Batı Avrupa'da Orta Çağ sanatında vitray. Vitray tarihi

Orta Çağ'ın vitray pencereler

Ortaçağ vitray pencereler, ilahi merhameti ve yaratılışı simgeleyen dini törenlerde özel bir rol oynadı. Bu nedenle, Gotik ve Romanesk katedrallerin dekorasyonunda vitray pencereler yaygın olarak kullanılmıştır. O zamanın düşüncesine göre, gökten dökülen ışık, Tanrı'dan gelen nur demekti. Bu tür ilahi ışığın dünyevi düzenlemesinin rolü, ortaçağ katedrallerinin vitray pencereleri tarafından oynandı. İncil'den sahneleri tasvir eden büyük ölçekli renkli tuvaller, din kültürünün ciddiyetini, tasavvufunu, yüceliğini en iyi şekilde yansıtıyordu.

Erken Ortaçağ'da vitray pencerelerin aktif kullanımı, çerçeve sisteminin onaylanmasıyla katedral duvarlarının daha açık hale gelmesiyle de açıklanmaktadır. Bu nedenle, geleneksel duvar resimleri giderek vitray pencerelerin yerini almaya başladı. Kilise binalarının dekorasyonuna daha iyi uyuyorlar, daha parlak, daha dayanıklı ve Hıristiyan dininin hedefleriyle tutarlıydılar. Ayinlerin performansında bulunan cemaatçiler, olup bitenlere büyük bir katılım hissettiler, hayatın kabalığı ve kıtlığı arka plana kaybolmuş gibi görünüyordu ve güzel cam resimleri düşünmenin estetik zevkine dalmayı mümkün kıldı.

Ortaçağ vitray pencerelerinin özelliği, binanın dışından bakıldığında tamamen donuk ve ifadesiz görünmeleridir. Karanlık cam neredeyse duvarlarla birleştiği için fark edilmeleri neredeyse imkansız. Ancak içeri girer girmez, ortaçağ tapınaklarının renkli cam sanatının tüm güzelliği ve manevi gücü önünüzde açılıyor. Parlak güneş ışınlarının altında, vitray pencereler parlamaya başlar, katedralin alanını ustaca seçilmiş renkli renk tonlarıyla doldurur, yani bir tür ilahi ışık sunumu gerçekleşir.

Ortaçağ vitrayının gelişim tarihi

Bugün vitray dediğimiz şey, Hıristiyanlık çağında doğdu. Bazı edebi kaynaklar ve tarihi raporlar, erken Hıristiyanlık döneminin ortaçağ vitray pencerelerinin prototipinin, pencere açıklıklarına yerleştirilmiş taş veya ahşap tahtaların yuvalarına macunla tutturulmuş çok renkli cam parçaları seti olduğunu ileri sürmektedir. . MS 5-6 yüzyıllarda, Galya şehirlerindeki tapınaklar bu tür vitray pencerelerle süslendi ve daha sonra İngiltere ve Almanya'da ortaya çıktılar.

Orta Çağ'da vitrayın ilahi ve dünyevi küreler arasında bir arabuluculuk unsuru olarak algılandığına dikkat edilmelidir, çünkü güneş ışığının çok renkli cam üzerindeki büyülü oyunu ilahi sevgi ve gücün metaforik bir ifadesi olarak yorumlanmıştır. Bununla birlikte, modern dünya görüşü, o dönemin toplumunda hüküm süren mistisizmden önemli ölçüde farklı olduğu için, şimdi saf ve mantıksız görünen şeyin bir mantığı vardır. Güzel renkli resimler, göksel ihtişamın bir tür prototipiydi.

11. yüzyılda, kutsal tapınakların görünümü kökten değişti ve bu da vitrayın olağanüstü bir resimsel ortam haline gelmesine izin verdi. Bu dönemde, ünlü ortaçağ vitray pencereleri klasik biçimlerini kazanır ve İncil'deki temalar üzerine vitray resimler ortaya çıkar.

Bu, ince levha cam üretimi için bir yöntemin ortaya çıkması, ustaların vitray pencereler ve cam yapımcıları yapanlara bölünmesi ve ayrıca tuval oluştururken kurşun profil kullanılmasıyla kolaylaştırıldı.

İnananlar, ortaçağ vitray pencerelerini, genel olarak oldukları sanatçıların resimleri olarak görüyorlardı. Renkli cam resimleri, güzelliği ve sıradışılığı ile büyülendi, kutsallığın ve inancın bir başka özelliği haline geldi.

Tamamen dini öneme ek olarak, kilisenin iç kısmındaki vitray pencerelerin ortaya çıkması, yüksek maliyetlerinden kaynaklanıyordu. Sadece tapınaklar, zengin vatandaşlar ve soylular, vitray resimleri gibi bir lüksü karşılayabilirdi. Ancak kiliselerde bu şaheserler herkesin kullanımına açık olsaydı, kişisel kullanımda olan vitray pencereler ancak sahipleri tarafından beğenilebilirdi.

Ortaçağ Avrupa'sında vitray pencerelerin evrimi, esas olarak, 11. ve 12. yüzyıllarda günlük sosyal yaşamın merkezi olan katedrallerle ilişkilendirildi. Ortaçağ vitray pencerelerinin fotoğrafına bakarsanız, ana renklerin kırmızı (bakır bazlı) ve mavi (kobalt) olduğunu görebilirsiniz. Bu renkler, güneş ışınlarının yoğunluğunu önemli ölçüde azaltmayı ve daha yüksek ilahi güçlerle temas tapınağının içinde özel, gizemli bir atmosfer yaratmayı mümkün kıldı. Daha sonra, cam kütlesine çeşitli metallerin oksitleri eklendi, bu da yeşil camların (bakır oksitlere dayalı), sarı (demir ve manganez karışımı) ve kahverenginin elde edilmesini mümkün kıldı.

