Vrste harmonija boja i principi njihove izgradnje. Harmonija boja Harmonija u boji skladna boja

Za umjetnika je harmonija boja poseban užitak. U njegovoj mašti može potaknuti cijeli niz osjećaja, emocija i slika. Zato mnogi umjetnici skupljaju fotografije lijepih boja.

Postoje mnoga mjesta na mreži koja vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Evo nekih od njih.

Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, prikuplja skladne kombinacije boja ilustrirane fotografijom tih boja.

A te su nijanse toliko suptilne i "ukusne", toliko različite da maštu odmah potaknu emocije koje rađaju boje. Želim stvarati vlastite slike koristeći ovaj savjet za boju.

Web stranica Design Seeds ima prikladnu pretragu nijansi boja i crteža.

Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..

Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno.

2.DeGraeve

Dobar Generator koji vam omogućuje stvaranje palete boja za bilo koju fotografiju s Interneta. Za ovo samo umetnite url adresu fotografije i kliknite "Color-Palette-ify!"

Generator čini dvije ljestvice boja - glavne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije boje.

Nedostatak ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći url adresu ...

Još korisnih stvari:

Na ovoj stranici možete učitati svoju fotografiju i također dobiti njene glavne boje u dvije skale:

Loša strana je što se originalna fotografija ne vidi.

Kliknite na gumb “Odaberi sliku” i odaberite fotografiju na računalu. Preuzmite i nabavite ovu shemu, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov najveći broj je 8.

Već je praktičnije, zar ne? I boje su prirodnije i skladnije.

Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Stvori paletu".

Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:

Lijepa igračka, zar ne?

Ako još uvijek ne razumijete dobro boju, onda je sasvim moguće pomoću nje odabrati nijansu za sliku. U obliku izdvojenom od krajolika, razumljiviji je.

Ali jesu li te boje skladne?

Kako odabrati skladne kombinacije boja?

Na ova pitanja će odgovoriti drugi generatori boja.

Odabiru boje prema shemama boja.

Pomoću miša odaberite boju na kotačiću boja. S desne strane vidjet ćete dijagram monokromatske harmonije.

Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.

Za dobivanje rezultata u obliku ljestvice kliknite na gumb tablice boja dolje desno.

7.SjedniceKoledž

Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .

Odaberite boju na kotaču boja.

Odabiremo broj boja za kombinaciju i shemu.

Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.

Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse koje su skladne boje i koristite ih kopiranjem njihovog digitalnog naziva.

Za umjetnika takve stranice mogu postati "igračka" za razvijanje osjećaja harmonije boja i za inspiraciju.

Ako želite temeljnije znanje o razumijevanju harmonije boja za slikanje:

• kako odabrati skladan
• kako pomiješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku

onda se sve to može naučiti na tečaju

Ovako tamo proučavamo harmonije boja u praksi:

Doista, u slikarstvu je sve nešto kompliciranije i višestruko nego u dizajnu ...

Bio bih zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste prošli moj tečaj o boji, podijelite svoje dojmove i uspjehe!

Kontemplacija boja okolnog svijeta od strane ljudskog oka počinje od trenutka njegovog rođenja i nosi značajno semantičko opterećenje. Preko 80% informacija mozak dobiva putem vizualne percepcije, a iz njih se formira predodžba o prostoru i stvarnosti općenito.

Početak početaka: Zašto je harmonija potrebna

Priroda planete Zemlje puna je izvanrednih mjesta, čija raznolikost boja i svijetlih nijansi zadivljuju maštu. Zasićenost i dubina skrivenih kutaka svijeta uvijek su uzbuđivali duše dizajnera, umjetnika i jednostavno poznavatelja ljepote. Zato je priroda postala temelj u odabiru paleta i izvor emocionalne inspiracije za kreativce.

Zadatak dizajnera je stvoriti nešto manje lijepo, ali već s dodirom individualnosti, uzimajući kao osnovu sklad i nesputanu ljepotu prirode. Da bi se ovaj zadatak obavio sa sjajem, potrebno je shvatiti načelo interakcije boja i nijansi, značajke vizualne percepcije, utjecaj određenih kombinacija na ljudsku podsvijest. Za to je stvorena paleta harmonije boja.

Opća klasifikacija boja u svijetu

Prvu taksonomiju napravio je Isaac Newton, podijelivši svjetlosnu zraku u sedam boja pomoću prizme. Sada su ove nijanse klasificirane kao dugine - crvena, narančasta, žuta, zelena, ljubičasta. Newton je kombinirao boje u shematski krug, pokušavajući napraviti prvu paletu.

Harmonija boja koja postoji u modernom vremenu klasificira nijanse prema dva kriterija:

1. Akromatski - bijela i crna, kao i sve vrste sive, postupno dobivajući zasićenost na putu od bijele do crne.

2. Kromatski - svi ostali spektri) i njihove nijanse, sočne i zasićene.

Razdvajanje boja u rasponu

Kromatska skupina spektra obično se detaljnije dijeli na:

• Primarni (crveni, žuti, plavi). Oni su osnovni u stvaranju daljnjih boja i njihovih varijacija.
• Sekundarni ili kompozitni (narančasta, zelena, ljubičasta). Dobivaju se miješanjem primarnih boja.
• Mješoviti. Tu spadaju i sve ostale boje nastale u procesu kombiniranja raznih nijansi.

U potonjoj varijanti neutralne boje izdvajaju se kao zasebna stavka - crna, bijela i siva.

Skupine harmonijskih kombinacija

Harmonija boja izražena je s četiri vrste kombinacija, odabranih na temelju kombinacije palete primarnih i sekundarnih nijansi:

Utjecaj cvijeća na čovjeka

Na ljudsko tijelo nijanse imaju ne samo estetski, već i izražen psihološki i fiziološki učinak. Razmotrite glavne boje koje utječu na ljudsko tijelo:

• Crvena. To je uzbudljiva nijansa, podiže vitalnost, ubrzava rad srca, stimulira mozak i jetru. Međutim, to ima negativan učinak na živčani sustav a ograničen u alergijama i agresiji.
• Naranča. Daje naboj aktivnosti i optimizma, ima pozitivan učinak na živčani sustav i gastrointestinalni trakt, povećava apetit.
• Žuta boja. Jača živce, povoljno djeluje kod depresije, izvrsno djeluje na intelektualne sposobnosti i pamćenje, pomaže u čišćenju crijeva i jetre.
• zelena. Povoljno djeluje na oči i srce, djeluje općenito umirujuće na tijelo i psihu, snižava krvni tlak.
• Plavo i plavo. Ove boje djeluju umirujuće i opuštajuće, pozitivno utječu na živčani sustav, otklanjaju osjećaj nemoći i bolova u tijelu.
• ljubičica. Pozitivno djeluje na unutarnje organe, pomaže kod nesanice i migrene.

Proljetne i ljetne boje u "konceptu godišnjih doba"

Klasifikacija prema "pojmu godišnjih doba" inspirirana je skladnim nijansama same prirode. Uostalom, gdje su, ako ne ovdje, najneočekivanije kombinacije koje su izravno povezane s sezonskim promjenama. Odvojene proljetne, ljetne, jesenske i zimske grupe. U svakoj paleti postoji jedna prevladavajuća boja koja aktivno dominira ostalima u svjetlini ili volumenu.

Jesenske i zimske nijanse u sezonskoj teoriji

• Jesen u paleti. Možda se ovo doba godine može nazvati najbogatijim u raznim nijansama. Sklad boja ogleda se u bogatoj berbi gljiva, bobica i voća, kao iu lišću koje mijenja boje. Primarna boja - crvena, popratna - crvenkasto-smeđa, kukuruzna, narančasta, breskva, plava, crnogorična, maslina, kava, šljiva.
• Zima. Sjećanja na ovo vrijeme crtaju nam jednobojne pejzaže, prirodu, ušutkanu i skrivenu pod snježnim pokrivačem. A na ovom gotovo bijelom platnu aktivno se ističu krvave bobice oskoruše, jelove iglice i mrazno nebo. Boje sezone, iako hladne, izrazite su i čiste, bez ikakvih dodataka. Dominantna boja u paleti je plava, a tu su i bijela, tirkizna, krvavo crvena, crna, tamno plava, intenzivno smeđa, bež, plava.

