Spalvų harmonijų rūšys ir jų konstravimo principai. Spalvų harmonija Harmonija spalvoje harmoninga spalva

Menininkei spalvų dermė – ypatingas malonumas. Tai jo vaizduotėje gali sukelti daugybę jausmų, emocijų ir vaizdų. Štai kodėl daugelis menininkų renka gražių spalvų nuotraukas.

Tinkle yra daug svetainių, kurios leidžia kurti panašias nuotraukų spalvų paletes. Štai keletas iš jų.

Šios gražios svetainės savininkė Jessica renka harmoningus spalvų derinius, iliustruotus šių spalvų nuotrauka.

O šie atspalviai tokie subtilūs ir „skanūs“, tokie skirtingi, kad vaizduotę iškart pakursto spalvos gimstančios emocijos. Noriu sukurti savo paveikslus, naudodamas šią spalvų užuominą.

„Design Seeds“ svetainėje yra patogi spalvų atspalvių ir siužetų paieška.

Žiema, pavasaris, mineralai, sukulentai, flora ir fauna..

Taip atrodo paieškos puslapis, viskas intuityvu.

2.DeGraeve'as

Geras generatorius, leidžiantis sukurti spalvų paletę bet kuriai nuotraukai iš interneto. Už tai tiesiog įveskite nuotraukos URL adresą ir spustelėkite „Spalvų paletę patvirtinti!

Generatorius sudaro dvi spalvų skales - pagrindines natūralias nuotraukos spalvas ir jų labiau prisotintas spalvas.

Šio generatoriaus trūkumas yra tas, kad ne kiekvienas vartotojas žino, kaip rasti URL adresą ...

Daugiau naudingų dalykų:

Šioje svetainėje galite įkelti savo nuotrauką ir gauti pagrindines spalvas dviem skalėmis:

Trūkumas yra tas, kad originalios nuotraukos nesimato.

Spustelėkite mygtuką "Pasirinkite vaizdą" ir pasirinkite nuotrauką kompiuteryje. Atsisiųskite ir gaukite šią schemą, kurioje galite pasirinkti atspalvių skaičių. Didžiausias jų skaičius yra 8.

Jau patogiau, tiesa? O spalvos natūralesnės ir harmoningesnės.

Pasirinkite failą kompiuteryje ir spustelėkite „Sukurti paletę“.

Šią schemą gauname su penkiolika atspalvių:

Puikus žaislas, ar ne?

Jei vis dar nesuprantate spalvos, visiškai įmanoma ją naudoti norėdami pasirinkti paveikslėlio atspalvį. Nuo peizažo atskirta forma – suprantamiau.

Bet ar šios spalvos harmoningos?

Kaip išsirinkti harmoningus spalvų derinius?

Į šiuos klausimus atsakys kiti spalvų generatoriai.

Jie pasirenka spalvas pagal spalvų schemą.

Naudokite pelę spalvų rato spalvai pasirinkti. Dešinėje pamatysite vienspalvės harmonijos schemą.

Virš rato yra kitų spalvų schemų pasirinkimo mygtukai.

Norėdami gauti rezultatą skalės pavidalu, spustelėkite apatiniame dešiniajame kampe esantį spalvų lentelių mygtuką.

7. SesijosKolegija

Kitas panašus generatorius, bet rezultatuose yra mažiau spalvų .

Spalvų rate pasirinkite spalvą.

Mes pasirenkame derinio spalvų skaičių ir schemą.

Šie generatoriai yra skirti svetainių ir tinklaraščių kūrėjams.

Jie leidžia greitai rasti harmoningų spalvų atspalvius ir naudoti juos nukopijavus skaitmeninį pavadinimą.

Menininkui tokios svetainės gali tapti „žaisliu“ jausmui ugdyti spalvų harmonijos ir įkvėpimui.

Jei norite daugiau pagrindinių žinių, kaip suprasti dažymo spalvų harmoniją:

• kaip pasirinkti harmoningą
• kaip sumaišyti tinkamus, kaip išreikšti norimą vaizdą spalva

tada viso to galima išmokti kurse

Štai kaip mes ten praktiškai studijuojame spalvų harmonijas:

Tiesą sakant, tapyboje viskas yra šiek tiek sudėtingiau ir įvairiapusiškiau nei projektuojant ...

Būčiau dėkingas už komentarus apie straipsnį. O jei išklausei mano spalvų mokslų kursą, pasidalink įspūdžiais ir sėkme!

Žmogaus akimi supančio pasaulio spalvų kontempliacija prasideda nuo jo gimimo momento ir neša didelį semantinį krūvį. Daugiau nei 80% informacijos smegenys gauna per vizualinį suvokimą, ir būtent iš jų formuojasi erdvės ir realybės idėja apskritai.

Pradžios pradžia: kodėl būtina harmonija

Žemės planetos gamta kupina nepaprastų vietų, kurių spalvų ir ryškių atspalvių įvairovė stebina vaizduotę. Paslėptų pasaulio kampelių sodrumas ir gylis visada jaudino dizainerių, menininkų ir tiesiog grožio žinovų sielas. Būtent todėl gamta tapo palečių pasirinkimo pagrindu ir kūrybingų žmonių emocinio įkvėpimo šaltiniu.

Dizainerės užduotis – sukurti kažką ne mažiau gražaus, bet jau su individualumu, remiantis gamtos sąskambiu ir nevaržomu grožiu. Norint šią užduotį atlikti puikiai, reikia suvokti spalvų ir atspalvių sąveikos principą, vizualinio suvokimo ypatumus, tam tikrų derinių poveikį žmogaus pasąmonei. Tam buvo sukurta spalvų harmonijos paletė.

Bendra spalvų klasifikacija pasaulyje

Pirmąją taksonomiją sukūrė Izaokas Niutonas, kuris prizmės pagalba suskirstė šviesos spindulį į septynias spalvas. Dabar šie atspalviai priskiriami vaivorykštės – raudona, oranžinė, geltona, žalia, violetinė. Niutonas sujungė spalvas į schematišką apskritimą, bandydamas padaryti pirmąją paletę.

Šiais laikais egzistuojanti spalvų harmonija atspalvius klasifikuoja pagal du kriterijus:

1. Achromatinė - balta ir juoda, taip pat visos pilkos spalvos, palaipsniui įgaunančios sodrumą kelyje nuo baltos iki juodos.

2. Chromatiniai – visi kiti spektrai) ir jų atspalviai, sultingi ir prisotinti.

Spalvų atskyrimas gamoje

Chromatinė spektro grupė paprastai skirstoma išsamiau:

• Pirminė (raudona, geltona, mėlyna). Jie yra pagrindiniai kuriant kitas spalvas ir jų variantus.
• Antrinė arba sudėtinė (oranžinė, žalia, violetinė). Jie išgaunami maišant pagrindines spalvas.
• Mišrus. Tai apima visas kitas spalvas, sukurtas derinant įvairius atspalvius.

Pastarojoje atmainoje kaip atskiras daiktas išskiriamos neutralios spalvos – juoda, balta ir pilka.

Harmoninių derinių grupės

Spalvų harmonija išreiškiama keturių tipų deriniais, parenkamais remiantis pirminių ir antrinių atspalvių paletės deriniu:

Gėlių poveikis žmogui

Žmogaus kūnui atspalviai turi ne tik estetinį, bet ir ryškų psichologinį bei fiziologinį poveikį. Apsvarstykite pagrindines spalvas, kurios veikia žmogaus kūną:

• Raudona. Tai jaudinantis atspalvis, kelia gyvybingumą, pagreitina širdies plakimą, stimuliuoja smegenis ir kepenis. Tačiau tai turi neigiamą poveikį nervų sistema ir ribotas alergija bei agresija.
• Oranžinė. Suteikia aktyvumo ir optimizmo, teigiamai veikia nervų sistemą ir virškinamąjį traktą, didina apetitą.
• Geltona. Stiprina nervus, palankus depresijai, puikiai veikia intelektinius gebėjimus ir atmintį, padeda išvalyti žarnyną ir kepenis.
• Žalias. Palanki akims ir širdžiai, bendrai raminamai veikia organizmą ir psichiką, mažina kraujospūdį.
• Mėlyna ir mėlyna. Šios spalvos ramina ir ramina, teigiamai veikia nervų sistemą, pašalina impotencijos ir skausmo jausmą organizme.
• Violetinė. Teigiamai veikia vidaus organus, padeda nuo nemigos ir migrenos.

Pavasario ir vasaros spalvos „sezonų koncepcijoje“

Klasifikavimą pagal „sezonų sampratą“ įkvėpė pačios gamtos harmoningi atspalviai. Juk kur, jei ne čia, patys netikėčiausi deriniai, tiesiogiai susiję su sezoniniais pokyčiais. Atskiros pavasario, vasaros, rudens ir žiemos grupės. Kiekvienoje paletėje yra viena vyraujanti spalva, kuri aktyviai dominuoja kitose ryškumu ar garsumu.

