Trumpai apie XX amžiaus Rusijos meno kryptis. Pagrindinės XX amžiaus vaizduojamojo meno kryptys - SkillsUp - patogus dizaino, kompiuterinės grafikos, Photoshop pamokų, Photoshop pamokų katalogas

Petro I era turi esminę reikšmę visam šių laikų Rusijos menui.Rusija visose srityse, taip pat ir kultūrinės statybos srityje, turėjo lygiuotis į Vakarų Europos šalis. Petras suprato, kaip labai svarbu Rusijai įsisavinti pažangią Vakarų meninę patirtį. Buvo perkami Vakarų Europos meistrų darbai, Rusijos meistrų valstybės lėšomis organizuojamos pensininkų kelionės mokytis į Europą, užsienio menininkai buvo kviečiami dirbti ir rengti rusų meistrus Rusijoje.

I. N. Nikitinas. Lauko etmono portretas. 1720-ieji Drobė, aliejus.

Pastebėdami Rusijos meno pokyčius, reikia nepamiršti, kad jie buvo pagrįsti dideliu istoriniu paveldu, parengti ankstesnio meninės kultūros raidos kurso. XVII amžiaus mene. atsirado naujų bruožų, pavyzdžiui, rūmų statyba, imta ryžtis portreto žanras tapyboje, tačiau visapusiškiausiai jie atsiskleidė XVIII amžiaus pradžioje. Tautinės tradicijos taip pat turėjo lemiamos įtakos daugelio Rusijoje dirbusių užsienio meistrų darbo pobūdžiui.

A. M. MATVEJEVAS Automatinis atsakymas su žmona. Drobė, aliejus.

Petro transformacijų kultūros lauke esmė – jos „sekuliarizacija“. Tai reiškia, kad menas tampa pasaulietiniu, jis nustoja tarnauti tik religinio kulto interesams. Keičiasi pati meno kompozicija, atsiranda naujos meninės veiklos rūšys, žanrai, galiausiai keičiasi ir vaizdinė kalba. Tapybos pagrindas – stebėjimas, žemiškosios gamtos ir žmogaus formų tyrinėjimas, o ne kanonizuotų raštų sekimas, kaip viduramžiais.

Tarp tapybos žanrų, pradedant nuo Petro Didžiojo laikų ir per visą XVIII a. vedantis tampa portretu. Dviejų rusų portretistų – I. N. Nikitino ir A. M. Matvejevo – kūryba žymi paties psichologinio portreto gimimą.

V. L. Borovikovskis. A. G. ir V. G. Gagarino portretas. 1802. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva

Petrinės epochos civilinė ir rūmų statyba yra naujas ryškus laikotarpis Rusijos architektūros istorijoje.

Pavaldus praktinio gyvenimo organizavimo uždaviniams, menas Petro laikais buvo suprantamas kaip aukšto lygio įgūdžiai – „menai“ bet kokiame versle, nesvarbu, ar tai tapyba, skulptūra, ar laivo maketo ar laikrodžio mechanizmų gamyba. Meno susiliejimas su technologijomis, mokslu ir amatais lemia ypatingą Petrinės eros kultūros meninį ir inžinerinį pobūdį. Ne tik valstybės, bet ir didžiausia Petro I kultūrinė akcija buvo Sankt Peterburgo – naujos jaunos Rusijos imperijos sostinės, kuri tampa naujojo meno centru, įkūrimas.

A. G. Venetsianovas. Prie derliaus nuėmimo. Vasara. 1820-ieji Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Menas pradeda tarnauti gyvenimo ir buities puošybos užduotims, kartu su monumentalia apimtimi įgauna šventinį, didingą ir dekoratyvų charakterį. Šios savybės ryškiausiai ir tobuliausiai atsiskleidė didžiojo architekto V. V. Rastrelli – Carskoje Selo Didžiųjų rūmų ir Sankt Peterburgo Žiemos rūmų statytojo – puikiuose baroko stiliaus pavyzdžiuose.

XVIII amžiaus antroji pusė - galingo nuostabaus šiuolaikinio Rusijos meno žydėjimo laikas. Pameistrystės su Europa laikas baigėsi. 1757 m. įkurta Sankt Peterburgo dailės akademija tampa nacionalinio meno personalo kalve. Sutvarkyta meninio ugdymo sistema, kryptingesni ryšiai su Europos kultūros pasauliu. Dailės akademijos veiklos pradžia sutapo su klasicizmo įsigalėjimu – stiliumi, kuris griežta logika, protingu aiškumu ir proporcijomis priešinosi baroko dekoratyvumui ir ekstravagancijai, kurie iš naujo atrandami klasikiniuose antikos ir Renesanso meno kūriniuose. . Architektūroje tai yra tokių iškilių architektų, kaip V. I. Baženovo - Paškovo namo Maskvoje autoriaus, M. F. Kazakovo - Senato pastato Maskvos Kremliuje ir daugelio viešųjų bei privačių pastatų Maskvoje statytojas, veiklos laikas, I. E. kuri pastatė Tauridės rūmus Sankt Peterburge, C. Cameron – nuostabių rūmų ir kraštovaizdžio sodininkystės ansamblio kūrėjas Pavlovske prie Sankt Peterburgo. Buitinės skulptūros iškilimas F. G. Gordejevo, I. P. Martoso, M. I. Kozlovskio, F. F. Ščedrino kūryboje taip pat siejamas su klasicizmo epocha. F. I. Shubino portretinė skulptūra išsiskiria išskirtine psichologine įžvalga, drąsa ir meninių technikų lankstumu, svetima bet kokioms įprastoms schemoms. Rusijos meno brandos, pasiektos XVIII amžiaus antroje pusėje, įrodymas yra kūrybingų individų įvairovė, kuri atsispindi, pavyzdžiui, dviejų didžiausių tapybinės portreto meistrų – F. S. Rokotovo – meninio stiliaus skirtingumu. ir D. G. Levitskis. Levitskio paveikslas kupinas spindesio, apsvaigimo nuo regimo materialaus pasaulio grožio, žavi gyvenimo pilnatve, nuostabia atkurtų žmonių tipų įvairove, emocinių intonacijų turtingumu – iškilmingumu, grakštumu, gudrumu, pasididžiavimu, koketiškumu ir kt. Rokotovas geriausiuose 1770-ųjų portretuose. pasirodo kaip intymių savybių meistrė, pasireiškianti veido mimikos niuansais ir atspalviais, paslaptingai mirgančiais iš vaizdingų fonų sutemų. V. L. Borovikovskio kūryba, užbaigusi puikų portreto meno žydėjimą XVIII amžiuje, pasižymėjo sentimentalizmo idėjų ir nuotaikų įtaka.

F. S. Rokotovas. A. P. Struiskajos portretas (detaliau). 1772. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Prasidėjus XIX a Rusijos mene vyksta reikšmingi pokyčiai. Šimtmečio pradžia buvo pažymėta naujos meno krypties – romantizmo, kurio pirmasis atstovas buvo O. A. Kiprenskis, gimimu. Rusų tapyba už plenero peizažo atradimą skolinga S. F. Ščedrinui. A. G. Venetsianovas tampa rusiško kasdienio žanro įkūrėju. Pirmą kartą atsigręžęs į valstietiško gyvenimo įvaizdį, jis parodė jį kaip pasaulį, kupiną harmonijos, didybės ir grožio. Priešingai akademinėje estetikoje egzistavusiai „paprastos gamtos“ ir „elegantiškos prigimties“ opozicijai, elegantiškoji buvo atrasta veiklos srityje, kuri anksčiau buvo laikoma neverta meno. Venetsianovo paveiksle pirmą kartą nuskambėjo nuoširdūs rusų kaimo gamtos tekstai. Puikus mokytojas, jis išugdo daugybę menininkų, tokių kaip A. V. Tyranovas, G. V. Soroka ir kt. Vienas iš pirmaujančių žanrų jų kūryboje kartu su kraštovaizdžiu ir portretu yra interjeras. Praturtėja rusų meno žanrinė kompozicija. Vaizduodami gyvenimą paprastu, neapeiginiu pavidalu, ramioje kasdienybės eigoje, savo gimtosios gamtos paveiksluose, jie padarė grožį mene proporcingą paprastų žmonių, kurie grožį ir poeziją suvokia kaip poilsio ir tylos akimirkas, jausmus. laimėjo nuo kasdienių rūpesčių ir darbų. Kartu atsiranda vaizdinė sistema, kuri yra priešinga akademinei mokyklai, sistema, pagrįsta ne tradiciniais praeities šablonais, o harmoninių raštų ir poezijos paieškomis kasdienėje, kasdieninėje tikrovėje. Tikrovė įsiveržia į meną ir veda į 40-uosius. į kasdieninės ir satyrinės grafikos suklestėjimą (V. F. Timm, A. A. Agin), kuri yra analogija „natūraliajai mokyklai“ literatūroje. Ši meno kryptis pasiekia kulminaciją P. A. Fedotovo kūryboje, kuri kasdieniame paveiksle įveda konfliktą, išplėtotą dramatišką veiksmą su satyriniu socialiniu fonu, verčiančiu išorinę aplinką tarnauti socialinių, moralinių, o vėliau ir psichologinių žmogaus savybių tikslams. personažai. Permąstant tradicines akademinės mokyklos formas, istorinėje tapyboje atsiranda tokie monumentalūs kūriniai kaip K. P. Bryullovo „Paskutinė Pompėjos diena“ ir A. A. Ivanovo „Kristaus pasirodymas žmonėms“. kitas. Ivanovas praturtino tapybą gilia psichologine raida, naujo, etiudinio darbo ant didelės drobės metodo atradimu. Išmintingas klasikinio paveldo įsisavinimas, jo priesakų tikrinimas sava tapybos plenere patirtimi, kūrybinių koncepcijų mastas, požiūris į kūrybinę dovaną kaip didelę atsakomybę ugdant tautą ir tobulinant jų dvasinę kultūrą - visa tai padarė Ivanovo kūrybą ne tik įgūdžių mokykla, bet ir puikia humanizmo meno pamoka.

O. A. Kiprenskis. Berniuko A. A. Čeliščiovo portretas. GERAI. 1809. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Pirmasis XIX amžiaus trečdalis - aukščiausias klasicizmo raidos etapas Rusijos architektūroje, paprastai vadinamas imperija. Šio laikotarpio architektūrinė kūryba – ne tiek tobulas atskirų pastatų projektavimas, kiek didelių gatvių ir aikščių erdvių architektūrinio organizavimo menas. Tokie yra Sankt Peterburgo urbanistikos ansambliai – Admiralitetas (arch. A. D. Zacharovas), Birža Vasiljevskio salos nerijoje (arch. J. Thomas de Thomon), Kazanės katedra (arch. A. N. Voronikhinas). Generalinio štabo pastato autoriaus K. I. Rossi ansambliai, užbaigę Valdovų rūmų aikštės kompoziciją, ir jo suprojektuotas pastatų, gatvių ir aikščių kompleksas aplink Aleksandrijos teatrą Sankt Peterburge pasižymi grandiozine apimtimi. miestų planavimo.

V. A. Tropininas. Arsenijaus Tropinino sūnaus portretas. 1818. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Nuo 1860-ųjų pradžios, panaikinus baudžiavą, Rusijos menas susilaukė aštraus kritinio dėmesio ir byloja apie esminių socialinių transformacijų poreikį. Menas tai deklaravo, vaizduodamas socialinės neteisybės blogį, atskleisdamas visuomenės ydas ir opas (dauguma 1860 m. V. G. Perovo kūrinių). Jis supriešino šiuolaikinio gyvenimo sąstingį su transformuojančia kritinių istorinių epochų galia (XX amžiaus devintojo dešimtmečio V. I. Surikovo paveikslai).

S. F. Ščedrinas. Mėnulio naktis Neapolyje. 1828-1829 m. Drobė, aliejus. Valstybinis Rusijos muziejus.

Veikėjų ir aplinkybių tiesos derinys su tikro gyvenimo vaizdavimu tokiomis formomis, kokiomis jis suvokiamas įprastoje, kasdienėje patirtyje, yra kritinio arba demokratinio realizmo bruožas, pagal kurį vystėsi pažangus Rusijos menas. nuo 1860-ųjų pradžios. Maistinė terpė ir pagrindinė šio naujojo meno auditorija buvo raznochincų inteligentija. Demokratinio realizmo klestėjimas XIX amžiaus antroje pusėje. susijęs su 1870 metais įkurtos keliaujančių meno parodų asociacijos veikla (žr. Klajokliai). „Wanderers“ idėjinis vadovas ir organizatorius buvo I. N. Kramskojus, vienas giliausių menininkų, talentingas teoretikas, kritikas ir mokytojas. Jo vadovaujama įtaka TPES prisidėjo prie pažangių meninių jėgų konsolidavimo, auditorijos plėtimo ir demokratizavimo, nes buvo prieinama meninė kalba, visapusiškai aprėpiami liaudies gyvenimo reiškiniai, sugebėjimas padaryti meną socialiai jautrų, pajėgų. iškelti temas ir problemas, aktualias visuomenei tam tikru istoriniu momentu.

A. I. Kuindži. Vakaras Ukrainoje. 1878. Drobė, aliejus. Valstybinis Rusijos muziejus. Leningradas.

1860 m dominavo žanrinė tapyba, aštuntajame dešimtmetyje – portreto (V. G. Perovas, I. N. Kramskojus, N. A. Jarošenko) ir peizažo (A. K. Savrasovas, I. I. Levitanas, I (I. Šiškinas, A. I. Kuindži, V. D. Polenovas) vaidmuo. Didelis vaidmuo propaguojant klajoklių meną teko iškiliam menotyrininkui ir meno istorikui V. V. Stasovui. Tuo pačiu metu vystėsi P. M. Tretjakovo kolekcionavimo veikla. Jo galerija (žr. Tretjakovo galeriją) tampa naujosios, realistinės mokyklos tvirtove, kolekcijos profilį lemia klajoklių darbai.