Ortaçağ vitray pencereler - anıtlar

Günümüze kadar pek çok gerçek ortaçağ vitray penceresi hayatta kalmadı. Daha şaşırtıcı olanı, 12.-13. yüzyıllara ait vitray pencerelerin neredeyse orijinal halleriyle korunduğu Chartres Katedrali'dir. 10. yüzyılda yapımına başlanan bu katedralin duvarları içinde toplam 2600 metrekare alana sahip 146 vitray pencere bulunuyor. Ayırt edici bir özellik
Sırrı kaybolan renklerin inanılmaz doygunluğu ve saflığı. En ünlü vitray kompozisyonları, vitray pencere "Güzel Camın Bakiresi" (1150) ve "Jesse Ağacı" kompozisyonudur.

Chartres Katedrali'ndeki vitray pencereler, çeşitli İncil temalarında yaklaşık 1.400 sahneyi temsil ediyor. Ayrıca, bu katedralin bakımına bağışta bulunanların hayatlarından yaklaşık 100 sahneyi tasvir ediyorlar.

Vitray sanatının tüm özgünlüğünün tezahür ettiği ortaçağ Notre Dame Katedrali (Notre Dame de Paris) daha az güzel değil. Ne yazık ki, bu katedralin vitray pencereleri arasında çok az gerçek var, çünkü bunların tümü, katedralin uzun tarihi boyunca acı çeken vitray pencerelerin yerini alan daha sonraki eserler.

Sadece gül penceresi bize sağlam olarak inmiştir. Ancak Eski Ahit'ten yaklaşık seksen farklı sahneyi içeren bu 13 metrelik pencere, eski tüm büyüklükleri hayal etmemizi sağlıyor.

Victor Hugo'nun ünlü romanı "Notre Dame Katedrali"nde anlatılan gül desenli vitray penceredir.

Ortaçağ vitray pencereler ve Rusya

Ortaçağ Rusya'sında, özel iklim koşulları ve cam üzerine ikon boyamayı yasaklayan Ortodoks gelenekleri nedeniyle, vitray pencereler kiliselerin ve tapınakların camlanması ve dekorasyonu için pratik olarak kullanılmadı. Bilim adamlarının keşfetmeyi başardıkları sadece birkaç gerçek, vitray sanatının hala Rus soylularının binalarını atlamadığını gösteriyor. Ancak ne yazık ki, bugüne kadar tek bir renkli dekoratif cam örneği hayatta kalmadı. Rusya'da bu cam yapımı alanındaki ilk bağımsız girişimler sadece 1820'lerde yapıldı. Ve ortaya çıkan ilk vitray pencereler dini binaları değil, laik konakları ve kaleleri süsledi.

Vitray pencerelerin modası, Batı Avrupa'dan Rus İmparatorluğu'na geldi ve bu, romantik dönemin belirli bir dünya görüşünden kaynaklanıyordu. Rus tapınak binasının klasik Avrupa anıtlarına yönelmesi nedeniyle vitray pencereler Ortodoks dini mimarisine nüfuz etti.

St. Petersburg'daki St. Isaac Katedrali'nin vitray penceresi, Rus vitray sanatı tarihinde önemli bir anıt olan çarpıcı bir örnektir. Rusya'daki ana Ortodoks kilisesine kurulumu, Rus Ortodoks kiliselerinin tasarım sisteminde vitray onayladı.

Bununla birlikte, vitray pencereleri kullanma olanaklarını ve genel olarak vitray kompozisyonlarının sanatsal olanaklarını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kılan bazı yenilikler de vardı. Örneğin, bir ortaçağ vitray penceresi camın renk paleti ile sınırlıysa, modern tuvaller sadece parlak ve doygun renklerle değil, aynı zamanda yumuşak pastel yarı tonlarla da şaşırtıyor.

Vitray pencereleri sabitlemek için dokunulan yenilikler ve malzeme. Orta Çağ'ın vitray sanatı sadece bir kurşun profilin kullanımını içeriyorsa, Orta Çağ tarzında modern ürünler pirinç, bakır veya kurşun profil ve ayrıca ince bir metal folyo kullanılarak yapılabilir. Tüm bu yenilikler, ustaların somutlaştırılmaları sayesinde hayal güçlerini ve yeteneklerini sınırlamadan daha fazla plastik kompozisyonlar oluşturmalarına olanak sağlarken, bize vitrayın tüm güzelliğini ve tekilliğini Orta Çağ geleneklerinin ruhunda ortaya çıkarma fırsatı veriyor. .

slayt 1

Ortaçağ Vitray Sanatı

Slayt 7

Slayt 8

Vitray (lat. vitrum ve fr. vitre - camdan), izleyici üzerindeki sanatsal etkisinin gücü ve efektlerin çeşitliliği açısından benzersiz bir sanatsal ve dekoratif sanat türüdür.

