Udubljena gravura (udubljena mjesta su otisnuta) Izrađeno na metalu (bakar) Rezna gravura. Mihail Evlampijevič Perhin

Počevši od 15. stoljeća i tek u 19. stoljeću počinju se koristiti čelične daske. Bogatiji i raznolikiji u tonskom uzorku. Crtež je izrezan u metal. Barma - izbočine, strugotine. Bosch. Tiskano pod pritiskom. Na metalu možete napraviti manje utora od oko 100, a ne 1000, kao na drvorezima. Otisak je otisak.

Kemijsko graviranje - suha igla. Djelovanje boje pojačava se kiselinom. Izgreban je na bakrenoj ploči. Linije s nejasnim rubovima, formirane zahvaljujući barmi. Učinak je mekši. Maksimalno je moguće napraviti 10 ispisa.

Jetkanje - metalna ploča prekrivena je slojem posebnog tla (asfalt, vosak), grijana, dimljena. Metal je izgreban do točke skidanja laka. Zatim se ploča tretira kiselinom, koja ne stupa u interakciju s lakom, već u interakciji s metalom. Stoga se prilikom ispisa pojavljuje savršeno ravnomjeran uzorak, linije, ploča se može puno urezati i tiskati. Daje svjetlo-zračne perspektive. Koristi se u pejzažima.

· Bakropis + suha igla. Rembrandta

Mekani lak. 17. stoljeće U lak se dodaje životinjska mast. Papir se postavlja na metalnu ploču, na njemu se crta crtež, a od pritiska i polja bakropisa ispada mekan, baršunast crtež.

· Aquatita - 1765. (Jean Baptiste Lenprince) Kasno 17.-18.st. Slikovito svojstvo grafike. Nakon nagrizanja, posebnog primera, temeljni premaz se ispere i posipa asfaltnim prahom. Nakon zagrijavanja se topi. Zatim se ponovno luži i kiselina nagriza asfaltne pore. Za još tamnije svjetlo, ponovno se jetka i premazuje, a svjetlo se lakira. Thomas Malton

Mezzotint (s kraja 17. st.) - crni manir. Ludwig Won Sigingmund. Pozadina Porter Amily. Ploča se priprema posebnim alatima koji stružu metal, što je više zareza, to je tamnije zatim se izravnava nožem, zarezi se poliraju, gdje će biti bijela linija. Francisco Goya. Samo tonski crtež.

Mezzotint + bakropis

· Aquatita + bakropis. Richarde

· Litografija (kamenorez) Crtež se prelije uljnom otopinom. Plošna gravura u ulju.

Povijest bakropisa

· Od 14. do 18. stoljeća - slikarska tehnika. Pomoćna grafika. Ured (14. st.) Crtice.

· 15. stoljeće - kartoni, koji su nastali u realnim veličinama slike, s kojih je crtež po mreži prenošen s kartona na zid. Rembrandta. Pastel

Grafički neovisne slike

a. portreti

b. krajolici

18. stoljeće - strogi,

20. stoljeće - drvorez, bakropis (Van Gogh). Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće grafika se mijenja. Impresionisti su stvorili pointelizam (od francuske riječi - pointe

Tehnologija izrade formi za graviranje na metalnom dubokom tisku je raznolika. Ali ova raznolikost tehnika može se podijeliti u dvije skupine prema principu graviranja. U prvu skupinu spadaju svi primljeni tiskani obrasci mehanički, je rezna gravura, suha igla, mezzotinta ili crna manira, točkasta gravura (izrađena bušilicama ili metarskom trakom). Drugom - tiskovne forme dobivene kemijskom obradom metala (jetkanje). Sve su to varijante bakropisa: bakropis iglom, meki lak ili suzni lak, akvatinta, lavis, točkasta gravura (dobivena bakropisom), kao njezina varijacija, stil olovkom, rezerva i razne tehnike modernih umjetnika, koje se često nazivaju mješovitim. medijima. Moderno graviranje također koristi različite netradicionalne materijale, kao što su karton, paus papir, plastika i drugi.

Rezanje graviranja. Proces graviranja rezane gravure sastoji se u tome da se dlijetom (rezačem), koje je najčešće tetraedarska čelična šipka s koso zaoštrenim krajem, s presjekom u obliku romba, umeće u poseban gljivasti oblik. drška, potezi uzorka izrezani su na glatko poliranoj metalnoj površini. Za to se obično koristi bakrena ploča debljine 2-3 mm. Osim bakra, u tu se svrhu može koristiti mjed ili čelik.

Graver stvara sliku kombinacijom paralelnih linija i točaka koje se presijecaju u debljini metala. Kada se ispisuju, ispunjeni su tintom. Da biste to učinili, cijela ploča je napunjena tamponom boje, a zatim isprana uštirkanom gazom. U tom slučaju boja ostaje samo u udubljenjima. Prislonjen na tiskovnu ploču valjcima stroja za duboki tisak, navlaženi papir preuzima boju iz tih udubljenja.

Bakrena ploča gravirana dlijetom daje oko 1000 punih otisaka, ovisno o kvaliteti bakra i dubini poteza. Za povećanje cirkulacije moguće je graviranu bakrenu ploču ostaviti galvanoplastično. Graviranje na čeliku može izdržati nekoliko desetaka tisuća primjeraka. Ponekad su se, radi povećanja naklade, izrađivale galvanizirane kopije s originalne tiskarske forme, a tisak se vršio s više istovjetnih tiskarskih formi.

Suha igla. Kod ove tehnike graviranja koristi se posebna igla kojom se slika nanosi na bakrenu ili cinčanu ploču. U blizini izgrebanih linija formiraju se neravnine, koje se nazivaju bards. Ove ivice hvataju tintu dok se nanosi na kalup, stvarajući poseban učinak na otisku. S obzirom na to da su crte kod graviranja iglom često plitke, a ivice se naboraju brisanjem boje i pritiskom tijekom tiska, naklada takve gravure je mala - samo 20-25 otisaka.

Mezzotint (crna manira). Za razliku od drugih mehaničkih tehnika graviranja koje stvaraju slike kroz kombinacije poteza i točaka, mezzotint prikazuje tonske prijelaze iz duboke crne u bijelu. Da biste to učinili, bakrena ploča najprije je u cijelosti prekrivena čestim malim udubljenjima i neravninama. To se radi posebnim alatom koji se zove stolica za ljuljanje. Stolica za ljuljanje je čelična ploča sa zaobljenom donjom stranom, na kojoj su naneseni fini zupci. Ta je ploča učvršćena u dršci, a cijeli alat izgleda kao široko kratko dlijeto s lučnom oštricom. Pritiskom zupaca na metalnu površinu i potresanjem alata s jedne na drugu stranu, oni prelaze u različitim smjerovima po cijeloj površini ploče sve dok se buduća tiskovna ploča ne prekrije čestim i jednoličnim zarezima. Ako je takva ploča napunjena bojom, tada će pri tiskanju dati ravnomjeran baršunasti crni ton. Daljnja obrada ploče sastoji se u tome da se lopaticom (čelična šipka sa zaobljenim žličastim krajem) zagladi granulacija ploče na svijetlim mjestima uzorka. Potpuno zaglađena, hrapava mjesta neće zadržati tintu i ispisat će se bijeli ton, gdje je vlakno ploče malo izglađeno, bit će sivi ton, a mjesta koja nisu dodirnuta lopaticom će dati crni ton. Ovo stvara tonsku sliku.