Rudens ir žiemos atspalviai sezoninėje teorijoje

• Ruduo paletėje. Galbūt šį metų laiką galima pavadinti pačiu turtingiausiu įvairiausių atspalvių. Spalvų harmoniją atspindi gausus grybų, uogų ir vaisių derlius bei spalvą keičianti lapija. Pirminė spalva – raudona, papildoma – rausvai ruda, kukurūzų, oranžinė, persikų, mėlyna, spygliuočių, alyvuogių, kavos, slyvų.
• Žiema. Šių laikų prisiminimai traukia mus vienspalvius peizažus, gamtą, nutildytą ir paslėptą po sniego danga. Ir ant šios beveik baltos drobės aktyviai išsiskiria kruvinos šermukšnio uogos, eglės spygliai ir šerkšnas dangus. Sezono spalvos, nors ir šaltos, ryškios ir grynos, be jokių priedų. Paletėje dominuoja mėlyna spalva, taip pat yra balta, turkio, kraujo raudonumo, juoda, tamsiai mėlyna, intensyviai ruda, smėlio, mėlyna.

Apibendrinant

Nepaisant to, kad natūralių atspalvių grožis atrodo išbaigtas ir jo nereikia tobulinti, nereikia jo nuodugniai perkelti į žmogaus dirbtinai suprojektuotą objektą – ar tai būtų interjero dizainas, ar autorinės gizmos kūrimas. Įžūlus grynų natūralių tonų kopijavimas ir perkėlimas į žmogaus rankomis dirbtinai sukurtą pasaulį atrodo juokingai, pažeidžiamas harmoningas natūralių atspalvių santykis.

Kad taip nenutiktų, reikia išmokti harmoningai sumaišyti natūralius ir dirbtinai suformuotus atspalvius į paletę. Norint sukurti tobulą interjerą, paveikslą ar išorinį vaizdą, svarbu turėti įgimtą skonį ir gebėjimą teisingai derinti spalvas tarpusavyje. Čia visos aukščiau pateiktos diagramos ir užrašai padės kūrybingam žmogui.

Monotoniška harmonija (floristų literatūroje jis dar vadinamas monochrominiu) yra pagrįstas vienos spalvų deriniu spalvos tonas, esant šviesumo ir sodrumo skirtumams.

Bendras spalvų tonas suteikia šiai spalvų kompozicijai ramų, subalansuotą charakterį. Ši harmonijos rūšis labai plačiai naudojama tapyboje, dailėje ir amatuose, mados dizaine. Tačiau interjere nepageidautina jo naudoti, nes vienos spalvos monopolija erdvėje ir net dideliais kiekiais sukelia Žmogaus kūnas diskomfortas, iki psichofizinių sutrikimų pasireiškimo.

Mūsų spalvų rate tai yra spalvų derinys iš 5 spalvų tonų lygių.

Žinoma, žingsnių skaičius gali būti didelis. Achromatinė vienodo atstumo spalvų gama (nuo baltos iki juodos) taip pat yra harmoninga.

Tvirta plaukų spalvos dizaino harmonija:

Giminingų spalvų (niuansų) harmonija.

Susijusių spalvų harmonija grindžiama tos pačios pagrindinės spalvos priemaišų buvimu jose.

Pagrindinės spalvos yra šios:raudona, mėlyna, geltona ir žalia. Tai gana santūri spalvų schema. Pavyzdžiui, mūsų spalvų rate tai yra raudona ir raudonai oranžinė, geltona ir geltona-raudona, bet ne raudona ir geltona. Tai yra, susijusios spalvos yra spalvos, paimtos iš intervalų nuo nurodytos spalvos iki kitos pagrindinės.

Spalvų rate, tiksliau, spalvų ratų sistemoje, yra 4 susijusių spalvų grupės: geltona-raudona, mėlyna-raudona, geltona-žalia, mėlyna-žalia.

Apsvarstykite, kaip galite suderinti tris susijusias spalvas – gryną raudoną, raudonai oranžinę ir oranžinę. Šių spalvų derinys, paimtas iš III apskritimo, nesuteikia subtilaus spalvų derinio. Norint pasiekti harmoniją tam tikrame spalvų derinyje (o tai yra atspalvių balansas), būtina subalansuoti spalvas keičiant jų sodrumą ar šviesumą. Todėl iš III apskritimo geriau imti raudoną, iš II – raudonai oranžinę, iš I (arba II) – oranžinę. Taip pat prie dviejų spalvų galite pridėti ne paryškintą, o patamsintą spalvą, tai yra, paimkite jas iš 4 ir 5 apskritimų.

Taigi vienodai sočiųjų, vienodo šviesumo spalvų tonai negali sudaryti subtilių spalvų derinių. Bet jei prie vienos ar dviejų spalvų iš trijų pridedate patamsintą arba paryškintą spalvą, tada spalvos pradeda harmoningai derėti, sutelkiant dėmesį į trečią, labiausiai prisotintą spalvą.

poliarinė harmonija.

Poliarinė harmonija grindžiama dviejų pagrindinių spalvų priešprieša, kurios gali būti ir viena kitą papildančios, ir kontrastingos.

Pavyzdžiui, raudona ir žalia, mėlyna ir geltona, geltona ir violetinė. Poliarinėje harmonijoje galima derinti ne tik dvi spalvas, bet ir daugiau. Pavyzdžiui, rožinė, šviesiai žalia ir tamsiai žalia. Svarbiausia, kad šios spalvos būtų dviejų pagrindinių poliarinių spalvų atmainos.

Daugelis tyrinėtojų mano, kad ši harmonija yra patogiausia akims. Ypatingas kontrastingų spalvų derinys, nes nuoseklaus kontrasto reiškinys yra mūsų kūno pusiausvyros ir savigynos troškimo dėsnis.

Fiziologas E. Goeringas įrodė, kad akims ir smegenims reikia vidutinės pilkos spalvos, antraip jos nesant, jos praranda ramybę. Papildomų arba kontrastingų spalvų mišinys suteikia neutralią pilką spalvą. Grynų spektrinių spalvų mišinys sukuria baltą spalvą. Mūsų spalvų ratuose visos diametraliai išsidėsčiusios spalvos mišinyje suteikia pilką spalvą, tai yra, jos sudaro harmoniją. Visi spalvų deriniai, kurie nesuderinami pilka spalva, pavyzdžiui, raudona ir mėlyna, geltona ir raudona yra išraiškingos.

Poliarinių spalvų derinys pasižymi didžiausiu aktyvumu, dinamiškumu ir įtampa. Jei derinsite tokio pat lengvumo poliarines spalvas, toks derinys raibulės jūsų akyse.

Galite juos suderinti keliais būdais:

1. Viena iš spalvų turi būti mažesnio ploto.
2. Prie vienos iš spalvų pridėkite baltą arba juodą;
3. Paimkite visas spalvas balintas arba patamsintas;
4. Vienai iš spalvų pridėkite kontrastą. Pavyzdžiui, jei grynas kontrastas. Pavyzdžiui, jei prie grynos raudonos pridėsite šiek tiek žalios spalvos, ji taps pilkai raudona ir gerai derės su žalia;

Išsamiau panagrinėkime 1 punktą. Kadangi proporcingumas yra pagrindinė pusiausvyros sąlyga (atminkite, kad Proporcija yra Harmonijos dukra!), Ittenas, remdamasis Goethe's išvadomis, savo knygoje „Spalvų menas“ pasiūlė tokius proporcingus apytikslius kontrastingų spalvų dėmių santykius:
Geltona: violetinė = ¼: ¾
Oranžinė: mėlyna = 1/3: 2/3
Raudona: žalia = ½: ½

Pateikti kiekybiniai santykiai galioja tik tada, kai naudojamos didžiausios spalvos. Kaip matyti iš proporcijų, šiltos spalvos su dideliu šviesumu turėtų būti mažesnės nei šaltos spalvos, nes jų poveikio stiprumas yra daug aktyvesnis nei šaltų. Šios taisyklės laikymasis padės sukurti mūsų akims patogią poliarinę spalvų harmoniją.

Harmonija pastatyta konstruktyvios konstrukcijos principu (spalvos yra geometrinių figūrų, įrašytų į spalvų ratą, galuose: trikampiai, stačiakampiai, penkiakampiai ir kt.)

Apibendrinant visa tai, kas pasakyta, galime suformuluoti pagrindinius spalvų harmonijos kūrimo principus:

Spalvų vienodumo principas (monotoniškos harmonijos);
Spalvų subordinacijos principas (susijusios harmonijos);
Komplementarumo principas (papildomų spalvų poliarinės harmonijos);
Opozicijos principas (poliarinės kontrastingų spalvų harmonijos);
Konstruktyvios konstrukcijos principas (spalvos išsidėsčiusios apskritime įrašytų geometrinių figūrų galuose: trikampiai, penkiakampiai ir kt.).

Pažiūrėkime atidžiau paskutinis principas. Daugelis menininkų, dizainerių laikosi „senos geros“ taisyklės – kompozicijoje nederinkite daugiau nei 2–3 spalvų. Tada jie gauna labai harmoningi deriniai. Stipriausias harmoninis sąskambis sukuriamas lygiašonių trikampių pagrindu. Jei lygiašonių trikampių spalvų apskritimo galuose paimtos trys spalvos, jos taip pat sudarys darnią vienybę.

Ir jei vis tiek reikia derinti daugiau nei tris spalvas, tada, kad nesusidarytų spalvų kakofonija, galite vadovautis keliais būdais:

* Derinkite spalvas pagal konstruktyvios konstrukcijos principą;
* Pridėkite vieną spalvą prie visų spalvų;

Padarykite vieną spalvą dominuojančia kompozicijoje. Ši spalva bendrame plote vyraus spalvinėje kompozicijoje, o pasiskirstydama plokštumoje taps „visapusiška“, tai yra tarsi apgaubs visas spalvas iš visų pusių;

Iš vienodai mažų spalvinių dėmių sukuriama spalvinė kompozicija. Šį metodą naudojo XIX amžiaus prancūzų menininkai impresionistai – puantilistai (J. Seurat ir P. Signac), kurie savo harmoningus vaizdingus paveikslus kūrė mažais potėpiais ir taškeliais.

