Informativni centar "centralna kuća znanja". Sažetak: Umjetnička slika Zašto se govori o tajni umjetničke slike
Velike tajne slavnih slika.
Ponekad su čak i svjetski poznata umjetnička djela prepuna tajni koje ni moderni znanstvenici još nisu uspjeli odgonetnuti. U našem pregledu, 10 umjetnina s tajanstvenom poviješću, koja ih, međutim, čini još privlačnijim.
1. Djevojka s bisernom naušnicom
Djevojka s bisernom naušnicom. Jan Vermeer.
Unatoč svim teorijama, nitko ne zna koga je točno Jan Vermeer portretirao 1665. godine na poznatoj slici "Djevojka s bisernom naušnicom". Izgleda kao da nema pojma da je nacrtana. Neki su govorili da je ovo Vermeerova kći, drugi da je ovo njegova ljubavnica, a treći da je ovo izmišljena slika, a u stvaran život ona nikada nije postojala.
Jedino što se sa sigurnošću može reći je da djevojka nosi vrlo skupi komad nakita. Identitet samog Vermeera ostaje misterij. O njegovom životu zna se vrlo malo. Možda samo to da je Jan uvijek živio u gradu Delftu i imao 15 djece.
2. Dvije slike u jednoj
Dok je restaurirao remek-djelo Roberta Reida, američkog impresionista iz 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman zaprepašteno je otkrio da se ispod sloja boje slike koja se restaurira krije još jedno platno. Ova skrivena slika, nazvana "U vrtu", prikazuje mladu ženu. Sjedila je za stolom na otvorenom i čitati nešto pijuckajući čaj. Mnogi umjetnici slikaju na dijelu slike, no Reed je, iz potpuno nepoznatih razloga, napravio drugu sliku na potpuno završenoj prvoj. O Reidu se zna samo da je bio strastveni kockar i da je umro prije Velike depresije u Americi.
3. Ljubav i izdaja Wallyja Neusela
Ljubav i izdaja Wallyja Neusela.
Početkom 1900-ih Wally Neusel bila je tajanstvena muza austrijskog slikara Egona Schielea. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući erotske) i vjeruje se da mu je bila ljubavnica. Neusel je potjecala iz siromašne obitelji u Tattendorfu u Austriji, a Schiele je upoznala kada je imala samo 16 godina. S vremenom je njihov odnos prerastao u čisto profesionalni. Schiele je 1915. iznenada napustio Neusel kako bi se oženio uglednijom ženom.
4 Davidovo skriveno oružje
Davidovo skriveno oružje.
Još uvijek se raspravlja ima li Michelangelov kip Davida skriveno oružje desna ruka. Neki sugeriraju da David drži skriveni fustibal u ruci ( oružje za bacanje, koja je bila praćka pričvršćena za štap, koja vam je omogućavala bacanje kamenja na udaljenost do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamenova kada je krenuo u borbu s Golijatom. Otkako je Michelangelo stvorio skulpturu, svi su mislili da David ima praćku u ruci. Ali neki znanstvenici danas tvrde da su remeni remena pričvršćeni za nešto u Davidovoj ruci što bi vrlo lako moglo biti fustibalna ručka.
5. Kip Isusa s pravim zubima
U malom meksičkom gradiću slučajno je otkriveno da 300 godina star kip Isusa ima prave ljudske zube s korijenom. Nitko ne zna odakle su ti zubi došli, jer je u religioznim tradicijama ranijih vremena bio običaj rezbariti kosu i zube kipova od životinjskih kostiju. Nastao u 18. stoljeću, kip Krista trebao je biti restauriran prije nego što bude rendgenski snimljen. Restauratori su bili šokirani kada su na rendgenskim snimkama pronašli savršeno očuvane ljudske zube.
6. Slika čovjeka ispod portreta peglača
Slika muškarca ispod portreta peglača.
Zahvaljujući korištenju infracrvene kamere tijekom restauracije, ispod portreta "Peglača" (Pablo Picasso, 1906.) otkrivena je potpuno drugačija slika. Ova druga slika imala je obrnutu sliku čovjeka s brkovima. Znanstvenici još uvijek ne znaju tko je taj čovjek i je li ga naslikao Picasso. Iznesene su različite verzije - od autoportreta do činjenice da je riječ o umjetnikovom poznaniku.