Ploče gravirane metodom mezzotinte, kada se tiskaju, daju samo 60-80 punopravnih otisaka. Daljnjim umnožavanjem hrapavost tiskovne ploče brzo se izravnava i slika postaje siva, a kontrast joj se smanjuje.

Točkasta gravura. Ova metoda graviranja sastoji se u činjenici da se slika stvara sustavom točaka-udubljenja nanesenih na bakrenu ploču udarcima. Ovaj alat je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udara se čekićem za graviranje. Probijač se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje daje crnu točku kada se ispisuje. Iz kombinacije takvih točaka, ponekad gusto smještenih na tamnim mjestima, ponekad rijetko na svijetlim mjestima, dobiva se slika.

Osim bušilica, ruleti se koriste u točkastom graviranju, t.j. kotači različitih oblika sa zubima, postavljeni na ručku. Kod takvih kotača nanosi se cijela traka točkica-udubljenja. Naklada točkaste gravure je ista kao i incizalne gravure, t.j. oko 1000 primjeraka.

Bakropis. Tehnike bakropisa bitno se razlikuju od prethodnih. Njihova suština je da se na metalnoj ploči površine koje bi trebale postati tiskovni elementi produbljuju pod utjecajem tekućine za jetkanje. Istodobno, praznine su zaštićene od jetkanja posebnim lakom otpornim na kiseline. Za jetkanje se koriste otopine raznih kiselina i soli. Za jetkanje se koriste ploče od bakra, mjedi, cinka ili čelika (željeza).

Jetkanje iglom. Tehnologija ove glavne vrste jetkanja sastoji se u tome da se na bakrenoj ili cinčanoj ploči premazanoj lakom otpornim na kiseline, iglom za jetkanje izgrebe uzorak, čime se metal otkriva na mjestima gdje je igla prošla. Nakon toga se ploča uranja u tekućinu za jetkanje, koja se obično sastoji od mješavine otopina dušične i klorovodične kiseline u vodi. Prilikom jetkanja na mjestima koja nisu zaštićena lakom, metal nagriza kiselina i uzorak se produbljuje. Što je otopina za jetkanje jača i što dulje traje jetkanje, linije uzorka postaju dublje. Jetkanje se može izvesti u fazama u različitim područjima slike, postižući različite dubine i širine jetkanja. U ispisu će to dati veću ili manju debljinu linije. To se postiže uzastopnim lakiranjem onih mjesta koja trebaju biti svjetlija i dovoljno urezana, a nakon toga dodatnim nagrizanjem dijelova slike koji trebaju biti tamniji. Po završetku jetkanja ploča se ispere vodom, benzinom ili terpentinom odstrani kiselootporni lak i ploča je spremna za tisak.

Od duboko urezane bakrene ploče možete dobiti isti tiraž kao od rezane gravure, t.j. oko 1000 primjeraka. Ako je bakropis s tankim plitkim linijama, tada je njegova naklada samo 300-500 punopravnih otisaka. S ploča od cinka može se dobiti manje otisaka nego s ploča od bakra.

Akvatinta. Ova vrsta bakropisa omogućuje, poput mezzotinte, prenošenje tonske slike. Samo se zrnatost ploče ovdje ne postiže mehanički, već uz pomoć jetkanja. Da biste to učinili, površina metalne ploče prekrivena je tankim slojem vrlo finog praha kolofonije ili asfalta. Ovako otprašena ploča se zagrijava, čestice praha se tope i lijepe za metal. Ako se takva ploča urezuje, tada će se najmanji razmaci između čestica prašine kolofonije produbiti i dobit ćemo jednoliko zrnatu površinu. Kada se otisne, ova forma će dati ujednačen ton, čiji će intenzitet ovisiti o dubini jetkanja.

Da biste dobili sliku, na ploči prekrivenoj, kao što je gore opisano, najmanjim stvrdnutim kapljicama kolofonije, mjesta koja bi trebala biti bijela prekrivena su tekućim lakom otpornim na kiseline. Potom se ploča jetka i opet se lakiraju mjesta koja trebaju imati svijetli ton, a ponovno se jetkaju nelakirane površine ploče. Takvim uzastopnim bakropisima dobiva se nekoliko tonova. Svakim gravurom nastaju sve tamnija područja slike. Zatim se kolofonij i lak odstranjuju benzinom, te se ploča tiska na uobičajeni način.

Naklada ploče za tisak akvatinte je mala - otprilike 250-300 primjeraka.

Lavis. Ova tehnika graviranja, poput akvatinte, također reproducira tonske odnose slike. Temelji se na činjenici da metal, koji ima heterogenu, granularnu strukturu, kada je urezan, daje blago hrapavu površinu koja zadržava boju. Cijeli proces rada sastoji se u nanošenju tekućine za jetkanje (obično 20-30% otopine dušične kiseline) četkom od staklenih vlakana izravno na površinu metalne ploče. Ton poteza ovisi o trajanju jetkanja.

Druga vrsta lavisa po tehnici je slična akvatinti. Istodobno se izvodi isto sekvencijalno otvaranje i jetkanje, kao u akvatinti, ali bez prskanja ploče kolofonijom.

U otisku, lavis graviranje daje nježne poteze kistom i lagane ispune.

U modernoj graviri lavis je tehnika koja kombinira tehnike akvatinte i lavis. Na ploču prekrivenu smolinskom prašinom kistom se nanosi tekućina za jetkanje, kao što se to radi u lavisu.

Lavis se može koristiti kao dodatak drugim tehnikama jetkanja. Postoje mnoge varijante ove tehnike, koje autori ponekad drže u tajnosti, ali njihova je bit ista - izravan učinak otopine za jetkanje na površinu buduće ploče za tisak i korištenje poteza kista za stvaranje slike . Naklada lavisa je vrlo mala, svega 20-30 primjeraka.

Mekani lak, ili suzni lak. Površina metalne ploče s tamponom ili valjkom prekrivena je posebnim lakom otpornim na kiseline, koji sadrži janjetinu ili mast, dajući joj mekoću i ljepljivost. Tako temeljnu ploču prekrijemo listom papira, po mogućnosti s velikom teksturom i ne predebelim. Crtajte na papiru olovkom. Kad se olovka pritisne, lak se lijepi za poleđinu papira. Kada je crtež gotov, papir se pažljivo uklanja i lak koji je prionuo na njega, čime se otkriva metal na onim mjestima gdje su bili potezi olovkom. Nakon toga se ploča truje. Ispada gravura koja prenosi teksturu crteža na papir.