Slayt 9

Ders planı

1. Vitray tarihi. 2. Vitray yaratma sanatı. 3.Pratik ders: vitray pencere yapmak.

Slayt 10

Vitray tarihi

Vitray tarihi, ağarmış antik çağda kaybolur. Arkeolojik araştırmalar, eski Babil, Mısır, Yunanistan ve Roma'da vitray yapma girişimlerinin yapıldığını göstermektedir.

slayt 11

Antik Kartaca topraklarında, vitray sanatının ilk adımlarını beş bin yıldan daha uzun bir süre önce attığını gösteren cam parçaları bulundu. Eski ve yeni çağın başlangıcında Helenistik dünyaya, vitrayın tarihi, Floransa Rönesansının bin yıllık dönemine benzer şekilde renkli haddelenmiş cam tekniğinden kaynaklanıyordu.

slayt 12

Yaklaşık I yüzyılda. M.Ö Suriye'de cam endüstrisinde devrim yaratan cam üfleme teknolojisi ortaya çıktı. Cam üfleme tüpü, daha sonra delinebilen ve nispeten düz bir plaka elde edilebilen içi boş bir cam bilye (kavanoz) yapmayı mümkün kıldı. Düz cam yapmak için benzer bir teknik, Orta Çağ ve Rönesans'ta vitray sanatı tarafından kullanılmıştır.

slayt 13

Bugün bu kelimeye verdiğimiz anlamda vitrayın tarihi, her şeyden önce Hıristiyanlığın yayılmasıyla bağlantılıdır. Aziz Petrus Kilisesi'nin inşası sırasında Bizans'ta ilk kez tam teşekküllü vitray pencerelerin oluşturulduğuna inanılıyor. 6. yüzyılda Konstantinopolis'in Sophia'sı. Çağdaşlara göre, o dönemin vitray sanatı, pencere açıklığını oluşturmak için kullanılan tahtadaki yuvalara bulaşan çeşitli şekil ve çaplardaki cam parçalarının kullanımıyla sınırlıydı.

Slayt 14

Camı henüz bilmeyen o zamanın Avrupa'sında, ince taş levhalar kullanıldı - kaymaktaşı veya selenit. Bununla birlikte, erken vitray sanatının eşi görülmemiş yüksekliklere ulaştığı 11. yüzyılda Avrupa tapınak mimarisindeydi. Vitray sanatı üzerine ilk inceleme de gelecek yüzyılın başlarına aittir. 1100 yılında Alman keşiş Theophilus tarafından tanımlanan vitray oluşturma teknolojisi, vitray sanatında bir klasik olarak hala kullanılmaktadır. Klasik vitray pencere, n-şekilli kurşun bağlamalarla birbirine bağlanan ve daha sonra bağlantı noktalarında lehimlenen yüzlerce renkli cam parçasından oluşturulmuştur. Erimiş cam kütlesine renkli pigmentler ekleyerek farklı renklerde cam elde etme yöntemi Avrupa'ya Doğu'dan gelmiştir. Küçük detayları, örneğin yüzleri çözmek için, figüratif kompozisyonlar oluştururken, cam tozu, grisaille bazlı özel bir cam kompozisyonu kullanıldı. Grisaille ile boyanmış bir vitray plaka, ateşe maruz bırakıldı ve bunun sonucunda sır cama sıkıca kaynaştı.

slayt 15

slayt 16

Erken Ortaçağ'ın tapınak mimarisinde vitray sanatının gelişimi, genel Hıristiyan ibadeti kavramından, ayinsel eylemin anlamından ayrılamaz. Tapınak, dünyevi ve göksel olanın ayrılmaz bir metafizik birlik içinde birleştiği bir yerdir. Vitray pencereler, gizemli bir ışıltıyla dolduruyor, her yere renkli vurgular saçıyor, dağ dünyasının ışıltısını, ilahi ışığı simgeliyor. Romanesk bazilikaların alacakaranlığında, vitray panellerin parıltısının aşkın, kozmik bir şey hissi uyandırması ve dindar cemaatçileri kutsal huşu içine çekmesi gerekiyordu...

Slayt 17

Slayt 18

12. yüzyılın sonunda, Romanesk - Bizans tarzı, Avrupa'da kendi Gotik tarzıyla değiştirildi, başlangıcı 1144'te Manastır manastırının kraliyet kilisesinin apsisinin yapımına öncülük eden Abbot Suger tarafından atıldı. Saint-Denis. Gotik tapınak mimarisinin yeni mimari ilkeleri, pencerelerin kapladığı alanı ve dolayısıyla vitray pencereleri en üst düzeye çıkarmayı mümkün kıldı. Orta Çağ'ın Gotik vitray sanatı, Romanesk ile karşılaştırıldığında daha anıtsal hale gelir. Üretim teknolojileri geliştiriliyor, daha önce bilinmeyen mimari unsurlar ortaya çıkıyor, vitray pencerelerle başarıyla dekore edilmiş - örneğin yuvarlak Gotik gül pencereler. Orta Çağ'ın vitray sanatı Fransa, İngiltere ve diğer ülkelerde gelişti. Geleneksel ikon boyama temaları ve kutsal tarih sahneleriyle birlikte Gotik vitray sanatı, seküler tarihin konularına atıfta bulunur: kralların işleri vb.

Slayt 19

Orta Çağ vitray sanatının en önemli anıtları Paris ve Canterbury'deki Notre Dame, Bourges'daki katedraller, Chartres, Sens, Amiennes, vb.'dir. parlak stil - beyaz cam üzerine süs grisaille boyama.