Sumirati

Unatoč činjenici da se ljepota prirodnih nijansi čini potpunom i ne treba je poboljšavati, ne morate je temeljito prenijeti na objekt koji je umjetno dizajnirala osoba - bilo da se radi o dizajnu interijera ili stvaranju autorskog gizmoa. Drsko kopiranje i prijenos čistih prirodnih tonova u svijet umjetno stvoren ljudskim rukama izgleda smiješno, a skladan omjer prirodnih nijansi je narušen.

Da se to ne dogodi, morate naučiti skladno miješati prirodne i umjetno oblikovane nijanse u paletu. Važno je imati urođeni ukus i sposobnost pravilnog usklađivanja boja jedna s drugom kako biste stvorili savršen interijer, sliku ili vanjsku sliku. Ovdje će svi gornji dijagrami i bilješke pomoći kreativnoj osobi.

Monotona harmonija (u cvjećarskoj literaturi naziva se i monokromatski) temelji se na kombinaciji boja jedne ton boje, u prisutnosti razlika u svjetlini i zasićenosti.

Ukupni ton boje daje ovoj kompoziciji boja miran, uravnotežen karakter. Ova vrsta harmonije vrlo je široko korištena u slikarstvu, umjetnosti i obrtu, modnom dizajnu. Ali u interijeru je nepoželjno koristiti ga, jer monopol jedne boje u prostoru, pa čak iu velikim količinama, uzrokuje ljudsko tijelo nelagoda, sve do manifestacije psihofizičkih poremećaja.

Na našem kotaču boja, ovo je kombinacija boja iz 5 razina tonova boja.

Broj koraka, naravno, može biti velik. Akromatski ekvidistantni raspon boja (od bijele do crne) također je skladan.

Čvrsta harmonija u dizajnu boje kose:

Harmonija srodnih boja (nijansi).

Harmonija srodnih boja temelji se na prisutnosti primjesa iste glavne boje u njima.

Glavne boje su:crvena, plava, žuta i zelena. Ovo je relativno suzdržana shema boja. Na primjer, na našem kotaču boja to su crvena i crveno-narančasta, žuta i žuto-crvena, ali ne crvena i žuta. Odnosno, povezane boje su boje uzete iz intervala od dane boje do sljedeće glavne.

U kotaču boja, odnosno u sustavu kotača boja, postoje 4 grupe povezanih boja: žuto-crvena, plavo-crvena, žuto-zelena, plavo-zelena.

Razmislite kako možete uskladiti tri srodne boje - čistu crvenu, crveno-narančastu i narančastu. Kombinacija ovih boja, preuzeta iz kruga III, ne daje suptilnu kombinaciju boja. Za postizanje sklada u određenoj kombinaciji boja (a to je ravnoteža nijansi), potrebno je uravnotežiti boje promjenom njihove zasićenosti ili svjetline. Stoga je bolje uzeti crveno iz kruga III, crveno-narančasto iz kruga II, narančasto iz kruga I (ili II). Također možete dvjema bojama dodati ne istaknutu, već zatamnjenu boju, odnosno uzeti ih iz krugova 4 i 5.

Dakle, jednako zasićeni tonovi boje iste svjetline ne mogu tvoriti suptilne kombinacije boja. Ali ako dodate zatamnjenu ili posvijetljenu boju u jednu ili dvije boje od tri, tada se boje počinju skladno stapati, fokusirajući se na treću, najzasićeniju boju.

polarna harmonija.

Polarna harmonija izgrađena je na suprotnosti dviju glavnih boja, koje mogu biti i komplementarne i kontrastne.

Na primjer, crvena i zelena, plava i žuta, žuta i ljubičasta. U polarnoj harmoniji ne mogu se kombinirati samo dvije boje, već više. Na primjer, ružičasta, svijetlozelena i tamnozelena. Glavna stvar je da su ove boje varijante dviju glavnih polarnih boja.

Mnogi istraživači smatraju da je ovaj sklad najugodniji za oči. Posebna kombinacija kontrastnih boja, jer je fenomen postojanog kontrasta zakon želje našeg tijela za ravnotežom i samoobranom.

Fiziolog E. Goering je dokazao da je oku i mozgu potrebna srednja siva boja, inače, u njenom nedostatku, gube mir. Mješavina komplementarnih ili kontrastnih boja daje neutralnu sivu boju. Mješavina čistih spektralnih boja proizvodi bijelu boju. Na našim kotačićima boja sve dijametralno smještene boje daju sivu boju u smjesi, odnosno tvore harmoniju. Sve kombinacije boja koje se ne slažu siva boja, na primjer, crvena i plava, žuta i crvena su izražajne.

Kombinaciju polarnih boja karakterizira najveća aktivnost, dinamičnost i napetost. Kombinirate li polarne boje iste svjetline, tada će vam takva kombinacija mreškati u očima.

Možete ih spojiti u skladnu kombinaciju na nekoliko načina:

1. Jedna od boja trebala bi biti manje površine.
2. Dodajte bijelu ili crnu jednoj od boja;
3. Uzmite sve boje izbijeljene ili potamnjene;
4. Dodajte kontrast jednoj od boja. Na primjer, ako je u čistom kontrastu. Na primjer, ako čistoj crvenoj dodate malo zelene, ona će postati sivo-crvena i dobro će se uskladiti sa zelenom;

Razmotrimo detaljnije 1. točku. Budući da je proporcionalnost glavni uvjet za ravnotežu (sjetite se da je proporcija kći harmonije!), Itten je, na temelju Goetheovih zaključaka, u svojoj knjizi Umjetnost boje predložio sljedeće proporcionalne približne omjere mrlja kontrastnih boja:
Žuta: ljubičasta = ¼: ¾
Narančasta: Plava = 1/3: 2/3
Crveno: Zeleno = ½: ½

Predstavljeni kvantitativni omjeri vrijede samo kada se boje koriste u njihovoj maksimalnoj zasićenosti. Kao što se može vidjeti iz proporcija, tople boje s visokom lakoćom trebale bi biti manje površine od hladnih boja, jer je snaga njihovog utjecaja mnogo aktivnija od hladnih. Usklađenost s ovim pravilom pomoći će u stvaranju harmonije polarnih boja koja je ugodna za naše oči.

Harmonija izgrađena na principu konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug boja: trokuta, pravokutnika, peterokuta itd.)

Rezimirajući sve što je rečeno, možemo formulirati osnovna načela za izgradnju harmonije boja:

Načelo istovjetnosti boja (monotone harmonije);
Načelo podređenosti boja (srodne harmonije);
Načelo komplementarnosti (polarne harmonije komplementarnih boja);
Načelo suprotnosti (polarne harmonije kontrastnih boja);
Načelo konstruktivne konstrukcije (boje se nalaze na krajevima geometrijskih oblika upisanih u krug: trokuta, peterokuta itd.).

Pogledajmo pobliže posljednji princip. Mnogi umjetnici, dizajneri pridržavaju se "dobrog starog" pravila - nemojte kombinirati više od 2-3 boje u sastavu. Tada se vrlo skladne kombinacije. Najsnažnije harmonično suzvučje stvara se na temelju jednakostraničnog trokuta. Ako se uzmu tri boje na krajevima upisanim u krug boja jednakokračnih trokuta, tada će i one činiti skladnu cjelinu.

A ako još uvijek trebate kombinirati više od tri boje, onda kako ne biste dobili kakofoniju boja, možete slijediti nekoliko metoda:

* Kombinirajte boje prema principu konstruktivne konstrukcije;
* Dodajte jednu boju svim bojama;

Neka jedna boja bude dominantna u kompoziciji. Ova boja će prevladati u svojoj ukupnoj površini u sastavu boja, au svojoj distribuciji na ravnini postat će "sveobuhvatna", to jest, okruživat će sve boje sa svih strana;

Kompozicija boja stvara se od jednako malih mrlja u boji. Tom su se metodom služili francuski umjetnici impresionisti 19. stoljeća - pointilisti (J. Seurat i P. Signac), koji su svoje skladne slikovite slike stvarali sitnim potezima i točkicama.

