Lihtsa pliiatsiga joonistamise õpetus. Joonistamise õppetunnid
Tere tulemast saidile "Joonistamiskool", meie loosung "Joonistama õppimine on lihtne".Meie saidil on kogutud parimad joonistustunnid, õlimaal, graafika, pliiatsiga joonistamise tunnid, temperamaal.sa kergesti ja Õppige kiiresti joonistama natüürmorte, maastikku ja lihtsalt ilusaid pilte Meie Kunstikool täiskasvanutele ja lastele pakub ka kaugõppega algust, otse kodus. Korraldame iganädalaselt huvitavamaid pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise kursusi.
Saidi kunstnikud
Meie joonistustunnid parimate koostatud kunstnikud rahu. Õppetunnid selgelt, piltidel selgitatud kuidas õppida joonistama isegi keeruline maalingud.. Meie õpetajad on kõrgelt kvalifitseeritud disainerid, illustraatorid ja lihtsalt kogenud kunstnikud.
Saidi mitmes vormingus
Kõigist nendest jaotistest leiate huvitav info kuidas kiiresti joonistama õppida erinevat materjali, nagu näiteks õlivärvid, akvarell, pliiats (värviline, lihtne), tempera, pastell, tint... . Joonistage rõõmu ja naudinguga ning laske inspiratsioonil endaga kaasas käia. Ja meie kunstikool teeb kõik vajaliku pliiatsi, värvide ja muude materjalidega joonistamise õppimisel maksimaalse mugavuse tagamiseks.
Kui teie unistus on õppida joonistama nagu tõeline kunstnik, kuid teil pole aega kunstikoolis käimiseks ega raha juhendaja palkamiseks, ärge heitke meelt! Õppida saab iseseisvalt kodus oma vabal ja sobival ajal. Peaasi on hoolikalt valmistuda, sest teie ise olete teie õpetaja.
Kõigepealt peate mõistma, milliseid teadmisi peate omandama. Õigesti valitud raamatud on iseõppimisel üliolulised. AT õppeasutused maalikunstnikele õpetatakse järgmisi erialasid: joonistamine, maalimine, kompositsioon, värviteadus, anatoomia ja perspektiiv. Kui otsustate joonistuskursust iseseisvalt õppida, vajate järgmiste õpikute komplekti.
Pilt
Haridusliku akadeemilise joonistamise alused. Nicholas Lee.
Autor esitab kogu akadeemilise kursuse, avalikustades järjekindlalt kõik materjalid õppekava kunstikool. Samm-sammult omandate lihtsa joonise geomeetrilised kehad(kuubik, silinder, kera, koonus, püramiid), mis on kõigi keerukamate esemete, näiteks Kreeka vaaside, kapiteelide, mööbli, majade, inimkeha kujunduse aluseks. Sellest raamatust saate teada lineaarse perspektiivi põhitõdesid, konstruktiivse konstrueerimise meetodit joonisel, esemete proportsioonide kontseptsiooni ja nende tähendust joonisel, samuti teadmisi inimkeha plastilisest anatoomiast.
Pilt. Visandid ja visandid. V. K. Kuzin
Eskiiside ja visandite tegemisel on oluline roll joonise väljendusrikkuse, nägemise terviklikkuse, proportsioonide edasiandmise oskuse ja poosi põhijoonte arendamisel. See raamat tutvustab teile joone ja täpi kunstilisi võimalusi, samuti erinevaid materjale millega saab visandada. See on täis väljapaistvate kunstnike visandite näiteid. Lisaks õpid eskiiside rolli kompositsiooni loomisel ning valdad visandite ja visandite konstrueerimise tehnikaid ja skeeme.
Valguse ja varju mäng kunstnikele. Burne Hogarth
Sellest raamatust saate teada kõikvõimalikest valgustustest ja valguse mõjust materiaalsusele. Saad põhjaliku arusaama sellest, mis on mustvalge joonistus tasapinnal ja millist rolli mängib valgus vormi modelleerimisel. Saate aimu, millised on valguse ja varju kategooriad ning kuidas valgus mõjutab kompositsiooni väljendusrikkust. Samuti saate aru, kuidas erinevad üksteisest tasane hajutatud valgus, kuuvalgus, skulptuurvalgus, ruumivalgus, killuvalgus, pimestav valgus, ekspressiivne valgus. Kokkuvõttes avastate selles õpetuses sadu valguse määratlusi ja saate sügavamalt aru selle funktsioonist joonisel.