Slayt 20

Rönesans'ta İtalya, vitray geliştirme tarihinin zirveye ulaştığı ülke oldu. 14. ve 15. yüzyıllarda İtalya'da temelde yeni bir vitray türünün ortaya çıkış tarihi, ilk olarak, perspektif ve ışık ve gölge modelleme kullanımına dayanan yeni gerçekçi güzel sanat teknikleriyle ve ikincisi, yeni vitraylarla ilişkilidir. vitray üretim teknikleri. Giotto, Botticelli, Michelangelo ve diğer sanatçılar tarafından teorik olarak doğrulanan, yeniden canlandırılan antik illüzyonist resmin ilkeleri, vitray sanatına yeni görsel araçlar açtı.

slayt 21

Gümüş mordan ve diğer kimyasalların kullanımı, vitray üretim teknolojisini geliştirerek, erimiş kütleye renkli bir pigment eklemeyi değil, sarı veya kırmızı tonlarında hazır beyaz cam plakaları güvenilir bir şekilde renklendirmeyi mümkün kılmıştır. Bu ve benzeri teknolojik yenilikler, cam plakalar arasındaki kurşun ciltlemelerin sayısını azaltarak sanatçılara vitrayları daha resimsel hale getirme fırsatı verdi.

slayt 22

Ayrıca Rönesans'ta vitray pencereler, cam yüzeyinin çeşitli dokularını elde etmeyi mümkün kılan kumlama teknolojisini kullanmaya başladı. 15.-16. yüzyılların vitray pencerelerinin tarihi, çok çeşitli teknikler, görsel araçlar ve tekniklerle işaretlenmiştir. İtalya'dan gelen Rönesans tipi vitraylar kısa sürede tüm Avrupa'ya yayıldı. En büyük cam yapım merkezleri İngiltere, Hollanda, Belçika vb.

Işık, dini törenlerde her zaman özel bir rol oynamış, yaratılışın ve ilahi rahmetin sembolü olmuştur. Eski Ahit'in en başında şöyle yazılmıştır: “Ve Tanrı dedi: Işık olsun. Ve ışık vardı. Ve Tanrı onun iyi olduğunu gördü; ve Tanrı ışığı karanlıktan ayırdı. Romanesk ve Gotik katedrallerin vitray pencereleri, ilahi ışığın dünyevi düzenlemesi oldu - Orta Çağ'ın gerçek sanat eserleri. Bunun açık bir teyidi, XII-XIV yüzyıllarda inşa edilen Chartres ve Notre Dame Katedrali'ndeki antik katedralin vitray pencereleridir.

Vitrayların özelliği, dışarıdan neredeyse görünmez olmaları, renksiz olmaları, duvarlarla birleşmeleri, sadece armatürlerin ana hatlarının görülebilmesiydi. Sanatsal görüntünün tüm güzelliği katedralin içinde takdir edilebilir. İyi havalarda, vitray pencerelerden giren parlak güneş ışığı onları dönüştürür, parlamaya başlarlar.

Başlangıçta, vitrayın ana renkleri kural olarak kırmızı ve maviydi. Daha sonra erimiş cam kütlesine metal oksitler eklemeyi öğrendiler ve yeşil, sarı ve kahverengi camlar aldılar. Bazen, ışığın kırılmasını, "oyununu" artıran kabartmalı, dışbükey yapıldılar. Sanatçının becerisi, şaşırtıcı süslemeler veya dini temalar üzerine resimler yaratan çok renkli camların seçimi ile değerlendirilebilir.

Girişin önündeki Notre Dame Katedrali'nin portalı üzerine inşa edilen vitray pencere daireseldir, sözde rozet şeklinde yapılmıştır. Dışarısı karanlık ve anlamsız görünüyor, ayrıca Madonna'nın kucağında bir bebek ve iki meleği olan heykelleri tarafından “gizleniyor”.

Katedralin kuzey tarafında 1250'li yıllarda oluşturulan vitray pencereler, İncil'den sahneleri tasvir ediyor, bunların ortasında da Madonna ve Çocuk var. Güney taraftaki vitray pencereler, havariler ve şehitlerle çevrili Mesih'in görüntüsünü tasvir ediyor. İçeriden bakıldığında, bu rozetler, katedral duvarlarının karanlık arka planına karşı parlayan parlak yıldızlar gibi görünüyor ...

Vitray tarihi eski Mısır'a kadar uzanıyor. Arkeologlar tapınakları kazarken, geçmişte mimarların ve inşaatçıların MÖ 2. binyıl kadar erken bir tarihte kullandıkları renkli camları sıklıkla buldular. Daha sonra Roma ve Ravenna'daki erken dönem Hıristiyan bazilikalarının pencerelerinde renkli camlar belirdi. Camın kırmızı ve mavi rengi, güneş ışınlarının yoğunluğunu azaltmayı mümkün kıldı. Renkli cam, tapınağın içinde daha yüksek ilahi güçlere inisiyasyon için özel bir gizemli atmosfer yarattı.

İncil temaları üzerine anlatı vitray pencereler, 10-12. yüzyıllarda Fransa'nın erken Hıristiyan Romanesk kiliselerinde ortaya çıktı. Renkli camlar dikkatlice kesildi, uçakta onlardan bir görüntü yapıldı, ardından tüm camlar girintili özel kurşun şeritlerle sabitlendi. Tapınakların tavanları yükseldikçe, vitray pencereler ne kadar yüksek olursa, tapınağın içinde o kadar şenlikli ve zarif hale geldi.

