaranje tipa kulture bez presedana u povijesti – proleterske – utemeljene na najrevolucionarnijoj i najnaprednijoj, kako se tada vjerovalo, ideologiji marksizma, odgajanje novog tipa osobe, širenje univerzalne pismenosti i prosvjetiteljstvo, stvaranje monumentalnih umjetničkih djela koja veličaju radni podvig običnih ljudi i dr. Kako se mislilo, proleterska kultura je trebala zamijeniti plemićku i buržoasku kulturu. Avangardni umjetnici (Kandinski, Malevič, Chagall, Tatlin i dr.), koji su još u predrevolucionarno doba deklarirali nova načela u umjetnosti, s oduševljenjem su prihvatili preobrazbe i počeli svoj rad nazivati "ljevičarskom umjetnošću". Međutim, s vremenom su oni i drugi umjetnici, uključujući tako svijetle umjetnike poput M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.V. Dobuzhinsky, V.M. Kustodiev, Z.E. Serebryakova, razočarana sovjetskim režimom, napustila je Rusiju. Iseljavanjem kreativne inteligencije završilo je "srebrno doba" ruske umjetnosti i ruske književnosti.
Drugi tabor, koji se može nazvati "desnim", bila je zajednica politički angažiranih umjetnika koji su stajali na čvrstim načelima socrealizma. „Desni“ tabor bio je heterogen i u njemu se mogu uočiti najmanje dva pravca. Prvi smjer uskrsnuo je tradiciju lutalica iz 19. stoljeća. i bio je okupljen oko "Udruge umjetnika revolucionarne Rusije" (AHRR) stvorene 1922., čiji su članovi (I.I. Brodski, A.M. Gerasimov, M.B. Grekov, B.V. Ioganson, E.A. Katsman, G.G. Ryazhsky) svoju zadaću vidjeli u prikazivanju u umjetnički oblik trijumfalna povorka kroz zemlju sovjetske vlasti. Ležerno sretan život seljaci i radnici, podvizi vojnika Crvene armije, briga partije i vlasti za obične ljude postaju teme "herojski realizam". Jedan od najvećih umjetnika AHRR-a I.I. Brodski (1883.-1939.) stvara galeriju Lenjinovih portreta i ciklus povijesnih i revolucionarnih slika, uključujući poznatu sliku "Pogubljenje 26 bakuskih komesara" (1925.). Ostali Ahrrovci specijalizirali su se za herojske portrete: A.M. Gerasimov ("Lenjin na podiju", 1930), SV. Maljutin (portret Furmanova, 1922.), H.A. Andreev (portret Staljina, 1922), B.V. Jogaison ("Ispitivanje komunista", 1933.). Skupne slike heroja revolucije stvaraju M.B. Grekov ("Tačanka", 1925), K.S. Petrov-Vodkin ("Smrt komesara", 1928), A.A. Deineka ("Obrana Petrograda", 1928.). Drugi pravac socijalističkog realizma povezan je s veličanjem ljepote domovine. Na primjer, K.F. Yuon je stvorio vesele plenerske krajolike, I.I. Mashkov, u prošlosti jedan od tvoraca "Jack of Diamonds", slika ekspresivne šarene pejzaže i mrtve prirode, A.E. Arkhipov se specijalizirao za lirske krajolike i slike veselih seljanki.
Radovi 1930-ih posvećen veličanju ili sretnog sela nakon kolektivizacije (SV. Gerasimov "Praznik kolektivne farme", 1937.) i hrabrosti i snage vojske (S.A. Čujkov "Na granici", 1938.), ili partijskih vođa, među kojima je Staljin zauzima vodeće mjesto.