Maalimine
Akvarellmaali tehnika. P. P. Revjakin
See nõukogude ajal ilmunud raamat on akadeemilise maalikunsti universaalne juhend. See annab laia ettekujutuse valgustuse mõjust värvile ja paljastab sellised maalikunsti põhimõisted nagu omavalgus ja peegeldunud valgus, värvitemperatuur, chiaroscuro ja objekti lokaalne värvus. See õpetus tutvustab teile meie nägemise tundlikkust värvide ja erinevat tüüpi värvide kontrastid. Saate teada, milliseid materjale on vaja akvarellidega töötamiseks, samuti erinevate pigmentide koostoimet paberiga. See kirjeldab üksikasjalikku metoodikat esemete kuju klassikaliseks modelleerimiseks akvarellide abil ning annab ka perspektiivi ja plaanide kontseptsiooni maalikunstis. Märkimisväärne osa raamatust on pühendatud arhitektuursete struktuuride kirjutamisele, nii et isegi arhitektidel on seda kasulik lugeda.
Maalimise põhialused. Mogilevtsev V. A.
See raamat on mõeldud erialane haridus portree maalimine. See toob välja põhiteadmised akadeemilisest õlimaalist portreežanris. Seal on ka nimekirja kirjeldus. vajalikke materjale, pintsliga lõuendile joonistamise etapid, detailide väljatöötamise skeem (silmad, nina, huuled). Samuti käsitletakse värvisuhteid ja väljendusvahendid maalimine. Raamat on jagatud 4 osaks: pea, portree kätega, figuur, kopeerimine. Igas osas kirjeldab autor üksikasjalikult kõiki tööetappe alates kontseptsioonist, visandamisest kuni valmis portree detailistamise ja kokkuvõtte tegemiseni. Lisaks sellele raamatule on Mogilevtsevil veel kaks suurepärast raamatut “Joonistamise alused” ja “Visandid ja õpetlik joonistamine”, mis väärivad samuti tähelepanu ja võivad olla alternatiiviks ülaltoodud joonistusõpikutele.
Õlimaali kursuse läbimine. Hennes Ruissing
Sellest raamatust leiate õlimaali materjalide kirjelduse, kruntvärvide retsepte, kanderaami loomise, lõuendiga katmise ja kruntvärviga liimimise meetodeid. Autor demonstreerib kõiki tööetappe: eskiisist kuni valmis maali loomiseni. Sellest raamatust saate teada, kuidas töötada palettnoaga, kuidas erinevad pasta- ja glasuurvärvid, mis on õhuperspektiiv ja. Seal on lihtsaid näiteid arendada põhižanrites õlimaalitehnikaid. Lisaks annab autor kontseptsiooni värvikontrastidest ja nende kasutamisest maalimisel ning annab ka nõu, kuidas algajatele värvidega töötamisel palju vigu vältida.
Akvarellmaali kursus. Maastik minutitega. Keith Fenwick.
Kui eelistate akvarelli, siis see raamat teeb maastikumaali valdamise lihtsaks. See sisaldab palju illustreeritud näiteid. Sellega omandate maastikudetailide maalimise tehnika, mis on algajale mõnikord raskendatud - need on vesi, arhitektuursed detailid, kivid, üksikud puud. Autor uurib üksikasjalikult erinevate atmosfääriefektide, arhitektuuri- ja mägimaastike kirjutamisviise, õpetab erinevaid meetodeid kirjutades taevas, metsas, vees. Ta avab oma paleti saladusi, demonstreerib maskeerimisvedeliku kasutamise võimalusi ja annab palju väikeseid praktilisi näpunäiteid.
Anatoomia
Pilt inimesest. Gottfried Bammes
Kindlasti kõige rohkem parim autor mida võib leida plastikunstniku uurimiseks. Bammes mitte ainult ei selgita professionaalselt inimfiguuri anatoomiat, vaid annab aimu ka figuuri kujutisest tasapinnal. Tema parimat raamatut "Anatoomia kunstnikele" pole kahjuks vene keelde tõlgitud. Seega igaüks, kes ei oma saksa keel, soovitan tutvuda nende kahe venekeelse raamatuga “Inimese kuvand” ja “Inimese kuvand. Elust joonistamise alused”, mis on venekeelse originaalraamatu kogumik. Esimene raamat on üksikasjalik anatoomiakursus ja annab tervikliku pildi inimkeha ehitusest, proportsioonidest, staatilise ja dünaamilise inimfiguuri kujutlusest. Teine raamat on pühendatud konkreetsemalt joonise tasapinnale joonistamise protsessile ja võimaldab teil seda õppida erinevaid viise inimkeha kuju modelleerimine.
floristika
Värvide kunst. Johannes Itten
See raamat on ulatuslik värviteooria töö. Ta tutvustab teile värvi füüsilist olemust, räägib põhitõdedest värvide harmoonia ja annab täieliku pildi värvisüsteemist. Õpid lisaks värviehitusele, igat tüüpi värvikontrastidele, värvide harmooniale ja värvide väljenduse teooriale, mis on paljude värviteaduse õpikute aluseks, avardad oma arusaama värvist sügavamate teadmistega. Autor süveneb värvi semantika, subjektiivse värvitaju, valguse ruumilise mõju uurimisele värvile. Lisaks pöörab Itten tähelepanu värvimuljete teooriale, mis on eriti oluline maalikunstnikele, kes on huvitatud objektide realistlikust edasikandmisest valgus-õhu keskkonnas.