Vitray pencereler, inananlar üzerinde dünyevi olmayan bir kutsama izlenimi veriyordu. Büyülendiler, kutsallığın ve inancın başka bir özelliği oldular. Sanatçılar tarafından resim olarak kabul edildi.

Fransa'daki 12-13. yüzyıllardan kalma vitray pencerelerin neredeyse değişmeden korunduğu birkaç Gotik katedralden biri, inşaatı 10. yüzyılın ortalarında başlayan Chartres'tir. Yüksek neşterli pencerelere toplam 146 adet vitray yerleştirilmiştir. Hıristiyanlık tarihinden çeşitli konularda yaklaşık 1400 hikaye tasvir ediyorlar. Eski ve Yeni Ahit'ten sahnelerin yanı sıra, katedralin bakımı için bağışta bulunan kralların, şövalyelerin, zanaatkarların, tüm soyluların hayatından yaklaşık 100 sahne yakalanır. Bu renkli cam sanatı "tuvalleri" yaklaşık 2.600 metrekarelik bir alanı kaplamaktadır. Orta Çağ'dan beri, neredeyse el değmeden zamanımıza kadar geldiler.

Ancak Reform döneminde vitray sanatı bir düşüş yaşadı, ayrıca vitrayın Tanrı'nın gün ışığını bozduğunu ve değiştirilmesi gerektiğini savunan dini şahsiyetler ortaya çıktı.

Barok ve Aydınlanma döneminde kimse vitraylarla ilgilenmedi, eskileri restore edilmedi, yenileri yapılmadı. Bazı vitraylar kırılmış ve düz cam ile değiştirilmiştir. Bu barbar tavır, bu sanata olan ilginin yeniden canlandığı 19. yüzyıla kadar neredeyse devam etti. Doğru, yeni basılan ustalar eski "modası geçmiş" vitray resimleri yenileriyle değiştirmeye başladı. Böylece, Fransa ve Almanya kiliselerinde yüzlerce, hatta binlerce antik vitray pencere yıkıldı. Birçok orijinal gözlük koleksiyoncuların avı haline geldi.

Modern vitray pencere yapma yöntemi, o eski zamanlardan beri pek değişmedi. Renkli camlar da seçilir, ya parlak bir mozaik ya da onlardan bir resim görüntüsü yapılır. Cam kesme teknolojisi, yalnızca parlak değil, aynı zamanda yarı tonlu renkler oluşturmanıza olanak tanır. Camı sabitlemek için hala kurşun tel veya plastik kullanılmaktadır. Ama bazı yenilikler de var. Şeffaf cama genellikle hidroflorik asitle kazıma veya dağlama yoluyla bir desen uygulanır. Böylece camın yeni dokusal olanakları ortaya çıkıyor.

ORTA ÇAĞ VE RÖNESANS DÖNEMİNDE ÇİÇEK (XII-XVI YÜZYILLAR)

Vitray sanatının gelişmesi 12. yüzyılda başladı. Keşiş Theophilus'un incelemesi, vitray pencere oluşturma sürecini ayrıntılı olarak açıkladığı bu zamana kadar uzanır. İlk başta, cam özel fırınlarda demlendi, demleme işlemi sırasında cam kütlesi belirli bir renge boyandı. Daha sonra düz cam levha yapılmıştır. Bitmiş cam, hazırlanan çizime göre figürlü plakalara sıcak demir çubukla kesildi ve gelecekteki çalışmanın bir taslağı ile ahşap bir tahta üzerine yerleştirildi. Daha sonra camlar birkaç adımda boyalarla boyandı ve ardından bir fırında pişirildi. Vitray pencerenin bitmiş parçaları, uçları birbirine lehimlenmiş ve bir ahşap ve daha sonra metal bir pencere çerçevesi içine alınmış kurşun tel ile birbirine sabitlenmiştir. Sonuç olarak, bir mozaik figürlü cam setinin boyalarla boyama detaylarıyla birleştirildiği bir vitray pencere elde edildi. Daha sonra, bu tür vitray pencerelere birleşik denildi.
Theophilus tarafından açıklanan vitray pencere yapma yöntemi, modern olandan çok az farklıdır. Yapılan işin aşamaları aynı kalmış, aletler değişmiş ve daha gelişmiş hale gelmiştir. Bu nedenle, sıcak bir demir çubuk yerine, modern ustalar özel cam kesiciler kullanırlar, desenli ahşap bir tahta, kağıt desenlerle değiştirilir.

Avrupa'da düz cam soğuk bir şekilde yapılmıştır. Cam plakalar düzensiz bir kalınlığa ve engebeli, pürüzlü bir yüzeye sahipti. Cam kusurları: içinde görünen hava kabarcıkları, o sırada var olan cam eritme teknolojisinin kusurlu olması nedeniyle çözülmemiş kum taneleri, Orta Çağ'ın başlarındaki vitray pencerelere özel bir etki verir. Bu "hatalar", gelen ışığı tahmin edilemez bir şekilde kırar ve dağıtır, rengin "sesini" güçlendirir ve vitray pencereye ışıltılı değerli bir dekorasyon görünümü verir. Usta zanaatkarlar, inanılmaz bir ışık ve renk oyunu elde etmek için camı düzensizliklerle ustaca kullandılar.

