Minimalizm tasarımlarınıza nasıl yardımcı olabilir? Web tasarımında işlevsel minimalizm: tarihçe, uygulama kuralları ve en iyi uygulamalar Düz tasarımın nereden geldiği

Özellikle son birkaç yılda muhtemelen "minimalizm" terimini burada ve orada duymuşsunuzdur, ancak gerçekte nedir ve bundan en iyi şekilde nasıl yararlanabiliriz?

Minimalizm, gereksiz tüm unsurları ortadan kaldırmak ve ihtiyaç duyulana odaklanmak olarak tanımlanabilir. Bu nedenle, minimalizm başarıyı cezbeder.

Minimalizm genellikle dışarıdan basit olsa da, minimalist bir nesne yaratmak ve tasarlamak için çok fazla düşünce, uygulama ve zaman harcanır. İşte minimalizmi kullanmanın bazı yolları.

1. Tutarlı olun

Bir marka kimliği oluşturmak söz konusu olduğunda minimalist bir logo inanılmaz derecede faydalı olabilir. Örnek olarak Simon McWhinney'den bu çubuk tasarımını kullanın. Logoyu çok basit ve renk paletini minimal tutarak tasarım, tüm markalı ortamlarda oldukça sorunsuz bir şekilde kullanılabilecek kadar esnek hale gelir ve deneyimli ve çok unutulmaz bir marka yaratır.

2. Gizli bağlantıları keşfedin

Minimalizmi kullanmak, tasarımınızın biraz daha az yaratıcı olması gerektiği anlamına gelmez. Aslında, ayrıntılarda boğulmadığınızda, tasarımınızda gizli olan akıllı ilişkileri keşfetme ve bunlarla oynama şansınız olur. Interband'ın Avustralya Operası için yaptığı markalaştırmaya bakın, minimalist tasarım "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" ve "OZ OPERA" kelimeleri arasındaki iyi düşünülmüş bağlantıyı keşfetti.

3. Mekansal ilişkilerle oynayın

Minimalizm, tasarımınızdaki mekansal ilişkileri daha önce görmediğiniz bir perspektiften görmenizi sağlayabilir. Trevor Finnegan tarafından sıralanan bu kartvizitler gibi daha geniş bir tasarım oluşturmak için tasarımınızın diğer öğelerle nasıl etkileşime girdiğini düşünün.

4. Akıllı olun

Minimalizm, açıklayıcı öğelerin yokluğu değil, bunların ne zaman ve nerede kullanılacağının dikkatli bir şekilde seçilmesi anlamına gelir. Frame Creative'in bu markayla yaptığı gibi, şirket adını bir logoya dönüştüren açıklayıcı öğelerle çalışarak hem çok görsel hem de çok minimalist bir tasarım oluşturabilirsiniz.

5. Hassasiyet Kullanın

Minimalizm genellikle tüm gereksiz şeyleri ortadan kaldırmak ve iletişime odaklanmakla ilgilidir. Jake Frey'in bu kartvizitlerinin nasıl yapıldığına bir göz atın, iletişim bilgilerini gösterişli görsellere gerek kalmadan düzgün ve doğru bir şekilde gösterir.

6. Modüler bir ızgara kullanın

Bildiğiniz gibi, ızgaralar birçok tasarım türü için çok kullanışlıdır (bazıları hayati diyebilir) ve bu özellikle minimalizm için geçerlidir. Tasarımınızda çok fazla öğe yoksa, modüler ızgaranızla oynamak için bu iyi bir fırsattır. Temiz, basit ve etkili bir tasarım oluşturan, başlıklar ve grafiklerle titizlikle kopyalanmış metin bloklarının güçlü bir hissini yaratmak için ızgara düzenini kullanan Jessica Giboine'nin bu son teknoloji tasarımına dikkat edin.

7. İşlevselleşelim

Minimalizm, işlevsellik için sadece mükemmel olabilir. Düzgün, net ve aşırı kalabalık olmayan bir tasarım, James Cape'in içerik sayfası tasarımında olduğu gibi kolay bir gezinme işlevi görebilir. Minimalist tasarım ve net tipografik hiyerarşi, sayfa içeriğinde gezinmeyi hızlı, basit ve işlevsel hale getirir.

8. Dengenizi bulun

Fotoğraf gibi görsel öğeler ile tipografik öğeler arasındaki ilişki, doğru olması açısından önemlidir. iyi tasarımçoğu zaman, hiçbir öğenin iyi bir sebep olmadan diğerini geçersiz kılmamasına dikkat eder. Mother Design'ın bu örnek gönderisinde, daha basit fotoğraflar büyük, bilgilendirici miktarda metinle eşleştirilirken, tam gövdeli, büyük resimler küçük metin bloklarıyla eşleştirilerek sayfalar arasında denge ve uyum oluşturulur.

9. Bazı Kuralları Yıkın

Daha önce belirtildiği gibi, minimalizm size tasarımınızı daha önce fark etmemiş olabileceğiniz şekillerde denemeniz için özel bir şans verir ve bu bazen kuralları biraz çiğnemek anlamına gelir. Bu logoyu bir örnek olarak Rabbi White'dan alın, logonun yarısını baş aşağı gösteren biraz aşırı bir karar olarak, başka herhangi bir örnekte okunamayacak bir şey yaratır. Ancak markanın inanılmaz sadeliği ve minimalist doğası sayesinde bu çılgın çözüm, görsel bir unsur olarak gerçekten işe yarıyor.

10. Yazı tipinizi görselleştirin

Font, özellikle minimalizm söz konusu olduğunda akılda tutulması gereken önemli bir silahtır. Özellikle, İtalyan Vogue'dan açık bir forma gösterildiği gibi, duruma uyacak şekilde hafifçe değiştirildiğinde görsel bir unsur olarak işlev görebilir. Yazı tipinin su dalgaları gibi görünmesini sağlamak, son tasarımı basit ve düzenli tutarken herhangi bir görüntü kullanmadan güçlü bir görsel etki yaratır.