Harmonija komplementarnih boja na kotaču boja

Split besplatna shema

Tercijarna shema harmonije boja

Kada radi s bojom, cilj umjetnika je stvaranje harmonija boja. Općenito, harmonija se može opisati kao kombinacija dijelova koja daje ugodan osjećaj (glazba, poezija, itd.). Harmonija boja- ovo je dosljednost boja među sobom kao rezultat pronađene proporcionalnosti njihovih područja i oblika, ravnoteže i sklada, na temelju pronalaženja jedinstvene nijanse svake boje. Taj sklad treba kod čovjeka izazvati određene pozitivne osjećaje i senzacije.

Prema prirodi psihofiziološke percepcije, uobičajeno je podijeliti harmonijske kombinacije u pet skupina boja: jednotonske harmonične kombinacije boja, harmonijske kombinacije srodnih boja, harmonijske kombinacije kontrastnih boja, harmonijske kombinacije srodno-kontrastnih boja i harmonijske kombinacije " Trijada".

1. Jednobojne harmonije na temelju iste boje. Nastaju spajanjem odabrane boje s njezinim svijetlim i tamnim nijansama, dobivenim dodavanjem bijele i crne. Time je moguće postići s jedne strane jak tonski kontrast, a s druge suptilne odnose boja. Cjelokupni ton boja monokromatskim kombinacijama daje miran, uravnotežen karakter.

jednobojna harmonija

Ovisno o postavljenim zadacima, sklad boja može se organizirati u različitim svjetlosnim rasponima. Na primjer, korištenje punog raspona svjetlosti izražava mir, stabilnost. Odabir boja odvojenih jedna od druge različitim intervalima pridonosi manifestaciji aktivnosti, intenzitetu boje. Da biste izrazili dinamički kontrast, odaberite dvije boje s malim tonskim intervalom između njih i treću s većim intervalom. Ujednačen omjer površina zauzetih u kombiniranim bojama potvrđuje statiku, neujednačen - dinamiku.

Jednobojna harmonija u prirodi

2. Skladne kombinacije srodnih boja postižu se upotrebom tri boje koje su jedna pored druge na kotaču boja. Zbog blizine lokacije, ove se boje lako kombiniraju. Ovaj sklad može imati puno dubine, ima bogatu originalnost i elegantan izgled. Sklad srodnih boja temelji se na sličnosti tonova boja (ili njihovom blagom kontrastu u tonu boje) i izaziva osjećaj ravnoteže i spokoja.

Boje povezane s harmonijom

Uvođenje male količine bijele ili crne u kombinacije srodnih boja dovodi do sklada, pojačava emocionalnu izražajnost kompozicije. Harmonije srodnih boja imaju aktivan svjetlosni kontrast, što pridonosi izražajnosti tonskih kombinacija. Na primjer, tri jednako zasićena tona boje iste svjetline ne tvore suptilne kombinacije boja. Čim se dvjema od tri odgovarajuće boje doda crna ili bijela, kombinacije boja dobivaju dosljednost.

Harmonija srodnih boja u prirodi

3. Skladne kombinacije kontrastnih boja nastaju korištenjem dviju boja koje su jedna nasuprot drugoj na kotaču boja. Ova tehnika se obično koristi za stvaranje akcenta, tako da kombinacije ovih parova boja imaju najveći kontrast boja, što uzrokuje aktivan zvuk, napetost i dinamičnost kompozicije. To omogućuje jednoj boji da nadopunjuje drugu na takav način da jedna od njih privlači pažnju, a druga je pozadina.

Harmonija kontrastnih boja

Pri stvaranju kontrastnih harmoničnih kombinacija najprije se izabere početna boja, a zatim se odredi kontrastna boja koja joj odgovara. Stvaranjem harmonije kontrastnih boja svakoj od kombiniranih boja možete dodati akromatske boje.

Harmonija kontrastnih boja. Kvadrat

"Kvadrat"- vrsta harmoničnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje jednako udaljene jedna od druge.

Harmonija kontrastnih boja. Tetrad

"Tetrad"- vrsta harmoničnih kombinacija kontrastnih boja od četiri boje, u kojima se nalaze dva para boja smještena jedna nasuprot drugoj.

Harmonija kontrastnih boja u prirodi

4. Skladne kombinacije srodnih-kontrastnih boja - najčešća vrsta harmonije boja, tvoreći jednakokračni trokut u kotaču boja. Ovdje se harmonija postiže upotrebom bilo koje boje i boja koje graniče s komplementarnim. Takve boje su nježnije od kombinacije samo dvije komplementarne boje.

Harmonija srodnih-kontrastnih boja

Karakteristična značajka kompilacije harmoničnih kombinacija povezanih kontrastnih boja je prisutnost u kombinacijama iste količine glavnih i kontrastnih boja.

Harmonija srodno-kontrastnih boja u prirodi

5. Harmonijske kombinacije "Triad" - kombinacija triju boja koje su jednako udaljene jedna od druge i tvore jednakostranični trokut u kotaču boja. Ova je shema popularna među umjetnicima jer nudi snažan vizualni kontrast uz održavanje ravnoteže i zasićenosti. Takav sastav izgleda prilično živahno čak i kada se koristi blijedo i ne bogate boje.

Trozvučni harmonici pokazuju vrlo jasne i jake kombinacije boja, ali ih je najteže ispravno stvoriti. Da bi se postigla harmonija u trijadi, jedna boja se uzima kao glavna, a druge dvije se koriste za akcente.

Za umjetnika je harmonija boja poseban užitak. U njegovoj mašti može potaknuti cijeli niz osjećaja, emocija i slika. Zato mnogi umjetnici skupljaju fotografije lijepih boja.

Postoje mnoga mjesta na mreži koja vam omogućuju stvaranje sličnih paleta boja za fotografije. Evo nekih od njih.

Vlasnica ove prekrasne stranice, Jessica, prikuplja skladne kombinacije boja ilustrirane fotografijom tih boja.

A te su nijanse toliko suptilne i "ukusne", toliko različite da maštu odmah potaknu emocije koje rađaju boje. Želim stvarati vlastite slike koristeći ovaj savjet za boju.

Web stranica Design Seeds ima prikladnu pretragu nijansi boja i crteža.

Zima, proljeće, minerali, sukulenti, flora i fauna..

Ovako izgleda stranica za pretraživanje, sve je intuitivno.

2.DeGraeve

Dobar Generator koji vam omogućuje stvaranje palete boja za bilo koju fotografiju s Interneta. Za ovo samo umetnite url adresu fotografije i kliknite "Color-Palette-ify!"

Generator čini dvije ljestvice boja - glavne prirodne boje fotografije i njihove zasićenije boje.

Nedostatak ovog generatora je što ne zna svaki korisnik pronaći url adresu ...

Još korisnih stvari:

Na ovoj stranici možete učitati svoju fotografiju i također dobiti njene glavne boje u dvije skale:

Loša strana je što se originalna fotografija ne vidi.

Kliknite na gumb “Odaberi sliku” i odaberite fotografiju na računalu. Preuzmite i nabavite ovu shemu, gdje možete odabrati broj nijansi. Njihov najveći broj je 8.

Već je praktičnije, zar ne? I boje su prirodnije i skladnije.

Odaberite datoteku na računalu i kliknite "Stvori paletu".

Dobivamo ovu shemu s petnaest nijansi:

Lijepa igračka, zar ne?

Ako još uvijek ne razumijete dobro boju, onda je sasvim moguće pomoću nje odabrati nijansu za sliku. U obliku izdvojenom od krajolika, razumljiviji je.

Ali jesu li te boje skladne?

Kako odabrati skladne kombinacije boja?

Na ova pitanja će odgovoriti drugi generatori boja.

Odabiru boje prema shemama boja.

Pomoću miša odaberite boju na kotačiću boja. S desne strane vidjet ćete dijagram monokromatske harmonije.

Iznad kotačića nalaze se gumbi za odabir drugih shema boja.

Za dobivanje rezultata u obliku ljestvice kliknite na gumb tablice boja dolje desno.

7.SjedniceKoledž

Još jedan sličan generator, ali s manje boja u rezultatima .

Odaberite boju na kotaču boja.

Odabiremo broj boja za kombinaciju i shemu.

Ovi generatori su napravljeni za kreatore web stranica i blogova.

Omogućuju vam da brzo pronađete nijanse koje su skladne boje i koristite ih kopiranjem njihovog digitalnog naziva.