Orta Çağ'ın başlarında, vitray pencereler saf doygun renklerden oluşan camdan birleştirildi: en yaygın olanları mavi, sarı, kırmızı, yeşil, mor, beyaz ve bunların tonlarıydı. Ancak usta vitray sanatçısının olanakları bu renk paletiyle sınırlı olmaktan uzaktı. Çeşitli tonlar elde etmek için lamine cam kullanıldı: tek renkli bir cam plakaya farklı bir renkte cam uygulandı, üst üste binen katmanın ayrı bölümleri, alt camın rengi görünene kadar döndürüldü. Gerekli renk efektlerini elde etmek için, ustalar çok renkli birkaç katmanı üst üste bindirdi. Böylece Chartres Katedrali'nin vitray pencerelerinde 27 (!) dönüşümlü kırmızı ve renksiz cam katmanından oluşan bölümler bulundu. Böyle katmanlı bir kalınlıktan geçen ışık, benzersiz bir renk kazanır, en ince ton nüanslarıyla oynar. Çağdaşların Gotik katedrallerin pencerelerini mücevherlerle karşılaştırmasına şaşmamalı. Paris'teki Saint-Denis manastırının katedralindeki vitray pencerelerin tanımı "saf altın, bol sümbül, zümrüt ve değerli taş" idi. Uzun bir süre çağdaşlar için güzellik ideali ve gelecek nesiller için eşsiz bir mükemmellik modeli haline geldiler. Mimari Gotik'in ilk örneği olan Saint-Denis Kilisesi'nin (1144'te tamamlandı) inşaatı, manastırın başrahibi Abbot Suggery'nin felsefi görüşlerinin bir yansımasıydı. Areopagite Sözde Dionysius'un yazılarında ortaçağ Batı'ya gelen ışığın mistik yorumunu tapınak inşaatının pratik sorunlarıyla ilişkilendirdi. Başrahip, manastır kilisesinin duvarlarını yarı saydam yapmak, onların yerine renkli vitraylı büyük pencereler koymak istedi. Işık ışınları geniş bir akıntıya nüfuz etti ve bu istilaya göz kamaştırıcı bir zafer karakteri verildi. Suggeriy, kilisenin aydınlatmasına ve pencerelerdeki görüntülere büyük önem verdi, çünkü vitray pencereler onun için "maddiden maddi olmayana, bedenselden maneviya, insandan ilahiya" manevi yollardan biriydi. On ikinci yüzyılın son üçte birinde, Saint-Denis manastırında girişilen girişim, hem Fransa'da hem de diğer ülkelerde birçok tapınağın inşasıyla geliştirildi.

Ortaçağ ilahiyatçılarının yazılarında, tapınağın mimarisi - Tanrı kentinin yeryüzündeki uygulaması - sembolik bir anlam kazandı. Binanın her bir unsuru belirli bir anlamla donatıldı: yan duvarlar Eski ve Yeni Ahit'in bir görüntüsü, havariler ve peygamberler gibi tonozlu sütunlar ve sütunlar ve portallar - cennetin eşiği olarak yorumlandı. . Bu, pencerelerdeki vitray pencerelerin parlak ve figüratif sembolik yorumlarıyla birleştirildi. Vitray pencerelerin ışığı, Hıristiyan bilgisinin ışığıyla özdeşleştirildi: “Kötü hava koşullarından koruyan ve ışık getiren açık pencereler, Hristiyan öğretisinin ışığıyla sapkınlığın fırtınasına ve sağanaklarına direnen Kilise'nin babalarıdır. Işık ışınlarını ileten pencere camları, karanlıkta bir ayna gibi ilahi şeyleri düşünen kilise babalarının ruhudur. Vitray sanatı, ortaçağ dini mimarisinin stilistik evrimi ile birlikte gelişti ve Romanesk mimarisinden "yanan" Gotik mimarisine kadar tüm aşamalardan geçti. Bu dönemde vitray sanatının en önemli anıtları Fransa, Almanya, İngiltere'de yaratıldı. Pencerelere renkli ışıkla yazılmış gibi, hala insanları şaşırtıyorlar. Kural olarak, Gotik katedrallerin vitray pencereleri, her biri pencere çerçevesinin ayrı bir hücresine yerleştirilmiş birçok küçük bağımsız kompozisyondan oluşuyordu. Bir pencerenin teması, kural olarak birleştirildi, ancak birçok arsa-marka aracılığıyla ortaya çıktı. Bu aynı zamanda teknik zorluklardan da kaynaklanıyordu: 14. yüzyıldan önce üretilen düz camın boyutu küçüktü ve pencere kanadının çok parçalı tasarımı ona ek sağlamlık sağladı.