AHRR je, uz podršku vlasti, vodio nemilosrdnu borbu protiv brojnih avangardnih pokreta, a mnogi su umjetnici na kraju morali otići u ilegalu, emigrirati i suditi. Nakon filozofa i stranačkih dužnosnika u ideološki obračun počeli su se uvlačiti i kulturnjaci. Tako udruga NOZH (Novo društvo slikara), na čelu s G. G. Ryazhskyjem, proglašava stvaranje novog slikarstva utemeljenog na tradiciji. Društvo umjetnika "Genesis" (P.P. Konchalovsky, A.V. Kuprin i dr.) naglašava materijalističku viziju svijeta i važnost zapleta.
Eliminacija avangardnih trendova s umjetničke scene završila je 23. travnja 1932., kada je Centralni komitet Svesavezne komunističke partije boljševika izdao dekret "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija", koji je doveo do stvaranja jedinstvenih kreativnih sindikata. Od sada je otvorena službena uporaba pojma "socijalistički realizam" i teorijska formulacija njegovih odredbi, koju je razvio M. Gorky. novo razdoblje: umjetnici ne bi trebali služiti idejama "čiste umjetnosti", nego idealima komunistička partija i pomoći u izgradnji socijalizma.
Pogoršanje umjetničke atmosfere u zemlji počelo se osjećati odmah nakon Lenjinove smrti 1924., tijekom tih godina pojačana je partijska kontrola, novine Pravda posvetile su svoje stranice govorima protiv "apstraktnih izmišljotina inspiriranih sitnom buržoazijom". Centralni komitet Boljševičke partije poziva umjetnike da stvaraju realističnu umjetnost revolucionarne propagande pristupačnu masama.
Rad K. Malevicha oštro je kritiziran, a sam umjetnik više puta uhićen. Kao rezultat toga, nakon teške bolesti, izvanredni inovator 20. stoljeća. umire. U istim 1920-ima. P. Filonov i skupina njegovih učenika "Majstori analitičke umjetnosti" (MAI) bili su podvrgnuti ideološkom progonu. Do 1924. Muzej slikarske kulture Inkhuk prestao je postojati. Udarci na sovjetski avangardizam slijede jedan za drugim. V. Kandinski i El Lissitzky bili su prisiljeni napustiti Rusiju i nastaniti se u Njemačkoj. Tridesetih godina prošlog stoljeća počinju ocrnjivati kao »formalistički« rad V. Tatlina. Izgubivši tlo za postojanje u Rusiji, neobjektivna umjetnost privlači zapadnu publiku. Njegovu tradiciju već baštine europski umjetnici.
S početkom Velikog domovinskog rata likovna umjetnost se suočava s novom zadaćom - iskoristiti moć umjetnosti kao oružje protiv neprijatelja. Stoga je u grafici (kao u godinama revolucije) plakat došao do izražaja. U prve dvije godine rata dominirao je dramatičan zvuk. Već 22. lipnja pojavio se plakat Kukryniksyja "Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!" Svima je poznat plakat I. Tondze "Majka domovina zove" (1941). Nakon prekretnice u ratu dolazi do promjene raspoloženja i figurativnog sklopa: plakat L. Golovanova »Dođimo do Berlina!« prožet je optimizmom i pučkim humorom. (1944).
Tijekom ratnih godina pojavljuju se značajna djela štafelajne grafike: brze, dokumentaristički točne crte s bojišnice, portretni crteži boraca, partizana, mornara, bolničarki, ratni krajolici, kao i niz grafičkih listova na jednu temu (npr. , ciklus grafika D. Šmarinova "Da se ne zaboravi, ne oprosti!", 1942.).
Nakon rata glavna tema bila je miran rad. Vesele boje, zvučne slike A. Plastova "Kosidba sijena" (1945), T.N. Yablonskaya "Kruh" (1949), A.A. Mylnikov "Na mirnim poljima" (1953), "Večera vozača traktora" (1951). U pejzažnom žanru, slika zemlje iskrivljene ratom zamijenjena je slikom prirode u skladu s čovjekom (S.A. Chuikov "Jutro", 1947.). Epski početak tipičan je za djelo M. Saryana. Portret se također razvija. U ovom žanru rade P. Korin, I. Grabar, M. Saryan.