Umjetniku takve stranice mogu postati “igračka” za razvijanje osjećaja za harmoniju boja i za inspiraciju.

Ako želite temeljnije znanje o razumijevanju harmonije boja za slikanje:

• kako odabrati skladan
• kako pomiješati one prave, kako bojom izraziti željenu sliku

onda se sve to može naučiti na tečaju

Ovako tamo proučavamo harmonije boja u praksi:

Doista, u slikarstvu je sve nešto kompliciranije i višestruko nego u dizajnu ...

Bio bih zahvalan na vašim komentarima na članak. A ako ste prošli moj tečaj o boji, podijelite svoje dojmove i uspjehe!

Kao što znate, sve boje koje vidimo mogu se podijeliti na bezbojan (bijela, crna, nijanse sive - nema valova boja, postoji samo osvjetljenje.) i kromatski (boje spektra, valovi boja koje naše oko percipira). Valovi boja glatko prelaze jedan u drugi, stvarajući kontinuum boja- kontinuirana glatka promjena boje.

Ova dva pravca ne postoje odvojeno, kromatske boje (cijeli kontinuum) miješaju se s akromatskim čime se dobiva cijela gama nijansi koje naše oči vide. Cijela gama najuspješnije je predstavljena u Munsellovom trodimenzionalnom "Stablu".

Nečistoće različitih akromatskih boja tvore različite tonske smjerove.

Ako pomiješate čistu boju s bijelom, dobit ćete svjetlo boje s crnom mračno.

Ako govorimo o boji kao valovima boja, onda je siva mješavina boje sa svojom suprotnošću (tj. npr. narančastom i plavom), dva vala se međusobno "gase" i gubi se zasićenost boje. Stoga nježne boje (pomiješane sa sivim pigmentom, zapravo sa suprotnim valom) izgledaju "složeno, nijansirano". Dakle, stapanje sa sivom daje " mekan boje".

Ako govorimo o umjetničkoj harmoniji boja, onda sve kromatske boje kontinuuma ne izgledaju dobro jedna s drugom, one se kombiniraju s određenim ritmom. U obzir dolaze boje sa zlatnim podtonom toplo , boje s plavom - hladna . Postoje i neutralne boje po temperaturnim svojstvima, koje su u kontinuitetu između dvije nijanse.

Sve u svemu, imamo 6 karakteristika boja, 3 para dihotomija .
Dihotomija je ljestvica. Nije to toliko izbor ili-ili koliko biti na toj ljestvici. Na primjer, obje boje mogu biti tople, ali jedna je naglašeno topla, a druga je bliža neutralnim.

Općepriznate karakteristike boja su:
Lakoća: svijetle boje (s bijelim primjesama) odn mračno (s primjesom crne).
Svjetlina (zasićenost): svijetao (gotovo čist, bogat pigment) ili mekan (malo pigmenta, blizina sive, sive nečistoće)
Nijansa (mjesto boje u kontinuumu). To uključuje samo podjelu boja na toplo (sa zlatnim podtonom) ili hladna (s plavim podtonom)

Svaka boja je opisana sa sva tri svojstva, ali su izražena različitim intenzitetom.. To osigurava različite nijanse. Karakteristika koja je najizraženija ima najjači učinak na percepciju boje, ostale karakteristike vrše prilagodbe. Ako kombinirate sve karakteristike boja, dobivate 48 opcija - 48 prijelaza boja . Već sam vam rekao kako prelaze jedno u drugo. Ovo je apsolutno jedinstven autorov razvoj, tako da mislim da neće biti pitanja na kojem sustavu radim - radim na SVOM sustavu "Harmonija boja", koji je u potpunosti izgrađen na teoriji boja, zbog čega je točniji od većine drugih boja teorije, ako ne i svi.

Sve boje kontinuuma mogu se podijeliti u ove ćelije s mutnim granicama. Međutim, u praktičnoj uporabi 48 paleta je puno, previše će se boja ponoviti. Stoga je najbolje smanjiti broj paleta na 12. Zašto na 12? Sad ću objasniti. Kao što sam rekao, najizraženija karakteristika utječe na percepciju boje i njezinu kompatibilnost s drugima. Dakle, imamo 6 smjerova - svijetle boje, nježne, svijetle, tamne, tople, hladne. Na svijetle boje prije svega, možete vidjeti čistoću boje, za meke - sivu nečistoću ili "složenost" boje, za tamne - dubinu, tamu, za svijetle - bjelinu, prozračnost, za tople - zlato, toplinu , za hladne - led, plavetnilo.

Usporedite hladno meko bojanje i meko hladno. U prvom slučaju, plavo, hladno upada u oči. u drugom - složenost, siva nečistoća.

Važna nam je i temperaturna karakteristika - jer upravo kada temperaturni podton nije usklađen, koža optički reagira neugodnim efektima (žutilo, bljedilo, crvenilo, obojene sjene) - to je optika. Valovi se međusobno preklapaju i daju neprirodnu boju.

Stoga ona područja gdje temperaturna karakteristika nije prva treba podijeliti u još dvije podskupine.

Ispada svijetlo toplo, svijetlo hladno, meko toplo, meko hladno, svijetlo toplo, svijetlo hladno, tamno toplo, tamno hladno.

Kod boja, gdje je vodeća temperaturna karakteristika, važna je svjetlina - čiste boje ili složene. Stoga se dijele na ovaj način: toplo svijetlo i toplo meko, hladno svijetlo i hladno meko.

Ispada 12 boja, i Pojednostavljeni globus u boji izgledat će ovako:

Neke sheme boja koriste stare "sezonske" nazive boja, koji ne utječu ni na što drugo osim na terminologiju.

Svaka osoba spada u jednu boju od 12, ali uz određene izmjene i individualne prijelaze. Sve boje nečijeg izgleda imaju isti skup karakteristika. , ne događa se da je koža hladna, a oči tople, sve je naslikano iz iste palete, inače boje vašeg izgleda ne bi bile skladne. To je zakon prirode =)

Sve boje unutar glavne boje prikladne su za osobu, a osim njih, prikladne su i neke boje susjednih boja koje se jednostavno dodaju pojedinačnoj paleti. Ovi dodaci se razlikuju od osobe do osobe.

I predstavljam sebi 12 boja koje su vam u principu već poznate.

Nazvat ću ih prema njihovim karakteristikama, ali neka sezonski nazivi ostanu radi terminološke korelacije =)

I mali bonus - palete sada imaju Pantone koordinate (slike velike rezolucije mogu se preuzeti s Google diska https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing , ponovno postavljanje slika na drugim mjestima je dobrodošao, ali samo ako se povežete s nama =)), osim toga, dodao sam neke palete. Pantone boje traže se vrlo često. Iako je u domaćoj uporabi kupcima lakše koristiti klasične 12 tone poput ovih.

I .. Predstavljam 12 boja.Svaka od njih izaziva neke asocijacije, također ću ih dati, ali boja nije ograničena na ove asocijacije - samo će vam omogućiti da osjetite "duh" cvijeća, koji čine paletu. Ali u svakom slučaju, boje mogu nositi različite asocijacije (!) ovisno o njihovoj upotrebi. Ali nadam se da ću uspjeti pokazati sve boje s njima bolja strana=) Nakon naziva svake palete bit će linkovi na moj pinterest, gdje ću postupno prikupljati boje i asocijacije, to će vam pomoći da zamislite boje "na djelu".

Svijetle hladne boje. ("Bright winter") Paleta "Impressive" - ​​"impressive" .

Vodeća karakteristika - svjetlina, dodatna - neutralna - hladna. Može biti i relativno svijetlo i relativno tamno.Često kontrastno u svjetlini. Boje su čiste, bez vidljivih primjesa ili s plavkastom primjesom.

Cjelokupni dojam palete je svjetlina, upečatljivost, iako postoji i suzdržanost zbog plavog podtona.

Paleta podsjeća na zimski krajolik vedrog dana s kontrastima boja čistih boja, bijele, crne, crvene i hladne zelene, ili na tropske otoke sa živim pticama, cvijećem, tirkiznom vodom, plavim nebom i smaragdnim zelenilom.

Svijetla topla boja. ("Svijetlo proljeće"). Creative Palette - "Kreativna" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Vodeća karakteristika je svjetlina. Dodatno - neutralno - toplo. Može biti i relativno svijetle i relativno tamne boje. Boje su čiste, bez vidljivih primjesa ili sa svijetlozlatnom primjesom.