Papildomų spalvų harmonija spalvų rate

Padalinta nemokama schema

Tretinė spalvų harmonijos schema

Dirbant su spalva menininko tikslas – kurti spalvų harmonija. Apskritai harmoniją galima apibūdinti kaip malonų jausmą suteikiantį dalių derinį (muzika, poezija ir pan.). Spalvų harmonija- tai yra spalvų nuoseklumas tarpusavyje dėl nustatyto jų plotų ir formų proporcingumo, balanso ir sąskambio, pagrįsto unikalaus kiekvienos spalvos atspalvio suradimu. Ši harmonija turėtų sukelti žmoguje tam tikrus teigiamus jausmus ir pojūčius.

Pagal psichofiziologinio suvokimo pobūdį harmoninius derinius įprasta skirstyti į penkias spalvų grupes: monofoninius harmoninius spalvų derinius, harmoninius giminingų spalvų derinius, harmoninius kontrastingų spalvų derinius, harmoninius giminingų-kontrastingų spalvų derinius ir harmoninius derinius „Triada “.

1. Monochrominės harmonijos remiantis ta pačia spalva. Jie sukurti derinant pasirinktą spalvą su šviesiais ir tamsiais jos atspalviais, gaunamais pridedant baltos ir juodos spalvos. Dėl to, viena vertus, galima pasiekti stiprų tonų kontrastą, kita vertus, subtilius spalvų santykius. Bendras spalvų tonas suteikia vienspalviams deriniams ramų, subalansuotą charakterį.

monochrominė harmonija

Priklausomai nuo nustatytų užduočių, spalvų harmonija gali būti organizuojama skirtinguose šviesos diapazonuose. Pavyzdžiui, viso šviesos diapazono naudojimas išreiškia ramybę, stabilumą. Skirtingais intervalais viena nuo kitos atskirtų spalvų pasirinkimas prisideda prie aktyvumo, spalvos intensyvumo pasireiškimo. Norėdami išreikšti dinaminį kontrastą, pasirinkite dvi spalvas su mažu tonų intervalu ir trečią su didesniu intervalu. Vienodas užimtų plotų santykis kombinuotomis spalvomis patvirtina statiką, netolygus - dinamiką.

Vienspalvė harmonija gamtoje

2. Harmoningi susijusių spalvų deriniai pasiekiami naudojant tris spalvas, esančias vienas šalia kito spalvų rate. Dėl vietos artumo šios spalvos lengvai derinamos. Ši harmonija gali turėti daug gylio, turi turtingą originalumą ir elegantišką išvaizdą. Giminingų spalvų harmonija grindžiama spalvų tonų panašumu (arba nedideliu spalvų tonų kontrastu) ir sukelia pusiausvyros bei ramybės jausmą.

Su harmonija susijusios spalvos

Nedidelis baltos ar juodos spalvos įvedimas į giminingų spalvų derinius veda į harmoniją, padidina kompozicijos emocinį išraiškingumą. Susijusių spalvų harmonijos turi aktyvų šviesos kontrastą, kuris prisideda prie toninių derinių išraiškingumo. Pavyzdžiui, vienodai prisotinti trys vienodo šviesumo spalvų tonai nesudaro subtilių spalvų derinių. Kai tik prie dviejų iš trijų derančių spalvų pridedama juoda arba balta, spalvų deriniai įgauna nuoseklumą.

Giminingų spalvų harmonija gamtoje

3. Harmoningi kontrastingų spalvų deriniai sukuriamos naudojant dvi spalvas, esančias viena priešais kitą spalvų rate. Ši technika dažniausiai naudojama akcentams kurti, todėl šių spalvų porų deriniai pasižymi didžiausiu spalvų kontrastu, sukeliančiu aktyvų skambesį, įtampą ir kompozicijos dinamiškumą. Tai leidžia vienai spalvai papildyti kitą taip, kad viena iš jų patrauktų dėmesį, o kita būtų fonas.

Kontrastingų spalvų harmonija

Pradedant kurti kontrastingus harmoninius derinius pirmiausia parenkama pradinė spalva, tada nustatoma ją atitinkanti kontrastinga spalva. Sukūrę kontrastingų spalvų harmoniją, prie kiekvienos kombinuotos spalvos galite pridėti achromatinių spalvų.

Kontrastingų spalvų harmonija. Kvadratas

"Kvadratas"- savotiški harmoningi kontrastingų spalvų deriniai iš keturių spalvų vienodu atstumu viena nuo kitos.

Kontrastingų spalvų harmonija. Tetrad

"Tetrada"- savotiški harmoningi keturių spalvų kontrastingų spalvų deriniai, kuriuose yra dvi spalvų poros, esančios viena priešais kitą.

Kontrastingų spalvų harmonija gamtoje

4. Harmoningi giminingų kontrastingų spalvų deriniai - labiausiai paplitęs spalvų harmonijų tipas, formuojantis lygiašonį trikampį spalvų rate. Čia harmonija pasiekiama naudojant bet kokią spalvą ir spalvas, esančias šalia jos. Tokios spalvos yra švelnesnės nei tik dviejų vienas kitą papildančių spalvų derinys.

Susijusių kontrastingų spalvų harmonija

Būdingas harmoningų susijusių ir kontrastingų spalvų derinių sudarymo bruožas yra tas pats pagrindinių ir kontrastingų spalvų derinių kiekis.

Giminingų ir kontrastingų spalvų harmonija gamtoje

5. Harmoniniai deriniai "Triada" - trijų vienodu atstumu viena nuo kitos nutolusių spalvų derinys, sudarantis lygiakraštį trikampį spalvų rate. Ši schema yra populiari tarp menininkų, nes ji suteikia stiprų vaizdo kontrastą išlaikant pusiausvyrą ir sodrumą. Tokia kompozicija atrodo gana gyva net naudojant blyškią ir ne sodrios spalvos.

Triados harmonikos rodo labai ryškius ir stiprius spalvų derinius, tačiau juos sunkiausia teisingai sukurti. Norint pasiekti triados harmoniją, viena spalva imama kaip pagrindinė, o kitos dvi naudojamos akcentams.

Menininkei spalvų dermė – ypatingas malonumas. Tai jo vaizduotėje gali sukelti daugybę jausmų, emocijų ir vaizdų. Štai kodėl daugelis menininkų renka gražių spalvų nuotraukas.

Tinkle yra daug svetainių, kurios leidžia kurti panašias nuotraukų spalvų paletes. Štai keletas iš jų.

Šios gražios svetainės savininkė Jessica renka harmoningus spalvų derinius, iliustruotus šių spalvų nuotrauka.

O šie atspalviai tokie subtilūs ir „skanūs“, tokie skirtingi, kad vaizduotę iškart pakursto spalvos gimstančios emocijos. Noriu sukurti savo paveikslus, naudodamas šią spalvų užuominą.

„Design Seeds“ svetainėje yra patogi spalvų atspalvių ir siužetų paieška.

Žiema, pavasaris, mineralai, sukulentai, flora ir fauna..

Taip atrodo paieškos puslapis, viskas intuityvu.

2.DeGraeve'as

Geras generatorius, leidžiantis sukurti spalvų paletę bet kuriai nuotraukai iš interneto. Už tai tiesiog įveskite nuotraukos URL adresą ir spustelėkite „Spalvų paletę patvirtinti!

Generatorius sudaro dvi spalvų skales - pagrindines natūralias nuotraukos spalvas ir jų labiau prisotintas spalvas.

Šio generatoriaus trūkumas yra tas, kad ne kiekvienas vartotojas žino, kaip rasti URL adresą ...

Daugiau naudingų dalykų:

Šioje svetainėje galite įkelti savo nuotrauką ir gauti pagrindines spalvas dviem skalėmis:

Trūkumas yra tas, kad originalios nuotraukos nesimato.

Spustelėkite mygtuką "Pasirinkite vaizdą" ir pasirinkite nuotrauką kompiuteryje. Atsisiųskite ir gaukite šią schemą, kurioje galite pasirinkti atspalvių skaičių. Didžiausias jų skaičius yra 8.

Jau patogiau, tiesa? O spalvos natūralesnės ir harmoningesnės.

Pasirinkite failą kompiuteryje ir spustelėkite „Sukurti paletę“.

Šią schemą gauname su penkiolika atspalvių:

Puikus žaislas, ar ne?

Jei vis dar nesuprantate spalvos, visiškai įmanoma ją naudoti norėdami pasirinkti paveikslėlio atspalvį. Nuo peizažo atskirta forma – suprantamiau.

Bet ar šios spalvos harmoningos?

Kaip išsirinkti harmoningus spalvų derinius?

Į šiuos klausimus atsakys kiti spalvų generatoriai.

Jie pasirenka spalvas pagal spalvų schemą.

Naudokite pelę spalvų rato spalvai pasirinkti. Dešinėje pamatysite vienspalvės harmonijos schemą.

Virš rato yra kitų spalvų schemų pasirinkimo mygtukai.

Norėdami gauti rezultatą skalės pavidalu, spustelėkite apatiniame dešiniajame kampe esantį spalvų lentelių mygtuką.

7. SesijosKolegija

Kitas panašus generatorius, bet rezultatuose yra mažiau spalvų .