U 1940-1950-im godinama. u vezi s obnovom porušenih gradova i novom izgradnjom intenzivno se razvija monumentalna i dekorativna umjetnost. Monumentalno slikarstvo pronalazi primjenu u ukrašavanju javnih zgrada, postupno prodire u male prostorije kafića, klubova, dječjih vrtića. Vodeći majstori u ovom području likovne umjetnosti bili su A. Deineka, V. Favorsky, P. Korin. P. Korin izradio je i mozaike za moskovski metro.
Pedesetih godina prošlog stoljeća aktivno se razvija grafika - tiskana štafelajna grafika u raznim tehnikama: drvorezi, linorezi, litografije, bakropisi. Grafika ovog razdoblja raznolika je po temama - to su svakodnevni rad, portret, pejzaž, mrtva priroda, domaći, žanrovske scene.
Na prijelazu iz 1950-1960-ih. aktivira se umjetnički život. Godine 1957. održan je Prvi svesavezni kongres sovjetskih umjetnika na kojem su sumirani rezultati prošlosti i određeni načini daljnji razvoj Sovjetska umjetnost. Iste godine održana je Svesavezna umjetnička izložba, čija je izložba izgrađena u republikama.
U potrazi za novim izražajno sredstvo u svakom obliku umjetnosti. Umjetnici razvijaju novi, takozvani strogi stil (A. Kamensky) - za ponovno stvaranje stvarnosti bez uobičajenog za 1940-1950-e. sjaj i nekonfliktnost. Umjetnici N. Andronov, P. Nikonov, V. Popkov i drugi okrenuli su se suzdržanoj, generaliziranoj formi, kompozicija njihovih slika je lapidarna, crtež je surov i lakonski, boja je uvjetna.
U 1970-1980-im godinama. javlja se novi naraštaj umjetnika - O. Bulgakov, T. Nazarenko, N. Nesterova, A. Sitnikov i dr. Mnogo razmišljaju o tradiciji, povijesti, ljepoti. Njihov slikarski stil bogat je kazališnim spektaklom, umjetničkim, virtuoznim. Raste uloga monumentalne i dekorativne umjetnosti.
Domaća umjetnost posljednjih desetljeća izuzetno je raznolika. S početkom perestrojke legalizirane su razne neformalne i "podzemne" udruge.
Moderna ruska umjetnost razvija se u raznolikim, slobodnim oblicima, tako da je u današnje vrijeme prijelaz iz monostilizma u polistilizam.
Ovo vrijeme smatra se vrhuncem ruskog slikarstva i uvođenjem realizma u njega. Društvene pojave i revolucije u zemlji imale su poseban utjecaj na umjetnost. U slikarstvu je već postojala cenzura i kritika. Značajan pečat na stvaralaštvo slikara ostavila je tadašnja vlast. Gotovo svaki domaći umjetnik bio je dužan napisati barem jednu sliku posvećenu nova politika i novi društveni poredak.
Glavni pravci ruskog slikarstva dvadesetog stoljeća
U razdoblju 20. stoljeća označio je kraj ruskog realizma u slikarstvu i početak sovjetskog ili socijalističkog. Vrijeme Velikog rata smatra se posebnim, koje se odlikovalo jedinstvenim pokretom partije i naroda. Vojne slike izazvale su senzaciju i relevantne su u sadašnjem razdoblju. Najmanje je pogođena socijalistička struja pejzažnog žanra.
Ruska avangarda
Riječ "avangarda" znači inovacija, napredni pokret. Domaća avangarda spaja radikalna strujanja slikarstva. U početku se to nazivalo modernizam, nova umjetnost, apstrakcionizam i drugim imenima. Prvi pogledi u pravcu pojavili su se u predratnim godinama. Ruska avangarda kombinira momente kao što su apsolutno odbacivanje prošlosti u kulturi i ujedinjenje procesa destrukcije i stvaranja. U slikarstvu istovremeno postoji mjesto za agresiju, želju za uništavanjem starih umjetničkih vrijednosti i stvaranje nečeg sasvim drugog.