Kitas Rusijos meno laikotarpis yra XIX amžiaus pabaiga - XX amžiaus pradžia. Devintasis dešimtmetis buvo pereinamasis dešimtmetis, kai klajojantis realizmas pasiekė aukščiausią tašką I. E. Repino ir V. I. Surikovo kūryboje. Per šiuos metus buvo sukurti tokie rusų tapybos šedevrai kaip „Streltsio egzekucijos rytas“, V. I. Surikovo „Bojaras Morozova“, „Religinė procesija Kursko gubernijoje“, „Propagandos areštas“, „Jie nelaukė“ pateikė I. E. Repinas. Šalia jų – naujos kartos menininkai su kitokia kūrybine programa – V. A. Serovas, M. A. Vrubelis, K. A. Korovinas. Vėlyvosios buržuazinės kapitalistinės raidos prieštaravimai daro įtaką dvasiniam visuomenės gyvenimui. Menininkų sąmonėje tikrasis pasaulis paženklintas buržuazinio godumo ir interesų smulkumo stigma. Jie pradeda ieškoti harmonijos ir grožio už iš pažiūros proziškos tikrovės – meninės fantazijos sferoje. Tuo remiantis atgyja domėjimasis pasakomis, alegoriniais ir mitologiniais siužetais (V. M. Vasnecovas, M. V. Nesterovas, M. A. Vrubelis), o tai skatina ieškoti tokios meninės formos, galinčios perkelti žiūrovo vaizduotę į folkloro reprezentacijų sferą. praeities prisiminimai ar miglotos ateities nuojautos. Modernybės turinį netiesiogiai išreiškiančių vaizdų ir formų vyravimas prieš tiesioginio jo atspindžio formas yra vienas iš skiriamųjų XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios meno bruožų. Meninės kalbos sudėtingumas apibūdina „Meno pasaulio“ – meninės grupės, susiformavusios XIX-XX amžių sandūroje, – atstovų kūrybą.

V. M. Vasnecovas. Alyonuška. 1881. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Art Nouveau stilius šiuo laikotarpiu tampa lemiamu. Kartu su tapyba aktyviai vystosi architektūra, kurioje dominuoja Art Nouveau stilius, dailė ir amatai, knygų grafika, skulptūra, teatro ir dekoratyvinis menas. Meninės kūrybos taikymo sritys nepaprastai plečiasi, tačiau reikšmingesnė visų šių sričių sąveika ir tarpusavio įtaka. Tokiomis sąlygomis formuojasi universalaus menininko tipas, galintis „daryti viską“ – nutapyti paveikslą ir dekoratyvinį pano, atlikti vinjetę knygai ir monumentaliam paveikslui, sumodeliuoti skulptūrą ir sukurti eskizą. teatro kostiumas. Skirtingu mastu tokio universalizmo bruožus žymi, pavyzdžiui, M. A. Vrubelio ir Rusijos Art Nouveau stiliaus pirmaujančio architekto F. O. Shekhtelio, taip pat meno pasaulio menininkų darbai.

Svarbiausius amžių sandūros Rusijos tapybos raidos etapus žymi V. A. Serovo darbai, kurių kūryboje persmelktas noras, naudojant naujas stilistines formas, vengti formalistinių kraštutinumų, siekti klasikinio aiškumo ir paprastumo, išlikdamas ištikimas realistinės mokyklos priesakams, jos humanizmui, kuriame blaivus – kritiškas pasaulio vaizdas derinamas su aukšto žmogaus tikslo idėja.

A. K. Savrasovas. Rooks atvyko. 1871. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

XX amžiaus pradžios meninis gyvenimas. yra precedento neturinčio intensyvumo. Revoliuciniai 1905-1907 metų įvykiai skatino visuomeniškai aktyvaus meno raidą. N. A. Kasatkino, S. V. Ivanovo ir kitų kūryba įkūnijo svarbiausius šių metų socialinius ir visuomeninius įvykius, darbininko, kaip pagrindinės revoliucijos jėgos, įvaizdį. Daugelis meistrų dirba satyrinės politinės grafikos ir žurnalų animacinių filmų srityje.

Meninių tradicijų, kuriomis remiasi XX amžiaus menas, spektras yra neįprastai platus. Kartu su savo gyvenimą tęsiančiu klajojančiu judėjimu tarp Rusijos dailininkų sąjungos meistrų egzistuoja impresionistinės tapybos atmaina – simbolika, atstovaujama V. E. Borisovo-Musatovo ir asociacijos „Blue Rose“ menininkų kūryba.

K. A. Korovinas. Žiemą. 1894. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Siekis atnaujinti meninę kalbą, pasitelkiant miesto amatų ir liaudies meno stilių, žaislus, populiarius spaudinius, iškabas, vaikų piešinius, kartu atsižvelgiant į naujausios prancūzų tapybos patirtį, apibūdina menininkų veiklą. Deimantų Džekas“ – draugija, įkurta 1910 m.. Šių krypčių meistrų – P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Lentulovo – natiurmorto vaidmuo gerokai išauga. Senovės rusų tapybos tradicijos įgauna naują lūžį K. S. Petrovo-Vodkino mene.

F. A. Vasiljevas. Prieš lietų 1869. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Pasiekia reikšmingą pakilimą XIX-XX amžių sandūroje. skulptūra. P. P. Trubetskoy į ją įneša impresionistinių bruožų. Jo portretinės kompozicijos išsiskiria užfiksuotos gyvenimo akimirkos aštrumu, subtilių atspalvių turtingumu. Dirbdamas su minkštomis medžiagomis, Trubetskoy grąžino skulptūrai prarastą medžiagos pojūtį, jos išraiškingų savybių supratimą. 1909 metais Trubetskoy sukurtas paminklas Aleksandrui III yra unikalus groteskiško atvaizdo sprendimo pavyzdys paminklų istorijoje. N. A. Andrejevo sukurtas paminklas N. V. Gogoliui (1909 m.) priklauso ypatingiems monumentaliosios skulptūros pasiekimams.

1912 m. A. S. Golubkinos skulptūroje „Sėdintis žmogus“ atsiranda vaizdas, sintezuojantis idėjas apie šiuolaikinio proletaro likimą – tai laikinai sukaustytos, bet kupinos maištingos jėgos dvasios simbolis. S. T. Konenkovo ​​kūryba išsiskiria žanrų ir stilistinių formų įvairove. Tikruosius revoliucinių kovų įspūdžius skulptorius įkūnija portrete „1905 m. darbininkas-karininkas Ivanas Čiurkinas“. Ne tik veido bruožai, bet ir akmens luito tvirtumas, pabrėžiamas apdirbimo šykštumu, sukuria nesugriaunamos valios įvaizdį, grūdinto klasių kovų ugnyje. A. T. Matvejevo kūryboje atgyja klasikinės skulptūros tradicijos.

S. A. Korovinas. Ant pasaulio. 1893. Drobė, aliejus. Valstybinė Tretjakovo galerija. Maskva.

Noras permąstyti ir prikelti naujam gyvenimui beveik visus per istorijos šimtmečius žmonijos sugalvotus vaizdus ir formas, o kartu ir formalūs eksperimentai, kartais pasiekiantys visų tradicijų paneigimą – tai kraštutinės meninės situacijos apraiškos. XX amžiaus pradžios rusų mene. Tačiau patys šie kraštutinumai buvo gilaus vidinio konflikto Rusijos gyvenime rodiklis revoliucijos išvakarėse ir savaip atspindėjo laikmečio kompleksiškumą, kuris, pasak A. Bloko, atnešė „negirdėtus pokyčius, precedento neturinčius maištus. “. Tokiomis sąlygomis buvo išugdytas jautrumas to meto reiškiniams, kurį kartu su aukšta meistriškumo kultūra į sovietinį meną atnešė geriausi ikirevoliucinio laikotarpio menininkai (žr.

XX amžiaus pradžia tapo lūžio tašku tapybai, kuri žaibišku greičiu, ne tik pasivijo, bet ir daugeliu atžvilgių lenkia pagrindines Europos meno mokyklas, perėjo nuo senųjų analitinio realizmo principų prie naujausių meninio mąstymo sistemų. . Pradėjo modernizmą dekadansas (fr. dekadansas (iš lat. dekadansas) - irimas, nuosmukis) ir simbolika. kultūra modernizmas (iš fr. modernus - naujausias, modernus), filosofinis ir estetinis XX amžiaus literatūros ir meno judėjimas atspindėjo buvusio pasaulėžiūros tipo krizę, estetikos krizę, kuri, palyginti su naujausia, tapo žinoma kaip klasikinė. Vaizduojamajame mene Art Nouveau pasireiškė kaip vaizdų simbolika, polinkis į alegorijas (tapyboje), formų sklandumas, dinamiškos kompozicijos, ypatingas silueto išraiškingumas (skulptūroje).

Rusijoje simbolistinę kryptį ryškiai ir įvairiai reprezentavo ne tik menininkai, bet ir poetai, simbolizmo poezijoje atsirado grynai rusiška tendencija - akmeizmas. Pagal analogiją su Puškino „aukso amžiumi“ šis rusų poezijos ir meno klestėjimo laikotarpis buvo vadinamas „sidabro amžiumi“.

Šios meno krypties atstovai sutelkė dėmesį į „daiktų savyje“ ir idėjų meninę raišką. simboliai, be to, šie dalykai ir idėjos buvo suvokiami kaip kažkas už žmogaus juslinio suvokimo ribų. Simbolių pagalba jie siekė prasibrauti per regimą tikrovę į „paslėptas realijas“, viršlaikinę idealiąją pasaulio esmę, jo „nenykstantį grožį“. Savo menu jie išreiškė dvasinės laisvės troškimą, tragišką pasaulio socialinių ir istorinių poslinkių nuojautą, nepasitikėjimą senomis kultūrinėmis ir dvasinėmis vertybėmis kaip visus Žemės žmones vienijančiu principu.

Svarbus kultūros centro vaidmuo XX amžiaus pradžioje. vaidina simbolistų poetų ir menininkų kūrybinė asociacija "Meno pasaulis" (1898-1924), Sankt Peterburge sukurtas A.N. Benois ir SP. Diaghilevas. Šios asociacijos, besivadovaujančios šūkiu „menas dėl meno“, veikla paskatino tolimesnę dailės žurnalistikos, parodinės veiklos, molbertinės tapybos, dekoratyvinės ir taikomosios dailės bei menotyros raidą. „Meno pasaulio“ paveikslai ir piešiniai pasižymi rafinuotu dekoratyvumu, stilizacija, elegantišku ornamentalumu. „Meno pasaulio“ nuopelnas buvo ir naujos knygų grafikos, estampų, teatro dekoracijų kūrimas. Sąmoningai objektyvią, praktišką klajoklių tapybą, kur kiekvienas gestas, žingsnis, posūkis yra socialiai nukreiptas, nukreiptas prieš kažką ir kažką ginant, keičia neobjektyvi meno pasaulio tapyba, orientuota į vidinio tapybiškumo sprendimą. , o ne išorinės socialinės problemos.

Asociacijos nariai buvo laukiami pirmaujančių Europos parodų dalyviai. Asociacijos „Meno pasaulis“ parodinėje veikloje aktyviai dalyvavo iškilūs XX amžiaus menininkai: A.P. Ostroumova-Lebedeva, M.V. Dobužinskis, A.Ya. Golovinas, L.S. Bakstas, E.E. Lansere, K.A. Somovas, I.Ya. Bilibinas, N.K. Roerichas, B.M. Kustodijevas, Z.E. Serebryakova, Šv. Čehoninas, D.I. Mitrochinas ir kiti. Filosofai bendradarbiavo su žurnalo „Meno pasaulis“ redaktoriais. D.M. Merežkovskis, V.V. Rozanovas, L.I. Šestovas. Daugelis žymių XX amžiaus pradžios poetų palaikė draugiškus ir verslo ryšius su meno pasauliu. - A.A. Blokas, Andrejus Bely (B.N. Bugajevas), M.A. Kuzminas, F.K. Sologubas, V.Ya. Bryusovas, K.D. Balmontas. Buvo palaikomi ryšiai su teatro darbuotojais, kompozitoriais, choreografais K.S. Stanislavskis, M.F. Stravinskis, M.M. Fokinas, V.F. Nižinskis.

Orientacija į XVIII – XIX amžiaus pradžios nacionalinės meninės kultūros tradicijas. turėjo, anot meno pasaulio, prisidėti prie Rusijos meno atgimimo. Asociacijos menininkai mėgo vokiečių romantinę literatūrą, modernistinę britų tapybą ir prancūzų impresionizmą.

„Meno pasaulio“ įkvėpėjas ir organizatorius, menininkas, menotyrininkas ir kritikas A.N. Benoit (1870-1960) sukūrė romantinio istorizmo stilių, praėjusių epochų dvasią perteikdamas žurnalų ir knygų iliustracijose. Savo meno kritikos darbuose Benua pirmasis pagrindė originalius rusų nacionalinės meninės tradicijos bruožus kitų Europos mokyklų fone. Monumentalus indėlis į pasaulio meno istoriją buvo jo keturi tomai „Visų laikų ir tautų tapybos istorija“ (1917). Mokslininkas ir menininkas aktyviai kovojo su blogu skoniu ir barbarišku požiūriu į istorijos ir meno paminklus, priešinosi rusų avangardui, dalyvavo muziejinėje veikloje (1918 m. vadovavo Ermitažo meno galerijai). 1926 m., nusivylęs revoliucija, Benua apsigyveno Paryžiuje.