Spalvų rate pasirinkite spalvą.

Mes pasirenkame derinio spalvų skaičių ir schemą.

Šie generatoriai yra skirti svetainių ir tinklaraščių kūrėjams.

Jie leidžia greitai rasti harmoningų spalvų atspalvius ir naudoti juos nukopijavus skaitmeninį pavadinimą.

Menininkui tokios svetainės gali tapti „žaisliu“, ugdančiu spalvų harmonijos jausmą ir įkvėpimu.

Jei norite daugiau pagrindinių žinių, kaip suprasti dažymo spalvų harmoniją:

• kaip pasirinkti harmoningą
• kaip sumaišyti tinkamus, kaip išreikšti norimą vaizdą spalva

tada viso to galima išmokti kurse

Štai kaip mes ten praktiškai studijuojame spalvų harmonijas:

Tiesą sakant, tapyboje viskas yra šiek tiek sudėtingiau ir įvairiapusiškiau nei projektuojant ...

Būčiau dėkingas už komentarus apie straipsnį. O jei išklausei mano spalvų mokslų kursą, pasidalink įspūdžiais ir sėkme!

Kaip žinote, visas spalvas, kurias matome, galima suskirstyti į achromatinės (balta, juoda, pilki atspalviai - nėra spalvų bangų, yra tik apšvietimas.) ir chromatinės (spektro spalvos, spalvų bangos, kurias suvokia mūsų akis). Spalvų bangos sklandžiai pereina viena į kitą, sukurdamos spalvų kontinuumas- nuolatinis sklandus spalvos pasikeitimas.

Šios dvi kryptys neegzistuoja atskirai, chromatinės spalvos (visas kontinuumas) maišomos su achromatinėmis, kas suteikia visą atspalvių gamą kad mūsų akys mato. Visą gamą sėkmingiausiai atvaizduoja trimatis Munsell „Medis“.

Skirtingų achromatinių spalvų priemaišos formuoja skirtingas tonų kryptis.

Jei sumaišysite gryną spalvą su balta, gausite šviesos spalvos su juoda tamsus.

Jei kalbame apie spalvą kaip apie spalvų bangas, tai pilka yra spalvos mišinys su jai priešinga (t.y., pavyzdžiui, oranžine ir mėlyna), dvi bangos „užgesina“ viena kitą ir prarandamas spalvos sodrumas. Todėl švelnios spalvos (sumaišytos su pilku pigmentu, iš tikrųjų su priešinga banga) atrodo „sudėtingos, niuansuotos“. Taigi, maišymas su pilka spalva suteikia " minkštas spalvos“.

Jei kalbėsime apie meninę spalvų harmoniją, tai ne visos kontinuumo chromatinės spalvos puikiai atrodo viena su kita, jos derinamos tam tikru ritmu. Svarstomos spalvos su auksiniu atspalviu šiltas , spalvos su mėlyna - šalta . Taip pat yra neutralių spalvų pagal temperatūros charakteristikas, kurios yra tarp dviejų atspalvių.

Iš viso mes turime 6 spalvų charakteristikos, 3 poros dichotomijų .
Dichotomija yra skalė. Tai ne tiek pasirinkimas arba arba, kiek būti tokioje skalėje. Pavyzdžiui, abi spalvos gali būti šiltos, tačiau viena ryškiai šilta, o kita artimesnė neutralioms.

Dažniausiai žinomos spalvos charakteristikos yra šios:
Lengvumas: šviesios spalvos (su baltu priedu) arba tamsus (su juodu priedu).
Ryškumas (sotumas): šviesus (beveik grynas, turtingas pigmentas) arba minkštas (mažai pigmento, arti pilkos spalvos, pilka priemaiša)
Atspalvis (spalvos vieta kontinuume). Tai apima tik spalvų padalijimą į šiltas (su auksiniu atspalviu) arba šalta (su mėlynu atspalviu)

Bet kuri spalva apibūdinama visomis trimis savybėmis, tačiau jos išreiškiamos skirtingu intensyvumu.. Tai suteikia įvairių atspalvių. Ryškiausia charakteristika turi stipriausią įtaką spalvos suvokimui, likusios savybės koreguoja. Jei derinsite visas spalvų charakteristikas, gausite 48 parinktis - 48 spalvų perėjimai . Aš jau sakiau, kaip jie pereina vienas į kitą. Tai absoliučiai unikalus autoriaus kūrinys, todėl manau, kad nekils klausimų, su kokia sistema aš dirbu – dirbu su SAVO „Color Harmony“ sistema, paremta tik spalvų teorija, dėl kurios ji yra tikslesnė nei dauguma kitų spalvų. teorijos, jei ne visi.

Visos kontinuumo spalvos gali būti suskirstytos į šias ląsteles su neryškiomis kraštinėmis. Tačiau praktiškai 48 paletės yra daug, per daug spalvų pasikartos. Todėl geriausia palečių skaičių sumažinti iki 12. kodėl iki 12? Dabar paaiškinsiu. Kaip sakiau, ryškiausia savybė turi įtakos spalvos suvokimui ir jos suderinamumui su kitais. Taigi, turime 6 kryptis – ryškios spalvos, švelni, šviesi, tamsi, šilta, šalta. At ryskios spalvos visų pirma matosi spalvos grynumas, švelnioms - pilka priemaiša arba spalvos „sudėtingumas“, tamsioms - gylis, tamsumas, šviesiems - baltumas, orumas, šiltoms - auksas, šiluma. , šaltiems - ledas, mėlynumas.

Palyginkite šaltą švelnų dažymą ir švelnų šaltą. Pirmuoju atveju į akis krenta mėlyna, šalta. antroje - sudėtingumas, pilka priemaiša.

Mums svarbi ir temperatūros charakteristika – kadangi būtent tada, kai nesutampa temperatūros atspalvis, oda optiškai reaguoja su nemaloniais efektais (gelta, blyški, paraudę, spalvoti šešėliai) – tai optika. Bangos persidengia viena su kita ir suteikia nenatūralią spalvą.

Todėl tas sritis, kuriose temperatūros charakteristika nėra pirmoji, reikėtų suskirstyti į dar du pogrupius.

Pasirodo šviesiai šilta, ryškiai šalta, švelniai šilta, švelniai šalta, šviesiai šilta, šviesiai šalta, tamsiai šilta, tamsiai šalta.

Kalbant apie spalvas, kur pirmaujanti temperatūros charakteristika, svarbus ryškumas – grynos spalvos arba sudėtingos. Todėl jie skirstomi taip: šilti šviesūs ir šilti minkšti, šalti šviesūs ir šalti minkšti.

Pasirodo, 12 spalvų ir Supaprastintas spalvų gaublys atrodys taip:

Kai kuriose spalvų schemose naudojami seni „sezoniniai“ spalvų pavadinimai, kurie neturi įtakos niekam, išskyrus terminus.

Kiekvienas asmuo patenka į vieną spalvą iš 12, tačiau su tam tikrais pakeitimais ir individualiais perėjimais. Visos žmogaus išvaizdos spalvos turi tą patį savybių rinkinį. , nebūna taip, kad oda šalta, o akys šiltos, viskas nudažyta iš tos pačios paletės, kitaip Jūsų išvaizdos spalvos nebūtų harmoningos. Tai gamtos dėsnis =)

Žmogui tinka visos pagrindinės spalvos ribos spalvos, o be jų tinka ir kai kurios gretimų spalvų spalvos, kurios tiesiog įtraukiamos į individualią paletę. Šie papildai skiriasi kiekvienam asmeniui.

Ir aš pristatau sau 12 spalvų, kurias iš principo jau pažįstate.

Vadinsiu juos pagal ypatybes, nors terminų koreliacijai tegul lieka sezoniniai pavadinimai =)

Ir maža premija – paletės dabar turi Pantone koordinates (Didelės raiškos nuotraukas galima atsisiųsti iš Google disko https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , perkeliant nuotraukas į kitas vietas yra sveikintinas , bet tik jei susiesite su mumis =)), be to, pridėjau keletą palečių. Pantone spalvų prašoma labai dažnai. Nors buityje klientams lengviau naudoti klasikinius 12 tonų, tokių kaip šie.

Ir .. pristatau 12 spalvu.Kiekviena sukelia kazkokias asociacijas, taip pat pateiksiu, bet spalva neapsiriboja šiomis asociacijomis - jie tik leis pajusti gėlių „dvasią“, kurie sudaro paletę. Bet bet kuriuo konkrečiu atveju spalvos gali turėti skirtingas asociacijas (!) priklausomai nuo jų naudojimo. Bet tikiuosi su jais pavyks parodyti visas spalvas geresnė pusė=) Po kiekvienos paletės pavadinimo bus nuorodos į mano pinterestą, kur palaipsniui rinksiu spalvas ir asociacijas, tai padės įsivaizduoti spalvas "veikiant".

Ryškios šaltos spalvos. („Šviesi žiema“) „Įspūdinga“ paletė – „įspūdinga“ .

Pagrindinė charakteristika – ryškumas, papildoma – neutrali – šalta. Jis gali būti ir santykinai šviesus, ir gana tamsus.Dažnai kontrastingas šviesumu. Spalvos grynos, arba be akivaizdžių priemaišų, arba su melsva priemaiša.

Bendras paletės įspūdis – ryškumas, patrauklumas, nors yra ir šioks toks santūrumas dėl mėlynos potekstės.