Paleta asocira na svijet južne Azije, na vedru odjeću stanovnika ovih krajeva, šarenilo u njihovom načinu kombiniranja boja, na vesele boje tropske prirode.

Nježna hladna boja ("Meko ljeto") - Tajanstvena paleta - Tajanstvena paleta

Vodeća karakteristika je mekoća, dodatna - neutralna - hladna. Može biti i relativno svijetlo i relativno tamno. Boje su ublažene, sa sivim primjesama ili sivoplave.

Paleta je povezana sa sumrakom, maglom, šumom prije kiše, stvara dojam tajanstvenosti, nedorečenosti, zagonetke. Boje su vrlo složene i nijansirane.

Nježna topla boja ("Meka jesen") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Vodeća karakteristika je mekoća, dodatna - neutralna - topla. Može biti i relativno svijetle i prilično tamne boje. Boje su ublažene, sa sivkastom primjesom ili sa umekšanim okerom.

Paleta asocira na zemaljsku senzualnu ženstvenost, na vrijeme pred zalazak sunca, kada sunce sve boji nježnim zlatnim tonovima, na darove mediteranske prirode - zelenilo i zlato polja, na grožđe, cimet, masline, smokve.

Tamna hladna boja ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Vodeća karakteristika - tamna, dodatna - neutralna - hladna. Može biti i prilično svijetla i blago omekšana. Boje su duboke s primjesom crne ili tamnoplave.

Asocira na raskoš kraljevskih dvorova, na baršun dubokih bordo, ljubičastih, lila, plavih nijansi, na rubine, smaragde, žad i malahit, kao i na tamnu noć i dubinu tamnoplavog neba.

Tamna topla boja ("Tamna jesen") - "Egzotična paleta" - "Egzotična" paleta

Vodeća karakteristika - tamna, dodatna - neutralna - topla. Može biti i prilično mekan i prilično svijetao. Boje su duboke, s crnim ili tamno oker dodirom.

Povezan s bojama Bliskog istoka - s bogatim namještajem marokanskih interijera, zlatom prirodnog svjetla, toplinom začina, senzualnom složenošću boja, bogatim bojama južnjačke prirode.

Svijetla hladna boja ("Bright Summer") - "Innocent Palette" ("Innocent" paleta)

Vodeća karakteristika - svjetlo, dodatna - neutralno - hladno. Može biti i prilično svijetla i prilično mekana. Boje su svijetle, pastelne, s bijelim ili svijetloplavim primjesama.

Paleta je povezana s nježnošću, svježinom, djetinjstvom, kao i odmorom na moru, sa svijetlo tirkiznom vodom, svijetlim zelenilom, žućkasto bijelim pijeskom, nježnim cvijećem i nepažnjom.

Svijetla topla boja ("Bright Spring") - "Tender Palette" - "Delicate" paleta.

Vodeća karakteristika - svjetlo, dodatno - neutralno - toplo. Može biti i prilično svijetla i prilično mekana. Boje su svijetle, vesele, s bijelim ili svijetlozlatnim primjesama.

Paleta asocira na mladost, radost, rascvjetale voćke, sve boje probušene su nježnim zlatom i podsjećaju na ponovno rođenje prirode.

Topla svijetla boja ("Toplo proljeće") - "Živahna paleta" - "Vesela" paleta

Vodeća karakteristika je topla, dodatna je svijetla. Može biti i prilično svijetlo i prilično tamno. Boje s jasnim svijetlim zlatnim podtonom.

Paleta asocira na livadu usred proljeća s višebojnim jarkim bojama - lila, žutom, crvenom, ljubičastom, sa zlatnom bojom sunca i plavetnilom proljetnog neba.

Topla nježna boja ("Topla jesen") - "Začinska paleta" - "Začinska paleta"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Vodeća karakteristika je topla, dodatna - mekana. Može biti i prilično svijetlo i prilično tamno. Boje s jasnim oker podtonom.

Paleta je povezana sa začinima - paprom, kurkumom, klinčićima, šafranom, senfom i jesenskom prirodom, dubokom plavom vodom i toplim bojama lišća.

Hladna svijetla boja ("Hladna zima") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Vodeća karakteristika je hladna, dodatna karakteristika je svijetla. Može biti i prilično tamno i prilično svijetlo. Boje sa svijetlim plavim tonovima.

Paleta je povezana sa svijetom Snježne kraljice - s ledenom raskoši, distanciranošću i ponešto dramatičnosti, ovo je paleta dragog kamenja.

Hladna nježna boja - ("hladno ljeto") - "Elegantna paleta" - "Elegantna" paleta.

Vodeća karakteristika je hladna, dodatna karakteristika je meka, može biti i prilično svijetla i prilično tamna. Boje nježno plavog podtona.

Paleta je povezana s elegancijom, sa suzdržanim bojama sjevernog ljeta s plavom hladnom vodom, plavkasto-zelenim ljetnim lišćem i naznakama bobičastog voća.

Sve informacije u ovom članku - intelektualno vlasništvo autor, tako da je repost samo s naznakom izvora. =)

Path to Your Charm Project 2014, Colour Harmony 2014

Harmonija boja

Fenomen boje nije nimalo jednostavan. Kao što je već navedeno, s jedne strane, boja se odnosi na fizička svojstva stvarnosti, može se mjeriti instrumentima, a njena svojstva su matematički modelirana kao što je to slučaj u kolorimetriji, te kao takva boja ima objektivno značenje. S druge strane, boja je subjektivna psihofiziološka senzacija koja se utjelovljuje u određenim emocionalnim stanjima koja su različita za različite ljude; štoviše, ta je njegova višeznačnost glavni interes za likovnu umjetnost.

Pri analizi tehnologije slike u boji potrebno je stalno imati na umu ova dva njena aspekta: prirodoslovni i psihoestetski. Ako promatramo fenomen boje u povijesnom smislu, tada se ova dva pristupa sasvim jasno otkrivaju. Istodobno, pokušaji da se shvati što je boja i kakvo je njezino značenje u likovnoj umjetnosti i općenito u kulturi uvijek se izražavaju u želji da se boja na neki način sistematizira, stvori jedinstven sustav i na njegovoj osnovi pronikne u tajnu harmonijskog kombinacije. Sasvim je moguće da harmonija boja nije objektivna stvarnost koju treba samo otkriti, kako su mnogi vjerovali nakon Newtona, već samo svojstvo naše estetske svijesti, kako je vjerovao Goethe; Harmonija ne postoji izvan naše percepcije, kao što pojam boje ne postoji izvan percepcije. Stoga su u različitim povijesnim razdobljima među različitim narodima prevladavale različite harmonične kombinacije, odnosno potpuno različite kombinacije boja smatrane su skladnim ili neharmoničnim.

Pratimo, najopćenitije, dinamiku promjene kolorističkog ideala na materijalu likovne umjetnosti. Ali prvo nekoliko riječi o simbolici boja.

Problem simbolike boja povezan je kako s psihološkim utjecajem boje, tako i s njezinom sistematikom i klasifikacijom. Na početku kulture boja je bila ekvivalent riječi, jer je služila kao simbol raznih stvari i pojmova, a najjednostavnije ili primarne boje pokazale su se kao najstabilniji simboli boja. Primjećeno je da je uloga simbolizma boja u društvu proporcionalna udjelu mitologije u njegovom razmišljanju. Kako raste uloga racionalizma, tako se smanjuje i uloga simbolizma. U naše vrijeme simbolika boja zadržava svoje mjesto u heraldici, funkcionalnom koloritu proizvodnih pogona, u prometnoj signalizaciji iu preživjelim svakodnevnim ritualnim radnjama.