Vienas ryškiausių „Meno pasaulio“ atstovų L.S. Bakst (1866-1924) išgarsėjo kaip įžymybių dekoratorius "Rusijos sezonai" Paryžiuje. Savo darbuose jis stilizavo senovinius ir rytietiškus motyvus, sukurdamas rafinuotą ir dekoratyvų fantastinį reginį. Baksto ranka priklausė kuriant „senovinius“ spektaklius Aleksandrijos teatre. 1909-1914 metais. Bakstas sukūrė dvylika spektaklių „Rusiški baletai“ SP. Diaghilevas.

Po 1915 m. Maskva tapo naujoviško meno sostine. 1916–1921 metais čia susiformavo avangardinės tapybos tendencijos. Stiprėja asociacija „Diamonds Jack“ (P. P. Konchalovskis, A. V. Kuprinas, P. P. Falkas, A. V. Lentulovas, N. A. Udalcova ir kiti) ir ratas „Supremus“ (K.V. Malevičius, O.V. Rozanova, I.V. Klyunas, L.S. Popova). Maskvoje ir Sankt Peterburge karts nuo karto atsiranda naujos kryptys, būreliai, draugijos, atsiranda vis naujų pavadinimų, sąvokų ir požiūrių. 1917 m. revoliucija privertė tapytojus savo novatoriškus eksperimentus iš uždaros dirbtuvių erdvės perkelti į atviras miesto gatvių erdves. Maskvoje buvo atidaryti meno universitetai, Meninės kultūros institutas (Inkhuk) ir Aukštosios meninės techninės dirbtuvės (Vkhutemas).

XIX-XX amžių sandūroje. Rusijos dailė, kurią iki tol dėstė studentai, įsilieja į bendrą Vakarų Europos meninių ieškojimų pagrindą. Parodų salės Rusijoje atveria duris naujiems Europos meno kūriniams: impresionizmui, simbolizmui, fovismui, kubizmui. XX amžiaus pradžioje. Maskvoje atidaromos didžiulės galerijos ir privačios šiuolaikinio meno kolekcijos. Dabar, norint susipažinti su Pikaso ir Matiso kūryba, tenka vykti į Rusiją, o ne tik į Londoną, Paryžių ar Madridą.

Rusai vis dar vystosi prancūzų fovizmas, o čia vokietis ekspresionizmas, kuriame Rusijos komponentas (V.V. Kandinskis, A.G. Yavlensky, M.V. Verevkina - Miuncheno „Blue Rider“ grupės branduolys) vaidino pagrindinį vaidmenį, niekas negali jų nustebinti. Pamažu Rusijoje madą pradėjo kelti dvi Europos meno tendencijos - prancūzų kubizmas ir Italijos futurizmas. Tačiau kubizmas mūsų šalyje įgavo specifinį „abstrakčių“ skambesį.

Visų pirma, nuoseklus kubo-futuristas buvo vienas iš asociacijos „Jack of Diamonds“ įkūrėjų. A.B. Lentulovas (1882-1943). Menininkas sukūrė originalų futuristinio skydo tipą, pasaulį interpretuojantį kaip dinamiškų spalvų ir formų kaleidoskopą („Pergalės mūšis“, 1914). Jo kerintys šventiški, tarsi byrantys ar, priešingai, iš spalvingų elementų išnyrantys, senovinės Maskvos bažnyčių architektūros įvaizdžiai („Vasilijus Palaimintasis“, 1913 m.; „Skambėjimas“ („Ivanas Didysis varpinė“), 1915 m. .) sukurti įspūdį – optimistiškas skambesys.

Ne mažiau entuziastingo priėmimo Rusijoje sulaukė italų futurizmas, kuris buvo atmestas su panieka Paryžiuje ir Miunchene. Judėjimas, Rusijoje gavęs „futurizmo“ pavadinimą (iš lat. futurum - ateitis), buvo turtingesnis ir įvairesnis nei tai, ką reprezentavo italų futurizmas. Neapsunkinti kubizmo ir futurizmo tradicijų, kaip Prancūzija ir Italija, rusai nevaržomai eksperimentavo, pasiekdami sintezę, kurios net paryžiečiai negalėjo sau leisti. Rusų sintezė pirmiausia buvo konceptuali. Tai buvo daugybės menininkų grupuočių, susijungusių į Sankt Peterburgo asociaciją „Jaunimo sąjunga“, kūrybos rezultatas.

pradžios meninių jėgų poliarizacija, daugelio meno kolektyvų ginčai suaktyvino parodinę ir leidybinę (meno srityje) veiklą.

Pirmieji rusų menininkų eksperimentai abstrakčiame mene datuojami 90-aisiais. XIX a., kurio vienas pirmųjų manifestų buvo knyga M.F. Larionova "Luchizmas" (1913), o tikrieji teoretikai ir praktikai buvo V.V. Kandinskis (1866-1944) ir K.S. Malevičius (1878-1935). Tuo pačiu metu K.S. Petrovas-Vodkinas, deklaravęs nuoseklų ryšį su senovės rusų ikonų tapyba, liudijo tradicijos gyvybingumą („Raudonojo žirgo maudymas“, 1912).

Išskirtinai svarbi vieta abstrakčiosios tapybos raidoje priklauso genialiai rusų menininkei, poetei ir meno teoretikui. V.V. Kandinskis (1866-1944). Kandinskis buvo kilęs iš turtingos Nerčinsko pirklių, nuteistųjų palikuonių, šeimos. Kaip buvo įprasta didžiajai Maskvos buržuazijai, Kandinskis studijavo teisę ir ekonomiką Maskvos universitete, tačiau teisininko karjera jo neviliojo. 1889 metais išvyko į etnografinę ekspediciją į Vologdos guberniją, kur susipažino su senovės rusų ikonų tapyba ir liaudies menu. Kitas svarbus įvykis jo meninėje raidoje buvo Claude'o Monet paveikslas „Šieno kupetas“, į kurį žvelgdamas Kandinskis, tų metų studentas. Teisės fakultetas Maskvos universitetas manė, kad „šioje nuotraukoje nėra jokio objekto“. Nuo to momento tema Kandinskiui prarado savo ankstesnę reikšmę. Pamažu tapyba išstūmė jurisprudenciją: 1896 m. jis pasitraukė iš Derpt (Tartu) universiteto profesoriaus pareigų.

1900-ųjų pradžioje Kandinskis daug keliavo po Europą ir Šiaurės Afriką, tačiau nuolatine gyvenamąja vieta pasirinko Miuncheną (1902–1908). 1910 m. sukūrė pirmąjį abstrakčią kūrinį – chaotišką spalvingų dėmių ir linijų, kurios nieko nevaizduoja ir nenurodo, išdėstymą ir parašė traktatą „Apie dvasingumą mene“. Nuo to momento XX amžiaus mene pradėjo vystytis nauja kryptis, vadinama abstrakčiai. Kandinskis tikėjo, kad žmonijos raidoje atsiranda nauja era, atsiranda ateities žmonių rasė. Jiems bus vertingas vidinis ir dvasinis pasaulis. 1911 m. kartu su Franzu Marcu Kandinskiu įkūrė garsiąją Mėlynojo raitelio asociaciją. Menininkai rengia parodas, organizuoja almanacho leidybą. 1909–1914 metų laikotarpis buvo intensyviausias: Kandinskis nutapė apie du šimtus paveikslų, kurie buvo suskirstyti į tris ciklus: „improvizacijos“, „kompozicijos“, „įspūdžiai“, dažnai su eilės numeriais ir subtitrais.

1914 m. prasidėjus karui, Rusijos subjektas Kandinskis buvo priverstas palikti Vokietiją. Grįžęs į Maskvą aktyviai dalyvauja meniniame gyvenime: dalyvauja kuriant Tapybos kultūros muziejų (iš viso dalyvavo kuriant 22 provincijos muziejus), dėsto universitete ir Vchutemas. 1920 m. Kandinskis buvo „Inkhuk“ iniciatorius.

Viena iš pagrindinių Rusijos avangardo figūrų buvo V.E. Tatlinas (1885-1953), laikomas įkūrėju konstruktyvizmas, judėjimas, kuris iki 1921 m. buvo oficialiai valdžios pripažintas pagrindine revoliucinio meno kryptimi. Jis gyveno įdomų, turiningą gyvenimą. 1900-ųjų pabaigoje – 1910-ųjų pradžioje. menininkas suartėjo su vietiniais avangardistais, pirmiausia su M.F. Larionovas ir N.S. Gončarova, poetai Velimiras Chlebnikovas, A.E. Kruchenykh, tarp kurių jis greitai persikėlė į vieną pirmųjų vietų. Po Spalio revoliucijos Tatlinas energingai įsitraukė į visuomeninį ir meninį gyvenimą: 1917 m. buvo tapytojų profesinės sąjungos „jaunosios frakcijos“ pirmininkas, nuo 1918 m. – Švietimo liaudies komisariato Maskvos dailės kolegijos pirmininkas, iniciatorius. naujo tipo muziejų ("meninės kultūros muziejų") kūrimo, kairiųjų meno sąjūdžių asociacijos pirmininkas (1921-1925), vadovavo Ginhuko materialinės kultūros skyriui (1923-1925) Petrograde.

Konstruktyvizmo esmė buvo praktiško, utilitarinio abstrakčiojo meno panaudojimo idėja. Tatlinas ir konstruktyvistai išgarsėjo dėl vienos grandioziškiausių XX amžiaus pradžios struktūrų. - paminklas III komunistiniam internacionalui (1919-1920). 400 m aukščio spiralinį bokštą sudarė kubas, piramidė ir cilindras, skirtas įrengti kongresų salėms, įvairioms įstaigoms ir radijo stotis, turėjusia platinti informacinius pranešimus per garsiakalbius. „Tatlino bokštas“, kuris buvo pusantro karto didesnis už Eifelio bokštą, buvo sumanytas kaip Kominterno – organizacijos, rengusios žmoniją pasaulinei revoliucijai – administracinis ir agitacijos bei propagandos centras. Metalinių sijų ir keturių skaidrių tūrių, besisukančių skirtingu greičiu, konstrukcija turėjo tilpti Kominterno vykdomosios, įstatymų leidžiamosios ir propagandos institucijos. Technologiškai naujų medžiagų ir abstrakčių formų naudojimas, visiškai neturintis jokio tradicijos skonio, aiškiai atspindėjo revoliucijos dvasią. Pats Tatlinas savo kūrybą laikė aukščiausiu skirtingų menų sintezės tašku.

Kita išskirtinė konstruktyvizmo figūra buvo El Lissitzky (pseudonimas L.M. Lissitzky) (1890-1941), žinomas kaip talentingas rusų grafikas, iliustratorius, tipografas, architektas, fotografas, teoretikas ir architektūros kritikas, vienas naujos meno formos – dizaino kūrėjų. Įdomiausias jo kūrybos laikotarpis susijęs su Vitebsku, kuris 1919-1921 m. buvo kone visos Rusijos meno meka. Pakanka pasakyti, kad Marcas Chagallas, vadovavęs Liaudies meno mokyklai, Kazimiras Malevičius, įkūręs UNOVIS grupę, ir El Lissitzky, vadovavęs Chagall dirbtuvėms ir kartu su Malevičiumi sukūręs Vitebsko kovos su nedarbu komiteto jubiliejines šventes. (1919), čia gyveno ir dirbo. Vitebske Lissitzky išrado ir sukūrė savo trimačių suprematistų kompozicijų versiją, kurią pavadino "įvardžiai" (naujo tvirtinimo projektai). Prounsai, anot autoriaus, sintezavo suprematizmo ir konstruktyvizmo metodus, tarnaudami kaip „perėjimo stotis iš tapybos į architektūrą“. Jie atliko projektavimo etapo vaidmenį kuriant dizaino raidą: garsieji „horizontalių dangoraižių“ projektai, teatro modeliai, dekoratyvinės-erdvinės instaliacijos, paviljonų ir parodų interjerų projektai, nauji fotografijos ir fotomontažo principai, plakatas, knyga, o baldų dizainas vėliau išaugo iš įvardžių.

Lissitzky dalyvavo visos Europos konstruktyvizmo judėjime, suvokęs savo požiūrį į komunikacinį dizaino, kaip tarptautinės kalbos, suprantamos už verbalinės komunikacijos formų ribų, vaidmenį.

Konstruktyvizmas pasirodė esąs itin produktyvus ne tiek fundamentaliojoje, kiek taikomojoje meno sferoje. Iš jo kilo du XX amžiaus kultūros darbai. - dizainas ir meno gamyba, kuri laikoma dizaino šaka ar kryptimi. Pirmasis sulaukė pasaulinio pripažinimo, antrasis liko „namų gamybos“ lygyje.

Viena iš pagrindinių XX amžiaus meno figūrų. yra puikus rusų tapytojas, grafikas, knygų iliustratorius, meno teoretikas P.N. Filonovas (1881 -1941), nepriklausomos rusų avangardo krypties kūrėjas – vadinamoji. analitinis menas. Įstojimas į Jaunimo sąjungą 1910 m. ir suartėjimas su grupės „Gilea“ nariais (V. V. Chlebnikovas, V. V. Majakovskis, V. V. Kamenskis, A. E. Kručenychas, broliai Burliukai ir kt.) įtakojo Filonovo, kuris netrukus tapo vienu ryškiausių, susiformavimą. rusų avangardo tapytojai. 1916-1918 metais. jis kovojo fronte, o 1920 m. sukūrė eilę darbų, skirtų pilietiniam karui, revoliucijai, Petrogrado proletariatui, tapo Ginkhuk Petrograde organizatoriumi.