Koosseis
Kompositsiooni põhialused. N. M. Sokolnikova.
Vaatamata sellele, et see õpik on mõeldud 5.-8. klassi õpilastele, on see minu arvates kasulik raamat nii algajale kui ka kogenud kunstnikule. Siin on lihtsal kujul välja toodud kompositsiooni põhitõed ja väga hästi valitud näited, mis annavad selgelt edasi objektide tasapinnale kompositsioonilise paigutuse loogikat. Raamat tutvustab lugejale elementaarseid kompositsioonireegleid ja -vahendeid, diagonaalide tähendust liikumise edasikandmisel, formaadi jõujooni, süžee ja kompositsioonikeskme esiletõstmise vahendeid, kuldlõike reeglit, sümmeetriat. ja asümmeetria. Üldiselt leiate siit kõik, mida peate mis tahes kompositsiooni ehitamisel arvestama, sealhulgas praktilisi nõuandeid mida on lihtne seedida ja rakendada.
Sellise õpetuste komplekti abil saate ise joonistamise õppimise protsessi juhtida! Kõiki neid raamatuid saab hõlpsasti Internetist alla laadida, kuid veelgi parem oleks nende originaalid lauaarvuti lugemiseks osta. Lõpetuseks veel üks nõuanne – proovige ennekõike ühendust võtta metoodiline kirjandus akadeemilisi autoreid ja vältige pealiskaudseid pehmekaanelisi brošüüre, millel on meeldejäävad pealkirjad, mis ei paku süsteemseid teadmisi.
Tuttav kunstnik ütles, et kui joonistada iga päev 30 minutit, siis 2 aasta (350 tunni) pärast saab õppida kõike pildistama. ma uskusin.
Viga nr 1: joonistamise õppimiseks peate suutma joonistada sirge ja ümmarguse ringi. Lugesin seda peast ühest nõmedast artiklist. Jooned, mis mul ikka on, on kõverad ja ringid pole ümmargused. Mis siis? Vaadake mu ausat silma, see pole halb kõverate käte jaoks.
Viga nr 2: õppimine ilma plaani või eesmärgita. Proovisin mitu korda joonistada: joonistasin "mitteringikujulisi ringe", võtsin kohe portree üles - kuni sain aru, et see pole minu oma. Demoraliseerimine garanteeritud. Usk oma kõveratesse kätesse ja keskpärasusse ainult tugevneb. Kuni 28. eluaastani uskusin, et mul pole “annet”.
Algajale täiskasvanule küsimus "Kuidas õppida joonistama?" muutub "Kuidas õppida joonistama?". Ja tema selja taha kerkib - "Mida kopeerida?". Teil on vaja samm-sammult plaani, iga päeva piltide loendit. Kui istusite õppima, peaksite teadma, mida joonistate, et mitte jääda õige pildi valimisel jänni.
Algajale on oluline õppida etapiviisilist joonistamist. Mitte ainult täna ma ei joonistan pliiatsiga Homerost, vaid homme Miki-Hiirt. Ei. Raskused peavad suurenema. Otsisin raamatupoodidest kava, valisin raamatu. Põhimõtteliselt on olemas akadeemiline joonis: 10 lehekülge teooriat ja 1 näide. Selle asemel, et samm-sammult illustreerida, mida ja kuidas teha, nässutab mägi teksti ja soovitusi – kuidas pliiatsit käes hoida, milliseid pliiatseid valida, millised jooned on. Ma tahan õppida, kuidas joonistada midagi lihtsat ja lõbusat ning nad valmistavad mind ette kunstiakadeemiaks.
Ja hurraa, silma jäi Marki raamat: "30 päevaga saab joonistada", hunniku samm-sammult näidetega, minimaalse teooriaga. See kursus on kõige võimsam, mida ma tean, kui soovite õppida, kuidas pliiatsiga ise joonistada. Ilma joonistusplaanita on vähe võimalusi.
Miks õppida joonistama
Hakkasin joonistama järgmisi jooniseid usus, et olen joonistamises keskpärane. Aga sellepärast, et ma tean, et peaaegu kõik, mida ma enda kohta tean, ei vasta tõele. Otsustasin end üle kontrollida: kas mul on tõesti käed kõverad või kannatasin koolis nii palju.
Kera
Peamine joonistuselement. Joonistame sfääri varjud ja poolvarjud.
Märgitud aeg arvestab õpiku lugemist. Joonistamine ise võtab poole vähem aega.
Kuubik
Mis tahes mustriga põhiline ehitustellis.
Kuubiku modifikatsioonid
Pliiatsiga tekstuuri joonistamine
Lipud ja roos
Joonista kuubikud – kõrgtase
Sfääride joonistamine – täiustatud
Sellest etapist sina kohustatud ostma varjutus - paberipliiats. Eelmistes õpetustes segasin sõrmega, seejärel #3 sulega.