Naklada ove tehnike je oko 300-500 primjeraka, ovisno o teksturi papira i debljini poteza.

Stil olovke i isprekidana linija. Ova tehnika se sastoji u obradi metalne ploče premazane lakom otpornim na kiseline, pomoću alata koji uzrokuju bušenje laka. Da biste to učinili, koristite metar, snopove igala, žičane četke i matuar (alat koji na kraju ima kuglu sa zupcima). Uz sve te alate, slika se nanosi različitim skupinama točaka. Jetkanje se može izvesti s otvaranjem svijetlih mjesta u fazama. Nakon jetkanja na mjestu uboda laka na metalnoj površini će se pojaviti sitna udubljenja koja će u otisku dati različite kombinacije točkica koje čine sliku. Ako na ovaj način oponašate trag olovke na torčonu ili bilo kojoj drugoj teksturi papira, tada će biti potpuna iluzija crtanja olovkom ili ugljenom. Stoga se ova vrsta graviranja naziva stilom olovke.

Naklada s ovako graviranih dasaka je mala, 250-300 primjeraka.

Rezervacija. Ova metoda graviranja sastoji se u crtanju po metalnoj površini perom ili kistom posebnom tintom koja sadrži šećer i ljepilo otopljeno u vodi. Kada je crtež gotov, prekriva se ravnomjernim slojem laka otpornog na kiseline. Zatim se daska spušta u vodu. Voda otapa šećer i ljepilo u tinti, a lak preko dizajna bubri. Pažljivim pokretima pamučnog štapića uklonite nabubreni lak i time izložite metal. U slučaju crteža perom, ploča je ugravirana, kao kod običnog jetkanja iglom. Kada se radi s kistom, površina izloženog metala se posipa kolofonij prahom i zatim urezuje poput akvatinte. Ovu tehniku ​​karakterizira činjenica da izravno prenosi rad umjetnika na ploču.

Postoji niz drugih tehnika ove tehnike, ali u principu se svode na isto - mogućnost reprodukcije izravnog crteža u otisku.

Duboko graviranje u metal pojavilo se u Europi otprilike u isto vrijeme kad i drvorez, tj. krajem 14. - početkom 15. stoljeća, a očito je povezana i s pojavom papira u Europi. Ova tehnika nastala je u radionicama nakita i oružja. Od davnina su metalni proizvodi ukrašavani ornamentima ili bilo kakvim slikama ugraviranim rezačem i bakropisom. Takve su gravure često bile otiske na papiru ili pergamentu za internu upotrebu majstora, kao uzorci za kasniji rad i jednostavno iz želje da zadrže uspješan rad za sebe. Takvi se otisci u muzejskoj praksi nazivaju niello.

Graviranje na metalu, u pravom smislu riječi, počelo je svoj razvoj graviranjem sjekutića. Bakropis se pojavio kasnije. Prve gravure imale su iste funkcije kao i rani drvorezi, tj. za reprodukciju slika svetaca ili kartanje.

Ako je drvorez s kraja XV. služio uglavnom izdavačima knjiga i bio čvrsto povezan s knjigom, tada je gravura od svog pojavljivanja postala samostalna, tako reći, štafelajna gravura.

Ranu gravuru karakterizira prevladavanje konture s modeliranjem tankim, ravnim, sitnim potezima.

Za razliku od anonimnosti ranih drvoreza, graviranje je individualnije, pa ako rane majstore ne poznajemo poimence, onda njihov individualni rukopis omogućuje izdvajanje pojedinih autora, poput „Majstora kartanja“, „Majstora“. amsterdamskog kabineta" i niz drugih.

Gravarstvo sjeverne Europe u 15. stoljeću. još uvijek pod jakim utjecajem gotičkog stila. Najznačajnijim majstorima tog vremena mogu se smatrati njemački graveri: majstori "E.S." (radio do 1467.) i posebno Martin Schongauer (oko 1450.-1491.), koji je počeo koristiti uređeno šrafiranje umjesto kaosa linija koji mu je prethodio.

U Italiji je u to vrijeme umjetnost graviranja bila pod utjecajem antičke kulture. Od posebnog značaja za razvoj graverstva (i ne samo talijanskog) bili su Antonio Pallayolo (1429.-1498.) i Andrea Mantegna (1431.-1506.).

Graverska umjetnost 16. stoljeća. usko povezan s imenom Albrechta Dürera (1471-1528). Sva postignuća u ovom području u jednom ili drugom stupnju ovisila su o geniju Dürera. Ono što je bilo novo u Dürerovoj tehnici uglavnom je to što je oblik u njegovim gravurama prenesen ravnomjernim, glatko zakrivljenim, uređenim potezima, od kojih svaki ima neovisno značenje i ljepotu.

Osim umjetnika koji su šegrtirali u Dürerovoj radionici, sa sigurnošću se može reći da su njegov utjecaj iskusili majstori njegova vremena u svim europskim zemljama. U samoj Njemačkoj pojavili su se brojni vrsni majstori koji su radili u tehnici graviranja: prije svega A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham i njegov brat B. Beham, G. Penz. Ovi se umjetnici često nazivaju Kleinmasterima zbog prevlasti malog formata u njihovim gravurama.

Početkom 16.st bakropis se prvi put pojavio. Prvi je, oko 1504. godine, primijenio ovu metodu graviranja, po svemu sudeći, augsburški majstor Daniel Heufer (rob 1493.-1536.). Prvi datirani bakropis iz 1513. pripada švicarskom umjetniku Ursu Grafu (oko 1485.-1528.) Dürer je izradio i pet bakropisa u razdoblju od 1515. do 1518. Svi bakropisi tog vremena izvedeni su na željezu. U 16. stoljeću ova tehnika nije zanimala umjetnike, a stvari nisu otišle dalje od nekoliko eksperimenata.

U Italiji treba istaknuti Dürerovog suvremenika Marcantonija Raimondija (oko 1480. - nakon 1527.) Na početku svog rada ovaj je majstor bio pod velikim utjecajem Dürera, ali tehnički je razvio čisto talijanski stil graviranja s malim srebrnastim potezom. Raimondi je puno radio na skladbama Raphaela i drugih majstora visoke renesanse. Od njega je možda glavna svrha talijanskog graviranja bila reprodukcija slika i crteža talijanskih slikara. Ubrzo nakon Raimondija, reprodukcijski faviur u Italiji dobiva komercijalni, obrtnički karakter, zadovoljavajući potražnju za reprodukcijom slika velikih talijanskih umjetnika.