11. Beyaz boşluk doğru boşluktur

"Negatif boşluk" olarak da bilinen beyaz boşluk, bazen sadece boş kağıt alanı gibi görünebilir, ancak bu tamamen doğru değil! Doğru kullanıldığında beyaz boşluk tasarımınızı dengelemeye, dağınıklığı ortadan kaldırmaya ve nefes almasına yardımcı olabilir. Beyaz alan fikrinin temel alındığı ve maksimumda kullanıldığı, klasik minimalist bir tasarımla sonuçlanan Studioahamed'den bu kitap tasarım örneğine bir göz atın.

12. Seçeneklerinizi keşfedin

Tamamen beyaz bir paletten daha minimal ne olabilir? Tasarım bir monitör ekranıyla sınırlı olmak zorunda değildir ve ürün baskıya girdiğinde onu kullanarak, ona benzersiz bir tat verebilir ve onu diğerlerinden farklı hale getirebilirsiniz. Metin baskısı veya kabartma efektlerini hesaba katarak, Adam Buente'nin örneğinde gösterildiği gibi, basılı materyaliniz minimalist bir tasarımı tamamlayabilir ve geliştirebilir.

13. Doku

Minimalizmi incelerken, genel bir kural olarak minimalist olmak için çoğunlukla düz baskı kullanmanız gerektiğini görmek kolaydır, ancak bu katı bir gereklilik değildir. Tasarımınıza doku eklemek, minimalizm ile aşırıya kaçmadan arzularınıza derinlik ve etkinlik katabilir. Doku, çok etkili bir tasarım oluşturmak için basit fotoğrafçılık ve marka bilinci oluşturma ile dengede doku kullanan yukarıdaki Watts Design web sitesi/markalama örneğinde olduğu gibi, düzgün, sakin renklerle dengelendiğinde kesinlikle iyi çalışır.

14. Kutunun dışında düşünün

Kelimenin tam anlamıyla. Minimalizm, Gregmadeit'in bir gönderisinde gösterildiği gibi, öğelerinizin düzeni ve bileşimi ile daha eğlenceli olmanızı sağlayabilir. Yazıyı sayfa kenarlığına yerleştirmek, metnin okunabilirliğinden ödün vermeden benzersiz bir göz alıcı etki yaratır.

15. Açık olun

Birkaç parlak "görünmek için savaşmak" unsuruna sahip olduğunuzda, genel olarak mesajınız ve iletişiminiz konusunda çok daha açık olmalısınız. Bu, web tasarımı söz konusu olduğunda özellikle doğrudur, hepimiz gidip sayfalara göz attığımız zaman, Nine Sixty'nin web sitesinde gösterildiği gibi, eylem kılavuzu içeren basit bir mesaj, okuyucuya kim oldukları hakkında bir fikir vermeye yardımcı olur. aynı anda sana..

16. Ölçek kullan

Minimalizmi kullanırken, önce hedef kitlenizin tam olarak neye odaklanacağını söylemelisiniz ve bunu başarmanın bir yolu da ölçektir. Saturdays Magazine'in yayılmasındaki öğelere bakın, göz hemen en büyük öğeye atlar: sağ sayfadaki alıntı, sonra fotoğraf, sonra metin. Yalnızca ölçeklendirilebilen basit bir tasarım, hedef kitleniz için doğru okuma sırasını belirlemenize yardımcı olacaktır.

17. Her şey siyah beyaz değildir

Pek çok insan, minimalizmde kullanılan tek şeyin tek renkli renk paletleri olduğuna inanır, ancak bu tamamen doğru değildir. Renk, palet çok küçük tutulduğu sürece (1-3 renk en iyisidir) aşırıya kaçmadan göz alıcı bir tasarım oluşturmak için kullanılabilir. Moruba'nın parlak sarı ile sade siyah ve beyaz logonun birlikte gerçekten başarılı ve çarpıcı (yine de minimalist) bir tasarım oluşturmak için birlikte çalıştığı örneğine göz atın.

18. Mobil olun

Minimalist tasarım, özellikle pratik açıdan fikirlerinizin akışkanlığını artırmaya gerçekten yardımcı olabilir. Örneğin, Buro Ufho'nun bu markalaması, serif yazı tipine sahip basit bir logo ve iki renk dolgu bloğundan oluşur. Bu dikkate değer markalaşma yüksek seviye renk paletinde esneklik; diyagonal blokların rengi, basit ama benzersiz minimalist tasarım sayesinde marka özelliklerini kaybetmeden oldukça kolay bir şekilde değiştirilebilir.

19. Sembolizm kullanın

Minimalizm, tasarımlarınızla sembolizmin derinliğini keşfetmeniz için iyi bir şans. Nesneyi, onunla ilişkili şeyleri, nesnenin ne için yapıldığını düşünmeye çalışın. Örneğin, Jennifer Carrow'un kapak tasarımı modern kitap"Mutluluğa Karşı". Yazı tipini üzgün yüz sembolüne dönüştürerek akıllı ve akılda kalıcı bir tasarım elde edilir.

20. İkonografi

Simgeler, uygulama simgelerinden bilgisayarın görev çubuğundaki simgelere kadar çoğumuzun her gün kullandığı kullanışlı küçük simgelerdir. Simgeler minimalist bir dünyada çok etkili bir şekilde kullanılabilir. Erişilebilirliği artırabilir, sayfanızdaki metin veya yazı tiplerini azaltabilir ve diğer kullanıcıların tasarımınızı görsel olarak algılamasına yardımcı olabilirler. Spab Rice'ın bu web sitesinin, gezinmeye yardımcı olmak ve içeriklerini açıklamak için sayfadaki simgeleri nasıl kullandığına bir göz atın.

21. Tipografik Düşünün

Daha az, özellikle minimalist tipografi söz konusu olduğunda. 1-3 yazı tipi kullanmak, minimalist ve fonksiyonel tasarım, tıpkı Kalpakian örneğinde olduğu gibi. Arka planların minimum kullanımı ve yazı tiplerinin orta düzeyde kullanımı okunabilirlik sağlar

22. Küçük değişiklikler. Büyük ödül

Minimalizmin güzelliği, aslında, küçük değişikliklerin büyük bir fark yaratabilmesidir. Örneğin The Pines'ın logosunu ele alalım. Sadece iki çizgiyle birleştirilmiş basit bir grotesk yazı tipi, logonun özgünlüğünü veya minimalizmini bozmayan küçük ama güzel bir görsel efekt oluşturur.