14. yüzyıla gelindiğinde, cam yapımının gelişiminde önemli değişiklikler meydana geldi: daha kaliteli renksiz cam yapmayı öğrendiler, plakaları büyüdü, bu da resim alanını arttırdı. Camın kavisli kesimi daha büyük hale geldi, sonuç olarak, görüntülerin birçok kısmı kurşun lehimlemeden "kurtuldu", cam parçalarını birbirine bağladı. Cam üzerine boyama için boya yelpazesi önemli ölçüde genişledi. Sözde "gümüş altın" (Silbergelb) keşfedildi - gümüş oksitlerle camı renklendirme yöntemi, bunun sonucunda sarı-altın bir renk elde etti. Sadece renksiz değil, aynı zamanda daha önce erişilemeyen renk ve tonların elde edildiği renkli cam kütlesini renklendirmeye tabi tuttu. Gravür popüler hale geldi - özel bir tekerlek ile, özellikle lamine cam üzerinde etkileyici görünen camın yüzeyinde desenler kesildi. Tüm bu gelişmeler, 15. yüzyılda artık parlak ve doygun tonlardaki renkli camlara değil, polikrom boya ile kaplanmış renksiz camlara tercih edilmesine neden oldu. Vitrayda, sıradan resim tekniklerini aktif olarak kullanmaya başladılar, kontur çizgisi yavaş yavaş gücünü ve ifadesini kaybetti, yumuşaklık kazandı, “pitoresk” araçlar kategorisine geçti. Yaklaşan Rönesans'ın ustaları, perspektif sorunlarını ustaca çözerek cam üzerine muhteşem resimler yaptılar, hacimsel formlar ve görüntünün gerçekçiliği. Aynı zamanda, çok renkli pencereler sadece kiliselerin değil, aynı zamanda laik binaların da mülkü haline geldi - belediye binaları ve soyluların sarayları. 16. yüzyıla kadar. konut binalarında, yüksek maliyeti ve erişilemezliği nedeniyle cam kullanımı çok nadirdi. Durum ancak 16. yüzyılda düz cam imalatında ay yönteminin yaygınlaşmasından sonra değişti. Vitray sanatı sadece Fransa ve Almanya'da değil, aynı zamanda İngiltere, İspanya, İtalya, Flandre ve İsviçre'de de gelişti. 15. yüzyılın sonundan beri İsviçre. moda, pencerenin önüne asılan küçük panellere kadar uzanır. Bunlar sözde dolap vitray pencereler. Kural olarak, müşterinin hayatından armaları veya olayları tasvir ettiler. Almanya, Hollanda ve İngiltere'de de yaygınlaştılar.

Vitray pencere (fr. vitraj - cam, lat. vitrum - camdan) - renkli camdan yapılmış, aydınlatma yoluyla tasarlanmış ve bir açıklığı, çoğu zaman bir pencereyi doldurmak için tasarlanmış, güzel veya dekoratif bir dekoratif sanat eseri , herhangi bir mimari yapıda.

Ürün renksiz camdan, renkli camdan veya özel boyalarla veya boyasız cam boyama ile yapılmıştır. Vitray pencereler oluşturmak için birçok seçeneğin yanı sıra birçok teknik var.

Neden vitray ihtiyacınız var? Bu, herhangi bir iç mekan için hoş bir dekorasyon ve sanatsal bir parlak çözümdür, camın orijinal bir alternatifidir ve aynı zamanda diğer insanların dikkatinden gizlenirken güneş ışığını kaçırmamak için bir fırsattır.

Vitray tarihi, antik çağda ve olduğu gibi tesadüfen başlar. Ancak daha da geliştirilmesi, bu orijinal bulgunun potansiyel keşifler ve uygulamalarla dolu olduğunu gösterdi. İlk olarak kiliselerde, tapınaklarda, saray binalarında vitray sanatı kullanılır. Ancak daha sonra vitray pencerelere olan ilgi laik toplum tarafından da kendini gösterir.

Başlangıçta açıklıklara cam yerleştirildi, ardından ilk mozaik tablolar ortaya çıktı. Metal bir çerçeveye yerleştirilen renkli cam parçaları kesildi ve çerçevenin kendisi önerilen vitray pencerenin yerine kaldırıldı. Çerçeve belirli bir desendi, kural olarak, geometrik bir süs veya bitki görüntüleriydi. Büyük pencereler veya açıklıklar için, küçük pencerelere göre daha koyu ve daha doygun renklerde boyalar seçilmiştir.

Vitray pencere popüler hale geldiğinde, boyalarla ilgili deneyler başladı ve bu sırada camın daha yoğun bir şekilde renklendirilebileceği ortaya çıktı. 9.-10. yüzyıllarda, cam üzerine boyamanın başlangıcını işaret eden, pişirerek yeni bir cam boyama yöntemi buldular.

Vitray ve mozaik panellerin güzelliği sadece camdan yapılmış olmasında değil, bu şekilde oluşturulan bir resmin parlak renklerini ve ana hatlarını asla değiştirmeyeceği gerçeğinde yatmaktadır. Ve böyle bir resimde dökülen veya sönen ışık ve parlama oyunu her zaman hayal gücünü heyecanlandıracaktır.

Vitray, Hıristiyan tapınağı inşaatı döneminde ortaya çıktı. Bundan önce, antik Romalılar ve Yunanlılar, opak camdan duvar ve zemin mozaikleri yerleştirdiler. Hıristiyan tapınağının temeli fesleğendi - bir tür kamu binası, tapınağın pencere açıklıkları vardı, bu eski olandan farklıydı, vitray pencerelerle kaplandı.

On beşinci yüzyılın ikinci yarısında, Venedik'te şeffaf cam yaratma teknolojisi icat edildi. O zamandan beri vitray, iç mekanların tam teşekküllü bir parçası haline geldi. Vitray pencereler İncil'den sahneleri tasvir etti, Hıristiyan mitolojisini kişileştirmeye başladı.

Vitray sanatının gelişmesinde önemli bir adım, renk paletiydi ve başarıyla sonuçlanan her yeni renk, gölge ve deney, vitray ustaları ve mozaikçilerin başka bir küçük fethi oldu. Bütün bunlar, başarıya ulaşması uzun zaman alan ve amaçlanan hedeflerin gerisinde kalan cam yapımında nispeten küçük başarıların zemininde gerçekleşti.