7. Učite uz svijeće
Oko slike "Studij uz svijeće" još uvijek se raspravlja - pripada li kistu Vincenta van Gogha ili je lažnjak, kako tvrdi njegov nećak. Slika izgleda kao Van Goghov autoportret, ali njena donja trećina je nedovršena i također sadrži čudnu sliku koja izgleda kao japanski kabuki glumac. Ova slika na dnu autoportreta dovršena je tintom, a ne bojom. Sliku je prvi kupio William Goetz, izvršni direktor Universal Picturesa, 1948. godine. Tada je potvrđena autentičnost djela. Ali kasnije je Van Goghov nećak "Studiju uz svijeće" proglasio lažnom.
8. Nestala balerina
Izgubljena balerina.
Nitko ne zna kako je slika "Plesačica koja izvodi poene" Edgara Degasa nestala iz stana bivše vlasnice, povučene milijunašice Huguette Clark. Ali kad se slika pojavila u domu Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clark je podnijela žalbu FBI-u tvrdeći da je slika njezina. Iako Clarke nikada nije tvrdio da je slika nestala, a Bloch je tvrdio da ju je nabavio legalno, slika je vraćena Huguette Clarke. Nakon toga, odvjetnik milijunaša odmah je prenio sliku u Muzej umjetnosti Nelson-Atkins. Clarke je dobio pozamašnu odštetu, a Blochu je dopušteno da sliku objesi u svom domu do smrti, nakon čega slika mora biti ponovno prebačena u muzej.
9 Pljačka muzeja Isabelle Stewart Gardner
Pljačka muzeja Isabella Stewart Gardner.
Godine 1990. dogodila se najveća pljačka na svijetu u Muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu. Dvojica kriminalaca prerušena u policajce ukrala su slike Edgara Degasa, Rembrandta i Jana Vermeera vrijedne gotovo 500 milijuna dolara. Tijekom 25 godina istražitelji su surađivali s desecima ljudi koji su navodno govorili u ime doušnika s informacijama o otmici. Ali svaki put su stvari stale. Sada je nagrada za informacije koje će dovesti do povratka slika već čak 5 milijuna dolara. Ali nijedna od slika nikada nije pronađena.
10 Još jedna Mona Lisa
Još jedna Mona Lisa.
Mnogi ljudi vjeruju da postoji samo jedna "Mona Lisa" - poznata slika u Louvreu. Zapravo, postoji još jedan portret Mona Lise u muzeju Prado u Madridu, koji je naslikao sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Istovremeno, slika nije kopija one koja se nalazi u Louvreu. Zanimljivo je da druga slika ima nešto drugačiju perspektivu, što može stvoriti 3-D efekt. Također, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vincija - slika Isleworth Mona Lisa, koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju platna.
1 od 25
Prezentacija - Tajne umjetničke slike
Tekst ove prezentacije
Tema: Tajne umjetničke slike
Općinska proračunska obrazovna ustanova Srednja škola Sadovskaya
MHC. Razred 9 Sastavila učiteljica ruskog jezika i književnosti Efimova Nina Vasiljevna
Provjera domaće zadaće: Što nam daje proučavanje MHC-a? Dešifrirajte ga. Što znači riječ "kultura"? Sastavite fraze s ovom riječi u različitim značenjima. Kojoj kulturi pripadaju stvari nastale u procesu rada? Tko je Apollo? Koliko muza poznajete?
Svako umjetničko djelo ima ideju. Umjetničko djelo se ne može smatrati umjetnošću ako ne nosi neko alegorijsko značenje, čak i ako vidimo i razumijemo ono što nam je njegov autor prikazao.
Putujuća izložba suvremenog slikarstva "Umjetnost - zemlja otkrića"
UMJETNIČKA SLIKA oblik je umjetničkog mišljenja. Slika uključuje: materijal stvarnosti, obrađen kreativnom imaginacijom umjetnika, njegov odnos prema prikazanom, bogatstvo osobnosti stvaratelja.
Izložba suvremene umjetnosti
U umjetnosti figurativna misao ima tri glavna elementa: pjesničku figuru, značenje, raspoloženje.