23. Odaklanma

Neden tasarlamaya başladığınızı unutmayın: içerik. Minimalizm, içeriği gösterdiğinde son derece iyi çalışır. basit tasarım, izleyicinin dikkatinin hemen sayfa yerine sayfanın içeriğine atlamasına olanak tanır dış görünüş. Darrin Higgins'in minimalist web sayfası tasarımının içeriği nasıl odakta tuttuğunu görün.

24. Kontrast

Çok kontrastlı bir tasarım, görsellerinizi ve içeriğinizi ön plana çıkarmanıza ve okunması kolay bir tasarım yapmanıza yardımcı olacaktır. Bu örnekte, Mads Burcharth'tan bir sayfa, sayfanın siyah arka planı ile kontrast oluşturur. zengin renk içerikli görüntüler, basit ama büyüleyici bir tasarım yaratıyor.

25. Gelecek için tasarım

Minimalizm, ölümsüz olma potansiyeline sahip olduğu için tasarımınız için hayati bir bileşen olabilir. Tasarımınız ne kadar az öğe içeriyorsa, bunların modası geçme veya güncelliğini yitirme olasılıkları o kadar az olur. Bunun ünlü ve mükemmel bir örneği Google'dır. 10 yıl önce ve bugün Google sayfasının ekran görüntülerine bakın. Yapılan küçük değişiklikler, beyaz alanlar, içeriğe odaklanma ve web sitesinin minimalizmi bu tasarımı zamansız kılıyor.

Sonuç olarak minimalizm, yeniden yaratabileceğiniz gerekli bir estetik öğe veya stil değil, tasarımınız hakkında düşünme şeklinizdir.

Tipografide, daha tutarlı ve daha az kafa karıştırıcı bir tasarım oluşturmak için yazı tipi kullanımınızı sınırlamaya çalışın. Daha fazla okunabilirlik için dikey kullanımınıza ve sayfa düzenine önem verin.

Renk dilinde, tek renkli şemaları tüm formlarında kullanın, ancak bunlarla sınırlı hissetmeyin. Bazı durumlarda, buraya ve oraya renk eklemek, tasarımınızın ana noktalarını vurgulamaya ve önemli öğelere odaklanmaya gerçekten yardımcı olabilir.

Son olarak, paletinizden bir renk mi yoksa kompozisyonunuzdaki bir görüntü mü olsun, neyin dışarıda bırakılabileceğine karar vermeye çalışın. Neyin kısaltılabileceğine, neyin daha özlü bir şeyle değiştirilebileceğine karar verin. Gerçekten ihtiyaç duyulan şey kalana kadar silebildiğiniz kadar silin.

TheNextWeb yazarı Amber Lee Turner'ın düz tasarımın kökenlerini, şimdi arayüzleri nasıl değiştirdiğini ve gelecekte düz stili nelerin beklediğini anlatan ilginç bir notunu sizin için tercüme ettik.

Grafik tasarımla az da olsa ilgileniyorsanız, o zaman “düz tasarım” terimini duymuş olmalısınız. Bu yön ilk olarak birkaç yıl önce Web'de ortaya çıktı ve son zamanlar düz tasarım "vuruş" ve sayesinde süper popüler oldu büyük şirketler, aktif olarak düz tasarım kullanmaya başladı.

Ama bu en düz tasarım nereden geldi? Ve neden internette izliyoruz? Tasarımdaki her şey gibi, bu tarzın da geçmişini bilmek, düz tasarımı kullanırken daha bilinçli kararlar vermenize yardımcı olacaktır.

Düz tasarımın ne olduğuna, geçmişteki tasarım trendlerinin onu nasıl etkilediğine bir göz atalım ve nasıl bu kadar popüler hale geldiğini öğrenelim.

Düz tasarım nedir?

Düz tasarımın anlamına aşina olmayanlarınız, düz tasarımın, öğelerin herhangi bir stilistik özellikten yoksun olduğu ve gerçek nesnelerin düzenlemesi gibi görünmediği bir tasarım stili olduğunu bilmelidir (sözde skeuomorfizm).

Profesyonel olmayan bir bakış açısından, düz tasarım, öğeleri daha hacimli ve gerçekçi hale getirmek için tasarlanmış degradeler, gölgeler, dokular gibi öğelerden yoksundur.

Bugün, tasarımcıların düz tasarıma daha çok yöneldiği görülüyor çünkü bu tasarım taze ve modern olarak algılanıyor ve sizin en önemli olana, içerik ve mesaja odaklanmanıza olanak tanıyor.

Tasarımcılar her türlü stilden kurtularak projelerini daha dayanıklı hale getiriyor ve artık düz tasarım kullanmak en doğru strateji.

Ancak bu, diğer stillerin hiç dikkate alınmadığı anlamına gelmez. Genellikle, düz stilin tersini belirtmek için, çok sayıda her türlü süslemenin - eğimler, yansımalar, gölgeler, gradyanlar - varlığı ile karakterize edilen “zengin tasarım” terimi kullanılır. "Zengin tasarım", bir web sitesinde gezinirken ve mobil uygulamaları kullanırken işleri daha "dokunsal", daha kullanıcı dostu hale getirmek için kullanılır.

“Zengin tasarımın” skeuomorfizm ile aynı şey olmadığını anlamak önemlidir. Skeuomorfizm, kullanıcılara tanıdık görünmelerini sağlamak için belirli öğelerin (geçiş düğmeleri, düğmeler, cilt dokuları vb.) fiziksel analoglarının kasıtlı kullanımını içerir.

Düz tasarım nereden geldi?

Şu anda internette veya dijital dünyada gördüğümüz şeylerin çoğu basılı ve sanatsal atalardan geliyor. Düz tasarım çağının tam olarak ne zaman başladığını ve kökenlerinin nerede olduğunu söylemek zor olsa da, tasarım ve sanatta düz stilin ilham aldığı birkaç net dönem vardır.

İsviçre tarzı

İsviçre Stili (bazen Uluslararası Tipografik Stil olarak da adlandırılır) akla gelen ilk düz tasarım ilhamıdır, bu yüzden ona daha yakından bakmaya değer.

İsviçre tasarımı temel olarak kılavuz ızgaraların, sans-serif tipografinin ve net bir içerik ve tasarım hiyerarşisinin kullanımına odaklanmıştır. 1940'lar ve 1950'ler boyunca, İsviçre tasarımı çoğu zaman bir tasarım öğesi olarak birçok fotoğrafta görülebilirdi.