Potreba umjetnika da sami prenesu svoje ideje zadovoljena je mogućnostima bakropisa, pa je sredinom 16.st. u Italiji se ova tehnika brzo razvija.

Jedan od prvih umjetnika koji je u to vrijeme koristio bakropis bio je Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503.-1540.). Njegovi slobodni, kao tečni crteži bakropisnom iglom privukli su pažnju mnogih drugih umjetnika. Navedimo ovdje F.Primaticcia, P.Farinattija, J.Palmu Mlađeg.

Uspjeh bakropisa donio je životvorni tok omiljenom dlijetu za umnožavanje. No, pravu revoluciju na ovim prostorima napravila su braća Carracci, posebice Agostino Carracci (1557.-1602.), koji je ponovno uzdigao talijanskog reprodukcijskog miljenika na visinu dostojnu Marcantonija Raimondija.

u Nizozemskoj u prvoj trećini 16. stoljeća. djelovao je najveći majstor sjeverne renesanse Luka iz Leidena (1489. ili 1494.-1533.). Ne izbjegavši ​​Dürerov utjecaj na početku svoje karijere, unio je dosege karakteristične za Raimondijev pristup sjevernom favoritu.

Hendrik Goltzius (1558.-1617.) bio je pravi virtuoz u svom poslu dlijetom. U njegovim djelima već su konačno prevladani ostaci utjecaja gotike i dominiraju oblici antike. Goltzius preferira energične, s jakim zadebljanjem, linije položene u obliku. Goltzius je ostavio brojne učenike i sljedbenike, poput J. Müllera, J. Matama, J. Sanredama, J. de Geina.

Ako je u 16.st središtem graverske umjetnosti možemo smatrati Njemačku i djelomično Italiju, iz koje se širio životvorni utjecaj antičke kulture, zatim u 17.st. to se središte nesumnjivo preselilo u Nizozemsku, točnije u Flandriju i Nizozemsku, koje su do tada bile podijeljene. U tim je zemljama razvoj graverstva išao različitim putovima. U Flandriji je razvijena pretežno reprodukcijska gravura.

Sam veliki flamanski umjetnik Rubens nije se izravno bavio graviranjem. Iako, možda, njemu pripada nekoliko gravura, koje su bile više eksperimenti za upoznavanje s materijalom. Ipak, malo je umjetnika koji su bili od tako velike važnosti za razvoj graverstva.

Rubens je stvorio radionicu od najbolji graveri dlijetom tog vremena reproducirati njegova djela i radove njegovih učenika: Van Dycka, Snydersa, Jordaensa. Rubens je dao ne samo parcele za gravure, već je vodio i vrlo kreativan proces stvaranja gravura.

Od gravera njegove radionice prije svega L. Vorsterman (1595-1667), P. Pontius (1603-1658), braća Boethius Bolswerth (1580-1633) i Schelte Adams Bolswerth (1586-1659), P. de Jode Mlađi (1606-1674).

Na području bakropisa najbolje što je u 17. stoljeću nastalo u Flandriji je nekoliko portreta koje je Van Dyck izradio za svoju "ikonografiju", zbirku portreta svojih suvremenika. Većinu njih dao je drugim majstorima da ih urezuju dlijetom. Samo spremljeno veliki broj reprinti napravljeni prije objave, ali su četiri lista objavljena bez izmjena.

Nizozemska u 17. stoljeću. glavnu ulogu imao je autorov bakropis. I tu su bakropisi Rembrandta (1606.-1669.) od iznimne važnosti. Razvio je vlastitu tehniku ​​i poseban pristup graviranju, postižući zadivljujuće bogatstvo tonskih prijelaza od dubokih sjena do jarkog svjetla. Rembrandt je u svom radu, uz bakropis, koristio i suhu iglu, au posljednjem razdoblju stvaralaštva prevladava suha igla u njegovim gravurama.

Osim Rembrandta, u Nizozemskoj se bakropisom bave mnogi slikari. Kao iu slikarstvu, specijalizirani su za određene žanrove. Dakle, pejzažne bakropise izrađuju J. Reisdal (1628 / 29-1682), G. Swaneveld (1620-1655), A. Waterloo (oko 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), žanr - A .van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), animalistički - N. Berchem (1620-1683), K. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Potter (1625-1654) i mnogi drugi.

u Francuskoj u 17. stoljeću. djelovao je najveći majstor bakropisa Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot je poznat po svojim pomalo fotesknim slavinama malog formata, iako je imao i mnogo velikih slavina. On je, očito, prvi u bakropisu upotrijebio etapni bakropis s eksponiranim svjetlijim dijelovima. Ponekad je Callot uz bakropis koristio i dlijeto, postižući osebujan učinak kombinirajući slobodnu liniju bakropisa s energičnim ravnim potezima dlijetom.

U Francuskoj je od posebne važnosti oštra portretna omiljenost.

Veliki virtuoz na ovom području bio je Klodt Mellan (1598-1688). Postigao je zapanjujuće rezultate simulirajući tonske prijelaze samo debljinom linije. Oni su, očito, radi svojevrsne pancere, izvršili milost “Biljke svete Veronike”. Glava Krista u ovoj favuri prikazana je jednom kontinuiranom spiralnom linijom koja počinje od vrha nosa i prolazi kroz cijelu sliku na jednakoj udaljenosti, a tek promjenom debljine linije nastaje reljef lica.

Vrlo su poznati portreti Roberta Nanteila (1623.-1678.) i Gerarda Edelinka (1640.-1707.) rađeni dlijetom.

Mora se reći da je u 17.st. u svim europskim zemljama u knjigu se uvodi gravura na metalu i zamjenjuje ilustracije koje su dotad rađene drvorezom.

U 17. stoljeću Tehniku ​​mezzotinte izumio je Ludwig Siegen (1609-1680?), Nijemac po nacionalnosti koji je živio u Amsterdamu. Njegova prva data gravura u ovoj tehnici nosi oznaku 1643. Nizozemski graver Abraham Blotelling (1634.-1687.) poboljšao je ovu tehniku ​​korištenjem daske za ljuljanje za zrnanje.

Mezzotint je dobio posebno priznanje u Engleskoj. Ovdje je vodeći majstor u tome

području bio je John Smith (1652-1742). Ali mezzotint je procvjetao u Engleskoj u 18. stoljeću.

U 18. stoljeću duboko graviranje na metalu bilo je najveći razvoj u Francuskoj. Ovdje se, uz kontinuirani razvoj dlijetoreza, pojavljuje vrlo osebujan stil bakropisa umjetnika, u određenoj mjeri pod utjecajem Antoinea Watteaua (1684.-1721.), koji je i sam izradio nekoliko bakropisa. Među njima se ističe Francois Boucher (1703.-1770.), koji je izradio oko 180 gravura autora, a prema crtežima Watteaua.