U tom smjeru, prije svega, vrijedi istaknuti Vasilija Kandinskog, koji je naslikao slike "Šareni život", "Pjesma Volge", "Bijeli oval", "Moskva. Crveni kvadrat". U avangardiste spada i Kazimir Malevich, koji je predstavnik supermatizma, jednog od avangardnih pokreta. Ova struja karakterizira završnu fazu umjetnosti, odsutnost predmeta. O njemu su počeli govoriti nakon pojavljivanja platna s geometrijskim apstrakcijama.
socijalistički realizam
Nakon revolucije i mnogih preokreta i promjena, u likovnoj umjetnosti počinje novo razdoblje i novi smjer. Odgovarao je tom vremenu i zvao se socijalistički realizam. To su zahtijevali vlast i narod. Socijalistički realizam odlikovao se prisutnošću herojstva, izraženih vođa, ljudi, događaja, istine stranke, a ne vizije samog umjetnika. Totalitarno društvo promijenilo je rusko slikarstvo do neprepoznatljivosti. Sastojao se uglavnom od slika posvećenih povijesnim događajima tog vremena, herojima i vođama države, kao i svakodnevnom životu jednostavnog radnika.
Mnogi su ga nazvali "oštrim stilom", jer u njemu nije bilo iluzija, nagađanja, dječje nepažnje. Na platnima je prikazana samo nemilosrdna istina. Herojstvo toga vremena ležalo je u unutarnjoj napetosti i naporima vođe. U socijalističkom realizmu rad je bio poziv, a heroji pioniri i graditelji. Na kraju stoljeća, zajedno s kolapsom sovjetske kulture, dolazi novi smjer u ruskom slikarstvu.
Postmodernizam
Novi smjer u ruskom slikarstvu došao je zamijeniti modernizam, što nije bilo sasvim jasno u društvu. Postmodernizam karakteriziraju fotografske slike. Slika je najsličnija izvorni izgled. Stil se odlikuje tipološkim obilježjima. Prije svega, gotova forma. Slikari koriste klasične slike, ali ih tumače na nov način, daju im ekskluzivnost. Vrlo često, predstavnici postmodernizma kombiniraju oblike iz nekoliko smjerova, dajući blagu ironiju slici i neku vrstu sekundarnog.
Još jedna značajka smjera je nedostatak pravila. U postmodernizmu umjetnik ima potpunu kontrolu nad izborom oblika i načina prikazivanja svoje slike. Određena sloboda dala je svjež dah umjetnosti uopće. Bilo je umjetničkih instalacija i performansa. Postmodernizam u slikarstvu također karakterizira odsustvo jasnih tehnika i opća globalna popularnost. Vrhunac ovog smjera došao je 90-ih godina 20. stoljeća. Njegovi najistaknutiji predstavnici su umjetnici: A. Menus, M. Tkačev, S. Nosova, D. Dudnik.
Umjetnost ranog 19. stoljeća povezana je s dobom društvenog uspona izazvanog Domovinskim ratom 1812. i antikmetskim pokretom, koji je doveo do ustanka dekabrista 1825. godine.
Na području umjetničke kulture ovoga razdoblja uočava se relativno brza promjena smjera: klasicizam popušta romantizam, a romantizam na putu svoga razvoja susreće sve veći realizam u umjetnosti. Doista, ovo je bilo uglavnom u slikarstvu. Ako su umjetnici 18. stoljeća težili realizmu u prenošenju individualne jedinstvenosti pojedinca, onda su u 19. stoljeću počeli prikazivati ono što je vrijedno, što ih je zabrinjavalo u javnom životu.