Kogu penumbra võlu: maht, väikesed varjud nurkades, silma ja portree joonistamisel – tänu varjutamisele. Näib, et teie joonistamisoskus korrutatakse kolmega! Tulemuste võrdlemisel saate hämmingus.
Lipud, kirjarullid
Silindrid: vulkaan, tass
Joonistage elav puu
Ruum perspektiivis
Tänav perspektiivis
Joonis keskperspektiivis: loss, linn
Perspektiivne kiri
Portree joonistamise õppimine
Käe joonistamise õppimine
Eksam: esimene portree!
Inimeste joonistamine on palju keerulisem kui rooside või anime joonistamine. Nägu ei tohi moonutada – iga viga on koheselt märgatav. Peate õppima inimesi joonistama, kui tunnete end kindlalt, et suudate joonistada äratuntava näokontuuri ja visandi.
Portreesid ei saa kiiresti joonistada, vaja on hoolsust ja hoolt. Siin on minu naise portree:
Piltide joonistamise õppimine nullist
Kokku maalisin ühe päeva jooksul kaheksa maali, poole ajast. Ühe päeva harjutasin ka pliiatsiga. Samade tulemusteni jõudmise õppimiseks kulub 50–150 tundi, isegi kui "käed kasvavad tagumikust välja". Seriaalide poolest on see Dr House'i 2-3 hooaega.
Vasya Lozhkina maalis esimest akrüülmaali “Ja sa meeldid mulle” 6 tundi. Mis on akrüül ja kuidas sellega toime tulla - ma ei teadnud. Ka mina hoidsin pintslit esimest korda pärast kooli.
Soovitud varjundit pole lihtne sõtkuda. Lõpetage kõik, sest see ei õnnestu - mind rebiti iga poole tunni tagant. Sul on vaja kedagi, kes sind toetaks. Läksin kunstistuudiosse õppima ja joonistasin kunstniku juhendamisel. Aasta hiljem võtsin paar korda sama õpetaja käest internetis joonistustunde.
Õppisin pliiatsiga joonistama ja oskus osutus keeruliseks. Võtsin pärast kooli esimest korda pintsli ja värvisin. Pikad 6 tundi, viltu, aga kui lahe! Nüüd saan teha erakordse kingituse - joonistada sõbrale pilt, vihikusse järjehoidja, tööle karikatuur. Tegi isegi väikese multika.
Esimene maal: pastell, akrüül, guašš ja õli. Kõik tehnikad on nullist ja seinale riputamine pole häbiasi.
Kuidas õppida õigesti joonistama - algoritm
Alus on pliiatsiga joonistamise õppimine: lammutage nurki, joonte suurusi, austage proportsioone. Lihtsalt õppige mitte kartma joonistamist. Omandage algtase ja siis ainult lõbusam ja lihtsam.
Kuidas õppida joonistama
Joonistame guaššvärviga.
Matte värv, paksem kui akvarell, lahjendatakse ka veega. Suurepärane algajatele: ebatäpsusi on lihtsam parandada kui akvarelli. Odav kraam.
Me joonistame akrüülvärvid .
Kõige kättesaadavam professionaalne materjal. Akrüül kuivab kiiresti, 5-15 minutit. Neil on lihtne peale kanda teist kihti, et parandada vigu. Kui see on hea kvaliteediga, siis on see veekindel.
Akrüülvärv lõuendil. Samuti võite visandada kõike: seina, taburet, tassi, kiivrit, tuhatoosi, T-särki, pildiraame. Soovitan siis töö avada purgist lakiga.
Me joonistame pastell - kuiv ja õli.
Pastelliga joonistamise tehnika on ebatavaline - peate joonistama värvipliiatsidega, hõõrudes neid paberile.
Õlipastellidega joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsidega joonistamisega, kuid sellel on oma omadused.
Joonistame õlidega.
Komplekssed professionaalsed värvid. Vastupidav, kuid odavaid osta ei saa - need pragunevad.
Kuivab kaua, umbes 2-10 päeva. See on pluss - saate alati kihi eemaldada, joonistada, varjutada. Kuid ka miinus, peate väga hoolikalt kihi peale kandma, et mitte rikkuda seda, mis on. Ma ei soovita neid algajatele kasutada.
Me joonistame lihtsa pliiatsiga .
Põhiline joonistustööriist. Peaaegu kõik illustratsioonid, visandid ja maalid joonistatakse esmalt pliiatsiga. Seejärel hõõrutakse see vaevu nähtavate joonteni või peale joonistame värvidega. Vead on kergesti parandatavad. #1 algajatele.
Me joonistame geelpliiatsid.
Lihtne tööriist värviliseks joonistamiseks. Joonistamise tehnika sarnaneb pliiatsiga joonistamise tehnikaga – ju pliiats, mitte pintsel. Vigu saab parandada ainult Photoshopis.