Filonovas save vadino menininku-tyrėju, paveikslo kūrimo procesą suprantančiu kaip kiekvieno jo struktūros mikroelemento tyrinėjimo procesą. Savo analitinio metodo pagrindu jis paskelbė „paruošimo principą“: kruopštus kiekvieno vaizdinio paviršiaus kvadratinio milimetro įdirbimas buvo sąlyga sukurti net didelį paveikslą. Didelės drobės buvo tapytos mažu teptuku. Kiekvienas potėpis reiškė „veiksmo vienetą“, reikalaujantį didžiausių kūrybinių pastangų. Filonovo metodas darė prielaidą, kad žiūrovas turi priimti ne tik tai, ką menininkas mato pasaulyje, bet ir tai, ką apie jį žino. Filonovas teigė, kad, be formos ir spalvos, meninis paveikslas turėtų išreikšti visą pasaulį matomų ir nematomų reiškinių, žinomų ir slaptų savybių, turinčių daugybę predikatų. Filonovo kūrinius („Pasaulio gerovės formulė“, 1916 m.; „Erdvės formulė“, 1919 m.; „Vakarai ir Rytai“, 1913 m. ir kt.) sesuo padovanojo Valstybiniam rusų muziejui.

Vienas didžiausių siurrealizmo atstovų buvo M.Z. Šagalas (1887-1985). Gimė Vitebske, bet 1922 metais emigravo į užsienį. Ikirevoliuciniais Vitebsko ir Petrogrado laikais buvo sukurti epiniai paveikslai iš ciklo „Įsimylėjėliai“, žanro, portreto, peizažo kompozicijų. 1920-1930 m. Šagalas apkeliavo daugybę pasaulio šalių, susidraugavo su P. Picasso, A. Matisse'u, J. Rouault, P. Bonnardu, P. Eluardu ir kt.. Antraisiais jo namais tapo Prancūzija.

Iki savo dienų pabaigos Chagallas vadino save „rusų menininku“, pabrėždamas savo šeimos bendrumą su rusiška tradicija, apimančia ikonų tapybą, Vrubelio kūrybą ir bevardžių iškabų kūrinius, kraštutinės kairės tapybą. Veiksmas neįprastose Chagallo drobėse klostėsi pagal specialius dėsnius, kur susiliejo praeitis ir ateitis, fantasmagorija ir kasdienybė, mistika ir tikrovė. Vizionieriška (svajinga) kūrinių esmė, sujungta su vaizdine pradžia, gilia „žmogiška dimensija“, padarė Chagalą tokių krypčių kaip ekspresionizmas ir siurrealizmas pirmtaku. Kasdienę tikrovę jo drobėse pašventino ir sudvasino amžinai gyvi mitai, didžiosios gyvenimo ciklo temos – gimimas, vestuvės, mirtis.

Porevoliuciniu laikotarpiu Rusijoje buvo skilimas į vadinamuosius kairiuosius ir dešiniuosius menininkus. Tai buvo aiškinama tuo, kad, laimėjus Spalio revoliuciją, sovietų valdžia iš karto ėmėsi įgyvendinti naują kultūros politiką. Tai reiškė istorijoje precedento neturinčios – proletarinės – kultūros, paremtos revoliucingiausia ir pažangiausia, kaip tuomet buvo manoma, marksizmo ideologija, sukūrimą, naujo tipo žmonių auklėjimą, visuotinio raštingumo plitimą ir nušvitimas, monumentalių meno kūrinių, šlovinančių paprastų žmonių išnaudojimą, kūrimas ir kt. Kaip manyta, proletarinė kultūra turėjo pakeisti kilmingąją ir buržuazinę kultūrą. Menininkai avangardistai (Kandinskis, Malevičius, Šagalas, Tatlinas ir kt.), dar priešrevoliuciniais laikais deklaravę naujus meno principus, su entuziazmu priėmė transformacijas ir savo kūrybą pradėjo vadinti „kairiuoju menu“. Tačiau laikui bėgant jie ir kiti menininkai, įskaitant tokius ryškius menininkus kaip M.F. Larionovas, N.S. Gončarova, M.V. Dobužinskis, V.M. Kustodijevas, Z.E. Serebryakova, nusivylusi sovietų režimu, paliko Rusiją. Su kūrybinės inteligentijos emigracija baigėsi rusų meno ir rusų literatūros „sidabro amžius“.

Kita stovykla, kurią galima pavadinti „teisinga“, buvo politiškai angažuotų menininkų bendruomenė, besilaikanti tvirtų socialistinio realizmo principų. „Teisingoji“ stovykla buvo nevienalytė, joje matyti bent dvi kryptys. Pirmoji kryptis prikėlė XIX amžiaus klajoklių tradicijas. ir buvo suburta aplink 1922 m. sukurtą „Revoliucinės Rusijos menininkų asociaciją“ (AHRR), kurios nariai (I. I. Brodskis, A. M. Gerasimovas, M. B. Grekovas, B. V. Jogansonas, E. A. Katsmanas, G. G. Riažskis) matė savo užduotį vaizduoti meninė triumfo eisena per sovietų valdžios šalį. Temos tampa kasdienis laimingas valstiečių ir darbininkų gyvenimas, Raudonosios armijos karių žygdarbiai, partijos ir valdžios rūpestis paprastais žmonėmis. „herojiškasis realizmas“. Vienas didžiausių AHRR menininkų I.I. Brodskis (1883-1939) kuria Lenino portretų galeriją ir istorinių bei revoliucinių paveikslų ciklą, tarp jų ir garsųjį paveikslą „26 Baku komisarų egzekucija“ (1925). Kiti Ahrrovitai specializuojasi herojiškuose portretuose: A.M. Gerasimovas („Leninas ant pakylos“, 1930), SV. Malyutinas (Furmanovo portretas, 1922), H.A. Andrejevas (Stalino portretas, 1922), B.V. Jogaisonas („Komunistų tardymas“, 1933). Grupinius revoliucijos herojų atvaizdus kuria M.B. Grekovas („Tachanka“, 1925), K.S. Petrovas-Vodkinas („Komisaro mirtis“, 1928), A.A. Deineka („Petrogrado gynyba“, 1928). Antroji socialistinio realizmo kryptis susijusi su tėvynės grožio šlovinimu. Pavyzdžiui, K.F. Yuonas sukūrė linksmus plenero peizažus, I.I. Maškovas, praeityje vienas iš „Deimantų Džeko“ kūrėjų, piešia išraiškingus spalvingus peizažus ir natiurmortus, A.E. Arkhipovas specializuojasi lyriškų peizažų ir linksmų valstiečių vaizdų kūrime.

1930-ųjų darbai skirta arba laimingam kaimui po kolektyvizacijos šlovinti (SV.Gerasimovas „Kolūkio šventė“, 1937), ir kariuomenės narsumui bei jėgai (S.A.Čiuikovas „Pasienyje“, 1938), arba partijos lyderiams, tarp kurių ir Stalinas. užima pirmaujančią vietą.

AHRR, remiama valdžios, negailestingai kovojo su daugybe avangardinių judėjimų, ir daugelis menininkų galiausiai turėjo pereiti į pogrindį, emigruoti ir stoti į teismą. Į ideologinę konfrontaciją kultūros veikėjai pradėjo traukti po filosofų ir partijos funkcionierių. Taigi asociacija NOZH (Naujoji tapytojų draugija), kuriai vadovauja G. G. Ryazhsky, skelbia apie naujo, tradicija paremto paveikslo kūrimą. Menininkų draugija „Genesis“ (P.P.Konchalovskis, A.V.Kuprinas ir kt.) pabrėžia materialistinę pasaulio viziją ir siužeto svarbą.

Avangardinių krypčių eliminavimas iš meno scenos baigėsi 1932 m. balandžio 23 d., kai visos sąjungos bolševikų komunistų partijos Centrinis komitetas išleido dekretą „Dėl literatūros ir meno organizacijų pertvarkymo“, kuris paskatino kurtis. vieningų kūrybinių sąjungų. Nuo šiol M. Gorkio išplėtotas oficialus „socialistinio realizmo“ termino vartojimas ir teorinis jo nuostatų formulavimas atveria naują laikotarpį: menininkai turi tarnauti ne „grynojo meno“ idėjoms, o vyriausybių idealams. komunistų partiją ir prisidėti prie socializmo kūrimo.

Meninės atmosferos pablogėjimas šalyje ėmė jaustis iškart po Lenino mirties 1924 m., per šiuos metus sustiprėjo partinė kontrolė, laikraštis „Pravda“ savo puslapius skyrė kalboms prieš „abstrakčius smulkiosios buržuazijos įkvėptus išsigalvojimus“. Bolševikų partijos centrinis komitetas ragina menininkus kurti realistišką revoliucinės propagandos meną, prieinamą masėms.

K. Malevičiaus kūryba aštriai kritikuojama, o pats menininkas ne kartą suimtas. Dėl to po sunkios ligos iškilus novatorius XX a. miršta. Tais pačiais 1920 m. P. Filonovas ir jo mokinių grupė „Analitinio meno magistrai“ (MAI) patyrė ideologinį persekiojimą. Iki 1924 m. tapybos kultūros muziejus „Inkhuk“ nustojo egzistavęs. Smūgiai sovietiniam avangardizmui seka vienas po kito. V. Kandinskis ir El Lissitzky buvo priversti palikti Rusiją ir apsigyventi Vokietijoje. 1930-aisiais jie pradedami menkinti kaip „formalistinis“ V. Tatlino darbas. Praradęs egzistencijos dirvą Rusijoje, neobjektyvus menas kreipiasi į Vakarų publiką. Jos tradicijas jau paveldėjo Europos menininkai.

Prasidėjus Didžiajam Tėvynės karui, vaizduojamojo meno laukia nauja užduotis – panaudoti meno galią kaip ginklą prieš priešą. Todėl plakatas išryškėjo grafikoje (kaip ir revoliucijos metais). Pirmuosius dvejus karo metus jame vyravo dramatiškas skambesys. Jau birželio 22 d. pasirodė Kukryniksy plakatas "Mes negailestingai nugalėsime ir sunaikinsime priešą!" Visi žino I. Tondzės plakatą „Tėvynė skambina“ (1941). Po karo lūžio keičiasi nuotaika ir vaizdinė struktūra: optimizmu ir liaudišku humoru persmelktas L. Golovanovo plakatas „Pakeliaukime į Berlyną!“. (1944).

Karo metais pasirodė reikšmingi molbertinės grafikos darbai: greiti, dokumentiškai tikslūs fronto eskizai, kovotojų, partizanų, jūreivių, medicinos seserų portretiniai piešiniai, karo peizažai, taip pat grafinių lapų serija viena tema ( pavyzdžiui, D. Šmarinovo grafinė serija „Neužmirškime, neatleisime!“, 1942 m.).

Po karo pagrindinė tema buvo taikus darbas. Linksmų spalvų, skambūs A. Plastovo paveikslai „Šiendirbystė“ (1945), T.N. Yablonskaya "Duona" (1949), A.A. Mylnikovas „Apie taikius laukus“ (1953), „Traktoristo vakarienė“ (1951). Peizažo žanre karo iškreiptos žemės įvaizdį pakeičia gamtos harmonijos su žmogumi vaizdas (S.A. Chuikovas „Rytas“, 1947). Epinė pradžia būdinga M. Saryano kūrybai. Portretas taip pat vystosi. Šiame žanre dirba P. Korinas, I. Grabaras, M. Saryanas.

1940–1950 m. atkuriant sunaikintus miestus ir naujomis statybomis, intensyviai vystosi monumentalioji ir dekoratyvinė dailė. Monumentalioji tapyba pritaikoma dekoruojant visuomeninius pastatus, palaipsniui prasiskverbia į nedideles kavinių, klubų, darželių patalpas. Pagrindiniai šios dailės srities meistrai buvo A. Deineka, V. Favorskis, P. Korinas. P. Korinas kūrė ir mozaikas Maskvos metro.

1950 m spauda aktyviai vystosi – įvairiomis technikomis spausdinta molbertinė grafika: medžio raižiniai, linoraižiniai, litografijos, ofortai. Šio laikotarpio spauda įvairia tema – tai kasdienis darbas, portretas, peizažas, natiurmortas, buitinė, žanrinės scenos.

1950-1960-ųjų sandūroje. suaktyvėja meninis gyvenimas. 1957 m. įvyko Pirmasis sąjunginis sovietų menininkų kongresas, kuriame buvo apibendrinti praeities rezultatai ir nustatyti būdai. tolimesnis vystymas Sovietinis menas. Tais pačiais metais buvo surengta Visasąjunginė dailės paroda, kurios ekspozicija buvo įrengta respublikose.

Kiekvienoje vaizduojamojo meno rūšyje ieškoma naujų išraiškos priemonių. Menininkai kuria naują, vadinamą griežtą stilių (A. Kamensky) – atkurti tikrovę be įprasto 1940-1950 m. spindesys ir nekonfliktiškumas. Dailininkai N. Andronovas, P. Nikonovas, V. Popkovas ir kiti pasuko į santūrią, apibendrintą formą, jų paveikslų kompozicija lapidinė, piešinys žiaurus ir lakoniškas, koloritas sąlyginis.

1970–1980 m. atsiranda nauja menininkų karta - O. Bulgakovas, T. Nazarenko, N. Nesterova, A. Sitnikovas ir kt.. Jie daug galvoja apie tradicijas, istoriją, grožį. Jų tapybos maniera turtinga teatrališko reginio, meniška, virtuoziška. Didėja monumentaliojo ir dekoratyvinio meno vaidmuo.

Pastarųjų dešimtmečių buitinis menas itin įvairus. Prasidėjus perestroikai buvo įteisintos įvairios neformalios ir „pogrindinės“ asociacijos.

Šiuolaikinis rusų menas vystosi įvairiomis, laisvomis formomis, todėl šiuo metu vyksta perėjimas nuo monostilizmo prie polistilizmo.