"Umjetnička slika ne pokazuje našim očima apstraktnu bit, već svoju konkretnu stvarnost." Hegel
Grafiti na zidu u Rimu.
U najstarijim djelima posebno se jasno javlja metaforičnost umjetničkog mišljenja. Proizvodi skitskih umjetnika u životinjskom stilu čudesno kombiniraju stvarne životinjske oblike.
Predmeti od skitskog zlata
Umjetnička misao kombinira stvarne fenomene, stvarajući stvorenje bez presedana koje hirovito kombinira elemente svojih predaka.
Slike mitoloških bića model su umjetničke slike:
Božica Nuwa zmija sa ženskom glavom (drevna Kina)
Bog Anubis čovjek s glavom šakala (stari Egipat),
Kentaur konj s trupom i ljudskom glavom (Stara Grčka)
Čovjek s glavom jelena (Lopari)
Staroegipatska sfinga je čovjek predstavljen kroz lava, a lav shvaćen kroz čovjeka. Kroz bizaran spoj čovjeka i kralja zvijeri, upoznajemo prirodu i sebe - kraljevsku moć i dominaciju nad svijetom.
Rekonstrukcija Sfinge s podzemnim svodovima
Kip Velike sfinge u Egiptu
Umjetnička slika rimskog pisca Eliana metaforična je i građena poput sfinge (čovjek-lav): prema Elianu tiranin je čovjek-svinja. Usporedba bića udaljenih jednih od drugih neočekivano daje novu spoznaju: tiranija je odvratna.
Klaudije Elijan (oko 175. - oko 235.). rimski pisac.
Zeuxis i Parras raspravljali su tko je od njih talentiraniji. Jedan je grozd naslikao tako da su ptice, ne sluteći ništa, pohrlile kljucati bobice. Drugi je naslikao zavjesu na vrhu slike, tako vješto da je suparnik koji je došao vidjeti njegov rad pokušao skinuti oslikani omot.
Nepoznati umjetnik. Zekvksis na platnu Parrhasiusa
Kome je dodijeljena pobjeda?
Koja slika jeseni vam se čini savršenijom, a koja manje? Zašto?
V. Gog "Suncokreti"
I. Ageev. Boje jeseni
Praktični rad.
V.D. Polenov "Zlatna jesen"
A.I. Kuindzhi "Jesen"
"Umjetnost često postiže ono što priroda ne uspijeva." Aristotel
Aristotel (384. - 322. pr. Kr.) Poprsje, rimska kopija Lizipova izvornika.
Jesu li u pravu oni koji su rekli da se od umjetnika ne može zahtijevati apsolutna istina u “oponašanju” prirode?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", ona je "La Gioconda" (1503-1506)
Može li se tvrditi da je more koje je slikar prikazao istinito i realno?
"Umjetnik koji je zahvalan prirodi ... vraća joj ... neku vrstu druge prirode, ali prirode rođene iz osjećaja i misli, ljudski dovršene prirode." I.V. Goethe
Claude Monet "More". 1881
Claude Monet "Impresija. Izlazak sunca". 1872. godine
Vidiš arhitekturu. Na što vas podsjećaju?
Tajna kreativne fantazije koja stvara svijet u kojem žive junaci djela, odvijaju se dramatični događaji, odlučuju ljudske sudbine. Tajna je u našem poznavanju svijeta oko nas i našem odnosu prema njemu.
"Umjetnost je razmišljanje u slikama." V.G. Belinski
Je li Belinsky u pravu?
Honore Daumier. Kazališna slika
Umjetnik vidi svijet "kroz čarobni kristal" umjetničke percepcije. U njegovom se umu rađa umjetnička slika - poseban način refleksije života. Likovna slika samo na prvi pogled izgleda kao "snimka" stvarnosti. Zapravo, to je prozor u bezgranični svijet misli, osjećaja i ideja umjetnika.
Tokar. Požar u zgradi parlamenta. 1834
Portreti austrijskog skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta.
Kakva je slika velikog genija pred vama? Kakav bi trebao biti omjer fikcije i stvarnosti u umjetničkom djelu?
Aristofan "Žabe"
Zašto se pjesniku treba diviti?