Joonistame viltpliiatsidega. Analoogid: markerid ja professionaalsed "koopiad".
Rohkem erinevaid värve kui geelpliiatsid. Komplekt maksab vähem. 1-2 aasta pärast kuivavad viltpliiatsid ära ja tuleb osta uus komplekt.
Viltpliiatsid leotavad paberit veidi ja see hakkab vajuma, seetõttu ei meeldi mulle nendega joonistada. Saate osutada 2-3 korda ja joon muutub küllastunumaks, saate joonistada poolvärva.
Joonistame akvarellidega.
Odavad materjalid ja koolist tuttavad. Neid lahjendatakse veega, nii et uus värvikiht hägustab eelmise. Raske on mõista, kuidas ta käitub. Üksinda nullist ei ole lihtne õppida detaile joonistama. Eeliseks on saadavus.
Kas saate pliiatsiga joonistamist õppida? . Otsige üles "Miks?", ostke õpik ja joonistage oma lõbuks. Kuu aja pärast - üllatuge oma võimete üle.
Umbes aasta tagasi asusin otsima oma hingele hobi. Kõik sai alguse teatrist, aga minul kestis see täpselt kolm kuud. Seejärel registreerusin sissejuhatavale kuuajalisele joonistuskursusele. Ja me läheme, mul tuli kiiresti meelde, miks ma lapsepõlves õhtuni printsesse joonistasin.
Tõsi, konkskäed ei tahtnud seda, mida vaja, joonistada, mistõttu otsustasin läbida tõsisema õlimaali kursuse. Täpselt õigel ajal selle valmimiseks avastasin Veronika Kalatševa akvarellitööd ja mõistsin, et ... Alustada tuleb põhitõdedest ja kõigepealt õppida joonistust õigesti üles ehitama ja alles siis värvidega töötama.
Muidugi võite alati teiste töid kopeerida ja värvida, kuid kujutage ette, kui vahva on oma fantaasiaid või pilte paberil kehastada! Antud juhul ilma akadeemilise joonistamise teadmisteta, mida mul muidugi polnud. Nende saamiseks on kõige tõhusam käia kunstikoolis, aga milline õnn, et internet on olemas! Pärast paari ööd netis tuhnimist leidsin midagi, mis aitab teil saada tõeliseks loojaks, kui järgite põhireeglit – palju, palju harjutamist.
Kuigi ma ei ole Anna tööstiili austaja, on tema tundides kõik, mida on vaja nullist õppida: milliseid tööriistu läheb vaja, kuidas tahvelarvutis paberit kinnitada, kuidas joonist viirutada ja toonida. Anna räägib ka sellest, kuidas esemeid õigesti ümber joonistada ja sama akvarelliga maalida.
Samanimelisel raamatul põhinevad õppetunnid muidugi imet ei tee - professionaalselt joonistamise õppimiseks kulub palju rohkem kui kuu või isegi aasta. Kuid nagu juba mainitud, on peamine asi harjutamine, nii et need õppetunnid, mis annavad joonistamisest üldise ettekujutuse, ei ole üleliigsed. Kui tunnete, et teete edusamme või soovite hargneda teatud stiiliga, leiate samalt saidilt juhendi värvipliiatsi joonistamise, 3D-kirjade ja zentangle'i kohta.
Sellest rühmast leiate samm-sammult joonistamistunnid erinevate kujundite jaoks, olenevalt teie ettevalmistustasemest. Kõige keerulisemad tunnid sobivad ainult professionaalsetele kunstnikele, kuid algajad saavad hakkama ka lihtsamate kujunditega.
Kasulikud materjalid algajatele - alates konkreetsete objektide joonistamisest ja lõpetades algse haudekoolitusega.
Joonistuskooli sait, kust leiate palju head materjalid põhiteemadel: "Kuidas hoida käes pliiatsit", "Kuidas joonistada palli", "Lihtsa pliiatsi võimalused" jne. Soovi korral jagab saidi autor teiega ka saladust, kuidas oma müüki panna. tööta, kui sa lahedaks saad.
Lihtsalt ärge kartke nende saitide kujundust, ma imestan ka, miks kunstnikud lasevad oma "virtuaalse näo" sellises tähelepanuväärses stiilis teha. Õppimiseks saab kasutada ka Youtube’i, seal on palju detailseid tunde konkreetsete objektide, inimeste, kehaosade ja maastike joonistamiseks. Seniks - paar tööd inspiratsiooniks, tehtud lihtsa pliiatsiga. Minu arvates on see suurepärane!
Kes meist poleks unistanud vähemalt korra kunstnikuks saamisest? Eriti lapsepõlves tahtsid paljud meist õppida kaunilt joonistama ja võib-olla isegi päris pilte maalima. Kuid nagu sageli juhtub, purustas unistused banaalne oskuste puudumine. Kas huvide muutumise või tavalise laiskuse tõttu jäi paljudel puudu soovist ja kannatusest selles suunas edasi areneda.