Izuzetno mjesto u povijesti graverstva zauzima francuska ilustracija knjiga. Obično se izvodilo kombinacijom jetkanja s dlijetom. Većinom su crtači sami bili graveri i stoga su imali dobar osjećaj za materijal za graviranje. Zahvaljujući tome stvorena je jedinstvena zajednica ilustratora i gravera.

Treba više Moderna tehnologija reproducirati ton dovela je do izuma lavisa i akvatinte u Francuskoj. Prvi ih je upotrijebio, navodno, 1765. Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), koji je napravio mnogo gravura na temu Rusije.

U isto vrijeme razvijaju se tehnike poput mekog laka (koju je u 17. stoljeću izumio Nijemac Dietrich Meyer, 1572.-1658.), stil olovke, koji je uspješno koristio Gilles Dematro (1722.-1776.), i točkasta linija. Engleska Francesca Bartolozzija, počela se široko koristiti (1727.-1815.).

Sve ove tehnike, zajedno s akvatintom i mezzotintom, korištene su u umjetnosti koja je postala popularna u drugoj polovici 18. stoljeća. graviranje u boji. Slike, pastele i crteže u boji reproducirali su u gravuri u boji, uglavnom umjetnici kruga Watteau. Mnogi su umjetnici izradili crteže na temelju graviranja u više boja. Za tisak gravura u boji izrađeno je više tiskovnih formi za svaku boju posebno. Zatim je slika ispisana uzastopno na jednom listu papira s točnom kombinacijom svih detalja slike. Korišten je i tisak u boji iz jedne forme na koju su nanesene boje različitih boja. Ova dva načina tiska često su se kombinirala. Također sam vježbala ručno nijansiranje otisaka.

Jean-Christophe Leblon (1667-1741) izumio je ispis u boji s više ploča. Svoju je metodu temeljio na zakonu miješanja boja koji je otkrio Newton i tiskao svoje gravure s tri ploče za tri osnovne boje - crvenu, žutu i plavu. Miješanjem ove tri boje, pri otisku na otisak, dobivale su se sve ostale boje. Leblon je za svoje gravure koristio tehniku ​​mezzotinte.

Akvatintu je u graviranju u boji prvi upotrijebio Jean-Francois Jeaninet (1752.-1814.). U tu je svrhu Gilles Dematro počeo koristiti stil olovke za reprodukciju crteža olovkom u boji.

Italija u 18. stoljeću potrebno je istaknuti umjetnike koji su se bavili bakropisom Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.) i Antonio Canaletto (1697.-1768.). Unatoč razlici u parcelama, povezuje ih zajednički pristup tonskom modeliranju s malim, neravnim, ali gotovo bez križanja linija.

Giovanni Battista Piranesi (1720.-1778.) svoj je rad posvetio isključivo arhitektonskim temama. Gravira paralelnim potezima koji prate formu, snažno se zgušnjavaju u sjenama. Piranesi je također koristio dlijeto u svojim bakropisima.

Francisco Goya (1746.-1828.) radio je u Španjolskoj, stvarajući svoju poznatu seriju bakropisa, uglavnom koristeći akvatintu.

Potreba za 19.st u velikim nakladama oživjela gravura na čeliku. Služio je isključivo za reprodukciju. Autorova gravura, uglavnom bakropis sa svim svojim varijantama, naprotiv, postala je malonakladna. Umjetnici i izdavači nastojali su povećati rijetkost listova koji su najčešće bili namijenjeni kolekcionarima.

Bakrorez se u Rusiji pojavio u drugoj polovici 17. stoljeća. Početak ove umjetnosti vezan je uz ime Simona Ušakova (1626.-1686.). Poznata su dva bakropisa s njegovim potpisom. Najvještiji graver dlijetom 17. stoljeća. bio je Athanasius Trukhmensky, koji je napravio mnoge gravure i crteže Ušakova. Godine 1693. objavljena je poznata početnica Kariona Istomina, koju je urezao Leontije Bunjin (rob 1692.-1714.).

Mora se priznati da je graviranje na metalu u Rusiji do početka 19.st. bila provincijska u odnosu na europsku, iako je bilo nadarenih majstora koji su bili od velike važnosti za razvoj nacionalnog graverstva. Najbolji od njih bili su Aleksej Zubov (1682/83-1751), Mihail Mahajev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Čemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).

Najveći majstor graviranja graviranja u Rusiji u 19. stoljeću. bio je Nikolaj Utkin (1780-1863). Proslavio se uglavnom svojim portretnim listovima.

Braća Chesky Ivan (1777-1848) i Kozma (1776-1813) poznati su po svojim krajolicima.

Fjodor Tolstoj (1783.-1873.) izradio je 63 gravure dlijetom za Bogdanovičevu pjesmu "Draga" u skici.

Posljednji značajniji majstor graverstva bio je Ivan Požalostin (1837.-1909.). Poznat je uglavnom po svojim portretima ruskih pisaca i drugih ličnosti nacionalne kulture.

Taras Ševčenko (1814-1861) pokazao se kao izvanredan bakrorez.

Povećan interes za bakropis među umjetnicima dovodi do činjenice da je 1871. godine u Petrogradu osnovano "Društvo akvaforista", koje je odigralo važnu ulogu u razvoju ruskog bakropisa. Njegov organizator i inspirator bio je Andrej Somov (1830.-1908.). U Društvu je bilo mnogo lutalica, ali je posebno marljivo i plodonosno radio Ivan Šiškin (1832.-1898.). Izvršio je preko stotinu bakropisa.

U 90-ima. 19. stoljeće i početka 20. stoljeća. Radionica Vasilija Mate (1856.-1917.) postala je umjetničko središte graverske umjetnosti. Izveo je oko 300 bakropisa, uglavnom portreta. Mate je puno učinio za razvoj i promicanje graverske umjetnosti. Njegovim savjetima, konzultacijama i izravnom pomoći koristili su se mnogi umjetnici, među kojima I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lansere, L. Bakst i drugi. Kod njega je studiralo nekoliko desetaka studenata, među kojima valja spomenuti V. Falileeva, M. Rundaltseva, P. Schillingovskog. U sovjetsko doba umjetnost bakropisa i dalje je bila na visokoj razini. Osim umjetnika škole Mate, svoj doprinos dali su umjetnici kao što su E. Kruglikova, I. Nivinsky, M. Dobrov, A. Skvortsov, N. Pavlov. Ovaj oblik umjetnosti ostaje popularan do danas.

Jedno od najpoznatijih djela, gdje se koristi jedinstvena metoda rezbarenja metala - "Melankolija" Albrechta Dürera. Ona se najčešće povezuje s njegovim imenom, kao što je, primjerice, "La Gioconda" neraskidivo povezana s Leonardom da Vincijem.