Euripid je "izveo ... na pozornici domaći život koji živimo."
Eshil je na pozornicu iznio "nemoguća čudovišta, nepoznata gledatelju".
Konvencija u umjetnosti
Konvencionalnost u umjetnosti je promjena uobičajenih oblika predmeta i pojava po volji umjetnika. Uvjetovanost se ne javlja u vanjskom svijetu.
Fragmenti iz baleta "Orašar"
I u znanstvenoj fantastici i u bajkama nevjerojatno se vješto miješa sa stvarnim. Osobito umjetničko djelo u detaljima može priuštiti fikciju, ali u glavnom – u priči o ljudima, mora biti istinito.
"Priča je laž, ali u njoj postoji nagovještaj! .." A.S. Puškina
Plakati za film "Aelita" prema djelu A.N. Tolstoja
Fragment iz filma "Rat svjetova" prema djelu G. Wellsa
U početku se slika čini daleko od stvarnosti, ali njezin uvjetni jezik mora se dešifrirati. Mnogo je detalja na slici koje ne primijetite odmah. Svi ovi umjetnički detalji dodatno pojačavaju spektakl „svjetske lijenosti“ te ujedno utjelovljuju vječni san o obilju, mirnom i bezbrižnom životu.
P. Brueghel. Zemlja lijenih ljudi
"Ljestvica konvencija" u umjetnosti može se širiti ili skupljati. Ako se proširi, onda je veresiju narušeno. Ako se sužava, klizi u naturalizam. Konvencionalnost za umjetnika nikada nije sama sebi cilj, ona je samo sredstvo da se prenesu misli autora.
M. Vrubel "Princeza labudova"
TJ Repin. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581."
Umjetnička slika poseban je način odraza života u kojem se prelama ne samo umjetnikov vlastiti svijet osjećaja i doživljaja, već i svijet osjećaja svih onih koji ga vide, čuju i razumiju.
Učvršćivanje materijala. Što je umjetnička slika? Što je umjetnost? Može li se reći da je umjetnička slika “snimka” stvarnosti? Što je "konvencionalnost u umjetnosti"? Što je uvjetna ljestvica? Naturalizam? Koji su vam pojmovi poznati?
MHC nastavnik
Solomatina Galina Leonidovna,
MOU srednja škola №2,Kamenka, regija Penza
Cilj:Formiranje ključnih kompetencija kod učenika, uklj. shvaćanje svjetske umjetničke kulture kao estetske vrijednosti čije je posjedovanje sastavnica suvremenog modela maturanta.
Zadaci:
1. Upoznati učenike s pojmom „umjetnička slika“.
2. Otkriti prirodu umjetničke slike.
3. Njegujte kreativan stav prema razumijevanju djela razne vrste umjetnost.
Obrazac lekcije: lekcija rasprave.
Tijekom nastave.
slajd 1.
Učitelj, nastavnik, profesor: Svako umjetničko djelo ima ideju izraženu u određenom objektu kojeg prikazuje autor djela, bio to glazbenik ili umjetnik, kipar ili pjesnik. Umjetničko djelo se ne može smatrati umjetnošću ako ne nosi neko alegorijsko značenje, čak i ako vidimo i razumijemo ono što nam je njegov autor prikazao. Umjetnost je umjetnost jer semantička pozadina koja je u njoj ugrađena nosi nešto više.
Svaka slika povezana je sa subjektivnom autorovom namjerom, koja je ponovno stvorena i utjelovljena u jednoj ili drugoj slici. Današnja lekcija omogućit će nam da se upoznamo s tajnama umjetničke slike.
Poslušajte dečki odlomak iz drevne legende.
Slajd 2.
Student: Drevna antička legenda govori o natjecanju između dva slikara, Zeuxisa i Parrhasiusa. Svađali su se tko je od njih talentiraniji i svaki je odlučio impresionirati ljude nečim neobičnim, neobičnim. Jedan je grozd naslikao tako da su ptice, ne sluteći ništa, pohrlile kljucati bobice. Drugi je naslikao zavjesu na vrhu slike, tako vješto da je suparnik koji je došao vidjeti njegov rad pokušao skinuti oslikani omot.