Tipografi, İsviçre stilinin temel unsurlarından biridir ve burada 1957'de İsviçre'de ortaya çıkan ve bu güne kadar aktif olarak kullanılan Helvetica yazı tipinden bahsetmeden geçemeyiz.

Düz tasarımın Microsoft ve Apple tarafından işlerine dahil edilmeden ve onu popüler hale getirmeden önce bile nasıl kullanıldığını görmek ilginç, çünkü İsviçre tarzı XX yüzyılın 20'li yıllarında Almanya'ya kadar uzanabilir. O zamanlar çok popüler oldu ve unsurları ünlü Alman Bauhaus okulu tarafından kullanıldı - sanatseverler, Bauhaus'un İsviçre stiliyle çok ortak noktası olan tipografiye çok fazla önem verdiği yalanını söylemeyecek.

minimalizm

Düz tasarım üzerinde büyük bir etki, minimalizm tarihinde de bulunabilir. Bugün, "minimalizm" terimi genellikle düz tasarım ile birbirinin yerine kullanılmaktadır, ancak minimalizm düz tasarım var olmadan çok önce var olmuştur. Minimalizm kendi uzun gelenek mimaride, güzel sanatlarda ve tasarımda.

Minimalizm zengin bir tarihe sahiptir ve Farklı çeşit sanat, ancak düz tasarımın artık baskın olduğu yerlerde, minimalizm unsurları sıklıkla kullanılır. Minimalizmin katı geometrik şekiller gibi unsurları, parlak renkler, düz tasarımda da net çizgiler kullanılmıştır.

En ünlü minimalist sanat eserlerinden biri, Yves Klein'ın bu Mavi Çağ tablosudur:

İsviçre stili ve minimalizmin karışımının düz tasarımı ve dijital dünyanın modern görünümünü büyük ölçüde etkilediğini söylemek yanlış olmaz.

Microsoft ve Apple'dan düz tasarım dönemi

Tarih tekerrürden ibarettir ve aynısı düz tasarım için de geçerlidir. Yukarıda öğrendiğimiz gibi, XX yüzyılın 20'li yıllarında düz elemanlar bulunabilirdi.

Pek çok yalnız tasarımcı düz tasarımla çalıştı, ancak onu bu kadar popüler yapan Microsoft ve Apple'dı. Pekala, onlardan bahsedelim.

Microsoft ve Metro arayüzü

Microsoft, Metro arayüzünün tanıtımından çok önce düz tasarımla çalışmaya başladı. 2000'lerin ortalarında, Microsoft bir iPod rakibi olan Zune'u piyasaya sürdü (Eminim bazılarınız bu ismi hala hatırlıyordur - baskı notu).

Zune'un piyasaya sürülmesiyle birlikte, büyük tipografiye vurgu yapılan benzersiz bir tasarım stili ortaya çıktı. Zune yazılımının tasarımı, zamanın çoğu Microsoft yazılım ürününden çok farklıydı. Sonuçta, Windows Phone 7 ancak 2010'un sonunda çıktı ve bu mobil işletim sisteminin tasarımı Zune yazılım arayüzünden çok şey aldı. Kılavuz ızgaralara dayalı büyük ve parlak şekiller, sans-serif tipografi (grotesk), düz simgeler.

Microsoft yakında bu arayüze Metro adını verecek

Bu tasarım o kadar popüler hale geldi ki Microsoft, Metro arayüzüne dayanan Windows 8 masaüstü işletim sistemini piyasaya sürdü. Net kare şekiller, tipografiye vurgu, parlak renkler - tüm bunlar kişisel bilgisayarlara da taşındı. Aynı arayüz, Xbox 360 da dahil olmak üzere hemen hemen tüm Microsoft ürünlerinde kullanılmaktadır.

Apple skeuomorfizmi nasıl sarstı?

Microsoft'un uzun süredir düz bir arayüz üzerinde çalışmasına rağmen Apple'ın da bir hilesi vardı. İlk başta Apple, skeuomorfizmi terk edeceğini hafifçe ima etti ve Haziran 2013'te iOS 7'nin duyurulmasıyla Cupertinos'un düz tasarım kullanmaya kararlı olduğu ortaya çıktı.

Apple'ın o dönemde pek çok taraftarı olduğundan, "düz" iOS 7'nin piyasaya sürülmesi bu tasarım stilini her zamankinden daha popüler hale getirdi. Ve bu son derece kısa bir sürede oldu (yani, iOS 6'dan iOS 7 - ed.'ye hızlı bir geçiş).

Apple'ın tasarım estetiği, çoğu tasarımcı sonunda bu stili en modern ve uygun olarak görmeye başladığından, mobil uygulamaların ve web sitelerinin tasarımını güçlü bir şekilde etkiledi. Apple düz bir stile geçtiğinde, skeuomorfizm anında modası geçmiş oldu ve çok sayıda site ve uygulamanın acilen yeniden tasarlanması gerekiyordu.

Bu, iOS 7 standartlarını karşılamak için tasarımlarını ve arayüzlerini ciddi şekilde değiştiren mobil uygulamalarda açıkça görülebilir. Bu da kullanıcıların düz iOS 7'ye nispeten hızlı bir şekilde alışmalarını sağladı.

Uyarlanabilir tasarım

Düz tasarımın bu kadar popüler olmasının nedenlerinden birinin de "duyarlı tasarım" denen şey olduğunu belirtmekte fayda var. İnternet teknolojilerinin gelişmesiyle birlikte, çeşitli cihazların kullanıcıları Ağa erişmeye başladı - ve her şeyden önce mobil cihazlardan. Bu, sitelerin akıllı telefonlar ve tabletlerde olduğu kadar tam donanımlı bilgisayarlarda da eşit derecede iyi görünmesi için tasarımcıları duyarlı tasarım kullanmaya zorladı. Tasarımcılar, duyarlı web siteleri tasarlarken birçok "düz" öğe kullandılar.

Düz stil, web tasarımının daha verimli olmasını sağlar. Gereksiz arayüz öğeleri olmadan siteler daha hızlı yüklenir ve kullanıcıya içeriğe odaklanma fırsatı verir.