U drugoj četvrtini 19. stoljeća kapitalizam se već ustalio u većini zemalja Europe, dok je u Rusiji još uvijek trajao raspad feudalno-kmetovskog sustava. Međutim, kako u Europi tako iu Rusiji, ovo razdoblje karakterizira uspon burnog društvenog života - u Europi je to prvenstveno Francuska revolucija i njegove posljedice, a u Rusiji sve veće borba protiv kmetstva, osobito nakon neuspjeha ustanka dekabrista.
U tom razdoblju, klasicizam, koji je dominirao zidovima Akademija umjetnosti, iscrpio je svoj progresivni značaj. 1829. podvrgnuta je Akademija odjelu carskog dvora, pa je postala dirigent službenih stavova. Nastojeći učvrstiti svoju poziciju u umjetnosti, profesori Akademije nastojali su ovladati određenim tehnikama karakterističnim za romantizam. Tako se formirala metoda akademskog romantizma, koja je bila osmišljena za stvaranje idealne, uzvišene ljepote, daleko od stvarne svakodnevice.
Za razliku od akademske umjetnosti, u prvoj polovici 19. stoljeća u Rusiji se počela oblikovati druga umjetnost, koja se počela nazivati kritično realizam. Umjetnici su počeli otvoreno, bez pribjegavanja uvjetovanoj formi evanđeoskih priča, razotkrivati poroke svog suvremenog društva, s pravom se smatra utemeljiteljem ruskog kritičkog realizma u slikarstvu Pavel Fedotov.
Druga polovica 19. stoljeća u Rusiji obilježena je novim uzletom oslobodilačke borbe za bolji život. Vodeće mjesto u društvenom pokretu zauzela je inteligencija. Kmetstvo je ukinuto, ali život od toga nije postao lakši.
U tom razdoblju raste važnost umjetnosti, posebice slikarstva koje se smatralo moćnim sredstvom obrazovanja ljudi. Krajem prve polovice 19. stoljeća počinje s radom Moskovska škola slikarstva, kiparstva i arhitekture, koji je sada počeo igrati ogromnu ulogu u društvu, kao sprovodnik demokratskih putova. Ovdje se odmah ukorijenio mletački pedagoški sustav, zasnovan na pomnom proučavanju okolnog života. Svoju ulogu odigrala je i činjenica da je Škola bila smještena daleko od glavnoga grada, kao usred narodnog života. Najistaknutiji od učenika Škole bio je V.G. Perov
Umjetnost u razdoblju 2. pol. odlikuje se visokim ideološkim sadržajem, strastvenim zanimanjem za rješavanje gorućih društvenih pitanja i narodnim karakterom. Služenje narodu postalo je jedan od glavnih ciljeva progresivnih ruskih umjetnika. Prvi put u povijesti ruske umjetnosti život radnog naroda postao je glavna tema djela demokratskih umjetnika. Ljudi nisu prikazani izvana, već kao iznutra. O njegovoj potlačenosti, teškom životu i bespravnosti govorili su umjetnici koji su postali branitelji naroda, od kojih su mnogi i sami potekli iz naroda. Ta su društveno kritična raspoloženja prodrla i u razrede Umjetničke akademije: 1861. njezin diplomirani V. Jacobi izvršio slikanje "Zaustavljanje zatvorenika". A 1864. slika je imala veliki uspjeh. K. Flavitsky "Princeza Tarakanova“, koja je posvećena misterioznoj zatvorenici tvrđave Petra i Pavla, koja se smatrala kćerkom Elizabete Petrovne.
Princeza Tarakanova (1864.)