Paletė primena žiemos peizažą šviesią dieną su grynų spalvų, baltos, juodos, raudonos ir vėsios žalios spalvų kontrastais arba atogrąžų salas su gyvybingais paukščiais, gėlėmis, turkio spalvos vandeniu, mėlynu dangumi ir smaragdo žaluma.

Ryški šilta spalva. („Šviesus pavasaris“). Creative Palette – „Kūrybinė“ paletė.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Pagrindinė savybė yra ryškumas. Papildoma – neutrali – šilta. Jis gali būti gana šviesios ir gana tamsios spalvos. Spalvos yra grynos, arba be akivaizdžių priemaišų, arba su ryškia auksine priemaiša.

Paletė asocijuojasi su Pietų Azijos pasauliu, su ryškiais šio regiono gyventojų drabužiais, spalvų purslais savo spalvų derinimo maniera, su linksmomis tropinės gamtos spalvomis.

Švelni šalta spalva ("Soft summer") - Paslaptinga paletė - Paslaptinga paletė

Pagrindinė savybė yra minkštumas, papildoma - neutrali - šalta. Jis gali būti palyginti šviesus ir gana tamsus. Spalvos sušvelnintos, su pilka priemaiša arba pilkšvai mėlyna.

Paletė asocijuojasi su prieblanda, rūku, mišku prieš lietų, sukuria paslaptingumo, neįvertinimo, mįslės įspūdį. Spalvos yra labai sudėtingos ir niuansuotos.

Švelni šilta spalva ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" paletė

Pagrindinė savybė yra minkštumas, papildoma - neutrali - šilta. Jis gali būti gana šviesios ir gana tamsios spalvos. Spalvos sušvelnintos, su pilkšva priemaiša arba su švelninta ochra.

Paletė asocijuojasi su žemišku jausmingu moteriškumu, su laiku prieš saulėlydį, kai saulė viską nudažo švelniais auksiniais tonais, su Viduržemio jūros gamtos dovanomis – laukų žaluma ir auksu, su vynuogėmis, cinamonu, alyvuogėmis, figomis.

Tamsiai šalta spalva ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paletė

Pagrindinė charakteristika - tamsi, papildoma - neutrali - šalta. Jis gali būti ir gana ryškus, ir šiek tiek suminkštintas. Spalvos yra gilios su juoda priemaiša arba su tamsiai mėlyna.

Jis asocijuojasi su karališkųjų dvarų prabanga, su gilių bordo, violetinių, alyvinių, mėlynų atspalvių aksomu, su rubinais, smaragdais, nefritu ir malachitu, taip pat su tamsia naktimi ir tamsiai mėlyno dangaus gyliu.

Tamsiai šilta spalva ("Tamsus ruduo") - "Egzotiška paletė" - "Egzotiška" paletė

Pagrindinė charakteristika - tamsi, papildoma - neutrali - šilta. Jis gali būti ir gana minkštas, ir gana ryškus. Spalvos gilios, su juodos arba tamsios ochros atspalviu.

Asocijuojasi su Artimųjų Rytų spalvomis – su sodriu marokietiško interjero apstatymu, natūralių šviesų auksu, prieskonių šiluma, jausmingu spalvų kompleksiškumu, sodriomis pietietiškos gamtos spalvomis.

Šviesiai šalta spalva ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" paletė)

Pagrindinė charakteristika - lengvas, papildomas - neutralus - šaltas. Jis gali būti ir gana šviesus, ir gana minkštas. Spalvos šviesios, pastelinės, su balta arba šviesiai mėlyna priemaiša.

Paletė asocijuojasi su švelnumu, gaivumu, vaikyste, taip pat pajūrio atostogomis, su šviesiai turkio spalvos vandeniu, šviesia žaluma, gelsvu baltu smėliu, gležnais žiedais ir nerūpestingumu.

Šviesi šilta spalva ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" paletė.

Pagrindinė charakteristika - lengvas, papildomas - neutralus - šiltas. Jis gali būti ir gana šviesus, ir gana minkštas. Spalvos šviesios, linksmos, su baltos arba šviesiai auksinės spalvos priemaiša.

Paletė asocijuojasi su jaunyste, džiaugsmu, žydinčiais vaismedžiais, visos spalvos persmelktos subtilaus aukso ir primena gamtos atgimimą.

Šilta ryški spalva ("Šiltas pavasaris") - "Lively Palette" - "Cheerful" paletė

Pagrindinė charakteristika yra šilta, papildoma - ryški. Jis gali būti ir gana šviesus, ir gana tamsus. Spalvos su ryškiu auksiniu atspalviu.

Paletė asocijuojasi su pieva pavasario viduryje su įvairiaspalve ryškių spalvų - alyvinė, geltona, raudona, violetinė, su auksine saulės spalva ir pavasario dangaus mėlyna.

Šilta švelni spalva ("Šiltas ruduo") - "Pikantiška paletė" - "Prieskonių paletė"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Pagrindinė charakteristika yra šilta, papildoma - minkšta. Jis gali būti ir gana šviesus, ir gana tamsus. Spalvos su aiškiu ochros atspalviu.

Paletė asocijuojasi su prieskoniais – pipirais, ciberžole, gvazdikėliais, šafranu, garstyčiomis ir su rudenine gamta, giliai mėlynu vandeniu ir šiltomis lapijos spalvomis.

Šalta ryški spalva („Cold Winter“) – „Noble Palette“, „Noble“ paletė

Pagrindinė charakteristika yra šalta, papildoma charakteristika yra ryški. Jis gali būti ir gana tamsus, ir gana šviesus. Spalvos su ryškiai mėlynais atspalviais.

Paletė asocijuojasi su Sniego karalienės pasauliu – su ledine prabanga, atsiribojimu ir tam tikra dramatizmu, tai brangiųjų akmenų paletė.

Šalta švelni spalva - ("šalta vasara") - "Elegant Palette" - "Elegant" paletė.

Pagrindinė charakteristika yra šalta, papildoma charakteristika yra minkšta, ji gali būti ir gana šviesi, ir gana tamsi. Spalvos su švelniu mėlynu atspalviu.

Paletė asocijuojasi su elegancija, santūriomis šiaurietiškos vasaros spalvomis su mėlynu vėsiu vandeniu, melsvai žalsva vasariška lapija ir uogų užuominomis.

Visa informacija šiame straipsnyje - intelektinė nuosavybė autorius, todėl pakartojamas tik nurodant šaltinį. =)

„Path to Your Charm Project 2014“, „Spalvų harmonija“ 2014 m

Spalvų harmonija

Spalvos reiškinys visai nėra paprastas. Kaip jau buvo pažymėta, viena vertus, spalva reiškia fizines tikrovės savybes, ją galima išmatuoti prietaisais, o jos savybės yra matematiškai sumodeliuotos, kaip tai vyksta kolorimetrijoje, todėl spalva turi objektyvią reikšmę. Kita vertus, spalva yra subjektyvus psichofiziologinis pojūtis, įkūnytas tam tikrose emocinėse būsenose, kurios skirtingiems žmonėms yra skirtingos; be to, šis jo dviprasmiškumas yra pagrindinis vaizduojamojo meno interesas.

Analizuojant spalvoto vaizdo technologiją, būtina nuolat turėti omenyje šiuos du jo aspektus: gamtos mokslą ir psichoestetinį. Jeigu spalvų reiškinį vertintume istorine prasme, tai šie du požiūriai atsiskleidžia gana aiškiai. Tuo pačiu metu bandymai suprasti, kas yra spalva ir kokia jos reikšmė vaizduojamajame mene ir apskritai kultūroje, visada išreiškiami noru kažkaip susisteminti spalvą, sukurti vientisą sistemą ir jos pagrindu įsiskverbti į harmonikos paslaptį. deriniai. Visai gali būti, kad spalvų harmonija nėra objektyvi tikrovė, kurią tereikia atrasti, kaip daugelis tikėjo po Niutono, o tiesiog mūsų estetinės sąmonės savybė, kaip tikėjo Goethe; Harmonija neegzistuoja už mūsų suvokimo ribų, kaip ir spalvos samprata neegzistuoja už suvokimo ribų. Todėl skirtingomis istorinėmis epochomis tarp skirtingų tautų vyravo įvairūs harmoningi deriniai, tiksliau, harmoningais ar neharmoningais buvo laikomi visiškai skirtingi spalvų deriniai.

Bendrais bruožais atsekime koloristinio idealo kaitos dinamiką vaizduojamojo meno medžiagoje. Bet pirmiausia keli žodžiai apie spalvų simboliką.

Spalvų simbolizmo problema yra susijusi ir su psichologiniu spalvos poveikiu, ir su jos sistemingumu bei klasifikavimu. Kultūros ištakose spalva buvo lygiavertė žodžiui, nes ji tarnavo kaip įvairių dalykų ir sąvokų simbolis, o pačios paprasčiausios arba pagrindinės spalvos pasirodė esantys stabiliausi spalvų simboliai. Pastebėta, kad spalvų simbolizmo vaidmuo visuomenėje yra proporcingas mitologizmo proporcijai jos mąstyme. Didėjant racionalizmo vaidmeniui, mažėja ir simbolizmo vaidmuo. Mūsų laikais spalvinė simbolika išlaiko savo pozicijas heraldikoje, funkciniame gamybinių patalpų spalvinime, transporto signalizacijoje ir išgyvenant kasdienius ritualinius veiksmus.