U složenijim slučajevima, kao npr. u umjetnosti, baratanje bojom dopušta jednaku slobodu (ili bolje rečeno dvosmislenost u tumačenju) kao baratanje riječju u suvremena književnost. Danas se neke teorijske postavke u kolorističkim rješenjima temeljene na simbolici boje čine u mnogočemu previše spekulativnima i neuvjerljivima. Sam kolorit može biti vrlo zanimljiv i inovativan (kao npr. u filmu "Crveni" snimatelja V. Storara), ali teorijska opravdanja utemeljena na subjektivnoj simbolici izgledaju kao posve nepotrebni rekviziti; u svemu tome postoji čak i neki udio mistifikacije. Dakle, Storaro je tvrdio da sivo-smeđi tonovi u njegovom filmu simboliziraju zemaljske težnje likova, poput korijenja i debla drveta, a zelene i općenito zasićene nijanse, koje odgovaraju svježem zelenilu krošnje i cvijeća, simboliziraju njihov unutarnji, duhovni svijet.

U budućnosti ćemo, analizirajući problematiku boje, detaljno govoriti o specifičnostima filmske boje, o metaforičnosti boje u kinu, ali ovdje bih želio napomenuti da su rasprave o simbolici boje u kinu uglavnom umjetne. i nategnuto.

U doba grčko-rimske antike boja je postala predmetom pažnje i promišljanja filozofa, no stavovi filozofa cvjećara mogu se nazvati prije umjetničkim nego znanstvenim, jer su estetski, pa čak i etički preduvjeti bili u središtu njihova pogleda na svijet. Drevni filozofi smatrali su potrebnim klasificirati boje - izdvojiti glavne i izvedenice, ali su tome pristupili uglavnom s mitoloških pozicija. Po njihovom mišljenju, glavne boje trebaju odgovarati glavnim elementima (zrak, vatra, zemlja i voda - bijela, crvena, crna i žuta). Ipak, već je Aristotel bio svjestan fenomena indukcije boja, simultanog i sekvencijalnog kontrasta boja i mnogih drugih fenomena, koji su kasnije činili osnovu fiziološke optike. Ali najvažnija stvar je doktrina harmonije boja.

Antička estetika boje postala je isti temelj za svu europsku umjetnost renesanse, kao antička filozofija za znanost prosvjetiteljstva. Harmonija se smatrala univerzalnim principom svemira i primjenjivala se na najrazličitije pojave: na strukturu kozmosa, na društvenu strukturu, na arhitekturu, na odnos boja i brojeva, na glazbu, ljudska duša i tako dalje. U svom najopćenitijem obliku, harmonija je značila princip višeg, "božanskog" reda, koji nije uspostavio čovjek, već više sile, ali, unatoč tome, takav bi poredak trebao biti sasvim dostupan ljudskom razumijevanju, budući da se temelji na razlog. To je, inače, razlika između zapadnog koncepta harmonije i istočnog, u kojem uvijek ima elemenata mističnosti i nespoznatljivosti.

Evo nekih odredbi drevne harmonije u odnosu na boju:

1. Komunikacija, kombinacija pojedinačni elementi sustava međusobno. Harmonija je povezujući princip. U boji se to izražava jedinstvom tona boje, kada se sve boje spajaju kao zajedničkim cvjetanjem, svaka se boja ili izbijeli (u pozadini), ili pocrni, ili omekša miješanjem druge boje. Apel je, prema Pliniju, nakon što je završio sliku, prekrio je nečim poput sivkastog laka kako bi sve boje povezao u skladnu cjelinu.

2. Jedinstvo suprotnosti, kada postoje određeni suprotni principi, zvani kontrasti. U monokromatskom, ovo je kontrast svijetlog i tamnog, kromatskog i bezbojnog (na primjer, ljubičasta s bijelom, crvena s crnom), zasićene boje s niskom zasićenošću. Ili su to kontrasti u tonu boja - usporedba crvene i zelene, žute i plave itd., t.j. povezivanje dodatnih, komplementarnih boja.

3. Harmonično se može povezati samo s mjerom, a mjera su ljudski osjećaji i osjećaji. Prema Aristotelu, svaki osjet je definicija korelacija. Svjetlina i jačina boje ne smije biti ni prejaka ni preslaba. Svijetla boja, oštri kontrasti smatrani su barbarstvom, dostojnim "nekih Perzijanaca" (izvornih neprijatelja Hellasa). Civilizirani Grk cijeni ljepotu više od bogatstva, suptilnost umjetnosti veseli ga više od skupoće materijala.

4. Koncept mjere je relativan, znači omjer izmjerene količine prema mjernoj jedinici, stoga uključuje takve definicije kao što su proporcionalnost, proporcije, omjeri. Aristotel je vjerovao da u “lijepim” bojama omjeri u kojima su uzete primarne boje nisu slučajni: “One boje u kojima se promatra najispravniji omjer, poput zvučnih harmonija, izgledaju najugodnije. Takve su tamnocrvena i ljubičasta ... i neke druge iste vrste, kojih je malo iz razloga što ima malo glazbenih harmonijskih suzvučja.

Cjelokupna praksa antičke primijenjene umjetnosti polazi od načela da se u bojama više cijeni miješanost nego čistoća.

5. Harmonijski sustav je stabilan jer je uravnotežen. Svemir je vječan jer je skladno uređen, suprotstavljene sile u njemu se međusobno poništavaju, stvarajući stabilnu ravnotežu. Ako su likovi na slici odjeveni u svijetle plašteve, tada te relativno zasićene točke ne zauzimaju više od jedne petine ili jedne šestine cijele slike u površini. Ostatak boja je premalo zasićen. Svijetlo prema tamno uzima se u približno istom omjeru. Zahvaljujući ovom proporcionalnom sustavu, postiže se ukupna ravnoteža kompozicije boja: jaki, ali kratki impulsi svijetlih i čistih boja uravnoteženi su dužim, ali slabim poljima tamnih i mješovitih boja.

6. Znak sklada je njegova jasnoća, svjedočanstvo zakonitosti njegove građenosti, jednostavnost i dosljednost kako općenito tako iu dijelovima. Klasična koloristička kompozicija ne postavlja gledatelju teške zadatke, u njoj se preferiraju jukstapozicije bliskih ili suprotnih boja i gotovo se nikada ne koriste kao kolorističke dominante jukstapozicije u srednjem intervalu, jer nemaju očitu vezu niti suprotnost (više o tome će biti riječi na primjeru kruga boja).

7. Harmonija uvijek odražava uzvišeno. Prema Aristotelu, “mimesis” je odraz stvarnosti u oblicima same stvarnosti, umjetnost samo oponaša prirodu, ali ne reproducira ružno i ružno – to nije dio zadaće umjetnosti.

8. Sklad je usklađenost i svrhovitost, kao i red. U tom principu, u najopćenitijem obliku, izražen je odnos antičke estetike prema svijetu: cilj ljudske kulturne djelatnosti je transformacija bezobličnog i ružnog svijeta kaosa u lijep i uređen kozmos. Svaka skladna kompozicija boja tako je organizirana i uređena da ju je ljudski um lako shvatiti i podložna logičnoj interpretaciji.

Iz ovog nabrajanja glavnih obilježja antičke harmonije boja jasno je da mnoge od njih nisu izgubile na značaju do danas.

U srednjem vijeku boja je služila kao svojevrsno komunikacijsko sredstvo ili znak kojim se razlikuju određeni predmeti. Postojao je, takoreći, kod boja koji je bio razumljiv svim članovima društva. Koristio se u svim vizualnim strukturama, u svim tvorevinama ljudskih ruku koje su bile vidljive: u arhitekturi, ukrašavanju hramova i palača, u odjeći, slikarstvu, skulpturi, knjižnoj grafici, kazalištu. Štoviše, u odnosu na različite boje postojala je ista hijerarhija kao iu svim drugim područjima života. Postojale su boje "glavne, božanske": bijela, zlatna, ljubičasta, crvena i plava, kao i žuta (on je prikazivao zlato). Ispod na hijerarhijskoj ljestvici bili su zeleni i crni. Iste boje kao što su siva, smeđa i slično, kao da se uopće ne primjećuju i pokušavaju ih ne koristiti. Vjerovalo se da kontemplacija "božanskih" i "kraljevskih" boja uzdiže duh osobe, usađujući u njega pobožan duh. U Francuskoj i Italiji upotrebu plave boje čak je kontrolirala država, baš kao i ljubičastu u kasnoj antici. Simbolično značenje bijele boje bilo je sadržano u Svetom pismu, bijela boja je označavala svetost, vjeru itd. Crna boja, kao simbol smrti, značila je mrtvljenje tijela i općenito je bila znak poniznosti i odbacivanja svjetovne radosti. Otuda i crna boja odjeće klera i monaštva. No, kod višeg svećenstva – prelata Rimske crkve, „nereprezentativna“ crna boja zamijenjena je ljubičastom, jer je ljubičasta najbliža crnoj.