Unatoč svim tim promjenama u javnom životu Rusije, Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu nastavila je braniti akademsku umjetnost, daleko od života, apstraktnu. I dalje se smatralo najvišom vrstom slikarstva povijesno slikarstvo uglavnom o mitološkim i religijskim temama. Zbog toga su napredni umjetnici, nespremni prihvatiti nazadna načela Akademije, došli u sukob sa starim sustavom nastave, što je rezultiralo otvorenim "pobuna 14. umjetnici. Maturanti, predvođeni umjetnikom Kramskoyem, odbili su nastupiti diplomski rad na zadanu mitološku temu. Tražili su slobodu u izboru teme. Vijeće Akademije diplomantima je odbilo njihov zahtjev, a zatim su oni u znak protesta napustili Akademiju, odbivši diplomu.
Po izlasku s Akademije 9. studenoga 1863. protestanti su se organizirali Artel umjetnika. Inicijator cijele afere bio je Ivan Nikolajevič Kramskoj. Članovi Artela iznajmili su stan i nastanili se zajedno. Kućanstvo je vodila Kramskojeva žena. Artel je ubrzo stekao priznanje. Često su je zvali "Akademija Kramskoj". Svakog četvrtka u večernjim satima u artelskoj radionici okupljali su se slikari i književnici. Na tim su se večerima raspravljalo o uzbudljivim pitanjima politike, društvenog života, umjetnosti - sve je to pridonosilo odgoju umjetničke mladeži, okupljanju umjetničkih snaga.
Artel je postojao oko 7 godina i raspao se 1870. Artel je zamijenjen novom umjetničkom udrugom - Udruga putujućih likovnih izložbi.
Vrlo važno mjesto u umjetnosti 19. stoljeća je aktivnosti P. M. Tretjakova, koji se pokazao pravim građaninom Rusije, pokrenuvši zbirku ruskog slikarstva i kiparstva, počevši od antike. Sav je novac trošio na kupnju slika, a često je novcem potpomagao siromašne talentirane umjetnike.
Glavno područje ruskog slikarstva druge polovice 19. stoljeća bilo je kućanski žanr. Vođa je bio miran seljačka tema. Lutalice prikazane narodni život, prikazujući društveni sukob između vladajućih i potlačenih klasa ruskog društva.Tradicija optuživanja nastavila se u slikarstvu. odlično mjesto uzima dječja tema.
U drugoj polovici 19. stoljeća u ruskoj je likovnoj umjetnosti došlo do reforme prema kojoj su mitološke, vjerske teme počele ustupati mjesto prikazu stvarnih povijesnih događaja. Početak ove reforme postavio je ruski umjetnik Ge N.N.
U ruskom pejzažu druge polovice 19. stoljeća odvija se oštra borba za uspostavljanje nacionalne teme. Izvanredni umjetnici Savrasov, Šiškin, Levitan i drugi ovih godina prekidaju s tradicijama "idealiziranog", "izglađenog", dalekog od života, uglavnom talijanskog i francuskog, akademskog krajolika i okreću se slici prirode svoje domovine. Izjava Černiševskog "Lijepo je život" naišla je na toplu reakciju među majstorima pejzažnog slikarstva. Predstavljajući prirodu u njenom svakodnevnom, prirodnom izgledu, Lutalice su u njoj pokazale široku poeziju i ljepotu.
U 2. polovici 20. stoljeća u ruskom se slikarstvu istaknulo nekoliko posebno bistrih, moćnih, talentiranih slikara, majstora povijesnog slikarstva - to su I. Repin, V. Surikrv, V. Vasnetsov.
Ruska umjetnost na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće oblikovala se u revolucionarnom raspoloženju. Dekadentni pogledi i pesimizam prodrli su u okruženje kreativne inteligencije. Estetske vrijednosti su se promijenile u društvu. U potrazi za vlastitim putem u umjetnosti mnogi su se umjetnici počeli udruživati u razne umjetničke organizacije – udruge.
Godine 1903. mnogi su se realistički umjetnici ujedinili u "Savez ruskih umjetnika", gdje su nastavili tradiciju lutalica, pisali istinita, realistična djela. Izvanredni umjetnici ovog razdoblja bili su Serov, Vrubel, Nesterov, Rjabuškin itd.