Niisiis, kuidas õppida algajatele pliiatsiga joonistama?
Nagu iga loominguline tegevus, sisaldab ka joonistamiskunst palju peensusi ja aitab selle omanikul paljastada mitte ainult oma loomingulist potentsiaali, vaid ka oma maailmavaadet kaunil kujul realiseerida. Neid peensusi arutatakse edasi.
Koolituse etapid ja põhimõtted
Sageli kasutavad nad joonistamise täielikuks õppimiseks järkjärgulist õppimist ja harjutavad erinevate plaanide kompositsioonide joonistamist. Vahe on üsna suur, kui proovite näiteks inimest joonistada või paberil maastikku realiseerida. Sellepärast on sel juhul väga oluline omandada erinevate objektide joonistamise oskused.
Teine joonistamise õpetamise põhiprintsiip on korrapärasus. Just praktika on joonistusoskuse kujunemisel määrav. Poleks paha teha endale nädalaks konkreetne ajakava, mille järgi võiks sellele tunnile pühendada vähemalt 20 minutit päevas. Sellest järeldub, et sellisel koolitusel peate üles näitama ka kannatlikkust.
Mida on vaja alustamiseks?
Nii et kõigepealt leidke iseennast märkmiküsna suurte lehtedega. Lehtede arv peaks olema vähemalt 50. Valik peaks olema teie ettevalmistuse teine ese pliiats maitse. Pliiatseid on väga palju, nii et teie puhul parim valik on see, mida olete harjunud kasutama. Näiteks võib see olla pehme pliiatsiga pliiats. Loomulikult peate veidi hiljem ühel või teisel viisil ostma vajalikud pliiatsid, et oma töö kvaliteeti parandada.
Hankige endale ka kalender. Kus tähistate mitte ainult tundide ajakava, vaid ka oma õnnestumisi. Alguses peate end sundima ajakava rangelt järgima, kuid aja jooksul muutub see teie elustiili osaks ja pakub suurt naudingut.
Proovige esimesel lehel midagi ette kujutada. Ära muretse kõrge kvaliteet joonistamine. Teatud aja möödudes avate märkmiku esimesel lehel ja üllatate, mis vahe on selle vahel, kuidas see oli ja millised muutused on toimunud.
Põhitõed
Paljud inimesed arvavad, et joonistamine on oskus, mis sõltub ainult loomuomastest andekatest, mistõttu leiavad nad endale kergesti vabandusi vormingus “pole antud” või “ei tööta”. Kuid mõte pole ainult annetes, vaid ka omandatud oskustes. Inimene, kes oskab hästi joonistada põhiprintsiipe teadmata, on harv erand. Iga äri vajab õppimist. Seetõttu käsitleme edasi joonistamise põhiseadusi ja tehnikaid.
Joonistamisel on 9 põhiseadust, mille selgeks saamisel õpid, kuidas ilusti peale joonistada kõrge tase. Arutame neid.
- Perspektiivi seadus. Objektid, mida autor soovib visuaalselt lähemale tuua, on moonutatud nii, et üks osa sellest tundub lähemal kui teine osa.
- Esemete asukoht. Lehe allosas olevad objektid paistavad palju lähemal kui ülejäänud.
- suuruse seadus. Pildil olev objekt, mis autori kavatsuse kohaselt peaks asuma lähemal, peaks vastavalt näima suurem kui need, mis on kaugemal.
- kattumise seadus. Objekt, mis on teise ees, muutub meile visuaalselt lähedasemaks.
- Penumbra seadus. Objekti tingimuslikult valgustamata osa, mis asub valgusallika vastasküljel, peaks olema tumedam.
- Varjuseadus. Et joonistatud objekt tunduks mahukas, tuleb sellele lisada heidetav vari, ka rangelt valgusallika tagaküljele.
- Kontuuride seadus. Ümarate objektide kontuure on vaja rõhutada, et anda neile sügavust.
- Horisondi seadus. Juhtum, kui horisont on joonistatud nii, et kujutatud objektid paistavad vaatlejast erineval kaugusel.
- Tiheduse seadus. Et jääks mulje, et objektid on erinevatel kaugustel, on vaja ka lähedal asuvaid objekte detailsemalt ja kaugemal asuvaid objekte vähem detailsemalt joonistada.
Kasutades neid 9 põhiseadust praktikas, ei ole teil raske üle minna uus tase joonistamises.
Samuti peab algaja lihtsate vigade vältimiseks järgima mitmeid olulisi samme joonise eskiisi loomisel. Siin nad on:
Joonistamine lihtsast keerukani
Enam-vähem tuntud tõsiasi on see, et joonis on joonise jaoks erinev. Esiteks tähendab see, et inimese joonistamine pole kaugeltki sama, mis näiteks puu joonistamine. Erinevad asjad nõuavad täiusliku jõudluse saavutamiseks erinevaid lähenemisviise. Seetõttu käsitleme üksikasjalikult erinevate kompositsioonide joonistamise tehnikat.