Ayrıca, mobil cihazlarda ekran çözünürlüklerini artırma eğilimiyle de uyumludur. Temiz ve basit şekiller ve tipografi görüntülemek, farklı ekran çözünürlüklerinde her seferinde farklı görünen ağır görüntüler yüklemekten çok daha kolaydır.

Düz tasarımın geleceği

Elbette geleceği öngören bir cam topumuz yok, ancak düz tasarımın diğer her şey gibi sonsuz olmadığı ve daha sonra başka bir tarzla değiştirileceği oldukça açık. Ne de olsa düz tasarımın bariz kusurları var ve tasarımcılar denemeye devam edecekler ve bu da sonunda düz tasarımı derin geçmişte bırakacak yeni bir baskın tarzın ortaya çıkmasına yol açacak.

Bu bağlamda, Google'da şu anda ne tür tasarım çalışmaları yapıldığını görmek ilginç. Bir yandan, uygulamalarında çok sayıda düz öğe var, ancak Google birçok skeuomorfizm öğesini terk etmedi - örneğin, hala gölgeler kullanıyorlar. Görünüşe göre, "iyilik şirketi" her bir stilden en iyisini almak ve kendi benzersiz stilini yaratmak istiyor.

Artık düz tasarım heyecan verici olarak algılanıyor moda trendi ve bu kesinlikle tasarım tarihinde önemli bir kilometre taşıdır. Ancak düz tasarımın birçok yönden yeni dijital dünyada İsviçre stili ve minimalizmin reenkarnasyonu olduğunu unutmayın.

Minimalizm 1960'larda Amerika'da ortaya çıktı. Zamanla, bu tarz değişti, ancak hala popüler. Tablolar, giysiler, iç mekanlar… Onu her yerde bulabilirsiniz. Bugün grafik tasarımda minimalizm hakkında konuşacağız.

Bugün grafik tasarımda bir stil olarak minimalizm, diğer soyut ve yüklü stiller (grunge, vintage, pop art vb.) ile rekabet edebilecek durumda değil. yeterince yaygın olarak kullanılmamaktadır, ancak yakın gelecekte, insanlar soyut ve parlak, hacimli ve yüklü grafik materyalleri “fazla yemiş” olduğundan, minimalizm bazı stilleri yakalayabilir ve hatta geçebilir.

minimalizm kriterleri

Peki, doğrudan grafik tasarımda minimalizm nedir? Bu, kompozisyonun basitleştirilmesi, çalışmalarında boş alan kullanımı, yalnızca ana ayrıntılara ve seçimlerine vurgu yapılması, konuların, koşulların, ürünlerin basit bir sunumudur.

Ergonomi / kullanılabilirlik
Minimalizm, ergonomi gibi kriterleri etkiler, yani. istenen kompozisyonu oluşturmak için daha azını kullanmak, konunun unsurları arasındaki ilişkiyi gözlemlemek (örneğin: bir illüstrasyonda 2 veya daha fazla farklı unsur), yaratıcı çalışma (örneğin: bir üreticinin birkaç ürününün bir malzemede grafik performansı), vb.

Erişilebilir konuşma, şudur: sadece gerekli olanın doğru ve basit kullanımı - gereksiz olanları kaldırarak (veya hiç tanıtmayarak) boş alan elde ederiz. İşyerinde doğru boş alan ayarı ergonomi sağlar, dikkati dağıtmaz ve ihtiyaç duyulana odaklanır. Başka bir deyişle, iş yerinde kullanılabilirlik elde ederiz.

Tasarım öğeleri üzerinde iyi düşünün, on tane daha "perçinlemek" yerine bir öğeye dikkat etmek daha iyidir.

renk kullanımı

minimalist renk grafik işleriönemli bir kriterdir, yani renk algıya katkı sağlar. Genellikle bir iş için 1-2 ana renk ve seçilen renklerin birkaç tonu kullanılır. En sık kullanılan renkler beyaz, siyah, gri ve sarı renkler, hem de onların birçok tonu. Ama bu bir kural değil, hiç kimse sadece klasik renklerin kullanımını kısıtlamaz.

Bazen tasarımda minimalizm hakkında çeşitli makaleler okurken, paleti kesinlikle siyah ve beyazla sınırlamaya değer olduğunu söyleyenleri gözlemlemek gerekir. Bence bu bir yanılgıdır, bu yönde herhangi bir rengi kullanabilirsiniz, asıl şey, seçilen renklerle kompozisyonun (işin konusu veya amacı) gözetilmesidir.

Yazı tipi ve metin / tipografi

Tipografi de minimalist tasarım için oldukça önemli bir kriterdir. Burada yazı tipi seçimi, çalışmanın konusuna veya amacına bağlıdır. Yazı tipi anlamlı, görsel olarak erişilebilir olmalı ve görsel bir yük taşımamalıdır. En fazla 2-3 yazı tipi kullanılması tavsiye edilir (örneğin: 1. başlık, 2. metin, 3. belirtme çizgileri ve telif hakları veya 1. başlık, 2. slogan, 3. metin).

Genel olarak, tipografinin doğrudan minimalizmde (grafik tasarım) kullanımı oldukça esnektir, standart olmayan bir yazı tipi seçebilir, gerekli metni artırma, girintileri artırma vb. Ama bu durumda asıl doğru seçim kompozisyondaki metnin temasına ve sonucuna. Örneğin standart yazı tiplerini (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) gerekli kısımlarda değişikliklerle (örneğin illüstrasyonlarda veya baskıda) tercih ediyorum. Yazı tipinin katı kullanımını seviyorum. Genel olarak, hepsi konuya veya işin yönüne bağlıdır ve kulaklık farklı olabilir.

Ana şey, yazı karakterlerinin sayısını, metnin çalışmadaki doğru konumlandırılmasını (yerleşim, konum, girintiler, diğer öğelere oran) sınırlamaktır.

Kriterlere göre sonuç

Kayda değer: gereksiz unsurlar olmadan kompozisyon (sadece gerekli), boş alan kullanımı, konuya veya çalışma koşullarına göre renk (ler) seçimi. Daha az renkli renkler (güçlü veya yumuşak renkler/tonlar/tonlar kullanmak daha iyidir), daha az miktar renkler, konuya veya çalışma koşullarına uygun bir font ailesi, daha az font kullanılması, fonta vurgu yapılması (boyut, girintiler, konumlandırma ve yerleşim, diğer öğelerle ilişki), öğelerin doğru konumu ve önemli ayrıntıların vurgulanması.