Šiame straipsnyje trumpai aprašomi pagrindiniai XX amžiaus meno stiliai. Bus naudinga pažinti ir menininkus, ir dizainerius.

Modernizmas (iš prancūzų kalbos moderne modern)

mene – kaupiamasis meno krypčių, įsitvirtinusių XIX amžiaus antroje pusėje naujų kūrybos formų pavidalu, pavadinimas, kuriame vyravo ne tiek gamtos ir tradicijos dvasia, kiek laisvas meistro požiūris, laisvas savo nuožiūra keisti regimą pasaulį, vadovaudamasis asmeniniu įspūdžiu, vidine idėja ar mistine svajone (šios kryptys iš esmės tęsė romantizmo liniją). Reikšmingiausios, dažnai aktyviai sąveikaujančios jo kryptys buvo impresionizmas, simbolizmas, modernizmas.Sovietinėje kritikoje „modernizmo“ sąvoka antiistoriškai buvo taikoma visiems XX amžiaus meno judėjimams, kurie neatitiko socialistinio realizmo kanonų. .

Abstrakcionizmas(menas po „nulinių formų“ ženklu, neobjektyvus menas) – meninė kryptis, susiformavusi XX amžiaus pirmosios pusės mene, visiškai atsisakiusi atkartoti realaus matomo pasaulio formas. Abstrakcionizmo pradininkais laikomi V. Kandinskis, P. Mondrianas ir K. Malevičius. W. Kandinsky sukūrė savo abstrakčiosios tapybos tipą, išlaisvindamas impresionistines ir „laukines“ dėmes nuo bet kokių objektyvumo ženklų. Pietas Mondrianas savo beprasmiškumą pasiekė per geometrinę gamtos stilizaciją, kurią pradėjo Cezanne'as ir kubistai. XX amžiaus modernistinės kryptys, orientuotos į abstrakcionizmą, visiškai atitrūksta nuo tradicinių principų, neigia realizmą, bet kartu išlieka meno rėmuose. Meno istorija su abstrakcionizmo atsiradimu patyrė revoliuciją. Tačiau ši revoliucija kilo ne atsitiktinai, o visiškai natūraliai, ir ją išpranašavo Platonas! Vėlesniame savo veikale „Filebas“ jis rašė apie linijų, paviršių ir erdvinių formų grožį savaime, nepriklausomą nuo bet kokios matomų objektų imitacijos, nuo bet kokios mimezės. Toks geometrinis grožis, priešingai nei natūralių „netaisyklingų“ formų grožis, pasak Platono, yra ne santykinis, o besąlygiškas, absoliutus.

Futurizmas- literatūros ir meno tendencija XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio mene. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Svarbi meninė futurizmo idėja buvo judėjimo, kaip pagrindinio šiuolaikinio gyvenimo tempo ženklo, plastinės išraiškos paieška. Rusiškoji futurizmo versija buvo vadinama kibofuturizmu ir buvo pagrįsta prancūziškojo kubizmo plastinių principų ir europietiškų bendrųjų estetinių futurizmo instaliacijų deriniu. Naudodami susikirtimus, poslinkius, susidūrimus ir formų antplūdžius menininkai bandė išreikšti gniuždančią šiuolaikinio žmogaus, miestiečio įspūdžių įvairovę.

Kubizmas– „išsamiausia ir radikaliausia meno revoliucija nuo Renesanso laikų“ (J. Goldingas). Dailininkai: Picasso Pablo, Georgesas Braque'as, Fernandas Légeris Robertas Delaunay, Juanas Grisas, Gleizesas Metzingeris. Kubizmas – (pranc. cubisme, iš kubas – kubas) XX amžiaus pirmojo ketvirčio meno kryptis. Plastinė kubizmo kalba rėmėsi objektų deformacija ir skaidymu į geometrines plokštumas, plastiniu formos poslinkiu. Daugelis Rusijos menininkų susižavėjo kubizmu, dažnai derindami jo principus su kitų šiuolaikinių meno krypčių – futurizmo ir primityvizmo – technikomis. Kubo-futurizmas tapo specifiniu kubizmo interpretacijos variantu Rusijos žemėje.

Purizmas- (pranc. purisme, iš lot. purus – švarus) XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio pabaigos ir 20-ųjų prancūzų tapybos tendencija. Pagrindiniai atstovai yra menininkas A. Ozanfanas ir architektas C. E. Jeanneret („Le Corbusier“). Atmesdami dekoratyvias 19-ojo dešimtmečio kubizmo ir kitų avangardinių judėjimų tendencijas, jų perimtą gamtos deformaciją, puristai siekė racionaliai sutvarkytos stabilių ir glaustų, tarsi nuo detalių „išvalytų“ objektų formų perkėlimo į įvaizdį. „pirminiai“ elementai. Puristų darbai pasižymi plokštumu, sklandžiu šviesų siluetų ritmu ir to paties tipo objektų (ąsočių, stiklinių ir kt.) kontūrais. Neišplėtoti molbertinėmis formomis, iš esmės permąstyti meniniai purizmo principai iš dalies atsispindėjo šiuolaikinėje architektūroje, daugiausia Le Corbusier pastatuose.

Serrealizmas– kosmopolitinis literatūros, tapybos ir kino judėjimas, kilęs 1924 m. Prancūzijoje ir oficialiai baigęs savo egzistavimą 1969 m. Tai labai prisidėjo prie šiuolaikinio žmogaus sąmonės formavimosi. Pagrindinės judėjimo figūros Andre Bretonas- rašytojas, judėjimo lyderis ir ideologinis įkvėpėjas, Luisas Aragonas- vienas iš siurrealizmo įkūrėjų, kuris keistu būdu vėliau virto komunizmo dainininku, Salvadoras Dali– menininkas, teoretikas, poetas, scenaristas, judėjimo esmę apibrėžęs žodžiais: „Siurrealizmas – tai aš!“, m. aukščiausias laipsnis siurrealistinis kinematografas Luisas Buñuelis, dailininkas Chuanas Miro– „Gražiausia plunksna ant siurrealizmo kepurės“, kaip ją pavadino Bretonas, ir daugelis kitų menininkų visame pasaulyje.

Fovizmas(iš prancūzų kalbos les fauves – laukiniai (gyvūnai)) Vietinė tapybos kryptis anksti. 20 amžiaus Vardas F. buvo suteiktas pasityčiojimui jaunų Paryžiaus menininkų grupei ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marquet, E.O. Friesz, J. Braque, A.Sh. Mangenas, K. van Dongenas), kurie kartu dalyvavo daugelyje parodų 1905–1907 m., po pirmosios parodos 1905 m. Pavadinimą perėmė pati grupė ir tvirtai įsitvirtino už jos. Ši kryptis neturėjo aiškiai suformuluotos programos, manifesto ar savo teorijos ir gyvavo neilgai, tačiau palikdama pastebimą pėdsaką meno istorijoje. Jos dalyvius tais metais vienijo noras kurti meniniai vaizdai išskirtinai itin ryškios atviros spalvos pagalba. Plėtoti postimpresionistų meninius pasiekimus ( Cezanne'as, Gogenas, Van Gogas), remdamiesi kai kuriomis formaliosiomis viduramžių meno technikomis (vitražais, romanine daile) ir japoniška graviūra, populiaria Prancūzijos meno sluoksniuose nuo impresionistų laikų, fovistai siekė maksimaliai išnaudoti koloristines tapybos galimybes.

Ekspresionizmas(iš prancūzų kalbos posakis – ekspresyvumas) – modernistinė Vakarų Europos meno kryptis, daugiausia Vokietijoje, XX amžiaus pirmame trečdalyje, susiformavusi tam tikru istoriniu laikotarpiu – Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Idėjinis ekspresionizmo pagrindas buvo individualistinis protestas prieš bjaurų pasaulį, didėjantį žmogaus susvetimėjimą nuo pasaulio, benamystės jausmą, žlugimą ir tų principų, kuriais, atrodė, taip tvirtai rėmėsi Europos kultūra, irimą. Ekspresionistai linkę į mistiką ir pesimizmą. Ekspresionizmui būdingos meninės technikos: iliuzinės erdvės atmetimas, plokščios objektų interpretacijos troškimas, objektų deformacija, meilė aštriems spalvingiems disonansams, ypatinga spalva, įkūnijanti apokaliptinę dramą. Menininkai kūrybiškumą suvokė kaip būdą išreikšti emocijas.

Suprematizmas(iš lot. supremus – aukščiausias, aukščiausias; pirmas; paskutinis, kraštutinis, matyt, per lenkų supremacja – pranašumas, viršenybė) XX a. I trečdalio avangardinio meno kryptis, kūrėjas, pagrindinis atstovas ir teoretikas iš kurių buvo rusų menininkas Kazimieras Malevičius. Pats terminas neatspindi suprematizmo esmės. Tiesą sakant, Malevičiaus supratimu, tai yra apskaičiuota charakteristika. Suprematizmas yra aukščiausia meno raidos pakopa išsivadavimo iš visko, kas nemeniška, kelyje į galutinį neobjektyvumo, kaip bet kurio meno esmės, atskleidimą. Šia prasme Malevičius primityvų ornamentinį meną taip pat laikė suprematistiniu (arba „panašiu į aukščiausią“). Pirmą kartą šį terminą jis pritaikė didelei savo paveikslų grupei (39 ir daugiau), vaizduojančių geometrines abstrakcijas, įskaitant garsųjį „Juodąjį kvadratą“ baltame fone, „Juodąjį kryžių“ ir kt., eksponuojamus Petrogrado futuristinėje parodoje „nulis- Dešimt“ 1915 m. Už šių ir panašių geometrinių abstrakcijų buvo prilipęs pavadinimas Suprematizmas, nors pats Malevičius juo vadino daugelį savo XX dešimtmečio darbų, kuriuose išoriškai buvo tam tikros formos konkrečių objektų, ypač žmonių figūros, tačiau išliko „Suprematizmo dvasia“. Ir iš tikrųjų vėlesnės teorinės Malevičiaus raidos nesuteikia pagrindo suprematizmą (bent jau patį Malevičius) redukuoti tik iki geometrinių abstrakcijų, nors jos, žinoma, sudaro jo šerdį, esmę ir netgi (juoda ir balta, balta ir balta). Suprematizmas) priveda tapybą iki jos, kaip meno formos, egzistavimo ribos, t. y. iki vaizdinio nulio, už kurio nebėra tikrosios tapybos. Šį kelią antroje amžiaus pusėje tęsė daugybė meno veiklos krypčių, kurios atsisakė teptukų, dažų, drobės.

rusų avangardas 1910-ieji pateikia gana sudėtingą vaizdą. Jai būdinga sparti stilių ir tendencijų kaita, menininkų grupių ir asociacijų gausa, kurių kiekviena skelbė savo kūrybos sampratą. Kažkas panašaus atsitiko Europos tapyboje amžiaus pradžioje. Tačiau stilių maišymasis, srovių ir krypčių „bardaka“ buvo nežinomi Vakarams, kur nuoseklesnis judėjimas naujų formų link. Daugelis jaunosios kartos meistrų nepaprastai greitai perėjo iš stiliaus į stilių, iš scenos į sceną, nuo impresionizmo prie modernumo, tada į primityvizmą, kubizmą ar ekspresionizmą, eidami daugybę žingsnių, kas buvo visiškai netipiška prancūzų ar vokiečių tapybos meistrams. . Situaciją, susidariusią rusų tapyboje, daugiausia lėmė priešrevoliucinė atmosfera šalyje. Ji sustiprino daugelį prieštaravimų, būdingų visam Europos menui, nes. Rusijos menininkai mokėsi pagal Europos modelius, buvo gerai susipažinę su įvairiomis mokyklomis ir tapybos tendencijomis. Savotiškas Rusijos „sprogimas“ meniniame gyvenime taip suvaidino istorinį vaidmenį. 1913 m. Rusijos menas pasiekė naujas ribas ir horizontus. Atsirado visiškai naujas neobjektyvumo reiškinys – riba, už kurios prancūzų kubistai nedrįso peržengti. Vienas po kito jie kerta šią liniją: Kandinskis V.V., Larionovas M.F., Malevičius K.S., Filonovas P.N., Tatlinas V.E.

kubofuturizmas Vietinė tendencija XX amžiaus pradžios Rusijos avangarde (tapyboje ir poezijoje). Vaizduojamajame mene kubo-futurizmas atsirado vaizdinių radinių, kubizmo, futurizmo ir rusų neoprimityvizmo permąstymo pagrindu. Pagrindiniai kūriniai sukurti 1911-1915 m. Būdingiausi kubofuturizmo paveikslai išlindo iš po K. Malevičiaus teptuko, taip pat juos parašė Burliukas, Puni, Gončarova, Rozanova, Popova, Udalcova, Eksteris. Pirmieji kubofuturistiniai Malevičiaus darbai buvo eksponuojami garsiojoje 1913 m. „Taikinys“, ant kurio debiutavo ir Larionovo Luchizmas. Išvaizda kubofuturistiniai kūriniai turi kažką bendro su tuo pat metu F. Legerio sukurtomis kompozicijomis ir yra pusiau objektyvios kompozicijos, sudarytos iš cilindro, kūgio, kolbos, kriauklės formos tuščiavidurių trimačių spalvotų formų. , dažnai su metaliniu blizgesiu. Jau pirmuosiuose tokiuose Malevičiaus darbuose pastebima tendencija pereiti nuo natūralaus ritmo prie grynai mechaninių mašinų pasaulio ritmų (Plotnikas, 1912, Šlifuoklis, 1912, Klyuno portretas, 1913).

neoplastizmas- viena iš ankstyviausių abstrakčiojo meno atmainų. Jį 1917 m. sukūrė olandų tapytojas P. Mondrianas ir kiti menininkai, priklausę asociacijai „Style“. Neoplastizmui, anot jo kūrėjų, būdingas „visuotinės harmonijos“ troškimas, išreikštas griežtai subalansuotomis didelių stačiakampių figūrų kombinacijomis, aiškiai atskirtomis statmenomis juodomis linijomis ir nudažytomis vietinėmis pagrindinio spektro spalvomis (pridedant baltą ir pilki tonai). Neoplastiškumas (Nouvelle plastique) Šis terminas atsirado Olandijoje XX a. Pietas Mondrianas jis apibrėžė savo plastines sąvokas, kurias susistemino ir apgynė grupė ir 1917 m. Leidene įkurtas žurnalas „Stilius“ („De Stiji“). Pagrindinis neoplastiškumo bruožas – griežtas išraiškingų priemonių naudojimas. Neoplastiškumas leidžia formuoti tik horizontalias ir vertikalias linijas. Pirmasis principas yra linijų kirtimas stačiu kampu. Apie 1920 metus prie jo buvo pridėta antroji, kuri, pašalindama potėpią ir pabrėždama plokštumą, apriboja spalvas iki raudonos, mėlynos ir geltonos spalvos, t.y. trys grynos pagrindinės spalvos, prie kurių galima pridėti tik baltą ir juodą. Šio griežtumo pagalba neoplastizmas ketino peržengti individualumą, siekdamas universalizmo ir taip sukurti naują pasaulio vaizdą.

