Halk sanatı ve kökenleri. Halk dekoratif sanatının bir eseri: türler Halk sanatı olarak kabul edilebilecekler

Ülkemizde halk süsleme sanatı, halk kültürünün organik bir parçasıdır. Şiirsel görüntüler, onun doğasında bulunan duygular, tüm insanlar için sevgili ve anlaşılabilir. Bir güzellik duygusu aşılar, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik oluşturmaya yardımcı olur. Dekoratif sanatın köklü sanat geleneklerine dayanması, geleceğin insanının eğitiminde olumlu bir etkiye sahiptir. Ustalar tarafından halktan yaratılan eserler, anavatan sevgisinin, çevredeki dünyanın güzelliğini görme ve anlama yeteneğinin bir yansımasıdır.

Dekoratif sanatın ana çeşitleri

Yüzyıllar boyunca köylü ailelerinde ev üretimi ve 18. ve 19. yüzyıllardan başlayarak el sanatları, şehirlere ve köylere kil, ahşap ve metalden yapılmış çeşitli mutfak eşyaları, baskılı kumaşlar, seramik ve ahşap oyuncaklar, halılar vb. ve ahşap üzerine neşe, kilden Dymkovo figürinleri ve düdükler, Lukutin boyalı lake kutular. Bu öğelerin her biri bir halk dekoratif sanatı eseridir. Ahşap altın - Khokhloma tablosu - Rusya'da ve yurtdışında büyük ilgi görüyor.

Uzak Doğu'da, Rusya'nın Kuzeyinde, Sibirya'da ve Kafkasya'da orijinal el sanatları vardı. Dağıstan Kubachi'de metal işleme, Balhara'da seramik boyama ve gümüş Untsukul ile ahşap oymacılığı ün kazandı. Türleri çok çeşitli olan halk süsleme sanatı, geniş ülkemizin farklı yerlerinde temsil edilmektedir.

Vologda dantel - halk dekoratif sanatı

Vologda danteli, 18. yüzyılın sonunda Avrupa başkentlerinde popülerlik kazandı. Ve zamanımızda, birçok yabancı yanlışlıkla Rusya'daki dantellerin sadece Vologda'da dokunduğuna inanıyor. Aslında Yelets, Kirishi ve Vyatka'nın da ürünleriyle gurur duymak için nedenleri var. Hemen hemen hepsinin kendine has özellikleri var. Yani, Mikhailov'un renkli bağları çok ilginç. Ülkemizde Vologda'dan daha az popülerlik kazanmadılar. Bununla birlikte, yüzlerce yıl önce olduğu gibi, insanlar kar beyazı bir mucize için Vologda'ya giderler.

ajur oymacılığı

Ajur oymacılığı küçük kemik nesneleri süslüyor: kutular, tabutlar, kolyeler, broşlar. Halk dekoratif sanatının bir eseri - kemik danteli - ajur oymacılığına şiirsel olarak böyle denir.

En yaygın olanı, kemiğin kesilmesi durumunda üç tür süslemedir:

• Geometrik - düz ve eğri çizgilerden oluşan bir ağ.
• Sebze.
• Rocaille - bir deniz kabuğu şeklinin stilizasyonu.

Ajur oyma tekniği, süsleme ve arsaya dayalı kompozisyonlar oluşturmak için kullanılır. Hammadde sıradan bir inek kemiğidir.

Ajur oymacılığındaki ince işler özel aletler gerektirir: iğne eğeleri, gravür makineleri, perçinler, dekupaj testereleri.

boncuk

Boncuklar, tıpkı boncukların kendileri gibi, yüzyıllardan kalma tarihle gurur duyabilir. Eski Mısır sakinleri, küçük renkli cam toplara dayanan karmaşık dokuma kolye sanatında ustalaşan ve onlarla giysiler süsleyen ilk kişilerdi. Ancak, boncuk üretimi 10. yüzyılda gerçekten gelişti. Venedik sakinleri uzun yıllar zanaatkarlığın sırlarını özenle sakladılar. Çantalar ve el çantaları, ayakkabılar, giysiler ve diğer zarif şeyler lüks boncuklarla süslendi.

Amerika'da boncuklar ortaya çıktığında, yerliler tarafından kullanılan geleneksel malzemelerin yerini aldı. Burada beşikleri, sepetleri, küpeleri, enfiye kutularını bitirdiler.

Uzak Kuzey halkları, boncuk işlemeli yüksek kürklü çizmeler, kürk mantolar, ren geyiği koşum takımı ve şapkalarla süslenmiştir.

Batik

Batik - sabitleme bileşikleri kullanarak kendin yap kumaş boyama. Teknik, bir kumaşa uygulandığında kauçuk yapıştırıcının, parafinin, boyanın geçmesine izin vermediği gözlemine dayanmaktadır.

Birkaç çeşit batik vardır - nodüler, sıcak, shibori, soğuk.

"Batik" adı, "çizmek", "kapak", "damlalarla örtmek" anlamına gelen Endonezyaca'dır.