Orta Çağ'dan beri ustalar tarafından kullanılan palet, zenginliği ve çeşitliliği ile göz dolduruyor. Altı renk, birincil ve tonları: mavi, sarı, kırmızı, beyaz, yeşil ve mor. Yukarıda bahsedilen altı ana maddeye ek olarak, her birinin birçok tonu vardı. Sanatçılar tarafından sevilen en popüler renk mordu. Çoğu zaman, arsa çizimlerinde gövdelerin rengini iletmek için mor tonları kullanıldı - bu yumuşak bir mor gölgedir. Camın kendisi, renksiz haliyle bir miktar renk tonu içeriyordu. Örneğin, çok parlak değil, ancak belirgin sarı renk tonu, mavi, "deniz" tonu, sedef ve hafif yeşilimsi veriyor.

Vitray pencereler ve gelişimlerinin tarihi, birçok ülkede Orta Çağ'da geliştirilen Gotik tarzla çok yakından ilişkilidir. Gotik ağırlıklı olarak tapınak mimarisine ve saray binalarına dokundu. Gotik - bunlar, mavi gökyüzünde uzun ve münzevi formlarla bir ok bırakan, kuleleri olan katı dini tapınaklardır. Sonra aristokrat ve şövalye Gotik yaygınlaştı. Vitray pencere sanatı Gotik üslupta gelişti: katı üslup, kumtaşı fonunda muazzam boyutlara ulaşan parlak ve aydınlık vitray pencerelerle mükemmel bir uyum içindeydi.

Cam üzerine boyama yapmak daha karmaşık hale geldi, vitray pencereler için “renklendirme”nin geliştirilmesi mükemmel sonuçlar verdi ve çizimleri inceltmeyi ve detaylandırmayı mümkün kıldı. Büyük ve bazen sadece büyük pencere boşlukları, kurşun bağlantı parçalarının kullanılmamasını mümkün kıldı. Öncü rol, vitray ustası veya ressam ile birlikte, vitray pencerenin tüm kompozisyonunun topluluğa uyması ve organik olarak uyması için stillerin kombinasyonunu ayrıntılara koordine etmesi gereken baş mimara verilir. . Vitray "yaşam"ın en güzel dönemlerinden biriydi.

Biraz sonra, duvar resmi ile cam üzerine resim arasında bir rekabet anı vardır. Büyük usta sanatçıların tuval üzerine yaptığı en seçkin eserlerinden bazıları, özel olarak cam üzerine aktarılır ve çoğaltılır.

Cam üzerine boyama, tamamen keyfi arsa düzlemsel çizimlerden ve basit süslemelerden, çeşitli yöntemler kullanılarak çok daha karmaşık ve geliştirilmiş tablolara kadar geliştirildi. Bu sanatın en parlak döneminde, sadece arsalarla boyanmış vitray pencereler değil, tüm döngüler yaratmaya başladılar. Süsleme ve arsa boyama kesişir: süs desenleri arsa tamamlar ve devam eder. Çizimler olabildiğince karmaşık hale geldi, aktarılan resimlerdeki gölgelerin zenginliği kendini gösterdi.

Vitray sanatının var olan bir başka popüler kullanımı türü, sözde dolap boyamasıydı. Yoksul insanlar, eve veya küçük bir pencereye vitray pencere koymayı göze alamazlardı, ama aristokratlar yaptı. Ofislerde, dekorasyon için renkli bir vitray pencerenin yerleştirildiği renksiz cam yapıldı. Böylece durum dekore edilmiş ve vurgu ofis iç kısmına yerleştirilmiştir. Rönesans, vitray pencerelere karşı tutumu değiştirdi, tarihte bir dalgalanma yaşadı ve arka plana kayboldu.

Rönesans, mimariye yeni kurallar ve desenler getirdi; bunlardan biri, tapınaktaki ışığın artması, bu da vitray ve mozaik sanatının popülaritesinin azalması anlamına geliyordu. Ancak bu, yeteneğin sonu veya solması anlamına gelmiyordu.

Bilim alanındaki gelişmeler, özellikle kimya, cam yapımı ve renklendirici madde biliminde yeni zirvelere ulaşmayı mümkün kılmıştır. Ayrıca, insan vücudunun görüntüsünün kalitesinde ve orantılı figürlerde resimde ortak olan başarılar, cam ressamları için gerekli bilgileri sağlamıştır.

Peki, Rönesans'ta vitray pencerelere ne oluyor? İlk olarak, cam yapımında yeni bir adım - büyük boyutlu camlar, kaliteli renksiz camlar yaratılıyor. Öncelikler biraz değişiyor: aslında vitray pencereler ve mozaikler boyalı camlar kadar popüler değil. İkincisi, grisaille tarzı kullanılmaya devam ediyor. Üçüncüsü, olası renk tonlarını artırmak için sanatçılar renkli camların üst üste bindirilmesinin etkisini kullanmaya başlıyor.

Rönesans sanatçıları, belirgin hacim ve perspektif ile çok karmaşık çok bileşenli görüntüler oluşturur. Vitray pencereye yerleştirilmiş figürlü topluluklarla süslenmiş yuvarlak madalyonlar, vitray pencerenin tüm tuvalinde gölgelikler, izlenen perdeler, parlak yazılı figürler, tarihi çizimler ile Gotik mimariyi betimleyen manzaralara yer veriyor.