Oficialus "krikštas" orfizmas tai įvyko Salon des Indépendants 1913 m. Taigi kritikas Rogeris Allardas savo pranešime apie Saloną rašė: „... būsimiems istorikams atkreipiame dėmesį, kad 1913 m. gimė nauja orfizmo mokykla...“ („La Cote“). Paryžius, 1913 m. kovo 19 d.). Jam antrino ir kitas kritikas Andre Varno: „1913 metų salonas buvo paženklintas naujos Orfijos mokyklos gimimo“ („Comoedia“ Paryžius, 1913 m. kovo 18 d.). Pagaliau Guillaume'as Apollinaire'as sustiprino šį teiginį, ne be pasididžiavimo sušukdamas: „Tai orfizmas. Čia pirmą kartą išryškėjo ši tendencija, kurią nuspėjau“ („Montjoie!“ Paryžiaus priedas 1913 m. kovo 18 d.). Iš tiesų, terminas buvo sugalvotas Apolineras(Orfizmas kaip Orfėjo kultas) ir pirmą kartą buvo viešai paskelbtas per paskaitą apie šiuolaikinę tapybą ir perskaitytas 1912 m. spalį. Ką jis turėjo omenyje? Atrodo, kad jis pats to nežino. Be to, jis nežinojo, kaip apibrėžti šios naujos krypties ribas. Tiesą sakant, iki šių dienų vyraujanti painiava kilo dėl to, kad Apollinaire'as nesąmoningai supainiojo dvi tarpusavyje susijusias problemas, žinoma, bet prieš bandydamas jas sujungti, jis turėjo pabrėžti jų skirtumus. Viena vertus, kūryba Delaunay vaizdinė išraiškinga priemonė, visiškai pagrįsta spalva ir, kita vertus, kubizmo plėtra, atsirandant kelioms skirtingoms kryptims. Po pertraukos su Marie Laurencin 1912 m. vasaros pabaigoje Apollinaire'as ieškojo prieglobsčio pas Delaunay šeimą, kuri draugiškai jį priėmė savo dirbtuvėse Rue Grand-Augustin gatvėje. Kaip tik šią vasarą Robertas Delaunay ir jo žmona patyrė gilią estetinę evoliuciją, atvedusią į tai, ką jis vėliau pavadino „destruktyviuoju tapybos periodu“, paremtu vien tik konstruktyviomis ir erdvės bei laiko spalvinių kontrastų savybėmis.

Postmodernizmas (postmodernizmas, postavangardas) -

(iš lot. post „after“ ir modernizmas), kolektyvinis meno krypčių pavadinimas, ypač išryškėjęs septintajame dešimtmetyje ir pasižymintis radikalia modernizmo ir avangardo pozicijų peržiūra.

abstraktus ekspresionizmas pokario (XX a. 40–50) abstrakčiojo meno raidos etapas. Patį terminą praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje įvedė vokiečių meno kritikas E. von Sydow (E. von Sydow) remtis tam tikrais ekspresionistinio meno aspektais. 1929 m. amerikietis Barras jį panaudojo apibūdindamas ankstyvuosius Kandinskio kūrinius, o 1947 m. pavadino juos „abstrakčiais ekspresionistais“. Willemas de Kooningas ir Pollockas. Nuo tada abstraktaus ekspresionizmo samprata buvo įtvirtinta už gana plačios, stilistiškai ir techniškai margos abstrakčiosios tapybos (o vėliau ir skulptūros) lauko, kuris sparčiai vystėsi šeštajame dešimtmetyje. JAV, Europoje, o paskui ir visame pasaulyje. Tiesioginiais abstraktaus ekspresionizmo protėviais laikomi ankstyvieji Kandinskis, ekspresionistai, orfistai, iš dalies dadaistai ir siurrealistai su savo mentalinio automatizmo principu. Abstrakčiojo ekspresionizmo filosofinis ir estetinis pagrindas daugiausia buvo egzistencializmo filosofija, populiari pokariu.

Paruošta(angliškai ready-made – ready) Šį terminą menininkas pirmą kartą įvedė į meno istorijos leksiką Marcelis Duchampas meno kūriniais priskirti savo kūrinius, kurie yra utilitarinio naudojimo objektai, išimti iš normalios veiklos aplinkos ir be jokių pakeitimų eksponuojami dailės parodoje. Ready-Made pareiškė naują žvilgsnį į daiktą ir daiktą. Objektas, kuris nustojo atlikti savo utilitarines funkcijas ir buvo įtrauktas į meno erdvės kontekstą, tai yra tapęs neutilitarinės kontempliacijos objektu, pradėjo atskleisti naujas reikšmes ir asociatyvius judesius, nežinomus nei tradiciniam menui, nei tradiciniam menui. kasdieninė-utilitarinė būties sfera. Ryškiai išryškėjo estetikos ir utilitarizmo reliatyvumo problema. Pirmas paruoštas Duchamp eksponuotas Niujorke 1913. Labiausiai liūdnai pagarsėjęs jo Ready-Made. plieninis "Ratas iš dviračio" (1913), "Butelių džiovykla" (1914), "Fontanas" (1917) - taip buvo pavadintas paprastas pisuaras.

Pop menas. Po Antrojo pasaulinio karo Amerikoje susiformavo didelis socialinis sluoksnis žmonių, kurie uždirbdavo pakankamai pinigų, kad galėtų įsigyti jiems ne itin svarbių prekių. Pavyzdžiui, prekių vartojimas: Coca cola ar Levi's džinsai tampa svarbiu šios visuomenės atributu. Žmogus, vartojantis tą ar kitą produktą, parodo savo priklausymą tam tikram socialiniam sluoksniui. Susiformavo dabartinė masinė kultūra. Daiktai tapo simboliais, stereotipais. Pop menas būtinai naudoja stereotipus ir simbolius. Pop menas(Pop Art) įkūnijo naujųjų amerikiečių kūrybinius ieškojimus, kurie rėmėsi Duchampo kūrybos principais. Tai: Jasperas Johnsas, K. Oldenburgas, Andy Warholas, ir kiti. Pop menas įgauna masinės kultūros svarbą, todėl nenuostabu, kad Amerikoje jis susiformavo ir tapo meno judėjimu. Jų sąjungininkai: Hamelton R, Ton Kinija išrinktas autoritetu Kurtas Schwietersas. Pop menui būdingas kūrinys – žaidimo iliuzija, paaiškinanti objekto esmę. Pavyzdys: pyragas K. Oldenburgas vaizduojamas įvairiais būdais. Menininkas gali ne tortą pavaizduoti, o išsklaidyti iliuzijas, parodyti, kad žmogus mato iš tikro. R. Rauschenbergas taip pat originalus: ant drobės klijavo įvairias fotografijas, jas apibrėžė kontūrus ir prie kūrinio prikabino kokią nors iškamšą. Vienas garsiausių jo darbų – ežiuko iškamša. Taip pat gerai žinomas jo paveikslas, kuriame jis panaudojo Kenedžio nuotraukas.

Primityvizmas (naivusis menas). Ši sąvoka vartojama keliomis prasmėmis ir iš tikrųjų yra identiška šiai sąvokai "primityvus menas". Įvairiomis kalbomis ir skirtingų mokslininkų šios sąvokos dažniausiai vartojamos kalbant apie tą patį meno kultūros reiškinių spektrą. Rusų kalboje (kaip ir kai kuriose kitose) terminas „primityvus“ turi šiek tiek neigiamą reikšmę. Todėl tikslingiau sutelkti dėmesį į koncepciją naivus menas. Plačiąja prasme tai reiškia vaizduojamąjį meną, kuris išsiskiria vaizdinės ir ekspresyvios kalbos paprastumu (arba supaprastinimu), aiškumu ir formaliu betarpiškumu, kurio pagalba išreiškiama ypatinga pasaulio vizija, neapsunkinta civilizacinių konvencijų. . Koncepcija atsirado pastarųjų amžių naujojoje Europos kultūroje, todėl atspindi šios kultūros, kuri save laikė aukščiausia raidos pakopa, profesines pozicijas ir idėjas. Iš šių pozicijų naivus menas taip pat suprantamas kaip archajiškas senovės tautų menas (iki Egipto ar prieš senovės Graikijos civilizacijas), pavyzdžiui, primityvus menas; tautų, kurių kultūrinis ir civilizacinis vystymasis vėlavo, menas (vietiniai Afrikos, Okeanijos gyventojai, Amerikos indėnai); mėgėjiškas ir neprofesionalus menas plačiausiu mastu (pavyzdžiui, garsiosios Katalonijos viduramžių freskos ar pirmųjų Amerikos imigrantų iš Europos neprofesionalus menas); daug vadinamosios „tarptautinės gotikos“ kūrinių; liaudies menas; galiausiai – talentingų XX amžiaus menininkų primityvistų menas, negavęs profesionalaus meninio išsilavinimo, tačiau pajutęs savyje meninės kūrybos dovaną ir atsidavęs savarankiškam jos realizavimui mene. Kai kurie iš jų (prancūzų A. Russo, K. Bombois, gruzinų N. Pirosmanishvili, kroatų I. Generalichas, Amerikos ESU. Robertsonas ir tt) sukūrė tikrus meno šedevrus, kurie tapo pasaulio meno lobyno dalimi.. Naivus menas savo pasaulio vizija ir meninio pateikimo metodais yra kiek artimas vaikų menui. ranka, o psichikos ligonių darbui, kita vertus. Tačiau iš esmės jis skiriasi nuo abiejų. Vaikų menui pasaulėžiūriniu požiūriu artimiausias Okeanijos ir Afrikos archajiškų tautų ir vietinių gyventojų naivusis menas. Jo esminis skirtumas nuo vaikiško meno yra gilus sakralumas, tradiciškumas ir kanoniškumas.

jokio meno(Net Art – iš angl. net – tinklas, menas – menas) Naujausia meno forma, šiuolaikinės meno praktikos, besivystančios kompiuterių tinkluose, ypač internete. Jo tyrėjai Rusijoje, prisidedantys prie jo kūrimo, O. Lyalina, A. Shulgin mano, kad „Net-art“ esmė slypi komunikacijos ir kūrybinių erdvių internete kūrime, suteikiant visiems visišką tinklo būties laisvę. Todėl Net-art esmė. ne reprezentacija, o komunikacija, o jos pirminis meno vienetas yra elektroninis pranešimas. Yra mažiausiai trys „Net-art“ kūrimo etapai, kurie atsirado 80-90-aisiais. 20 amžiaus Pirmoji buvo tada, kai trokštantys interneto menininkai kūrė paveikslėlius iš raidžių ir piktogramų, rastų kompiuterio klaviatūroje. Antrasis prasidėjo, kai į internetą atėjo pogrindžio menininkai ir tiesiog visi norintys ką nors parodyti iš savo kūrybos.

OP-ART(angl. Op-art – sutrumpintas optinio meno variantas – optinis menas) – XX amžiaus antrosios pusės meninis judėjimas, naudojant įvairias vizualines iliuzijas, paremtas plokščių ir erdvinių figūrų suvokimo ypatumais. Srovė tęsia racionalistinę technizmo (modernizmo) liniją. Tai grįžta prie vadinamojo „geometrinio“ abstrakcionizmo, kurio atstovas buvo V. Vasarely(1930–1997 m. dirbo Prancūzijoje) – op meno pradininkas. Op-art galimybės buvo pritaikytos pramoninėje grafikoje, plakatuose ir dizaino mene. Op meno (optinio meno) kryptis atsirado šeštajame dešimtmetyje abstrakcionizme, nors šį kartą ji buvo kitokios atmainos – geometrinė abstrakcija. Jos, kaip srovės, platinimas datuojamas 60-aisiais. 20 amžiaus

Graffiti(grafiti - archeologijoje, bet kokie piešiniai ar raidės subraižyti ant bet kokio paviršiaus, iš italų graffiare - scratch) Tai yra subkultūros kūrinių, kurie daugiausia yra didelio formato vaizdai ant visuomeninių pastatų sienų, konstrukcijų, transporto, žymėjimas naudojant įvairius rūšių purškimo pistoletai, aerozolinių dažų balionėliai. Iš čia ir kitas pavadinimas „purškiamas menas“ – Spray-art. Jo kilmė siejama su masiniu graffiti atsiradimu. aštuntajame dešimtmetyje. Niujorko metro vagonuose, o paskui ant viešųjų pastatų sienų – parduotuvių žaliuzės. Pirmieji grafičių autoriai. daugiausia buvo jaunų bedarbių etninių mažumų menininkų, pirmiausia puertorikiečių, todėl pirmajame grafityje atsirado kai kurių Lotynų Amerikos liaudies meno stilistinių bruožų, o pats jų atsiradimo ant tam neskirtų paviršių faktas jų autoriai protestavo prieš jų kūrimą. bejėgė padėtis. Iki 80-ųjų pradžios. susiformavo ištisa beveik profesionalių meistrų tendencija G.. Tapo žinomi jų tikrieji vardai, anksčiau slėpti po pseudonimais ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Kai kurie iš jų savo techniką perkėlė į drobę ir pradėjo eksponuoti Niujorko galerijose, o netrukus graffiti pasirodė ir Europoje.