Veličanstvena izrada

Ali prije svega, vrijedi se zadržati na samoj Dürerovoj grafici, sadržaju njegovih gravura i tehnici izrade. Jer kad se pogledaju njegove gravure, u radovima koji se nazivaju bakrorezima, čovjek se iznenadi nevjerojatnošću tehničke savršenosti stvaratelja. Nevjerojatno je jedinstven, složen i dugotrajan.

Upravo je Dürer stvorio ovu tehniku ​​rezbarenog bakroreza. Uzeo je dlijeto, stavio ruku na poseban jastuk kako bi je mogao dugo držati u određenom položaju. I tijekom rada na svojim remek-djelima, bakrenu ploču nije zabijao dlijetom, već je samu ploču pomicao pri ruci. Nakon toga je započeo proces jetkanja.

Potrebno je obratiti pozornost na njegova prekrasna djela "Nosorog", "Melankolija", "Vitez, vrag i smrt". Gledajući ih, nemoguće je vjerovati da je to moguće učiniti na ovaj način. Kakav ogroman broj redaka! A danas nitko ne koristi gravure na bakru s bakropisom, koje je stvorio Albrecht Dürer. Došla je s ovim izvanrednim majstorom i otišla s njim.

Tri dijela najveličanstvenije kreacije vještog majstora

Najpoznatija gravura Albrechta Dürera je Melankolija. Nastala je tisuću petsto četrnaeste godine. Ako je pažljivo pogledate, primijetit ćete da je ova gravura podijeljena u tri razine duž vodoravnih linija.

Svaki od njih predstavlja određene stupnjeve znanja. Sve te razine umjetnik u ovom radu pažljivo označava određenim atributima. Ako dovoljno pažljivo pogledate predmete koji su prikazani u donjem sloju, tamo možete vidjeti vrlo zanimljiv set.

Alati za izradu ili visoka razina stvaranja remek-djela

Svaki alat s Dürerove gravure "Melankolija", koji se nalazi na ovoj razini, odnosi se na zanatske predmete: blanju, kliješta, kut, čekić i čavle. A najimpresivnija stvar je savršeno oblikovana lopta. Upravo je on znak vrlo visoke vještine.

U doba Albrechta, razna učenja, tehničke vještine, sposobnost da se nešto napravi vlastitim rukama, poznavanje anatomije koju predstavlja životinja sklupčana u lijevom kutu gravure - sve je to potrebno najviše razine obrazovanje.

U središtu svega toga ležalo je posjedovanje prilično mukotrpne tehničke vještine. I bilo koji alat s Durerove gravure "Melankolija" naglašavao je prisutnost svakog od ovih znanja. A ako je majstor mogao stvoriti takvu sferu, tada ima priliku prijeći na sljedeću razinu obuke.

Albrecht Durer. "Melankolija". Visoka kvaliteta obrta ili sljedeća razina inteligencije

Na srednjoj razini vidljiv je širok izbor atributa. I oni, na prvi pogled, nemaju nikakve veze jedni s drugima. Slatki mali anđeo zauzet je čitanjem knjige. U isto vrijeme sjedi na vrhu mlinskog kamena. Po svoj prilici ovaj ljupki dječak s malim krilima predstavlja područje nekakvog intelektualnog razvoja.

Na pojasu haljine lika, koji se nalazi desno od anđela, pričvršćena je torbica. Ali on joj leži kraj nogu. Jer novac je odgovarajuća plaća samo za konkretan obavljen posao. A to je moguće ako upotrijebite bilo koji alat s Durerove gravure "Melankolija" koja se nalazi na dnu slike, a odnosi se na zanatske vještine. Ali to je nemoguće procijeniti, nema odgovarajuće plaćanje, tako da je novčanik također na nižoj razini.

Ogromni kristal smješten na srednjoj razini proizvoda

Ali glavno mjesto u drugom dijelu slike zauzima ogroman kristal. Ovo je slika onoga što je cilj svakog alkemičara. U doba Albrechtova života, u doba kasnog srednjeg vijeka, vještina zanatlije ocjenjivana je umijećem stvaranja lopte, a najviši stupanj intelektualno znanje ili apsolutno učena osoba pripadao je nekome tko je poznavao teorem znanstvenika Ibn Sine o zbroju kutova mnogokuta.

Sam Albrecht Dürer bio je upoznat s ovim zakonom. "Melankolija" gledatelju prikazuje kristal. On je poligonalni lik koji predstavlja teorem poznatog znanstvenika. A u blizini leži geološki alat, koji pokazuje da se takav kamen ne može dobiti alkemijskim putem, već prirodnijim putem. I još jedan alat s Dürerove gravure "Melankolija" - ovo je alkemičarov lončić, u kojem se odvija proces transmutacije, koji se nalazi malo dalje - iza kristala.

Djelo koje je zadivilo cijeli svijet

I na kraju, treći pojas je nešto nevjerojatno. Na desnoj strani možete vidjeti vrlo veliku kulu koja ide gore i nikada ne završava. Kao i ljestve pričvršćene za njega i koje idu u nebo. Na samoj zgradi možete vidjeti dva izuzetna predmeta.

Ovo je pješčani sat, koji izražava sliku vremena, i Durerov čarobni stol, gdje se broj trideset dva dobiva i okomito i vodoravno. Iznad stola je alarm, a uže od njega ide izvan obrisa slike koju je stvorio Albrecht Dürer.

"Melankolija" gledatelju predstavlja ovaj toranj kao simbol činjenice da je nemoguće proučavati apsolutno sve istine. Postoje stvari koje su neograničene za znanje ljudskog uma. I oni uključuju ne samo vještinu obrtnika i intelektualno obrazovanje, već i magijska učenja.

U Njemačkoj, u galeriji "Kunsthalle" nalazi se Dürerova gravura "Melankolija". U visokoj rezoluciji, ovdje predstavljene slike, naravno, ne dopuštaju vam da osjetite svu savršenost rada autora djela, koji je cijeli svijet bacio u čuđenje. Ali, ipak, oni pomažu u proučavanju ovog remek-djela i njegovoj analizi.

Dio djela koji se odnosi na zemaljsko postojanje

Djelo koje je Albrecht Dürer izradio tehnikom rezbarenja na bakru je slika "Melankolija", koja također predstavlja zemaljski pejzaž, a nalazi se u gornjem lijevom uglu gravure. Beskrajno svijetle sjajne zrake s daleke zvijezde. Postoji legenda da je ovdje prikazana koja je u to vrijeme harala nebom.

Ali glavni lik je šišmiš, što se odnosi na simbol melankolije. Ona u svojim šapama iznad zvijezde, duge, vode i cijelog krajolika nosi kartu ove mentalne bolesti svih genijalaca. Veliko znanje rađa tugu. Što čovjek više zna, to dublje vidi i tone u crnu melankoliju.