Učitelj, nastavnik, profesor:
Što mislite, momci, kome je dodijeljena pobjeda?
(odgovori učenika)
Da, pobjedu je dodijelio drugom slikaru, jer umjetnika je mnogo teže “prevariti” nego ptice. Od davnina su ljudi na različite načine mjerili stupanj savršenstva umjetničkih djela. Najjednostavniji način je bio da se utvrdi koliko je umjetničko djelo slično životu. Čini se da je sve jasno. Ako izgleda kao da je dobro. Ako je vrlo sličan - talentiran. I ako je toliko sličan životu da ga je nemoguće razlikovati, briljantan je.
Slajd 3.
Prije nego što radite, koji prikazuje isto doba godine - jesen. Što mislite koji je savršeniji, a koji manje? Zašto?
(Učenik odgovara uz obrazloženje svog stajališta).
slajd 4.
Mnogi filozofi, poput Aristotela, vjerovali su da je nemoguće zahtijevati apsolutnu istinu od umjetnika koji "oponaša" prirodu. Aristotel je s pravom rekao da "umjetnost djelomično dovršava ono što priroda nije u stanju učiniti". Pogledajte reprodukciju slike Leonarda da Vincija "La Giaconda" i pokušajte dokazati istinitost Aristotelovih riječi.
(odgovori učenika)
Slajd 5.
Kasnije je njemački pjesnik J. W. Goethe u svom članku “O istini i vjerodostojnosti u umjetničkim djelima” napisao: i misli, ljudska priroda dovršena. Dakle, umjetnik nikako ne bi trebao težiti apsolutno točnoj reprodukciji stvarnosti. Kao potvrdu toga, na slajdu vidimo rad Claudea Moneta. Može li se tvrditi da je more koje slikar prikazuje istinito i realno?
(Odgovori učenika.)
slajd 6.
Na slajdu vidite arhitektonske strukture. Na što vas podsjećaju?
(Odgovori učenika).Danas se često kaže da umjetnik misli slikama, a samu umjetnost definira već klasična rečenica V. G. Belinskog: "Umjetnost je mišljenje slikama". Ali koja je osobitost umjetničkog mišljenja? Gdje je tajna kreativne fantazije koja stvara svijet u kojem žive junaci djela, odvijaju se dramatični događaji i odlučuje o sudbini ljudi? Tajna je u našem poznavanju svijeta oko nas i odnosu prema njemu.
U svakodnevnom životu okruženi smo mnogim stvarima, razni događaji i pojave odvijaju se pred našim očima. Sve su to nužni preduvjeti za stvaranje umjetničkih djela. Ali takvi postaju tek u prelamanju misli i izražavanju ljudskih osjećaja. Nije svatko u stanju jasno izraziti svoja iskustva. Ovo je samo za umjetnike.
Slajd 7.
U umjetničkom djelu fenomeni stvarnosti i umjetnikova stvaralačka mašta spojeni su u jedno. On svijet vidi "kroz čarobni kristal" umjetničke percepcije. U njegovom umu rađa se umjetnička slika - poseban način odraza života, u kojem se prelama umjetnikov vlastiti svijet osjećaja i doživljaja.
Likovna slika samo na prvi pogled izgleda kao "snimka" stvarnosti. Zapravo, to je prozor u bezgranični svijet misli, osjećaja i ideja umjetnika. Bez njegova individualnog stava prema životu, njegova osobnog raspoloženja, nema umjetničke slike. Kopija, čak i vrlo precizna, beživotna je i nezanimljiva. Za razliku od nje, umjetnička slika uvijek je pomalo misterij, misterij. Evo nekoliko slika iste osobe - austrijskog skladatelja Wolfganga Amadeusa Mozarta.
(Učenici dobivaju pismeni zadatak da opišu sliku skladatelja odabirom jedne od slika. Zvuči glazba A. Mozarta).
Kakva je slika velikog genija pred vama? (Blitz anketa).
Kakav bi trebao biti omjer fikcije i stvarnosti u umjetničkom djelu? Okrenimo se komediji starogrčkog dramatičara Aristofana "Žabe".
slajd 8.
(Učenici glume ulomak iz komedije.)