HIPERREALIZMAS(hiperrealizmas – angl.), arba fotorealizmas (fotorealizmas – angl.) – menininkas. judėjimas tapyboje ir skulptūroje, paremtas fotografija, tikrovės atkūrimu. Tiek savo praktika, tiek estetinėmis orientacijomis į natūralizmą ir pragmatizmą hiperrealizmas artimas popmenui. juos pirmiausia vienija grįžimas prie figūratyvumo. Ji veikia kaip priešingybė konceptualizmui, kuris ne tik sulaužė reprezentaciją, bet ir suabejojo ​​pačiu materialaus meno realizavimo principu. koncepcija.

žemės menas(iš anglų kalbos land art – earthen art), paskutiniojo trečdalio meno kryptisXXamžiuje, remiantis tikro kraštovaizdžio, kaip pagrindinės meninės medžiagos ir objekto, naudojimu. Menininkai kasa apkasus, kuria keistas akmenų krūvas, dažo uolas, savo veiksmams rinkdamiesi dažniausiai apleistas vietas – nesugadintus ir laukinius kraštovaizdžius, taip tarsi siekdami sugrąžinti meną į gamtą. Jo dėka<первобытному>Išvaizda daugelis tokio pobūdžio veiksmų ir objektų yra artimi archeologijai, taip pat fotomenui, nes didžioji visuomenės dalis gali juos apmąstyti tik fotografijų serijose. Panašu, kad teks susitaikyti su dar vienu barbariškumu rusų kalba. Nežinau, ar sutapimas toks terminas<лэнд-арт>pabaigoje pasirodė 60-ieji tuo metu, kai išsivysčiusiose visuomenėse maištinga studentų dvasia nukreipė savo jėgas nusistovėjusioms vertybėms nuversti.

MINIMALIZMAS(minimal art – angl. minimal art) – menininkas. srautas, kylantis iš minimalios kūrybiškumo procese naudojamų medžiagų transformacijos, formų paprastumas ir vienodumas, vienspalvis, kūrybingas. menininko savęs santūrumas. Minimalizmui būdingas subjektyvumo, reprezentacijos, iliuzionizmo atmetimas. Klasikos atmetimas kūryba ir tradicija. meninis medžiagos, minimalistai naudoja pramonines ir natūralias paprastos geometrijos medžiagas. formų ir neutralių spalvų (juoda, pilka), mažų tūrių, naudojami serijiniai, konvejeriniai pramoninės gamybos būdai. Artefaktas minimalistinėje kūrybiškumo sampratoje yra iš anksto nustatytas jo gamybos proceso rezultatas. Išsamiausią tapybos ir skulptūros raidą gavęs minimalizmas, plačiąja prasme interpretuojamas kaip menininko ekonomika. lėšų, rado pritaikymą kitose meno formose, pirmiausia teatre ir kine.

Minimalizmas atsirado JAV trans. grindų. 60-ieji Jo ištakos yra konstruktyvizmas, suprematizmas, dadaizmas, abstrakcionizmas, formalistinis Amer. šeštojo dešimtmečio tapyba, pop menas. Tiesioginis minimalizmo pirmtakas. yra ameras. dailininkas F. Stella 1959-60 pristačiusi „Juodųjų paveikslų“ seriją, kurioje vyravo tvarkingos tiesios linijos. Pirmieji minimalistiniai darbai pasirodė 1962-63 Terminas "minimalizmas". priklauso R. Walheimui, kuris supažindina jį su kūrybiškumo analize M. Duchamp ir pop atlikėjai, kuo labiau sumažinant atlikėjo kišimąsi į aplinką. Jo sinonimai yra „kietas menas“, „ABC menas“, „serialinis menas“, „pirminės struktūros“, „menas kaip procesas“, „sisteminis menas“. tapyba“. Tarp reprezentatyviausių minimalistų yra − C. Andre, M. Bochner, W. De Maria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Marden, R. Morris, R. Ryman. Juos vienija noras priderinti artefaktą į aplinką, įveikti natūralią medžiagų tekstūrą. D. Jade apibrėžia jį kaip „specifinį. objektas“, skiriasi nuo klasikinio. plastiko darbai. menai. Nepriklausomas, apšvietimas atlieka minimalistinio meno kūrimo būdą. situacijos, originalūs erdviniai sprendimai; naudojami kompiuteriniai kūrinių kūrimo metodai.

Šiais laikais dizaineriai nelaikomi amatininkais, tačiau seniau iškilūs amatininkai žiūrėjo į šioje srityje dirbusius menininkus. Ilja Repinas rašė: „Daryti kilimus, kurie glosto akį, audžia nėrinius, užsiima mada – žodžiu, visaip trukdo Dievo dovanai su kiaušinienė“. Laikui bėgant požiūris į mados kūrėjus pasikeitė – Kultura.RF pasakoja, kaip Rusijos menininkai tapo mados kūrėjais.

Rytietiški motyvai

Leonas Bakstas. Kostiumo dizainas baletui „Narcizas“ Bakšės vaidmeniui. 1911. Nuotrauka: porusski.me

Leonas Bakstas. Kostiumo dizainas baletui „Kleopatra“. 1910. Nuotrauka: archive.ru

Leonas Bakstas. Kostiumo dizainas baletui „Karnavalas“ Estrelos vaidmeniui. 1910. Nuotrauka: archive.ru

Leonas Bakstas geriausiai žinomas kaip tapytojas ir teatro dizaineris. Tačiau būtent jis pirmasis įrodė, kad kostiumų dailininko darbas vertas dėmesio ir susižavėjimo.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje Paryžiuje Sergejaus Diaghilevo baleto trupės pasirodymai buvo nepaprastai sėkmingi ir populiarūs. Egzotiškos Baksto sukurtos dekoracijos ir kostiumai sukėlė „hipnotizuojantį efektą“ publikai. O iš teatro scenos jo idėjos migravo į žiūrovų salę. Menininkas Mstislavas Dobužinskis rašė: "patobulinimas ryskios spalvos, turbanų prabanga su plunksnomis ir auksu austi audiniai, sodri ornamentų ir dekoracijų gausa – visa tai buvo taip nuostabu, taip atsiliepė į troškulį ko nors naujo, kad tai suvokė gyvenimas. [Charles Frederic] Worth ir [Jeanne] Paquin - Paryžiaus mados tendencijų kūrėjai - pradėjo propaguoti Bakstą..

Spalvotos kojinės, akmenukais puošti batai, skaros, kaklaskarės, akį traukiantys papuošalai (ilgos perlų imitacijos, papuošalai su dideliais akmenukais, daugybė apyrankių ant rankų ir kojų), turbanai, spalvoti perukai, ryški dekoratyvinė kosmetika ir daug daugiau - mada 10-ojo dešimtmečio susiformavo veikiant didelei Baksto ir jo „rytų“ kūriniams.

Netrukus Leonas Bakstas pradėjo daryti įtaką Europos madai iš pramonės vidaus: kūrė kostiumų eskizus mados namams, piešė audinių raštus ir, kaip prisiminė dailininkas Kuzma Petrovas-Vodkinas, „apsirengė Paryžių mėsėdžiais rytietiškais šilkais“. Vienas ryškiausių to laikmečio kurjerių Paulas Poiret neigė, kad jį įkvėpė Baksto darbai, tačiau jis pirmasis pasiūlė bendradarbiauti rusų menininkui. Būtent šiuo laikotarpiu Poiret spalvinė gama netikėtai tapo ryški – tame galima įžvelgti Baksto įtaką. Ateityje Bakstas ir Poiret dirbo panašiomis kryptimis, jiems abiem buvo priskiriama daug madingų naujovių: pavyzdžiui, haremo kelnės kaip moteriškas vakarinis drabužis, itin siauri „šlubuoti sijonai“ ir daugiasluoksniai apdarai.

Leonas Bakstas daug nuveikė pasaulio madai ir nemanė, kad tai neverta menininko. Prieš pat mirtį interviu jis sakė: „Mene nėra didelio ir mažo. Viskas yra menas".

avangardinė mada

Natalija Gončarova. Kostiumo dizainas Leonido Myasino baletui „Liturgija“ – Serafimas. 1915. Nuotrauka: avangardism.ru

Natalija Gončarova dirba prie kostiumo eskizo. 1916. Nuotrauka: theartnewspaper.ru

Natalija Gončarova. Kostiumo dizainas baletui „On Borisfen“ pagal Sergejaus Prokofjevo muziką. 1932. Nuotrauka: theartnewspaper.ru

Natalijos Gončarovos darbai šiandien laikomi brangiausiais tarp visų moterų menininkių, o ji pati tapo garsiausia Rusijos menininke užsienyje. Aleksandro Puškino žmonos prosenelė Gončarova iš pradžių ketino tapti skulptore. Tačiau menininkas Michailas Larionovas, už kurio ji vėliau ištekėjo, patarė jai imtis tapybos, ir Gončarova netrukus pasuko į meną ir amatus.

1913 m. tapytojas, kritikas ir meno kritikas Alexandre'as Benois savo dienoraštyje rašė: „Gončarovos madų serija žavi. Šių suknelių spalvos yra meniškos, nešvarios. Kodėl tik dabar sužinau, kad menininkė savo jėgas skyrė moteriškų drabužių atnaujinimui, kodėl garsios Maskvos madostės nevažiuoja pas ją ir nesimoko? Mados kūrėjai vėlavo: Sergejus Diaghilevas pakvietė Gončarovą į Paryžių kartu dirbti Rusijos sezonų dekoracijose, o menininkė niekada negrįžo į tėvynę. Manoma, kad prieš išvykdama į Prancūziją Gončarova pardavinėjo aprangos eskizus garsiai amatininkei Nadeždai Lamanovai, kurios ateljė buvo įsikūrusi visai netoli salono, kur tais pačiais 1913 metais buvo surengta pirmoji menininkės paroda.

Tremtyje Natalija Gončarova toliau bendradarbiavo su žurnalais ir mados namais – buvo išsaugota daug eskizų. Paryžiaus mados muziejuje taip pat saugomi Gončarovos drabužiai. Deja, šiandien nėra žinomi nei mados kūrėjų, nei šiuos kūrinius užsakiusiųjų vardai, tačiau akivaizdu, kad 1910-aisiais ryškūs dekoratyvūs vieno iš Rusijos avangardo pradininkų kūriniai negalėjo nepatraukti dėmesio. Net pačios Natalijos Gončarovos išvaizda ir jos stilius – atrodantis nerūpestingumas ir paprastumas – buvo avangardiški ir šiek tiek pralenkė savo laiką.

Prieinamumas ir originalumas

Vera Mukhina. Kostiumų dizainas, žurnalas Atelier, 1923. Nuotrauka: fashionblog.com

Vera Mukhina ir Natalija Lamanova. Namų suknelės eskizas iš skarelės. Nuotrauka: nlamanova.ru

Vera Mukhina. Pumpurinės suknelės eskizas. Žurnalo „Atelier“ viršelis, 1923 m. Nuotrauka: casual-info.ru

Legendinės statulos „Darbininkė ir kolūkio moteris“ autorė Vera Mukhina užsiėmė ne tik monumentaliuoju menu. Ji daug piešė, dar prieš revoliuciją sukūrė nemažai eskizų teatro kostiumams ir Kamerinio teatro pastatymų apipavidalinimui, kurie, deja, neįvyko. O 1920-aisiais ji daug laiko skyrė taikomajam menui, įskaitant drabužių kūrimą.

Pirmasis SSRS kasdienių kostiumų modeliavimo centre „Šiuolaikinių kostiumų dirbtuvės“, Valstybinės dailės mokslų akademijos kostiumų skyrius - Mukhina aktyviai dalyvavo visame kame. 1923 metais buvo išleistas žurnalas „Atelier“ – pirmasis sovietų mados žurnalas. Vienas ryškiausių jo modelių buvo modelis Mukhina, pasipuošusi pūkuotu pumpurų sijonu ir plačiabryle raudona kepure. Menininko eskizai taip pat buvo paskelbti žurnale „Krasnaya Niva“.

Netrukus Vera Mukhina susitiko su Nadežda Lamanova. 1925 m. jie kartu išleido „Menas kasdienybėje“ - albumą su įspūdingais, bet praktiškais modeliais, kuriuos kiekviena sovietinė moteris galėtų pakartoti namuose. Lamanova šiame bendradarbiavime veikė kaip teoretikas, o Mukhina įkūnijo savo idėjas popieriuje. Tada jie dalyvavo tarptautinėje dekoratyvinės dailės ir meno pramonės parodoje Paryžiuje. Kuklūs modeliai iš daugelio paprastos medžiagos su liaudiško stiliaus apdaila varžėsi su prabangiais Europos mados dizainerių drabužiais – ir labai sėkmingai: Mukhina ir Lamanova gavo Grand Prix „už tautinį identitetą kartu su modernia mados tendencija“.

1933 m. buvo atidaryti Maskvos mados modelių namai, o Vera Mukhina tapo jų meno tarybos nare. Kaip savo laiku pažymėjo Leonas Bakstas, „menininkai lenkia madingus“.