Sudėtingesniais atvejais, kaip, pavyzdžiui, mene, tvarkymas su spalva suteikia tokią pat laisvę (tiksliau, interpretacijos dviprasmiškumą), kaip ir žodžio tvarkymas. šiuolaikinė literatūra. Šiandien kai kurios teorinės prielaidos spalviniuose sprendimuose, pagrįstos spalvos simbolika, daugeliu atžvilgių atrodo pernelyg spekuliatyvios ir neįtikinamos. Pati savaime spalvų gama gali būti labai įdomi ir naujoviška (kaip, pavyzdžiui, operatoriaus V. Storaro filme „Raudonieji“), tačiau subjektyvia simbolika paremti teoriniai pagrindimai atrodo kaip visiškai nereikalingas rekvizitas; visame tame netgi yra dalis mistifikacijos. Taigi Storaro tvirtino, kad pilkai rudi tonai jo filme simbolizuoja žemiškus veikėjų siekius, kaip medžio šaknys ir kamienas, o žali ir apskritai sotūs atspalviai, atitinkantys gaivią vainiko ir gėlių žalumą, simbolizuoja. savo vidinį, dvasinį pasaulį.

Ateityje, analizuodami spalvų problematiką, išsamiai kalbėsime apie filmo spalvos specifiką, apie spalvų metaforiškumą kine, tačiau čia noriu pastebėti, kad diskusijos apie spalvos simboliką kine dažniausiai yra dirbtinės. ir toli gražu.

Graikų-romėnų antikos epochoje spalva tapo filosofų dėmesio ir apmąstymų objektu, tačiau floristų filosofų pažiūras galima vadinti ne mokslinėmis, o meninėmis, nes estetinės ir net etinės prielaidos buvo jų pasaulėžiūros pagrindas. Senovės filosofai manė, kad būtina klasifikuoti spalvas – išskirti pagrindines ir vedinius, tačiau prie to jie priėjo daugiausia iš mitologinių pozicijų. Jų nuomone, pagrindinės spalvos turėtų atitikti pagrindinius elementus (oras, ugnis, žemė ir vanduo – balta, raudona, juoda ir geltona). Nepaisant to, Aristotelis jau žinojo apie spalvų indukcijos, vienalaikio ir nuoseklaus spalvų kontrasto reiškinį ir daugelį kitų reiškinių, kurie vėliau sudarė fiziologinės optikos pagrindą. Tačiau svarbiausia – spalvų harmonijos doktrina.

Antikinė spalvų estetika tapo tuo pačiu pagrindu visam Europos Renesanso menui, kaip senovės filosofija Švietimo epochos mokslui. Harmonija buvo laikoma universaliu visatos principu ir buvo taikoma įvairiausiems reiškiniams: Kosmoso struktūrai, socialinei struktūrai, architektūrai, spalvų ir skaičių santykiams, muzikai, žmogaus siela ir taip toliau. Bendriausia forma harmonija reiškė aukštesnės, „dieviškosios“ tvarkos principą, įsteigtą ne žmogaus, o aukštesnių jėgų, tačiau, nepaisant to, tokia tvarka turėtų būti gana prieinama žmogaus supratimui, nes ji pagrįsta priežastis. Tuo, beje, skiriasi vakarietiška harmonijos samprata nuo rytietiškos, kurioje visada yra mistikos ir nepažinimo elementų.

Štai keletas senovės harmonijos nuostatų, susijusių su spalva:

1. Bendravimas, derinimas atskiri elementai sistemos tarpusavyje. Harmonija yra jungiamasis principas. Spalvoje tai išreiškiama spalvinio atspalvio vienove, kai visos spalvos sujungiamos tarsi bendras žydėjimas, kiekvienas dažas arba balinamas (fone), arba juodinamas, arba suminkštinamas maišant kitus dažus. Apelles, anot Plinijaus, užbaigęs paveikslą padengė jį panašiu į pilkšvą laką, kad visos spalvos būtų sujungtos į darnią vienybę.

2. Priešingybių vienovė, kai egzistuoja tam tikri priešingi principai, vadinami kontrastais. Vienspalviai tai yra šviesos ir tamsos, chromatinės ir bespalvės (pavyzdžiui, violetinė su balta, raudona su juoda), sočiųjų ir mažo sodrumo spalvų kontrastas. O gal tai spalvų tono kontrastai – raudonos ir žalios, geltonos ir mėlynos spalvos palyginimas ir pan., t.y. papildomų, papildomų spalvų prijungimas.

3. Harmoningą galima sieti tik su saiku, o matas – žmogaus pojūčiai ir jausmai. Anot Aristotelio, kiekvienas pojūtis yra koreliacijų apibrėžimas. Spalvos ryškumas ir stiprumas neturi būti nei per stiprus, nei per silpnas. Ryškios spalvos, aštrūs kontrastai buvo laikomi barbarizmu, vertu „kai kurių persų“ (pirminių Hellas priešų). Civilizuotas graikas labiau vertina grožį nei turtus, meno subtilumas jį džiugina labiau nei brangios medžiagos.

4. Mato sąvoka yra santykinė, ji reiškia išmatuoto dydžio santykį su matavimo vienetu, todėl apima tokius apibrėžimus kaip proporcingumas, proporcijos, santykiai. Aristotelis manė, kad „gražiose“ spalvose proporcijos, kuriomis paimtos pagrindinės spalvos, nėra atsitiktinės: „Tos spalvos, kuriose laikomasi teisingiausios proporcijos, kaip ir garso harmonijos, atrodo maloniausios. Tokios yra tamsiai raudona ir violetinė... ir kai kurios kitos tos pačios rūšies, kurių mažai dėl to, kad yra mažai muzikinių harmonikų.

Visa senovės taikomojo meno praktika kyla iš principo, kad spalvų maišymas yra labiau vertinamas nei grynumas.

5. Harmoninė sistema yra stabili, nes yra subalansuota. Visata yra amžina, nes yra harmoningai išsidėsčiusi, priešingos jėgos joje panaikina viena kitą, sukurdamos stabilią pusiausvyrą. Jei paveikslo figūros yra apsirengusios ryškiais apsiaustais, šios santykinai prisotintos dėmės užima ne daugiau kaip penktadalį ar šeštadalį viso paveikslo ploto. Likusios spalvos yra nepakankamai prisotintos. Šviesus ir tamsus paimamas maždaug tokiu pačiu santykiu. Šios proporcinės sistemos dėka pasiekiamas bendras spalvų kompozicijos balansas: stiprūs, bet trumpi ryškių ir grynų spalvų impulsai subalansuojami ilgesniais, bet silpnais tamsių ir mišrių spalvų laukais.

6. Harmonijos ženklas yra jos aiškumas, jos konstrukcijos dėsnio įrodymas, paprastumas ir nuoseklumas tiek apskritai, tiek dalimis. Klasikinė spalvinė kompozicija nekelia žiūrovui sunkių užduočių, joje pirmenybė teikiama artimų ar priešingų spalvų sugretinimams ir beveik niekada nenaudojama kaip spalvų dominuojanti gretinimo viduriniame intervale, nes neturi nei akivaizdaus ryšio, nei priešpriešos (daugiau apie tai bus aptarta spalvų apskritimo pavyzdyje).

7. Harmonija visada atspindi didingumą. Anot Aristotelio, „mimezė“ yra tikrovės atspindys pačios tikrovės formose, menas tik imituoja gamtą, bet neatkuria bjauraus ir bjauraus – tai neįeina į meno uždavinį.

8. Harmonija – tai atitikimas ir tikslingumas, taip pat tvarka. Šiuo principu, pačia bendriausia forma, išreiškiamas antikinės estetikos požiūris į pasaulį: žmogaus kultūrinės veiklos tikslas – beformio ir bjauraus chaoso pasaulio pavertimas gražiu ir tvarkingu kosmosu. Bet kokia harmoninga spalvinė kompozicija yra taip organizuota ir tvarkinga, kad ją lengvai suvokia žmogaus protas ir galima logiškai interpretuoti.

Iš šio pagrindinių senovės spalvų dermės bruožų išvardijimo aišku, kad daugelis jų savo reikšmės neprarado iki šių dienų.

Viduramžiais spalva tarnavo kaip tam tikra komunikacijos priemonė arba ženklas, išskiriantis tam tikrus objektus. Tarsi buvo visiems visuomenės nariams suprantamas spalvų kodas. Jis buvo naudojamas visose vizualinėse struktūrose, visuose žmogaus rankų kūriniuose, kurie buvo matomi: architektūroje, šventyklų ir rūmų puošyboje, aprangoje, tapyboje, skulptūroje, knygų grafikoje, teatre. Be to, skirtingų spalvų atžvilgiu egzistavo ta pati hierarchija kaip ir visose kitose gyvenimo srityse. Buvo spalvų „pagrindinė, dieviška“: balta, auksinė, violetinė, raudona ir mėlyna, taip pat geltona (jis vaizdavo auksą). Žemiau ant hierarchinių kopėčių buvo žalios ir juodos spalvos. Tos pačios spalvos, kaip pilka, ruda ir panašiai, lyg jų visai nepastebėta ir stengtasi nenaudoti. Buvo tikima, kad „dieviškų“ ir „karališkų“ spalvų apmąstymas pakelia žmogaus dvasią, įskiepija jam pamaldžią minčių sistemą. Prancūzijoje ir Italijoje mėlynos spalvos naudojimą net kontroliavo valstybė, kaip ir vėlyvoje senovėje buvo violetinė. Simbolinė baltos spalvos reikšmė buvo įtvirtinta Šventajame Rašte, balta spalva reiškė šventumą, tikėjimą ir kt. Juoda spalva, kaip mirties simbolis, reiškė kūno marinimą ir paprastai buvo nuolankumo ir atmetimo ženklas. pasaulietiniai džiaugsmai. Iš čia ir juoda dvasininkų ir vienuolijų drabužių spalva. Tačiau aukštesniajai dvasininkijai – Romos bažnyčios prelatams „nereprezentatyvią“ juodą spalvą pakeitė violetinė, nes violetinė yra artimiausia juodai.