Tijekom renesanse, djela Leona Batiste Albertija (1404.-1472.) i Leonarda da Vincija (1452.-1519.) bila su tješnje povezana s praksom likovne umjetnosti od ostalih i do danas nisu izgubila svoju važnost. Pitanja koja se u njima postavljaju mogu se podijeliti u dvije skupine:

1) sve vrste pojava boja u prirodi i slikarstvu, učinak osvjetljenja na boju, refleksi, zračna perspektiva, interakcija boja (indukcija boja, kontrasti boja, boja ljudskog tijela, neke značajke vizualne percepcije boje) , zračenje, prilagodba i rubni kontrast);

2) pitanja estetike boje u odnosu na slikarstvo, tj. koje kombinacije boja treba smatrati skladnima, a koje ne. Danas nije nimalo suvišno prisjetiti se onoga što je Alberti napisao prije nekoliko stotina godina: “Čini mi se očiglednim da se boje mijenjaju pod utjecajem svjetlosti, jer svaka boja stavljena u sjenu ne izgleda kao onakva kakva je u sjeni. svjetlo."

Nažalost, mnogim našim suvremenicima to se ne čini tako očiglednim. “Boje su vrlo slične svjetlima u odnosu na vidljivost; a koliko su povezani vidi se po tome što u nedostatku svjetla izostaju i boje, a kad se svjetlo vrati vraćaju se i boje.

U biti, ovdje je izražen glavni stav koji karakterizira cjelokupni proces reprodukcije tonova i boja pri promjeni ekspozicije.

U renesansnom shvaćanju, u usporedbi s antičkim, glavne karakteristike boje (ton, svjetlina i zasićenost) već se razlikuju, kako sada kažemo. Zanimljivo je da su bijeloj i crnoj uskraćeni nazivi boja, ali su prepoznate kao glavne boje u slikarstvu. “Crno i bijelo”, piše Leonardo, “iako se ne svrstavaju među boje, jer je jedno tama, a drugo svjetlo, tj. jedno je lišavanje, a drugo je izdanak boje - ipak ih ne želim po tom osnovu ostaviti po strani, jer su one glavne u slikarstvu, jer se slika sastoji od sjena i svjetla, tj. od svjetla i tame.

Unatoč činjenici da su teoretičari renesanse jednoglasni da su glavna sredstva u slikarstvu crtež, kompozicija, perspektiva i chiaroscuro, a boji je dana sekundarna, takoreći dekorativna uloga, oni, proturječeći samima sebi, budno bilježe reflekse i boje. sjene. Leonardo piše: “Boja sjene svakog predmeta uvijek je uključena u boju predmeta koji baca sjenu, i u većoj ili manjoj mjeri, što je ovaj objekt bliže ili dalje od te sjene i više ili manje svjetli je. Površina svakog osjenčanog tijela sudjeluje u boji njegovog suprotstavljenog objekta. "Bijela je prijemčivija za bilo koju boju od bilo koje druge površine bilo kojeg tijela, sve dok se ne zrcali."

A Alberti piše o refleksima: "Hodajući livadom po suncu lice izgleda zeleno."

Leonardo nastavlja: “Često se događa da se boje sjena na zasjenjenim tijelima ne slažu s bojama u svijetlim dijelovima ili da sjene izgledaju zelenkaste, a svijetli dijelovi ružičasti, iako je tijelo iste boje. To se događa ako svjetlost dolazi do nekog predmeta s istoka i obasjava ga svjetlošću svoga sjaja, a sa zapada dolazi drugi predmet, obasjan istom svjetlošću, ali je on sam druge boje od prvog predmeta. Stoga on svoje odbijene zrake baca natrag prema istoku i svojim zrakama osvjetljava stranu prvog predmeta koji mu je okrenut. Često sam vidio crvena svjetla i plavkaste sjene na bijelom objektu.

Ova Leonardova zapažanja u slikarstvu su tek krajem 19. stoljeća upotrijebili impresionisti, a on sam, suprotno očitim činjenicama, u svojoj umjetničkoj praksi nije mogao prijeći tradiciju domaćeg slikarstva i na to je upozoravao svoje suvremenike. Za umjetnike rane renesanse boja predmeta predstavljana je kao njihovo svojstveno svojstvo, uvijek je djelovala nepromijenjena i samo se razrjeđivala ili prema tome potamnjivala bijelom ili crnom bojom, pa je problem harmonije boja za njih rješavan kombiniranjem predmeta. ili lokalne boje, koje su, sukladno tome, na temelju kompozicije grupirane na ravnini slike.

Svima su poznata remek-djela renesanse, gdje su na ovaj način postignuti nevjerojatni dekorativni efekti. Riječ je o slikama Rafaela, Michelangela, Botticellija i drugih umjetnika povezanih s kulturom Accademia Correggio. Kasnije je renesansa imala posve drugačiji odnos prema estetici usporedbe boja od Albertija i Leonarda, koji su kontrast lokalnih boja smatrali osnovom harmonije. Kasnije je estetika harmonije kroz suprotnost ustupila mjesto estetici harmonije kroz analogiju, moderno rečeno. Ali svijetli dekorativni učinak, koji se postiže skladom lokalnih boja, još uvijek se koristi u slikarstvu. Na primjer, na slikama Petrov-Vodkina.

Postoji zanimljivo gledište koje objašnjava zašto su renesansni umjetnici slikali u lokalnim bojama. Činjenica je da tehnika u kojoj su radili (tempera) nije dopuštala nanošenje jednog sloja boje na drugi. To je postalo moguće kada su braća Van Eyck počela koristiti uljane boje. Ako prihvatimo ovu verziju, onda ćemo morati priznati koliko tehnologija utječe na estetiku, što danas potvrđuje primjer fotografije u boji, filma i televizije.

17. stoljeće bilo je prekretnica u povijesti europske kulture. Racionalizam i mehaničarstvo postali su glavne metode znanosti. Istraživači su svoju zadaću vidjeli u tome da proučavani predmet raščlane, dijeleći ga na sastavne dijelove, pri čemu je, naravno, analiza dominirala sintezom, a sustavni pristup, kako sada kažemo, u ovom je slučaju bio nemoguć. Unatoč tome, Newton se može smatrati utemeljiteljem fizikalne znanosti o boji, jer ju je postavio na čvrste temelje fizikalnog eksperimenta s matematičkom obradom rezultata. Tvrdio je organsko jedinstvo svjetla i boje, njihovu fizičku istovjetnost, te vjerovao da boja uvijek postoji i da se očituje samo pod određenim uvjetima: “Otkrio sam da su sve boje svih tijela generirane samo iz određenog rasporeda koji pridonosi refleksiji neke zrake i prijenos drugih” . Newton je stvorio cilj fizička osnova sistematika boja zatvaranjem prirodnih spektralnih boja u magentu i raspoređivanjem u krug.

Sl.12 Newtonov kotač boja.

Ovaj krug (il. 12) pokazao se vrlo zgodan alat izračunati rezultate miješanja zraka boja (aditivna sinteza).

Nešto kasnije, upravo je Newtonovo učenje potaknulo Goethea da se upusti u proučavanje boje, kako bismo sada rekli, na alternativnoj osnovi, uslijed čega je nastala fiziološka optika i učenje o psihološkom djelovanju boje.

U 19. stoljeću slikari se već služe znanstvenom sistematikom boje; Delacroix je pokazao kako uz pomoć kotača boja i trokuta olakšati rješavanje kolorističkih problema, a 70-ih godina impresionisti i neoimpresionisti već koriste optičko dodavanje boja u svojoj umjetničkoj praksi. Bilo je nemoguće to učiniti bez poznavanja Newtonova učenja.

Veliki flamanski slikar Rubens svojedobno je izazvao žestoke napade svojih kolega zbog činjenice da je njegova paleta bila višebojna nego što su dopuštali kanoni klasicizma. Boja u baroknoj umjetnosti tada zauzima jedno od glavnih mjesta, ali teoretski to nikako nije shvaćeno, a tek 1673. Roger de Piles u svojim Dijalozima o boji opisuje značajke ovog stila u odnosu na slikarstvo.