Slika genija ili crne melankolije

Posljednja figura koju prikazuje Dürer je melankolija. Ovdje predstavljena fotografija prikazuje sliku genija ili crne melankolije koju je stvorio umjetnik. Ima ogromna krila neobičnog opsega. Poput vrlo velikih anđeoskih krila. A u rukama drži kompas.

Time je Albrecht Dürer htio jasno dati do znanja da se svaka beskonačnost znanja mora dokazati, izmjeriti i provjeriti. Sve mora biti pod kontrolom. A na glavi figure je rascvjetani trn, koji još nije obletio i ne zabija se svojim trnjem u čelo.

I možda je upravo ta slika melankolije, koju je umjetnik prikazao, s tako tužnim pogledom i ujedinjujući toliko toga u sebi, jedan od njegovih autoportreta, samo na slici.

Albrecht Dürer jedini je među svjetskim umjetnicima koji ima nevjerojatan broj autoportreta. Prvu je nacrtao još kao dječak. A onda počinje niz beskonačnih slika njega samog, sve do zadnje, gdje stoji, pokazujući na gušteraču. Kao da sam sebi postavlja dijagnozu.

I ova poznata gravura "Melankolija" Albrechta Dürera izražava, prije svega, temu sudbine. A sva znanja koja se na njoj iznose, tri razine znanja znanosti i vještine, prema autoru, u konačnici rađaju melankoliju. Za sve morate platiti vrlo visoku duhovnu cijenu. Tako je najveći kreator prenio svoje stanje uma na ovoj slici.

Graviranje je jedan od najstarijih i najplemenitijih načina ukrašavanja okolnog svijeta koji je poznat samo čovjeku. Dovoljno je prisjetiti se umjetnosti na stijenama - to su bili prvi pokušaji osobe da ukleše crtež na tvrdu površinu.

U našem ćemo članku govoriti o poslu graviranja. Razgovarajmo o smjerovima ovog zanata, o proizvodima i njihovim kreatorima. Ali krenimo od povijesti...

Povijest graviranja

Smatra se da je graviranje kao umjetnost nastalo prije otprilike tri tisuće godina, u Kini. Već tada su majstori urezivali podjele i zamršene uzorke na brojčanicima sunčanih satova. Unatoč činjenici da su mekani rezači tog vremena bili slabo prikladni za obradu bilo kojeg tvrdog materijala, a bili su malo korisni čak i za rad s plemenitim metalima, drevni draguljari uspjeli su stvoriti prava umjetnička djela.

grčki sunčani sat

Graviranje je postalo mnogo lakše nakon što su grčki majstori otkrili stvrdnjavanje željeza u 7. stoljeću pr. Nakon toga, shtikheli – t.j. rezači koje je koristio graver po tvrdoći su se približili suvremenim uzorcima, a majstori su se mogli u potpunosti usredotočiti na kreativnu stranu procesa.

Već u 4. stoljeću prije Krista graviranje se koristilo posvuda: u izradi linearnih ljestvica za vodene satove i ploča za kompase (analogno modernom kompasu), za izradu nakita i medalja. Osim toga, u drevna grčka i rimsko gravirano ukrašeno posuđe i predmeti za kućanstvo, i kavkaski graveri prekriveni ukrasnim ligaturama i graviranim slikama životinja bojne sjekire i drugo oružje.

Nevjerojatne gravure koje su ostavili majstori drevna Rusija. Posebno su zanimljive pavlovske brave za lijesove. To su figurice lakrdijaša i jahača, lavova i sirena, ždralova i čudnih ptica ukrašenih vještim uzorcima.

Graviranje na zlatnim predmetima bilo je popularno u drevni Egipt, Siriji, Mezopotamiji i drugim zemljama Istoka. U srednjem vijeku postojala je tradicija stavljanja prigodnih natpisa na nakit.

Rusko tiskano prstenje, XV-XVI stoljeće

Prstenje, broševi, privjesci, narukvice, lijesovi, kao i sva umjetnička djela bila su ukrašena natpisima. nakitna umjetnost.

Međutim, graviranje je postalo stvarno traženo u cijelom svijetu tek nakon tisuću i pol godina - sredinom 11. stoljeća. Bilo je to doba osvajanja oceana, a kompasi i kronometri koje su izradili vješti graveri igrali su važnu ulogu u njemu.

Povijest graviranja u Rusiji

Šest stoljeća kasnije, moda za graviranje došla je u Rusiju, zajedno s velikim reformama Petra I. Ranije su samo drvene korice knjiga i neki kućanski predmeti bili masovno ukrašeni graviranjem. Pravi uzlet graverske umjetnosti dogodio se u 18. stoljeću, a opet zbog razvoja znanosti: Ruska akademija znanosti trebala je mnogo preciznih goniometrijskih instrumenata.

Knjiga s rezbarenim drvenim koricama

Zanimljivo je da je u istom razdoblju graviranje postalo traženo među stanovništvom: "Fryazh listovi" - gravure izrezane na bakru i drvu - ukrašavale su kuće trgovaca i aristokrata. Osim toga, gravure su korištene kao čestitke ili prigodne poruke.

Fryazh list

U 18. i 19. stoljeću graviranje se koristilo za ukrašavanje oružja: vješte slike na hladno sjajnom čeliku bile su posjetnica mnogih oružara.

Pištolj Paula Posera

Graviranje u SSSR-u

Dolaskom boljševika na vlast mnogi su draguljari bili progonjeni, a luksuzna roba smatrana je zločinom protiv ideologije. Međutim, promjena vlasti utjecala je na razvoj graverske djelatnosti ... pozitivno. Da, da, opet znanost.

Već 1922. godine kreatorima novog doba bila je potrebna ogromna količina rešetki, ljestvica, udova i raznih dijelova za uređaje. A 1926. godine, stvaranjem znanstvenog fotografskog laboratorija, postalo je očito da će potražnja za graverima samo rasti.

Valja napomenuti da je u tim godinama dostignuta vještina graviranja nova razina: koristeći kombinirane i fotografske metode, draguljari su mogli obilježiti i označiti s nevjerojatnom preciznošću.

Tehnike graviranja nakita

Prema tehnici izvedbe, graviranje nakita danas je ručno, glodanje (uključujući dijamantno graviranje) i lasersko, a koristi se i jetkanje kiselinom.

Ručno graviranje u nakitu nikako nije natpis na metalnom proizvodu, što će se učiniti u bilo kojem trgovačkom centru. Alat za ručno graviranje je već spomenuti graver. na moderna proizvodnja umjetnik-dizajner izrađuje 3D model proizvoda - za takav posao potrebno je puno znanja, vještina i iskustva.