Renesanso laikais Leono Batistos Alberti (1404-1472) ir Leonardo da Vinci (1452-1519) darbai buvo labiau nei kiti susiję su vaizduojamojo meno praktika ir neprarado savo aktualumo iki šių dienų. Juose iškeltus klausimus galima suskirstyti į dvi grupes:

1) visų rūšių spalvų reiškiniai gamtoje ir tapyboje, apšvietimo poveikis spalvai, refleksai, oro perspektyva, spalvų sąveika (spalvų indukcija, spalvų kontrastai, žmogaus kūno spalva, kai kurios vizualinio spalvų suvokimo ypatybės , švitinimas, pritaikymas ir kraštų kontrastas);

2) spalvinės estetikos klausimai tapybos atžvilgiu, t.y. kurie spalvų deriniai laikytini harmoningais, o kurie – ne. Šiandien visai nereikalinga prisiminti, ką Alberti rašė prieš kelis šimtus metų: „Man atrodo akivaizdu, kad spalvos keičiasi veikiant šviesai, nes kiekviena spalva, esanti šešėlyje, neatrodo tokia, kokia yra šviesoje. .

Deja, daugeliui mūsų amžininkų tai neatrodo taip akivaizdu. „Spalvos labai panašios į šviesas matomumo atžvilgiu; o kiek jos susijusios, matote iš to, kad nesant šviesos, spalvų irgi nėra, o kai grįžta šviesa, grįžta ir spalvos.

Iš esmės čia išreiškiama pagrindinė pozicija, kuri apibūdina visą tonų ir spalvų atkūrimo procesą pasikeitus ekspozicijai.

Renesanso supratimu, lyginant su antikiniu, pagrindinės spalvos savybės (atspalvis, šviesumas ir sodrumas) jau skiriasi, kaip dabar sakome. Įdomu tai, kad balta ir juoda atmeta spalvų pavadinimus, tačiau tapyboje jos pripažįstamos pagrindinėmis spalvomis. „Juoda ir balta“, – rašo Leonardo, – nors jos nėra priskirtos prie spalvų, nes viena yra tamsa, o kita – šviesi, t.y. viena yra nepriteklius, o kita - spalvos palikuonys - vis dėlto nenoriu jų palikti nuošalyje šiuo pagrindu, nes tapyboje jie yra pagrindiniai, juk tapyba susideda iš šešėlių ir šviesų, t.y. nuo šviesos ir tamsos.

Nepaisant to, kad Renesanso teoretikai yra vieningi, kad pagrindinės tapybos priemonės yra piešimas, kompozicija, perspektyva ir chiaroscuro, o spalvai suteikiamas antraeilis, tarytum dekoratyvinis vaidmuo, jie, prieštaraudami patys sau, akylai atkreipia dėmesį į refleksus ir spalvina. šešėliai. Leonardo rašo: „Kiekvieno objekto šešėlio spalva visada yra susijusi su šešėlį metančio objekto spalva ir didesniu ar mažesniu mastu, kuo arčiau ar toliau šis objektas yra nuo šio šešėlio ir tuo jis daugiau ar mažiau šviečia. yra. Kiekvieno tamsesnio kūno paviršius dalyvauja priešingo objekto spalvoje. "Balta spalva yra jautresnė bet kokiai spalvai nei bet kuris kitas bet kurio kūno paviršius, jei jis nėra veidrodinis."

O Alberti apie refleksus rašo: „Vaikštant pievoje saulėje atrodo žalia nuo veido“.

Leonardo tęsia: „Dažnai atsitinka taip, kad šešėlių spalvos ant šešėlių kūnų nesutampa su spalvomis ryškiuose taškuose arba kad šešėliai atrodo žalsvi, o paryškintos vietos rausvos, nors kūnas yra tos pačios spalvos. Taip atsitinka, jei šviesa ateina į objektą iš rytų ir apšviečia jį savo spinduliavimo šviesa, o kitas objektas ateina iš vakarų, apšviestas ta pačia šviesa, tačiau jis pats yra kitos spalvos nei pirmasis objektas. Todėl savo atspindėtus spindulius jis meta atgal į rytus ir savo spinduliais apšviečia pirmojo objekto pusę, nukreiptą į jį. Dažnai matydavau raudonas šviesas ir melsvus šešėlius ant balto objekto.

Šiuos Leonardo pastebėjimus tapyboje impresionistai panaudojo tik XIX amžiaus pabaigoje, o jis pats, priešingai nei akivaizdūs faktai, savo menine praktika negalėjo peržengti vietinės tapybos tradicijų ir įspėjo savo amžininkus nuo to. Ankstyvojo Renesanso menininkams objektų spalva buvo pateikiama kaip jiems būdinga savybė, ji visada veikė nepakitusi ir buvo tik skiedžiama arba atitinkamai patamsinama baltais arba juodais dažais, todėl spalvų harmonijos problema jiems buvo išspręsta derinant objektą. arba vietinės spalvos, kurios, atitinkamai, remiantis kompozicija, buvo sugrupuotos paveikslo plokštumoje.

Visi žino Renesanso šedevrus, kur tokiu būdu buvo pasiekti nuostabūs dekoratyviniai efektai. Tai Rafaelio, Mikelandželo, Botticelli ir kitų menininkų, susijusių su Accademia Correggio kultūra, paveikslai. Vėliau Renesansas į spalvų palyginimų estetiką žiūrėjo visai kitaip nei Alberti ir Leonardo, kurie vietinių spalvų kontrastą laikė harmonijos pagrindu. Vėliau harmonijos per opoziciją estetika užleido vietą harmonijos estetikai per analogiją, šiuolaikiniais terminais. Tačiau tapyboje vis dar naudojamas ryškus dekoratyvinis efektas, pasiekiamas vietinių spalvų harmonija. Pavyzdžiui, Petrovo-Vodkino paveiksluose.

Yra įdomus požiūris, paaiškinantis, kodėl Renesanso menininkai tapė vietinėmis spalvomis. Faktas yra tas, kad technika, kuria jie dirbo (tempera), neleido užtepti vieno dažų sluoksnio ant kito. Tai tapo įmanoma, kai pradėjo naudoti broliai Van Eyckai aliejiniai dažai. Jei priimsime šią versiją, teks pripažinti, kiek technologijos turi įtakos estetikai, ką šiandien patvirtina spalvotos fotografijos, kino ir televizijos pavyzdys.

XVII amžius buvo lūžis Europos kultūros istorijoje. Racionalizmas ir mechanizmas tapo pagrindiniais mokslo metodais. Tyrėjai įžvelgė savo užduotį išskaidyti tiriamą objektą, suskirstyti jį į sudedamąsias dalis, o, žinoma, sintezėje dominavo analizė, o sisteminis požiūris, kaip dabar sakome, šiuo atveju buvo neįmanomas. Nepaisant to, Niutonas gali būti laikomas fizinio spalvų mokslo įkūrėju, nes jis padėjo jį ant tvirto fizinio eksperimento su matematiniu rezultatų apdorojimu pagrindu. Jis tvirtino organišką šviesos ir spalvos vienovę, jų fizinį tapatumą ir tikėjo, kad spalva visada egzistuoja ir pasireiškia tik tam tikromis sąlygomis: „Radau, kad visos visų kūnų spalvos susidaro tik iš tam tikro išdėstymo, kuris prisideda prie jų atspindžio. vieni spinduliai ir kitų perdavimas“. Niutonas sukūrė tikslą fizinis pagrindas spalvų sistematika, uždarant natūralias spektrines spalvas purpurine spalva ir išdėstant jas ratu.

12 pav. Niutono spalvų ratas.

Šis ratas (il. 12) pasirodė labai patogus įrankis spalvotų spindulių maišymo (addityvinės sintezės) rezultatams apskaičiuoti.

Kiek vėliau būtent Niutono mokymas paskatino Gėtę imtis spalvų tyrimo, kaip dabar sakytume, alternatyviais pagrindais, dėl kurių atsirado fiziologinė optika ir psichologinio spalvos poveikio doktrina.

XIX amžiuje tapytojai jau naudojo mokslinę spalvų sistematiką; Delacroix parodė, kaip spalvų rato ir trikampio pagalba palengvinti spalvų problemų sprendimą, o 70-aisiais impresionistai ir neoimpresionistai savo meninėje praktikoje jau naudojo optinį spalvų papildymą. Nežinant Niutono mokymų to padaryti buvo neįmanoma.

Didysis flamandų dailininkas Rubensas vienu metu išprovokavo žiaurius kolegų išpuolius dėl to, kad jo paletė buvo margesnė, nei leido klasicizmo kanonai. Spalva baroko dailėje tada atsidūrė viena iš pagrindinių vietų, tačiau teoriškai tai niekaip nebuvo suvokiama ir tik 1673 m. Roger de Piles savo „Dialoguose apie spalvas“ aprašė šio stiliaus bruožus tapybos atžvilgiu.