(Sadrži spor između dva velika tragičara - Eshila i Euripida. Na Eshilovo pitanje: „Zašto se pjesniku treba diviti?“ - Euripid odgovara: „Za svoju umjetnost i za upute, za ono što mi (tj. pjesnici) čini najbolji ljudi u državi." Euripid zamjera Eshilu što na scenu dovodi "čudovišta nemogućeg, nepoznatog i gledatelja", prikazuje ljude onakvima kakvi bi trebali biti, a ne onakvima kakvi stvarno jesu. Sam Euripid ovdje se pojavljuje kao grubi naturalist, objašnjavajući svoje poglede na umjetnost na ovaj način:
Iznio sam u drami naš život, običaje, navike,
Svatko bi me mogao testirati.
Sve razumijem, gledatelju
Mogli bi me osuditi, ali nisam se uzalud hvalio.
Uostalom, gledatelj će to sam shvatiti, a ja ga nisam uplašio ...)
Ljudi, na čijoj je strani Aristofan? Tko je od njih više u pravu?
(Odgovori učenika).
Autor drame daje prednost Eshilu koji odgaja moralnu osobu, a "skriva nemoralne stvari". Od njegovih "istinoljubivih govora" grad se napunio "svodnicima", "skitnicama", "činovnicima i lakrdijašima", "nevjernim ženama". U vezi s Euripidom, Aristofan uzvikuje: “Kakve je on nevolje prouzročio!” Zaključak je: Zeus vidi, to je istina, ali sve sramotne stvari moraju se sakriti od pjesnika I ne treba ih dovoditi na pozornicu; ne treba obraćati pozornost na njih Kao što učitelj djecu upućuje na pamet, tako su ljudi već odrasli – pjesnici. Samo korisno treba pjesnik veličati. Kao što vidimo, neskrivena istina sama po sebi ne može biti glavni kriterij umjetnosti. Ali u kojoj je mjeri fikcija dopuštena u umjetnosti? U tom pogledu zanimljiva je ideja koju je iznio kineski umjetnik Qi Baishi: „Morate pisati tako da slika bude negdje između slične i različite. Previše kao - oponašanje prirode, malo kao - nedostatak poštovanja prema njoj. slajd 9.
U tom smislu, moramo se upoznati s takvim pojmom kao što je konvencija u umjetnosti, bez koje je nemoguće razumjeti bit umjetničke slike. Konvencionalnost u umjetnosti je promjena uobičajenih oblika predmeta i pojava po volji umjetnika. Konvencionalnost je nešto što se ne događa u vanjskom svijetu. Uvjetno npr. podjela drame na činove i radnje. U životu se zavjesa ne spušta na najzanimljivijem mjestu i smrt junaka ne čeka kraj predstave. Stari kazališni vic: “Zašto je umro? - Iz petog čina. Na baletnoj predstavi ne čini nam se čudnim da pred licem smrti ili prilikom izjave ljubavi likovi izvode određene ritmičke pokrete, stvaraju složeni koreografski obrazac. “Nijemost” plesača samo omogućuje jače naglašavanje rječitosti njihovih gesta. A koliko su fascinantnih zgoda izmislili pisci znanstvene fantastike! Letovi na druge planete, susreti s nepostojećim Marsovcima, ratovi s njima... Sjetite se "Aelite" A.N.Tolstoja ili "Rata svjetova" G. Wellsa. Je li to realizam? Naravno da ne. No jesu li ta djela tako daleko od života? I u fantastičnoj fikciji i u bajkama, nevjerojatno je vješto pomiješano sa stvarnim. Zapamtite riječi A.S. Puškin: "Bajka je laž, ali u njoj postoji nagovještaj! .." Drugim riječima, umjetničko djelo u detaljima, posebno, može priuštiti fikciju, ali u glavnoj stvari - u priči o ljudima , mora biti istina. slajd 10.