1. Boja nije sporedno sredstvo: „Na slikama se posebno cijeni dobro razvijena boja, makar je crtež osrednji. I baš zato što se crtež nalazi u nečemu drugome: u gravurama, kipovima, reljefima... a lijepi kolorit nalazimo samo na slikama.

2. U koloritu se ne treba bojati pretjerivanja: „Kao što crtač ispravlja proporcije svog modela, tako i slikar ne treba doslovno reproducirati sve boje koje vidi; odabire one koje mu trebaju, a ako smatra potrebnim dodaje i druge kako bi se dobio takav učinak koji će pridonijeti postizanju ljepote.

3. U slikarstvu nema razlike između chiaroscura i boje, chiaroscuro je neraskidivo povezan s bojom: "Ispravno korištena svjetla i sjene rade isti posao kao i boje."

4. Svjetlo i boja su kompozicijski elementi: "Sposobnost zvana "svijetlo-tamno" je sposobnost raspodjele svjetlosti ne samo na pojedinačne objekte, već na cijelu površinu slike."

Roger de Piles smatrao je da se promišljenim rasporedom chiaroscura i boja na slici može postići jedinstvo kompozicije, bez obzira koliko elemenata sadrži. Kao primjer korišten je princip "grozda" koji je otkrio Tizian. Tizian je slagao predmete ili figure zajedno, kao u grozd, u kojem osvijetljene bobice stvaraju ukupnu svijetlu masu, a one u sjeni čine tamnu masu. Iz toga se cijela grupa dobro vidi na prvi pogled, ali se u isto vrijeme jasno razlikuju njezini pojedini dijelovi. Rubens je neko vrijeme živio u Veneciji, gdje mu je Tintoretto navodno ispričao da je Tizian koristio princip "grozda" u višefiguralnim kompozicijama.

5. Prema Rogeru de Pielu, temelj harmonije boja su kontrastne jukstapozicije, kao i “simpatije boja”, t.j. suzvučje nijansi iste boje. I unatoč tome što je kontrastna jukstapozicija (toplo-hladno) temeljna za kolorizam, ipak između dvije suprotne boje uvijek mora postojati treća, srednja koja sudjeluje u jednoj i drugoj kako bi se postigao sklad. Tome služe refleksi, a harmonija se postiže, prije svega, zahvaljujući refleksima.

De Piel je također pisao o psihološkom utjecaju boja, o asocijacijama boja. Podijelio je boje na teške i svijetle, uzmičuće i približavajuće, uveo pojam "zemaljske" (smeđe) i "prozračne" (plave). U bojanju predmeta razlikovao je lokalnu boju (obično boju svjetla), refleks, odsjaj i boju osvjetljenja, što je bio veliki korak naprijed.

Njemački pjesnik Wolfgang Goethe napisao je: “Sve što sam učinio kao pjesnik nimalo me ne ispunjava posebnim ponosom. Vrsni su pjesnici živjeli u isto vrijeme kad i ja, još bolji živjeli su prije mene i, naravno, živjet će i poslije mene. Ali da sam ja u svojim godinama jedini koji zna istinu o teškoj znanosti o bojama - ne mogu ne pridati važnosti tome, to mi daje svijest o superiornosti nad mnogima.

Goethe se u osnovi, ideološki nije slagao s Newtonovim stavom i smatrao je da se mora boriti protiv njegovih "zabluda". Načelo harmonizacije boja nije tražio u fizikalnim zakonima, već u zakonima vida boja, i moramo mu odati priznanje, u mnogočemu je bio u pravu; Nije ni čudo što se smatra utemeljiteljem fiziološke optike i znanosti o psihološkim učincima boja.

Goethe je radio na svom "Učenju o boji" od 1790. do 1810. godine, tj. dvadeset godina, a glavna vrijednost ovog rada leži u formuliranju suptilnih psiholoških stanja povezanih s percepcijom kontrastnih kombinacija boja. Goethe u svojoj knjizi opisuje fenomene indukcije boja - luminancije, kromatske, simultane i sukcesivne - i dokazuje da boje koje se pojavljuju u sukcesivnom ili simultanom kontrastu nisu slučajne. Sve te boje kao da su ugrađene u naš organ vida. Kontrastna boja nastaje kao suprotnost induciranoj, tj. nametnutom oku, baš kao što se udisaj izmjenjuje s izdisajem, a svako skupljanje povlači za sobom širenje. Time se očituje univerzalni zakon cjelovitosti psihološkog bića, jedinstva suprotnosti i jedinstva u različitosti.

Svaki par kontrastnih boja već sadrži cijeli krug boja, budući da se njihov zbroj - bijela - može rastaviti na sve zamislive boje i, takoreći, sadrži ih u potenciji. Iz toga proizlazi najvažniji zakon djelovanja organa vida – zakon nužne promjene dojmova. „Kada se oku ponudi tama, ono zahtijeva svjetlo; on zahtijeva tamu kada mu se predoči svjetlost, a svoju vitalnost, svoje pravo da uhvati predmet, očituje rađajući nešto suprotno objektu. Prisjetite se "njihala emocija" koje smo spomenuli u prethodnom poglavlju.

Goetheovi pokusi s obojenim sjenama pokazali su da su dijametralno suprotne (komplementarne) boje upravo one koje se međusobno evociraju u svijesti gledatelja. Žuta zahtijeva plavo-ljubičastu, narančasta cijan, a magenta zelenu i obrnuto. Goethe je također izgradio kotač boja (slika 13), ali slijed boja u njemu nije zatvoreni spektar, poput Newtonovog, već kružni ples tri para boja. I ovi parovi su dodatni, tj. napola generirano ljudskim okom i samo napola neovisno o čovjeku. Najskladnije boje su one koje se nalaze nasuprot, na krajevima promjera kotača boja, one se međusobno dozivaju i zajedno tvore cjelovitost i cjelovitost, slično punoći kotača boja. Harmonija, prema Goetheu, nije objektivna stvarnost, već proizvod ljudske svijesti.

Ill.13 Goetheova teorija harmonije boja.

Prema Goetheu, osim harmonijskih spojeva, postoje "karakterni" i "beskarakterni". Prvi uključuju parove boja smještene u kotaču boja kroz jednu boju, a drugi - parove susjednih boja. Harmonična boja, prema Goetheu, nastaje kada se "sve susjedne boje međusobno dovedu u ravnotežu". Ali harmonija, smatra Goethe, unatoč svoj svojoj savršenosti, ne bi trebala biti krajnji cilj umjetnika, jer skladno uvijek ima "nešto univerzalno i potpuno, iu tom smislu lišeno karaktera". Ova neobično suptilna primjedba odjekuje onim što je Arnheim kasnije rekao o entropijskoj prirodi procesa percepcije slike i da slikama koje su usklađene u svim pogledima često nedostaje ekspresivnost i ekspresija.

Goetheova knjiga sadrži nekoliko vrlo suptilnih definicija boje. Na primjer, u slikarstvu postoji metoda prelaska svih boja u bilo koju boju, kao da se slika gleda kroz staklo u boji, na primjer, žuto. Goethe takvo obojenje naziva lažnim. “Taj lažni ton proizašao je iz instinkta, iz nerazumijevanja što treba činiti, pa su umjesto integriteta stvorili jednoobraznost”. Ovakvo kolor glaziranje, koje se često smatra znakom dobrog ukusa u kinu u boji, nimalo ne zaslužuje tako respektabilan odnos, te da postoje i drugi, savršeniji načini postizanja harmonije boja, koji, međutim, zahtijevaju više rada i viša vizualna kultura.

Čitatelju se može učiniti da je tako duga digresija u povijest slikarstva suvišna, da su sva razmatrana pitanja vezana samo uz slikarstvo, ali nije tako. Činjenica je da se sva Goetheova opažanja o međudjelovanju boja, o harmoniji odnose ne samo na obojeni predmet, već u istoj mjeri i na njegovu sliku, budući da su zakoni percepcije boje i kontrasta u oba ova slučaja isti. . Inače, nikada ne bismo mogli spoznati sličnost predmeta i slike, i što je najvažnije, nikada ne bismo mogli doživjeti da emocionalno stanje, koji nastaje u percepciji likovnog djela.