Ärge võtke kohe ette keerulisi kompositsioone. Sest joonistamise teaduses on väga oluline suhtumine, millega tööd alustad. Kui võtsite kohe käsile keerulise joonise, kuid teile ei tulnud midagi välja, on halb tuju teile garanteeritud. Võite isegi kaotada soovi pliiatsit kätte võtta. Seetõttu liigume oma koolitusel lihtsast keerukani, õppides järk-järgult uusi joonistustehnikaid. Alustame lihtsast.
Joonistage geomeetrilisi kujundeid
Kuna sobivate geomeetriliste kujundite paigutuste otsimine võtab üsna kaua aega, siis lähtume oma kujutlusvõimest. Mugavuse huvides saate Internetist isegi alla laadida erinevate geomeetriliste kujundite valmispilte.
Kuubik
Joonistame kuubi. Võtke see pilt aluseks:
Korrake geomeetrilise kujundi kõiki nägusid ja külgi. Ärge unustage, et kuubi tagasein on proportsionaalselt väiksem kui esiosa. Nüüd pöörame tähelepanu varjule.
Kujutage ette, et valgusallikas on ees. See muudab kuubi esiosa heledamaks ja küljed tumedamaks. Varjutage küljed. Tõstke pliiatsiga esile esinurga jooned ja ülejäänud jätke õhukeseks. See kogub kogu vaatleja tähelepanu.
Figuuri ainulaadseks muutmiseks saate proportsioone veidi moonutada. Nii et me lõpetame millegi sellisega.
Silinder
Joonistage tasapind, millel teie kuju asub. See ei tohiks olla õhus, sest vari peaks langema millelegi. Leidke sellel tasapinnal oma silindri kesktelje jaoks ideaalne asukoht. Sellest punktist tõmmake vertikaalne joon otse üles. Joonistage selle joone mõlema otsa ümber ellipsid. Ühendage alumine ja ülemine ellips samade vertikaalsete joontega. Sketš on peaaegu valmis. Mugavuse huvides saate lisada paar abiliinid. Näiteks ees võib selline joon tähistada varju piiri. Joonistage varju kontuur horisontaaltasandile, kus teie kuju asub. Tulemus peaks olema umbes selline:
Kui oleme raamiga valmis, on aeg käes varjutage meie figuuri põhiosi. Jällegi, arvestades, et valgus peaks olema varjust täpselt vastupidises suunas, märgime silma järgi, kus esile tõstetakse. Arvestada tasub ka sellega, et silindri peegeldus ei moodusta täppi, vaid vertikaalse triibu. Haudume tumedama varjundiga ala varjujoonest silindri tagumise piirini. Määrige koorumispiir, et üleminek oleks sujuv. Varjutame figuuri varju. Jätke silindri ülaosa tuleks.
Joonistage kera
Proovime kujutada üht põhilist geomeetrilist kujundit, mille alusel hakatakse edaspidi joonistama keerulisemaid objekte. See kujund on sfäär. Ta joonistab isegi lihtsamalt kui ülejäänud. Peate joonistama ringi. Lisaks peate selle ringi servadest joonistama selle joonise sisse veel mõned kontsentrilised ringid. Need ringid ei pruugi olla täiesti korrapärased, tegelikult võivad need olla ellipsi kujul.
Nad teenivad meid, et korralikult kooruda. Vaadake allolevat pilti.
Varjutage ringid, nagu näidatud. Joonistage põhitasandile veel üks ellips. Varju loomiseks varjutage ka see ellips. Kera on valmis.
Harjutus
Proovige kasutada kerajoonistamisoskust keerukamate kompositsioonide (nt ploomi) joonistamiseks. Pange tähele, millised muutused varjuga juhtusid? Mis lõpus juhtus?
Vastus
Vari ja valgus on kohad vahetanud. Selle tulemusena omandas marja läbipaistvuse illusiooni.
Nii saime teada, et geomeetriliste kujundite joonistamine polegi nii keeruline ülesanne.
Lähtudes algteadmistest geomeetriast ja selliste kujundite joonistamise oskusest, saate nende abiga luua keerukamaid kompositsioone.
Joonistusriistad
Järgmine kõige keerulisem samm pliiatsiga joonistamisel on nõude joonistamine. Samas peitub põhiraskus pigem varjude õiges paigutuses nii objektil kui selle ümber.
Joonistame lihtsa vaasi. See on suurepärane, kui leiate hea näide mida saab eelnevalt uurida.