Jeste li ikada vidjeli sliku P. Brueghela "Zemlja lijenih"? Isprva se čini daleko od stvarnosti, ali njegov konvencionalni jezik mora biti u stanju dešifrirati. Pokušajte to učiniti sami. (Ogledni odgovori: Naš pogled privlače likovi tri ljenivca koji leže na zemlji: vojnika, seljaka i pisca (možda studenta lutalice). Mnogo je zabavnih detalja na slici koje ne primjećujete odmah Palisada ispletena od kobasica, brdo slatke kaše okružuje zemlju, pečeno prase trči livadom s nožem u boku, kao da se nudi da se isječe na komade, srasli kolači nalik na kaktus, jaje na nogicama.. I krov, koji služi kao zaklon od sunca u obliku okrugla ploča stola, provučen kroz deblo i obložen svakojakim posuđem... Svi ovi likovni detalji dodatno pojačavaju spektakl "svjetske lijenosti" i istovremeno alegorijski utjelovljuju vječni san o obilju, blagostanju, mirnom i bezbrižnom životu).
- “Ljestvica konvencija” u umjetnosti može se proširiti ili smanjiti. Ako se proširi, postavlja se razumno pitanje: "Nije li plauzibilnost previše narušena?" Ako se, naprotiv, sužava, postoji opasnost od skliznuća u naturalizam. Konvencionalnost za umjetnika nikada nije sama sebi cilj, ona je samo sredstvo da se prenesu misli autora. Umjetnik ne smije izgubiti osjećaj za mjeru u korištenju konvencionalnosti, inače može uništiti umjetničku sliku. slajd 11
(na glazbu Saint-Saensa "Labud").
Sljedeći video serijal pomoći će vidjeti i čuti umjetničke slike u raznim umjetničkim djelima i još jednom potvrditi da je umjetnička slika poseban način odraza života, u kojem se prelama ne samo umjetnikov vlastiti svijet osjećaja i doživljaja, nego i svijet osjećaja svih onih koje vidi, čuje i razumije.
slajd 12.
Domaća zadaća
(varijabla) :
1. Može li se složiti s Platonovom tvrdnjom da je umjetnost, koja reproducira objektivni svijet, samo "sjena sjene", "kopija kopije" stvarnog svijeta? Objasni svoj odgovor. 2. Engleski pjesnik W. Blake ima ove stihove: Vidi vječnost u jednom trenutku Ogroman svijet - u zrnu pijeska, U jednoj šaci – beskonačnost I nebo - u čaši cvijeta. Kakav odnos ove pjesnikove riječi mogu imati s prirodom umjetničke slike? Objasni svoj odgovor.
3. Pripremite esej "Istina i fikcija u djelima fikcije ili narodnim pričama."
Osobitosti umjetničkog mišljenja Poznato je da umjetnik u procesu stvaralaštva nastoji prenijeti estetske informacije koje je sakupio drugoj osobi. Drugim riječima, organizira situaciju umjetničkog dijaloga s gledateljem, ne čineći to izravno, već preko "posrednika" - umjetničkog djela. Kompozicija nije samo glavni oblik slike, ali i kao glavni oblik umjetničkog dijaloga između stvaratelja i gledatelja. Istodobno, glavna zadaća kompozicijskog mišljenja je organizacija oblika takvog dijaloga.
Razmotrimo dva najvažnija aspekta koji tvore kompozicijsko razmišljanje: Prvo, ovo su vanjski razlozi: Umjetničko mišljenje i kompozicija djela ovise o karakteristikama kulture u kojoj postoje. S promjenom epoha nestaju i njezini umjetnički pravci. Sastav se mijenja. Oni ovise o javnoj svijesti, trenutačno prihvaćenom umjetničkom modelu svijeta i svjetonazoru (iako gotovo svaka umjetnička škola prisvaja ne samo glavnu ulogu, nego čak i obličje kulturnog diktatora, nastojeći se uzdići iznad religije, filozofije i, što je najvažnije, iznad političke i ekonomske potrebe ljudi). Drugo, postoje unutarnji razlozi: to su zakoni umjetničke forme, koji ostaju nepromijenjeni u svakom trenutku. To su zakonitosti sustava, strukture, cjelovitosti, koje imaju svoje karakteristike i radikalno utječu na kompozicijsko mišljenje.
Glavna svojstva kompozicije su cjelovitost, jedinstvo proturječnosti, konstruktivnost, zatvorenost i otvorenost organizacije pojedinih komponenti. U različitim povijesnim razdobljima postojale su različite likovne i kompozicijske reprezentacije.