Kendi adıma, herkesin hayal gücünde bir minimalizm vizyonu olduğunu ve herkesin kendine ait olabileceğini söyleyeceğim. Minimalist yönün standartları yoktur, asıl şey aşırılıktan kaçınmak, daha az kullanmak ve işlevselliği korumaktır. Şunlar. basit iş istenilen efektle (reklam, illüstrasyon, kapak vb.).

Gereksiz öğeleri işten çıkarmak imkansız olsa bile, minimalizm tarzını değil özelliklerini kullanabilirsiniz: boş alan yardımıyla, istenilen renkler ve yazı tipi vurgusu, çalışmanın ana ayrıntılarını vurgulayabilir (gönderebilir), böylece gereksiz öğeleri arka plana alabilirsiniz ...

Grafik Tasarım Endüstrilerinde Minimalizm Örnekleri

Peki, şimdi grafik tasarımın dallarında minimalist tarzda yapılan çalışmalara bir göz atmaya değer.

Ambalaj tasarımı (ürünler)

Burada gösterilen, minimalist bir tarzda yaratma - ambalaj tasarımının basitleştirilmesine bir örnektir.

Poligrafi: posterler

Minimalizm tarzında filmler için grafik posterler (posterler).

Yazdırma: kitap kapakları

Minimalist tarzda kitap kapaklarının grafik tasarımı.

İllüstrasyonlar / bilgisayar duvar kağıdı

minimalizm bilgisayar grafikleri, yani işletim sistemi masaüstü için duvar kağıdı performansında.

Koridorunuz çok darsa, bir dolap, şifonyer ve hatta bir ayakkabı rafı bile sığmıyorsa ne yapmalı? Tabii ki, alanı kullanılmayan olarak kabul edebilir ve bırakabilirsiniz ya da biraz hayal gücü gösterip duvarın şekli ve rengiyle oynayarak onu bir tür işlevsel alana dönüştürebilirsiniz.

Bu nedenle, koridorun güzel görünmesi ve aynı zamanda işlevsel olması gerekiyor. Kolay bir iş değil, ama hayal gücümüz var!

Sahip olduğumuz boş duvar, iş için mükemmel bir malzemedir. Alan planlaması sorununa yaratıcı bir bakış atmak yeterlidir. İlk önce, onu birkaç parçaya ayırmamız gerekiyor. Bu, renk, ışık ve çeşitli askılar ve kancalar yardımıyla yapılabilir. Aynı zamanda standart dışı askılar da kullanabilirsiniz örneğin resimde görüldüğü gibi siyah beyaz çizimler giysiler için kanca takmak için. Etkileyici ve çok işlevsel görünecek. Minimalist tasarımımızda siyah ve beyaz renkleri tercih etmek daha iyidir, çünkü küçük alanlar için idealdir.

Fotoğraf askıları şeklindeki yatay şerit ana ürünümüz olacaktır. dekoratif unsur, ve tasarımımızdaki ana kılavuz. Koridorun ortasında, ana çerçeveyi bir fotoğraf veya LCD monitör ile asabileceğiniz ana girintiyi yapmak daha iyidir. Fotoğraf şeridinin altına, üzerine çeşitli küçük şeyler koyacağımız rafları simetrik olarak yerleştirebilirsiniz. Ve rafların altına şık ayakkabı kutuları yerleştirebilirsiniz.

Koridorumuzun iyi bir tasarım öğesi, kapının yanına asılabilen manyetik panolar olacaktır. Anahtarları üzerlerine bırakabilir, önemli tarihler veya vakalar için hatırlatıcılar ekleyebilirsiniz.

İç mekanımıza mükemmel bir katkı, formda yapılmış elektrik lambaları olabilir. metal borular. Sadece koridorda ek ışık vermekle kalmayacak, aynı zamanda iç mekana benzersiz bir atmosfer kazandıracak alanını dikey olarak sınırlayabilecekler.

Bu tasarım tüm sadelik ve modernlik severlere hitap edecek. Bununla birlikte, beğeninize göre geliştirilebilir, biraz hayal gücü gösterebilir, detaylar ve renklerle denemeler yapabilir ve koridorda kendi tasarım şaheserinizi yaratabilirsiniz.

PR: bekle... L: bekle... CY: bekle...

Kullanıcı dostu ve çekici bir web sitesi, modern web tasarımının temel kuralıdır. başarmak iyi sonuç minimalizm ilkelerinin uygulanmasını sağlar.

Bu yazımızda web tasarımında minimalizmi, nasıl doğru uygulanacağını, minimalist arayüzler tasarlarken nelere dikkat edilmesi gerektiğini ve bazen neden “azın çoktur” olduğunu açıklayacağız.

Minimal Tasarım: Kısa Bir Tarihçe

Bazı web tasarımcıları yanlışlıkla minimalizmi öncelikle estetik bir seçim olarak düşünürler. Bu tuzağa düşmemek için bu hareketin köklerini açıklığa kavuşturalım.

Bu tasarım için oldukça yeni bir trend olmasına rağmen, ana fikirleri uzun zamandır ortalıkta dolaşmaktadır. Minimalist tasarımı tartışırken, denge ve sadeliğe değer veren geleneksel Japon kültürü hemen akla gelir. Japon mimarisi, iç tasarım, sanat ve grafik tasarımı minimalizmi somutlaştırır.

"Muzaffer rüzgar. Japon sanatçı Katsushiki Hokusai (1830) tarafından Clear Day". kullanım basit çiçekler sakinlik hissi yaratır

Batılı bir hareket olarak minimalizm, 20. yüzyılın başlarında varlığına başladı. Girişten etkilenen modern malzemeler cam ve çelik gibi birçok mimar, binalarında minimalist tasarımları kullanmaya başlamıştır. Alman-Amerikalı bir mimar olan Ludwig Mies van der Rohe, minimalist hareketin öncülerinden biriydi. “Az çoktur” ifadesinin mimari tasarıma ilk uygulamasıyla tanınır.