Nauja drabužių koncepcija ir unisex

Aleksandras Rodčenka. Varvara Stepanova su suknele, pasiūta iš audinio pagal jos pačios eskizą, pagamintą Pirmojoje medvilnės spaudos gamykloje. Nuotrauka: jewish-museum.ru

Aleksandras Rodčenka. Lilya Brik skarele su Varvaros Stepanovos raštu. 1924. Nuotrauka: jewish-museum.ru

Aleksandras Rodčenka ir Varvara Stepanova. 1920-ieji Nuotrauka: jewish-museum.ru

Menininkė Varvara Stepanova dažniausiai prisimenama kartu su vyru Aleksandru Rodčenko, iškiliu menininku ir fotografu. Tačiau „smurtaujanti Stepanova“, kaip ją vadino Vladimiras Majakovskis, buvo ne tik garsiojo autoriaus žmona ir sąjungininkė. „Rusijos avangardo amazonė“, ryški konstruktyvizmo atstovė, sugebėjo, kaip to reikalauja ši kryptis, atsisakyti meno vardan meno. Tiksliau, privertė jį tarnauti paprastiems žmonėms.

1922 m. Maskvoje atidaryta pirmoji medvilnės spaudos gamykla. Gamybos darbuotojams į pagalbą atėjo menininkai. Varvara Stepanova ir jos draugas Liubovas Popova tapo tekstilės dizaineriais ir pradėjo kurti spaudinius audiniams. Kabės, chintzės, flaneletės, krepiniai brėžiniai puošė piešinius su aiškiai apibrėžtais kontūrais, abstrakčiomis formomis, neobjektyviais suprematistiniais ornamentais. Vos per dvejus darbo gamykloje metus Stepanova sukūrė 150 eskizų, iš kurių 20 buvo atspausdinti.

Aleksandras Rodčenka. Studentai su Stepanovos kurta sportine apranga. 1924. Nuotrauka: avangardism.ru

Varvara Stepanova. Sportinio kostiumo eskizas. 1923. Nuotrauka: avangardism.ru

Aleksandras Rodčenka. Jevgenija Sokolova (Žemčužnaja) demonstruoja Varvaros Stepanovos kurtą sportinį kostiumą. 1924. Nuotrauka: casual-info.ru

Tuo pat metu menininkas dėstė Aukštųjų meninių ir technikos dirbtuvių tekstilės skyriuje. Stepanova taip pat pasirodė esanti puiki mados teoretikė, kurianti naują požiūrį į drabužius. Straipsnyje „Šiandien kostiumas yra bendras“ ji rašė: „Mada, psichologiškai atspindinti gyvenimą, įpročius, estetinį skonį, užleidžia vietą drabužiams, organizuotiems darbui įvairiose darbo srityse,<...>drabužius, kuriuos galima parodyti tik dirbant joje, lauke Tikras gyvenimas neatspindi savarankiškos vertybės, ypatingos rūšies "meno kūrinių". Stepanova pasiūlė dekoratyvumą ir puošybą pakeisti patogumu ir tikslingumu. Naujam sovietiniam žmogui reikėjo naujos tinkamos aprangos. Jos sukurti geometrinių raštų sportiniai kostiumai buvo patogūs ir vienodai tiko tiek vyrams, tiek moterims.

Žurnalas LEF net rašė apie Popovą: „Dienas ir naktis ji sėdėdavo prie piešinių, skirtų kalikams, vienu kūrybiniu veiksmu bandydama sujungti ekonomikos reikalavimus, išorinio dizaino dėsnius ir paslaptingą tūlos valstietės skonį. Jokie komplimentai ar glostantys pasiūlymai negalėjo jos suvilioti. Ji kategoriškai atsisakė bet kokio darbo parodai, muziejui. „Atspėti“ kaliką jai buvo nepalyginamai patraukliau, nei „pamaloninti“ estetinius džentelmenus iš grynojo meno..

Popovos geometriniai ornamentai, nupiešti kompasais ir liniuote, iš pradžių atrodė neįprasti, daugelis laikė juos netinkamais prie moteriškų drabužių. Tačiau audiniai su naujais raštais sulaukė tokio didelio pasisekimo, kad 1924 metų vasarą Maskvoje vykusiame „Tautų kongrese“ pavyzdžiai buvo išparduoti „iki aršino“.

O 1925 m. Paryžiuje buvo surengta tarptautinė paroda, kurioje Veros Mukhinos ir Nadeždos Lamanovos darbai gavo Grand Prix. Jame dalyvavo ir Liubovas Popova. Sovietinio paviljono dizaineris Aleksandras Rodčenko rašė savo žmonai Varvarai Stepanovai: Lyubovo Popovos tekstilės piešiniai 60, o tavo 4 ". Tiesa, pati Popova apie tai taip ir nesužinojo – ji mirė likus metams iki parodos.

XIX amžiaus pradžios menas siejamas su socialinio pakilimo era, kurį sukėlė 1812 m. Tėvynės karas ir judėjimas prieš baudžiavą, paskatinęs dekabristų sukilimą 1825 m.

Meninės kultūros srityje duotas laikotarpisįvyko gana greitas krypties pasikeitimas: klasicizmas užleidžia kelią romantizmas, o romantizmas savo vystymosi kelyje sutinka vis daugiau realizmas mene. Iš tikrųjų taip buvo daugiausia tapyboje. Jei XVIII amžiaus menininkai siekė tikroviškumo perteikdami individualų individo savitumą, tai XIX amžiuje imta vaizduoti tai, kas vertinga, kas kėlė nerimą viešajame gyvenime.

Antrajame XIX amžiaus ketvirtyje kapitalizmas jau buvo įsitvirtinęs daugumoje Europos šalių, o Rusijoje vis dar tęsėsi feodalinės-baudžiavos sistemos irimas. Tačiau tiek Europoje, tiek Rusijoje šis laikotarpis pasižymi audringu socialinio gyvenimo pakilimu – Europoje tai visų pirma Prancūzijos revoliucija ir jo pasekmės, o Rusijoje auga kova su baudžiava, ypač žlugus dekabristų sukilimui.

Šiuo laikotarpiu sienose vyravo klasicizmas Dailės akademija, išnaudojo savo progresyvią reikšmę. 1829 m. Akademija buvo pavaldi imperijos dvaro katedrai, todėl ir tapo oficialių pažiūrų dirigentas. Siekdami sustiprinti savo pozicijas mene, Akademijos profesoriai stengėsi įvaldyti tam tikras romantizmui būdingas technikas. Taip susiformavo akademinio romantizmo metodas, skirtas sukurti idealų, didingą grožį, nutolusį nuo tikrosios kasdienybės.

Priešingai nei akademinis menas, XIX amžiaus pirmoje pusėje Rusijoje pradėjo formuotis kitas menas, kuris pradėtas vadinti. kritiškas realizmas. Menininkai pradėjo atvirai, nesinaudodami sąlygine evangelijos istorijų forma, atskleisti savo šiuolaikinės visuomenės ydas, pagrįstai laikomas rusų kritinio realizmo tapybos pradininku. Pavelas Fedotovas.

Antroji XIX amžiaus pusė Rusijoje pasižymėjo nauju išsivadavimo kovos už geresnį gyvenimą pakilimu. Inteligentija užėmė vadovaujančią vietą visuomeniniame judėjime. Baudžiava buvo panaikinta, tačiau gyvenimas nuo to nepasidarė lengvesnis.

Šiuo laikotarpiu išaugo meno, ypač tapybos, kuri buvo laikoma galinga žmonių švietimo priemone, svarba. 19 amžiaus pirmosios pusės pabaigoje pradėjo veikti Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla, kuris dabar pradėjo vaidinti didžiulį vaidmenį visuomenėje, kaip demokratinių kelių vedėjas. Čia iš karto įsigalėjo Venecijos pedagoginė sistema, pagrįsta dėmesingu aplinkinio gyvenimo tyrinėjimu. Savo vaidmenį suvaidino ir tai, kad Mokykla buvo įsikūrusi atokiau nuo sostinės, tarsi žmonių gyvenimo viduryje. Žymiausias iš Mokyklos mokinių buvo V. G. Perovas

II pusės menas išsiskiria aukštu ideologiniu turiniu, aistringu domėjimusi aktualių socialinių problemų sprendimu, liaudišku charakteriu. Tarnavimas žmonėms tapo vienu iš pagrindinių progresyvių Rusijos menininkų tikslų. Pirmą kartą Rusijos meno istorijoje darbo žmonių gyvenimas tapo pagrindine demokratinių menininkų darbų tema. Žmonės vaizduojami ne iš išorės, o tarsi iš vidaus. Liaudies gynėjais tapę menininkai, kurių daugelis patys kilę iš liaudies, kalbėjo apie jos priespaudą, sunkų gyvenimą ir teisių neturėjimą. Šios socialiai kritinės nuotaikos skverbėsi ir į Dailės akademijos klases: jos absolventas 1861 m. V. Jacobi atliko tapybą „Kalinių stotelė“. O 1864 m. paveikslas sulaukė didžiulės sėkmės. K. Flavitsky „Princesė Tarakanova“, kuri skirta paslaptingam Petro ir Povilo tvirtovės kaliniui, kuris buvo laikomas Elžbietos Petrovnos dukra.

Princesė Tarakanova (1864 m.)

Nepaisant visų šių pokyčių Rusijos socialiniame gyvenime, Sankt Peterburgo dailės akademija ir toliau gynė akademinį meną, toli nuo gyvybės, abstraktų. Vis dar buvo laikoma aukščiausia tapybos rūšis istorijos tapyba daugiausia mitologinėmis ir religinėmis temomis. Dėl to pažangūs menininkai, nenorėdami susitaikyti su atsilikusiais Akademijos principais, konfliktavo su senąja mokymo sistema, dėl ko buvo atvira. „14-osios riaušės“ menininkai. Absolventai, vadovaujami menininko Kramskojaus, atsisakė koncertuoti baigiamasis darbas tam tikra mitologine tema. Jie reikalavo laisvės renkantis temą. Akademijos taryba atmetė absolventų prašymą, tada jie protestuodami paliko akademiją, atsisakę diplomo.

1863 m. lapkričio 9 d., palikę akademiją, protestantai susiorganizavo Menininkų artelis. Viso reikalo iniciatorius buvo Ivanas Nikolajevičius Kramskojus. Artelio nariai išsinuomojo butą ir apsigyveno kartu. Namų ūkiui vadovavo Kramskojaus žmona. Artelis netrukus sulaukė pripažinimo. Jai dažnai skambindavo „Kramskojaus akademija“. Kiekvieną ketvirtadienį vakarais tapytojai ir rašytojai rinkdavosi į artelių dirbtuves. Šiuose vakaruose buvo aptariami jaudinantys politikos, visuomeninio gyvenimo, meno klausimai – visa tai prisidėjo prie meniško jaunimo ugdymo, meninių jėgų telkimo.

Artelė gyvavo apie 7 metus ir suiro 1870 m. Artelę pakeitė nauja meno asociacija - Keliaujančių meno parodų asociacija.

Labai svarbi vieta XIX amžiaus mene yra P. M. Tretjakovo veikla, kuris įrodė esąs tikras Rusijos pilietis, pradėjęs nuo antikos pradėdamas kurti rusų tapybos ir skulptūros kolekciją. Visus pinigus jis išleisdavo paveikslams pirkti ir dažnai pinigais remdavo neturtingus talentingus menininkus.

Pagrindinė XIX amžiaus antrosios pusės rusų tapybos sritis buvo buities žanras. Vadovas vis dar buvo valstietiška tema. Pavaizduoti klajokliai liaudies gyvenimas, rodantis socialinį konfliktą tarp Rusijos visuomenės valdančiųjų ir engiamų klasių.Kaltinimo tradicijos tęsėsi tapyboje. Užima didelę vietą vaikų tema.

2 pusėje Rusijos vaizduojamojoje dailėje įvyko reforma, pagal kurią mitologinė, religinė tematika ėmė užleisti vietą realių istorinių įvykių vaizdavimui. Šios reformos pradžią padėjo rusų menininkas Ge N.N.

XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos peizaže vyksta aštri kova dėl nacionalinės temos įtvirtinimo. Įspūdingi menininkai Savrasovas, Šiškinas, Levitanas ir kiti šiais metais laužo „idealizuotų“, „išlygintų“, toli nuo gyvenimo, daugiausia italų ir prancūzų, akademinio kraštovaizdžio tradicijas ir atsigręžia į savo gimtosios šalies gamtos įvaizdį. Černyševskio teiginys „Gražus yra gyvenimas“ sulaukė šilto atgarsio tarp peizažinės tapybos meistrų. Atstovaudami gamtą kasdienine, natūralia išvaizda, klajokliai rodė joje plačią poeziją ir grožį.

2-oje pusėje rusų tapyboje išsiskyrė keli ypač ryškūs, galingi, talentingi tapytojai, istorinės tapybos meistrai - tai I. Repinas, V. Surikrvas, V. Vasnecovas.

XIX – XX amžių sandūroje rusų menas susiformavo revoliucinėmis nuotaikomis. Dekadentiškos pažiūros ir pesimizmas skverbėsi į kūrybinės inteligentijos aplinką. Estetinės vertybės visuomenėje pasikeitė. Ieškodami savo kelio mene, daugelis menininkų ėmė burtis į įvairias menines organizacijas – asociacijas.

1903 m. susivienijo daugelis menininkų realistų „Rusijos menininkų sąjunga“, kur tęsė klajoklių tradicijas, rašė tikrus, tikroviškus kūrinius. Įspūdingi šio laikotarpio menininkai buvo Serovas, Vrubelis, Nesterovas, Riabuškinas ir kt.