Važan citat: I. I. Ioffe piše: „Svako umjetničko djelo nije funkcija jednog povijesnog trenutka, već cjelokupnog povijesnog sustava. Svako umjetničko djelo nije mehanička zbirka elemenata, već sustav povijesnih, viševremenskih, višeetapnih elemenata. Kao dio povijesti, umjetničko je djelo samo po sebi povijesni sustav i kao povijesni sustav mora se analizirati. Njegove su granice s drugim djelima uvjetne, fluidne i prijelazne. Stoga analiza pojedinog djela mora poći od povijesne cjeline, kao analiza pojedinačni elementi djela - iz njihove ukupnosti, iz cjeline, a ne pojedinog elementa. To je ono što je diferencijalna analiza, za razliku od mehaničkog odvajanja.
Simetrija i ritam kao temelj strukture skladbe Dva glavna principa - simetriju i ritam - izdvojio je M. Alpatov kao osnovu strukture kompozicije. Istodobno je smatrao da se može govoriti o kompoziciji ne samo u umjetnosti, već io “prirodnoj” kompoziciji u prirodi.
Kompozicija u primitivnoj umjetnosti Primitivne slike bile su zbroj pažljivo razrađenih, ali odvojenih figura: "Moramo priznati", piše Alpatov, "da je takvo shvaćanje kompozicije svojstveno vrlo primitivnom mišljenju, uzrokovano nesposobnošću primitivni čovjek na generalizacije. Moglo je postojati samo na ranoj fazi ljudske kulture“.
Kompozicija u umjetnosti drevni istok U kompoziciji starog Istoka prisutna je gotovo kruta sređenost, povezanost predmeta s okolinom, geometrijskim oblicima, podjela polja na vodoravne i okomite pruge te tijesna povezanost s arhitekturom. Kompozicije friza bile su i znak i ukras. Bili su složeniji od ukrasa, jer su nosili značenje pripovijesti, ali nisu bili obojeni figurativnim osjećajem, već su bili složeni hijeroglifski izraz misli. Istodobno, glavni zadatak, kao iu pisanom obliku, bio je slikovni zadatak rješavanja ravnine, koji su briljantno izveli umjetnici Starog Istoka.
Kompozicija u umjetnosti drevni Egipt Skladbe starog Egipta potpuno su lišene perspektive, ali u isto vrijeme razvijen je poseban zakon za prikazivanje objekata na ravnini. Postoji želja za stvaranjem "slike spekulativne reprezentacije", određene složen znak. Stoga je frizna kompozicija bila prihvatljivija od perspektivnih konstrukcija.
Kompozicija u umjetničkim djelima Drevna grčka U djelima umjetnika antičke Grčke pojedini dijelovi povezani su ne samo jedni s drugima, već i s cjelinom, stoga je Alpatov napisao: „... Grčke kompozicije postižu veće jedinstvo. Istina, i na egipatskom reljefu svaki se lik čitao kao karika koja je dio dugog lanca, ali je ta karika, upravo kao poseban prsten lanca, bila povezana samo sa susjednom karikom. Grčka kompozicija je u mnogo većoj mjeri zamišljena kao neka vrsta složene, ali organske cjeline, u kojoj su pojedini dijelovi povezani ne samo međusobno, već sa cijelom kompozicijom u cjelini. Međutim, još uvijek nema slobode kompozicijskog rješenja. Ona se pojavljuje mnogo kasnije. Starogrčku umjetnost karakterizira složena kompozicija. Umjetnička se misao ovdje uzdigla na visoku razinu. To se očitovalo ne samo u skulpturama i kompozicijama friza, već iu fresko slikarstvu.
Kompozicija u umjetnosti stari rim Na pompejanskoj fresci “Odisej i Ahilej kod kralja Likomeda” jasno je istaknuto kompozicijsko središte i izgrađena hijerarhija ritmičkih odnosa. Kasnoantička freska podsjeća na slike renesanse i 18. stoljeća. , iako je blizak crtežu vaze 5. st. pr. PRIJE KRISTA e. Gotovo da izostaje stopljeni obris grupa, karakterističan za renesansne umjetnike. Osjeća se neka fragmentiranost i veća sloboda rukovanja plohom, koju je europski klasicizam umnogome izgubio.