Kohe alguses peame sirgjoonte abil määrama objekti parameetrid. Joonistage lehe allosas väike horisontaaljoon. Sellest joonest saab meie vaasi põhi. Horisontaalse joone keskelt, sellega risti, tõmmake vertikaalne joon. See rida näitab objekti kõrgust. Tõmmake vertikaalse ülaossa veel üks horisontaaljoon. Kui midagi jääb teile arusaamatuks, vaadake allolevat joonist:
Nagu näeme, vajame veel üht horisontaalset joont, mis tähistab vaasi kitsast kaela. Joonista teda. Järgmisena peate joonistama ellipsid, mille keskpunktid langevad kokku vertikaalsete ja horisontaalsete joonte lõikepunktidega. Neid on vaja vaasile mahu andmiseks.
Järgmine samm on objekti piirjoonte joonistamine. Näiteks võib see olla selline:
Viimane samm on valguse ja varjude joonistamine. Seda tehakse samamoodi nagu geomeetriliste kujundite puhul. Lihtsalt, kõigepealt peate otsustama, mis on objekti iga osa, sfääri, silindri, koonuse või kuubi aluseks.
Püüdke jälgida, et teie vaasi piirjoon oleks mõlemalt poolt sümmeetriline.
Joonista tass
Esiteks, vastavalt tõestatud meetodile, peame joonistama vertikaalsed ja horisontaalsed jooned. Seekord on tassi põhi palju väiksem kui selle suu ja mitte sama. Joonistage üla- ja alaosa jaoks ellipsid.
Taimed
Erinevalt geomeetrilistest kujunditest ja nõudest on erinevate taimede joonistamine keerulisem ülesanne, kui alguses võib tunduda. Näiteks erinevalt suhteliselt lihtsatest esemetest on lillede, põõsaste, puude ja paljude teiste puhul parem, kui silme ees on alati elav eeskuju. Nii palju erinevaid detaile on väga raske täpselt ette kujutada ja paberil õigesti kuvada. Või võib see olla originaali valmis pilt. Joonise detailsuse astme tõttu on oluline probleem kohe alguses lahendada. Lõppude lõpuks võib see olla nii lihtne kui võimalik või vastupidi, sisaldada suur hulküksikasjad.
Joonised detailsusastme järgi:
Alustame joonistamisega.
Tehke oma kompositsiooni esialgne visand. Kui see pole üks lill, vaid mitu, kujutage neid nii, et varred oleksid veidi kõverad ja pungad vaataksid eri suundades. Ärge muutke kõiki jooni täiesti õigeks.
Üks huvitavamaid asju on see, et esialgne visand võib koosneda geomeetrilistest kujunditest, kuigi veidi moonutatud. Vaata lähemalt.
Mida sa näed? Pildil on vähemalt ring, ovaalid, silinder, moonutatud romb ja koonused. See ütleb meile, et mõnikord saab isegi algstaadiumis keerukaid pilte lihtsate kujundite abil joonistada.
Alustage detailide joonistamist. Joonistage kroonlehed ja lisage kroonlehtedele ebakorrapärasusi. Lisage kompositsioonile lehti. Keskenduge originaalile.
Tulbiõiel on tavaliselt umbes 6-7 kroonlehte, mis osaliselt kattuvad.
Kui pöörate tähelepanu, pange tähele, et varte paksus kogu pikkuses on sama. Lehed on pikad, terava otsaga, kumerad. Lehed keerduvad ümber varre. Pöörake tähelepanu ka varre kinnitamisele punga külge. See on märgatav tagasipööratud lillel.
Viimane samm on valguse ja varju lisamine. Kergete tõmmetega tehke nii lille sees kui ka peal rohkem varjutatud alasid sees lehed. Kroonlehtede ristumiskohad võivad olla ka veidi varjutatud. See annab kroonlehtedele poolläbipaistva efekti. Joonista tolmukad. Neid saab rõhutada tumedama värviga.
Nagu eelmisest õppetükist näha, pole lihtsa kompositsiooni loomine probleem, kui tunnete joonistamise põhitõdesid, lihtsast keerukani.
Joonista tamm
Puud on sageli lahutamatu osa erinevad keerulised pildid. Näiteks võivad need olla maastikud, kus arvukad puud kajastavad loomade kujutisi, millest tuleb juttu hiljem.
Võtke kõva pliiats. Seda on vaja puu üldise eskiisi väga nõrgaks joonistamiseks. Läheme, nagu alati, üldisest üksikasjade juurde.
Joonista puutüvi. Kuna me joonistame tamme, peab see olema paks. Joonista puutüvest oksad.
Lisage võra sisse mõned lehepilved. Tühjad alad on vaja meelega jätta, et mõned oksad oleksid nähtavad.
Paksendage oksi seal, kus neid ei kata lehed.
Alustage põhivarjude pealekandmist. Enne seda mõelge, kummale küljele valgus langeb ja kuidas saab osi veelgi varjutada.
Joonista lehed. Lisage neile üksikasju ja jaotage varjud õigesti. Tõstke esile mõned lehed kogu võra ulatuses. Selle eesmärk on lisada pildile helitugevust. Tamm on valmis!
Lõplikul pildil pole vaja iga lehte joonistada. Saate lihtsalt lehtede kontuure paksendada.