Umjetnik obrađuje sve najsitnije detalje, a tek nakon toga proizvod se izrezuje na suvremenoj opremi. Ali čak i nakon najpreciznije tehnike, majstor ručno dorađuje svaki crtež. Ovdje je pristup mnogo ozbiljniji, a rezultat rada moći će ocijeniti ne samo kupci-kupci, već i profesionalni kolege.

Graver nema pravo na pogrešku: svako drhtanje ruke može nepovratno pokvariti proizvod. Ručno graviranje je "nakit rad" u pravom smislu te riječi. Danas ručno izrađeni graveri rade ono što su radili njihovi prethodnici prije tisuća godina. Ručno graviran nakit je zaista jedinstven, ne postoji nijedan takav na cijelom svijetu.

Predmete možete obrađivati ​​brusom ili rezačem. Postoji veliki izbor glodalica i dodataka za njih: od ozloglašene bušilice do dijamantnog stroja za glodanje i graviranje. Dijamantni rezač ostavlja duboke četverostrane udubine na površini proizvoda, stvarajući ekskluzivnu trodimenzionalnu sliku.

Tvorac nakitne kuće Kvashnin proizveo je veliki broj alata za nakit i graviranje koje je patentirao Rospatent. Ova oprema omogućuje izvođenje najsloženijih nakitnih radova, graviranje ukrasnih nagrada, medalja, pehara.

Pravo otkriće modernosti je lasersko graviranje. Poseban stroj je programiran za primjenu određene slike, nakon čega se u njega postavlja radni komad. Laser isparava metalne čestice, mijenja njihovu strukturu i boju, što rezultira fotografski jasnom slikom. Osobito je popularno lasersko graviranje za izradu vjerskog nakita, posebice nosivih ikona.

majstori graviranja

S procvatom graverskih vještina u Rusiji, cijela plejada vrijednih gravera odgojena je u Lenjingradskoj i Moskovskoj kovnici (i kasnije, u 20. stoljeću, u Gokhranu u Rusiji). U našim člancima možete detaljno pročitati o majstorima različitih stoljeća, a ovdje ćemo se dotaknuti povijesti života i djela tri posebno izvanredne gravere, od kojih je svaki dao ogroman doprinos razvoju ruskog nakita.

Ivan Aleksejevič Sokolov

Ivan Sokolov rođen je na samom kraju vladavine Petra I. Postao je jedan od najistaknutijih majstora graviranja u povijesti Carske Rusije. Budući "umjetnik bakra" studirao je na satovima umjetnosti na Akademiji znanosti u Sankt Peterburgu: crtanje kod Schumachera, graviranje kod Christiana Alberta Wortmana i Ottomara Elligera.

Godine 1745. Ivan Sokolov postaje glavni magistar Akademije. Tijekom sljedećih 12 godina obučavao je mnoge gravere i učinio sve kako bi umjetnost graviranja u Rusiji ni na koji način bila inferiorna u odnosu na dostignuća zapadnih draguljara.

Sam Sokolov bio je veliki majstor svečanih portreta - rezbarenih slika koje ponavljaju slikovne izvornike. Sokolov je uspio postići nevjerojatan realizam materijala i predmeta prikazanih u njegovim djelima: precizno je prenio svilenkastu teksturu krzna i meko svjetlucanje skupih tkanina, hladne refleksije metala i meke linije kose. Svaki rad Ivana Sokolova nije bio samo reprodukcija slike, već pravo djelo autorove graverske umjetnosti.

Mihail Evlampijevič Perhin

Mikhail Perkhin potječe iz obitelji seljaka koji su za usluge učinjene domovini bili oslobođeni službe i poreza. U dobi od 18 godina, Mihail je otišao u Sankt Peterburg raditi, upisao naukovanje draguljara i zauvijek povezao svoj život sa "zlatnim zanatom". Već u dobi od 26 godina (1886.) dobio je visoku titulu majstora i pozvan da radi u radionici Faberge.

Mikhail je bio pravi genij u nakitu: samo dvije godine kasnije otvorio je vlastitu radionicu, postao glavni majstor Fabergea i dobio pravo na osobni brend: inicijale “M. P.". Tim je obilježjem ukrašeno 28 od 54 carska uskršnja jaja, uključujući i poznata djela kao što su:

• "Pupoljak ruže";
• "Palate Danske";
• "Transsibirski ekspres";
• "Bijeli krin";
• "Brončani konjanik";
• "Palata Gatchinsky" itd.

Mikhail Evlampievich Perkhin bio je glavni majstor kuće Faberge 18 godina. Tijekom tog vremena postao je prava legenda ruskog nakita općenito, a posebno graviranja.

Anton Fjodorovič Vasjutinskij

Ako govorimo o razvoju umjetnosti medalje u Rusiji, onda će prva osoba vrijedna pamćenja biti Anton Fedorovich Vasyutinsky. Ovaj majstor diplomirao je na Umjetničkoj akademiji 1888. godine, a već 1891. njegova su djela - medalje predstavljene na izložbi u Parizu - nagrađena počasnom diplomom.

Od 1893. Vasjutinskij je bio viši medaljer u kovnici u St. Petersburgu. Godine 1920. postao je pomoćnik upravitelja Medalja i pomoćnih dijelova (naravno, kovnica je već postala Lenjingradska), 1922. - upravitelj, a 1926. - glavni medaljer.

Iako je majstor većinu svog života radio u Ruskom Carstvu (na primjer, ispod njegove je ruke izašao jubilarni rubalj za 300. obljetnicu dinastije Romanov 1912.), dao je zaista veliki doprinos razvoju graviranje u SSSR-u.

Upravo je Vasyutinsky učinio sve kako bi osigurao otvaranje odjela za medalje na Akademiji umjetnosti. Njegovi učenici bili su N. A. Sokolov, V. V. Golenetsky, S. L. Tulchitsky i drugi istaknuti majstori. Zapravo, Vasjutinski je stvorio cijelu školu ruskih medaljera.

Među osobnim djelima Vasjutinskog mogu se primijetiti marke za kovanice SSSR-a: 10, 15 i 20 kopejki, srebrne 50 kopejki i rublja, zlatni červoneti. Bio je i jedan od majstora koji su radili na izradi žiga Lenjinovog reda.

Graviranje nakita danas

Najviše ostaje graviranje najbolji način učiniti ukras ili suvenir uistinu jedinstvenim, dati mu posebnu vrijednost. Ova tehnika se koristi za primjenu natpisa i crteža na:

• Prstenje;
• Tablete;
• brave za vjenčanje;
• Kovčezi;
• Medalje;
• prstenovi;
• Gledati;
• Narukvice;
• Privjesci, ogrlice i ostali nakit.

Tražite li visokoprofesionalne gravere? Samo za kuću nakita "Kvashnin": možemo izraditi model bilo koje složenosti: kvaliteta rezultata i njegova visoka umjetnička vrijednost omogućit će vam da sa strepnjom čuvate proizvod i prenosite ga s generacije na generaciju.