1. Spalva nėra antraeilė priemonė: „Paveiksluose ypač vertinama gerai išvystyta spalva, net jei piešinys yra vidutiniškas. Ir kaip tik todėl, kad piešinį galima rasti ir kitur: graviūrose, statulose, reljefuose... tuo pačiu paveiksluose galime rasti tik gražų koloritą.

2. Dažant nereikėtų bijoti perdėti: „Kaip braižytojas koreguoja savo modelio proporcijas, taip ir tapytojas neturėtų tiesiogine prasme atkartoti visų matomų spalvų; jis pasirenka tuos, kurių jam reikia, ir, jei mano, kad tai būtina, prideda kitų, kad gautų tokį efektą, kuris prisidėtų prie grožio pasiekimo.

3. Tapyboje nėra skirtumo tarp chiaroscuro ir spalvos, chiaroscuro yra neatsiejamai susijęs su spalva: "Teisingai naudojamos šviesos ir šešėliai atlieka tą patį darbą kaip ir spalvos."

4. Šviesa ir spalva yra kompoziciniai elementai: „Gebėjimas, vadinamas „šviesiai tamsu“, yra gebėjimas paskirstyti šviesą ne tik atskiruose objektuose, bet ir visame paveikslo paviršiuje“.

Roger de Piles tikėjo, kad apgalvotas chiaroscuro ir spalvų paskirstymas paveikslėlyje gali pasiekti kompozicijos vienovę, nesvarbu, kiek elementų joje yra. Kaip pavyzdys buvo panaudotas Ticiano atrastas „vynuogių kekės“ principas. Ticianiški daiktai ar figūros sukrauti kartu, tarsi vynuogių kekėje, kurioje šviečiančios uogos sukuria bendrą šviesią masę, o pavėsyje esančios – tamsią masę. Iš to iš pirmo žvilgsnio gerai apžvelgiama visa grupė, tačiau tuo pačiu aiškiai atskiriamos ir atskiros jos dalys. Rubensas kurį laiką gyveno Venecijoje, kur Tintoretto tariamai jam pasakė, kad Ticianas naudojo šį „vynuogių kekės“ principą daugiafigūriose kompozicijose.

5. Pasak Roger de Piel, spalvų harmonijos pagrindas yra kontrastingi sugretinimai, taip pat „spalvų simpatijos“, t.y. tos pačios spalvos atspalvių sąskambis. Ir nepaisant to, kad kontrastingas sugretinimas (šiltas-šaltas) yra esminis kolorizmui, tačiau tarp dviejų priešingų spalvų visada turi būti trečioji, vidurinė, dalyvaujanti vienoje ir kitoje, kad būtų pasiekta harmonija. Tam pasitarnauja refleksai, o harmonija visų pirma pasiekiama refleksų dėka.

De Piel taip pat rašė apie psichologinį spalvų poveikį, apie spalvų asociacijas. Jis suskirstė spalvas į sunkias ir šviesias, tolstančias ir artėjančias, įvedė terminus „žemiškas“ (ruda) ir „orinis“ (mėlynas). Dažydamas objektus, jis skyrė vietinę spalvą (dažniausiai šviesų spalvą), refleksinę, akinimo ir apšvietimo spalvą, ir tai buvo didelis žingsnis į priekį.

Vokiečių poetas Wolfgangas Goethe rašė: „Visa tai, ką aš padariau kaip poetas, manęs nekelia ypatingo pasididžiavimo. Puikūs poetai gyveno tuo pačiu metu kaip ir aš, dar geresni gyveno iki manęs ir, žinoma, gyvens po manęs. Bet kad savo amžiuje aš esu vienintelis, kuris žinau tiesą apie sunkų spalvų mokslą - negaliu to nesureikšminti, tai suteikia man pranašumo prieš daugelį.

Goethe iš esmės, ideologiškai nesutiko su Niutono pozicija ir tikėjo, kad jis turi kovoti su savo „kliedesiais“. Jis ieškojo spalvų derinimo principo ne fizikiniuose, o spalvų matymo dėsniuose, ir mes privalome jam duoti prideramą, jis buvo teisus daugeliu atžvilgių; Nenuostabu, kad jis laikomas fiziologinės optikos ir psichologinio spalvų poveikio mokslo įkūrėju.

Prie savo „Mokymo apie spalvą“ Gėtė dirbo 1790–1810 m., t.y. dvidešimt metų, o pagrindinė šio kūrinio vertė slypi subtilių psichologinių būsenų, susijusių su kontrastingų spalvų derinių suvokimu, formulavimu. Goethe savo knygoje aprašo spalvų indukcijos reiškinius – skaistį, chromatinį, vienalaikį ir nuoseklųjį – ir įrodo, kad spalvos, atsirandančios nuosekliai ar vienu metu kontrastuojant, nėra atsitiktinės. Atrodo, kad visos šios spalvos yra įterptos į mūsų regėjimo organą. Kontrastinga spalva atsiranda kaip priešinga indukuojančiai, t.y. primestai akiai, kaip įkvėpimas kaitaliojasi su iškvėpimu, o bet koks susitraukimas reiškia išsiplėtimą. Tai išreiškia universalų psichologinės būties vientisumo dėsnį, priešybių vienybę ir vienybę įvairovėje.

Kiekvienoje kontrastingų spalvų poroje jau yra visas spalvų ratas, nes jų suma - balta - gali būti suskaidyta į visas įmanomas spalvas ir tarsi turi jų stiprumą. Iš to išplaukia svarbiausias regėjimo organo veiklos dėsnis – būtino įspūdžių kaitos dėsnis. „Kai akiai pasiūloma tamsa, ji reikalauja šviesos; jis reikalauja tamsos, kai jam pateikiama šviesa, ir jis išreiškia savo gyvybingumą, teisę suvokti objektą pagimdydamas kažką priešingo objektui. Prisiminkite „emocijų švytuoklę“, kurią paminėjome ankstesniame skyriuje.

Gėtės eksperimentai su spalvotais šešėliais parodė, kad diametraliai priešingos (papildomos) spalvos yra būtent tos, kurios žiūrovo mintyse viena kitą sukelia. Geltona spalva – mėlynai violetinė, oranžinė – žalsvai mėlyna, purpurinė – žalia ir atvirkščiai. Gėtė pastatė ir spalvų ratą (13 pav.), tačiau jame spalvų seka – ne uždaras spektras, kaip Niutono, o apvalus trijų porų spalvų šokis. O šios poros yra papildomos, t.y. pusę sukuria žmogaus akis ir tik pusė nepriklauso nuo žmogaus. Harmoningiausios spalvos yra tos, kurios yra priešais, spalvų rato skersmenų galuose, būtent jos sužadina viena kitą ir kartu sudaro vientisumą ir išbaigtumą, panašų į spalvų rato pilnumą. Harmonija, pasak Gėtės, yra ne objektyvi tikrovė, o žmogaus sąmonės produktas.

Ill.13 Goethe's spalvų harmonijos teorija.

Anot Gėtės, be harmoninių derinių yra „būdingi“ ir „be charakterio“. Pirmieji apima spalvų poras, esančias spalvų rate per vieną spalvą, o antrosios - gretimų spalvų poras. Harmoninė spalva, pasak Gėtės, atsiranda tada, kai „kai visos kaimyninės spalvos yra suderinamos viena su kita“. Tačiau harmonija, Gėtės nuomone, nepaisant viso jos tobulumo, neturėtų būti galutinis menininko tikslas, nes harmoninga visada turi „kažką universalaus ir užbaigto, ir šia prasme neturinčio charakterio“. Ši neįprastai subtili pastaba atkartoja tai, ką Arnheimas vėliau pasakė apie vaizdo suvokimo proceso entropiškumą ir kad visais atžvilgiais harmonizuotiems vaizdams dažnai trūksta išraiškingumo ir išraiškingumo.

Goethe's knygoje yra keletas labai subtilių spalvų apibrėžimų. Pavyzdžiui, tapyboje yra būdas perkelti visas spalvas į bet kurią spalvą, tarsi vaizdas būtų žiūrimas per spalvotą stiklą, pavyzdžiui, geltoną. Goethe tokį spalvinimą vadina netikra. „Šis klaidingas tonas kilo iš instinkto, nesupratimo, ką reikia daryti, todėl vietoj vientisumo jie sukūrė vienodumą. Toks spalvotas stiklinimas, kuris spalvotame kine dažnai laikomas gero skonio požymiu, visiškai nenusipelno tokio pagarbaus požiūrio ir kad yra ir kitų, tobulesnių spalvų harmonijos išgavimo būdų, kurie, tačiau reikalauja daugiau darbo ir aukštesnė vizualinė kultūra.

Skaitytojui gali atrodyti, kad toks ilgas nukrypimas į tapybos istoriją yra perteklinis, kad visi svarstomi klausimai susiję tik su tapyba, tačiau taip nėra. Faktas yra tas, kad visi Goethe's pastebėjimai apie spalvų sąveiką, apie harmoniją galioja ne tik spalvotam objektui, bet ir jo įvaizdžiui, nes spalvos ir kontrasto suvokimo dėsniai abiem šiais atvejais yra vienodi. . Priešingu atveju mes niekada negalėtume suvokti objekto ir vaizdo panašumo, o svarbiausia, niekada negalėtume to patirti. emocinė būsena, kuris kyla suvokiant vaizduojamojo meno kūrinį.