1929 yılında Ludwig Mies van der Rohe tarafından tasarlanan Barselona'daki Alman Pavyonu

“Az daha iyidir” kavramı mimariden diğer sanat ve endüstrilere kaymıştır: iç ve endüstriyel tasarım, resim ve müzik. Görsel bir tasarım akımı olarak minimalizm, 1960'larda sanatçıların resim ve heykelde geometrik soyutlamaya yönelmesiyle popüler hale geldi. Sanatsal hareket, ifadesini Bauhaus okulu ile ilişkili eserlerde buldu. Hareketi etkileyen ünlü minimalist sanatçılardan biri, sanat eserleriyle dolu olan Donald Judd'dı. basit formlar ve renk kombinasyonları.

Çeşitli alanlarda görsel Sanatlar anahtar ilke Minimalizm tarzı, alıcının dikkatini çekmenin yanı sıra genel zarafeti arttırmak için işlevin yalnızca temel kısmını bıraktı. Donald Judd'ın dediği gibi: Form, hacim, renk, yüzey - bu başlı başına bir şeydir. Tamamen farklı bir bütünün parçası olarak gizlenemez. Formlar ve materyaller bağlamlarına göre değişmemelidir.».

Judd, çalışmasında, inşa edilen nesne ve yarattığı alan için özerklik ve netlik aradı.

"Minimalist web tasarımı" nedir?

Bugün minimalizm, modern web tasarımında güçlü bir teknik olarak ortaya çıkıyor. Tasarımda artan karmaşıklığa yönelik eğilime tepki olarak popüler hale geldi. Görsel karmaşıklığın bir sitenin kullanıcı deneyimini etkilediği kanıtlanmıştır: bir tasarımda ne kadar çok öğe varsa, kullanıcıya o kadar karmaşık görünecektir. saat doğru uygulama minimalizm, tasarımlarımızı kullanıcı görevlerini basitleştirmeye odaklamamıza yardımcı olabilir. EyeQuant tarafından yapılan bir araştırma, temiz tasarımın daha fazla düşük oran başarısızlıklar Minimalizm, web sitelerine daha hızlı yükleme süreleri ve farklı ekran boyutlarıyla daha iyi uyumluluk gibi ek avantajlar getirdi.

Web tasarımında minimalizmin belki de en ünlü örneklerinden biri Google Arama'dır. Google, 1990'lardaki beta teklifinden bu yana arayüzlerinin sadeliğine öncelik veriyor. Ana sayfa tamamen merkezi bir arama işlevi etrafında tasarlanmıştır. Markalaşmaya yaramayan her şey kaldırılır.

Google ana sayfası 15 yılda pek değişmedi.

Basitlik ilkesi, minimalizmin uygulanmasının zor olmadığı gibi yanlış bir inanca yol açabilir, ancak aslında "daha az" olmaktan çok daha fazlasını ifade eder. Minimalizmin özelliklerini tanımlayalım.

Sadece önemli

Web tasarımında minimalist bir strateji, kullanıcı görevlerini desteklemeyen öğeleri ve içeriği kaldırarak arayüzleri basitleştirmektir. Gerçekten minimalist bir arayüz oluşturmak için, tasarımcının öğeleri sıkı bir şekilde düzenlemesi, yalnızca en önemlilerini göstermesi ve kullanıcıları ana şeyden uzaklaştıran her şeyi (örneğin, gereksiz süslemeler) atması gerekir. Bir tasarımdaki her öğenin, ister görsel ister metin olsun, bir amacı vardır; mesaja daha fazla netlik kazandırmadığı sürece kullanılmamalıdır.

Aynı zamanda, gereksiz içeriği kaldırarak veya gizleyerek, temel kullanıcı görevlerine müdahale etmediğinizden emin olun. Buradaki fikir, mesajı gizli değil, daha açık hale getirmektir. Bu nedenle, içeriğin etrafında tasarlayın ve kullanıcıların kaybolmaması için yeterli görünür öğe (ana gezinme gibi) bırakın.

olumsuz boşluk

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, minimalizmin en yaygın unsuru, unsurların eksikliğidir. Negatif veya beyaz boşluk (Negatif/Beyaz Boşluk), minimalizmin ayırt edici bir özelliğidir, ona etki gücünü veren de budur. Negatif boşluk, görsel öğeler arasındaki boşluktur. Beyaz alana sahip olmak, mevcut öğelere daha fazla vurgu yapmak anlamına gelir. Japon kültüründe bir "ma ilkesi" vardır: nesneler arasındaki boşluk, bu nesnelerin değerini vurgulamanın bir aracı olarak algılanır.

Negatif boşluk genellikle beyaz olarak adlandırılırken, o renk olmak zorunda değildir. Bazı siteler tam renkli arka planlar kullanır.

Çoğu insanın zihninde minimalizmle ilişkilendirilen ana tasarım öğesi negatif boşluktur.

Görsel özellikler

Minimalist bir tasarımda her ayrıntı önemlidir. Ayrılmaya karar verdiğiniz şey çok önemlidir.

düz doku

Minimalizm genellikle düz dokulara, simgelere ve grafik öğelere başvurur. Düz arabirimler, öğelerin parlak veya 3B görünmesini sağlayacak belirgin ışık efektleri, gölgeler, degradeler veya diğer doku türleri kullanmaz.

Düz UI öğelerine vurgu yapan minimalist görsel hiyerarşi, modern web sitelerinde oldukça yaygındır.

Akılda kalıcı fotoğraflar ve çizimler

İmgeler, minimalist tasarımda kullanılan en görünür sanat türüdür. sağlarlar duygusal bağlantılar ve özel bir atmosfer yaratın. Ancak bir fotoğraf veya illüstrasyon minimalizm ilkelerini takip etmelidir. Yanlış görüntü (birçok ayrıntı veya dikkat dağıtıcı unsurlar içeren fotoğraf), onu çevreleyen minimalist arayüzün faydalarını dengeleyecek ve yapının bütünlüğünü bozacaktır.

Minimalizmin tüm özellikleri resimlerde ifade edilmelidir.

Sınırlı renk düzeni

Renk, bir ürün ve kullanıcı arasında hem bilgi hem de duygusal bağlantılar kurabildiğinden web tasarımında önemli bir rol oynar. Renk, görsel ilgi yaratabilir veya herhangi bir şeye ihtiyaç duymadan dikkat çekebilir. ek elemanlar tasarım veya grafik. Minimalizm için çabalayan tasarımcılar, seçilen birkaç renkten en iyi şekilde yararlanma eğilimindedir ve yalnızca bir renk (tek renkli renk şeması) kullanmak nadir değildir.

Görsel bilgiler azaldıkça renk paleti daha görünür hale gelir ve kullanıcı üzerindeki etkisi artar.

Muhteşem tipografi

Renge ek olarak, bir diğer önemli görsel unsur da tipografidir. Kalın yazı tipi, kelimelere ve içeriğe anında dikkat çekerek göz alıcı bir görsel etki yaratmaya yardımcı olur.

Anlamı iletmek ve görsel ilgi yaratmak için tipografi kullanın

Zıtlık

Minimalist tasarımın amacı kullanım kolaylığı olduğundan, yüksek kontrastlı tekstiller veya grafik öğeler kullanılabilir. iyi seçim. Yüksek kontrast, kullanıcının dikkatini önemli öğelere yönlendirebilir ve metni daha okunabilir hale getirebilir.

Çoğu zaman minimalist tasarım, sayfanın en önemli öğelerini vurgulayarak vurgu olarak yalnızca bir renk kullanır.

En İyi Örnekler

Minimalist tasarım, "normal" tasarımla aynı düzeyde netlik ve işlevsellik gerektirdiğinden, ancak daha az öğeye sahip olduğundan, geliştiriciler için bazı sorunlar vardır.

Tek Bir Kompozit Merkez Elde Edin

Minimalizm felsefesi, içerik etrafında tasarım fikri etrafında toplanmıştır: içerik kraldır ve görsel yapı bunun için iyi bir zemin olmalıdır. Amaç, yalnızca dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırarak değil, neyin önemli olduğuna odaklanarak mesajı daha net hale getirmektir. Bu durumda, güçlü bir odak alanı özellikle önemlidir.

"Sayfa başına bir konsept" kuralını takip edin ve onu bir görsel etrafında ortalayın

Ekranın üst kısmı ile yüksek beklentiler yaratın

Herhangi bir işlem yapılması gerekmeden önce sayfada görünen bir alan, kullanıcıları siteyi daha fazla keşfetmeye teşvik eder. Bu gelişmeyi garanti etmek için ilginç, ilgi çekici içerik sağlamanız gerekir. Anlamlı içeriği ekranın üst kısmına, çevresinde bol miktarda beyaz boşluk olacak şekilde yerleştirin, ardından aşağı kaydırdıkça sayfadaki içerik miktarını artırın.

Apple ana sayfası, katlama çizgisinin üstünde böyle görünüyor.

Kapsamlı metinler yazın

Gereksizleri kaldırın. Metniniz, mesajınızı yeterince iletmek için yalnızca gerekli minimum kelimeleri içermelidir.

Gereksiz tüm kelimelerden kurtulun.

Gezinmeyi basitleştirin (ancak gizlemeyin)

Minimalizm basit olmalıdır. Kullanıcı deneyimini basitleştiren şeylerden biri, görevleri kolay ve sorunsuz bir şekilde yerine getirme yeteneğidir. Buna en çok katkıda bulunan faktör sezgisel navigasyondur. Ancak minimalist bir arayüzde navigasyon ciddi problem: Tüm gereksiz öğeleri kaldırmak ve içeriği düzene sokmak amacıyla geliştiriciler, gezinmeyi kısmen veya tamamen gizler. menü simgesi genişliyor tam liste puanlar, özellikle minimalist web tasarımı ve mobil kullanıcı arayüzlerinde (Kullanıcı Arayüzü, UI) birçok profesyonel için popüler bir seçim olmaya devam ediyor. Bu genellikle gezinme öğelerinin düşük keşfedilebilirliğine yol açar. Bu web sitesinin gizli navigasyonunu kullanın:

Oldukça sık, basit, minimalist kullanıcı arayüzleri gizli karmaşıklık taşır. Bu durumda, ana gezinme seçenekleri varsayılan olarak gizlenir.

Bu sitenin her zaman açık navigasyonu ile karşılaştırın:

Çoğu durumda, her zaman görünür gezinme, kullanıcılar için daha iyidir.

Basit gezinmenin her zaman web tasarımının ana hedeflerinden biri olduğunu unutmayın. Minimalist bir site oluşturuyorsanız, ziyaretçilerinizin aradıklarını kolayca bulabileceklerinden emin olun.

İşlevsel animasyon kullanın

Diğer herhangi bir unsur gibi, animasyon da minimalizm ilkelerini takip etmelidir: ustaca ve sadece gerektiğinde uygulanmalıdır. İyi animasyonun anlamı ve işlevi vardır. Örneğin, ekran alanından tasarruf etmek için animasyonu kullanabilirsiniz (fareyle üzerine gelindiğinde gizli ayrıntıları göstererek). Aşağıdaki örnekteki animasyon, öğelere keşfedilebilirlik ekler ve olağan görevi daha ilginç hale getirir:

Animasyon, site ile etkileşimi daha dinamik hale getirir.

Açılış sayfalarında ve portföylerde minimalizm kullanın

Genel olarak içerik odaklı minimalist tasarım felsefesi her site için geçerli olsa da bazen bu estetik uygun olmayabilir. Minimalizm, oldukça basit hedeflere ve nispeten az içeriğe sahip portföy siteleri ve açılış sayfaları oluşturmak için çok uygundur. Marie Laurent'in portföyü, birçok tasarımcının minimalist bir web sitesi dediği şeyin tipik bir örneğidir.

Aynı zamanda, minimalizmi daha karmaşık bir siteye uygulamak zor olabilir. Önemli öğelerin yokluğu, içerik açısından zengin bir siteye zarar verebilir (düşük bilgi yoğunluğu, kullanıcıyı içerik aramak için daha fazla kaydırmaya zorlar). En iyi çözüm minimalizm tadında bir açılış sayfası oluşturulacak ve daha ayrıntılı sayfalara yol açacaktır.

Çözüm

Minimalist siteler, gereksiz öğeleri ve kullanıcı görevlerini desteklemeyen içeriği kaldıran basit bir arayüze sahiptir. Bu tasarıma ilham veren şey, kullanılabilirlik ve yüksek estetiğin birleşimidir: güzel, gezinmesi kolay bir web sitesi, güçlü bir iletişim aracıdır.