Bu resim eski zamanlardan beri Hindistan ve Endonezya halkları tarafından kullanılmıştır. Batik, 20. yüzyılda Avrupa'ya geldi.

tablo

Resim, dekoratif sanatın en eski biçimlerinden biridir. Yüzyıllar boyunca insanların özgün kültürünün ve yaşamının organik bir parçası olmuştur. Bu tür dekoratif sanat yaygındır.

İşte bazı resim türleri:

• Zhostovo resmi, 19. yüzyılda Moskova'dan çok uzak olmayan Zhostovo köyünde ortaya çıkan tanınmış bir Rus sanatıdır. Rus halk resminin yaratıldığı en popüler el sanatlarına aittir. Ünlü Zhostovo tepsileri elle boyanmıştır. Çoğu zaman, çiçek buketleri siyah bir arka plan üzerinde tasvir edilir.
• Gorodets boyama, 19. yüzyılın ortalarında Gorodets şehrinde ortaya çıkan bir zanaattır. Resim parlak ve özlü. Temaları at figürleri, tür sahneleri, çiçek desenleridir. Dekore edilmiş kapılar, panjurlar, mobilyalar, çıkrıklar.
• Khokhloma resmi, en eski halk el sanatlarından biridir. 17. yüzyılda Nizhny Novgorod'dan çok uzak olmayan Khokhloma'da ortaya çıktı. Khokhloma boyama - siyah, kırmızı, daha az sıklıkla yeşil altın bir arka plan üzerinde yapılmış ahşap nesnelerin dekoratif boyaması. Desen çizildikten sonra, ürün özel bir bileşim ile kaplanır ve benzersiz bir bal-altın rengi elde etmenizi sağlayan bir fırında üç kez işlenir. Khokhloma için geleneksel olan üvez ve kırmızı çilekler, dallar ve çiçeklerdir. Kompozisyonlarda genellikle hayvanlar, balıklar ve kuşlar yer alır ve yapılanları gerçek bir halk dekoratif sanatına dönüştürür. Ahşap altın - Khokhloma resmine genellikle böyle denir.

Anaokulunda çocukların gelişimi için kullanılan çeşitli el sanatlarını tanıyalım.

dimkovo oyuncak

Kirov ustalarının ürünleri, parlak desenler, standart olmayan oranlar ve şekillerle etkileyicidir. Herkes zarif, harika dekore edilmiş ve boyanmış bayanlar-francihi, midilli, horoz, keçi ile sevinir. İlk Dymkovo oyuncakları 1811'de ortaya çıktı. Vyatka tatilinde resimli kil bebekler satıldı. Kil oyuncaklar Dymkovo köyünden ustalar tarafından yapılmıştır. Aileleriyle birlikte yaptılar.

Şimdi Kirov'da Dymkovo oyuncakları üreten bir fabrika faaliyet gösteriyor.

Filimonov oyuncak

Harika kil oyuncakların doğduğu Tula yakınlarındaki Filimonovo köyünde halk sanatının merkezi daha az ünlü değil. Zanaatkarlar tarafından yapılan insanlar ve hayvanlar, tuhaf biçimleri ve büyük ifadeleriyle ayırt edilir. Bunlar köylü kadınlar, hanımlar, askerler, inekler, atlılar, koyunlardır. Filimonovo oyuncakları, modelleme ve boyama şeklinde kendi benzersiz özelliklerini taşıdıkları için başkalarıyla karıştırılamaz. Gökkuşağının tüm renkleri ile oynuyorlar.

Standart olmayan bir renge ve şekle sahip bir Filimonovo oyuncağını gören bir çocuk yaratıcılığını uyandırır.

Kargopol oyuncak

Kargopol, sakinleri uzun zamandır çömlekçilik yapan antik bir şehirdir. Çoğunlukla yemek yaptılar, ancak bazı ustalar kil oyuncaklarla uğraştı. Doğru, 1930'da balıkçılık düşüşe geçti. Kargopol atölyelerinin restorasyonu 1967'de gerçekleşti.

Kargopol oyuncakları, parlak Dymkovo ve Filimonovo oyuncaklarının fonunda daha sıkı görünüyor. Renk yelpazesi kahverengi, siyah ve koyu yeşildir. Burada çok sayıda komik görüntü var, basit ama aynı zamanda sıcaklık ve mizah nefes alıyor. Bunlar köylü kadınlar, sakallı erkekler, çıkrıklı bebekler.

Gzhel yemekleri

Moskova'dan çok uzak olmayan Gzhel köyü. 14. yüzyıldan beri burada çanak çömlek uygulanmaktadır. Kvassniklerin ürettiği yemekler arasında seramik için kahverengi ve sarımsı-yeşil boyalarla boyanmış tabaklar ve oyuncaklar var. Artık Gzhel'de üretilen porselen ürünler dünyaca ünlüdür. Bunun nedeni, form ve desenin benzersizliğidir. Gzhel porseleni, beyaz zemin üzerine yapılan mavi boyama ile ayırt edilir. Doğru, mavi tek tip değil. Yakından bakarsanız, gökyüzünün, nehrin ve göl suyunun maviliği hakkında düşünceler uyandıran en ince tonları ve yarı tonları bulabilirsiniz. Gzhel'de tabakların yanı sıra oyuncaklar ve küçük heykeller de üretiliyor. Ustaların yaptığı her şey içerik ve biçim uyumuyla göze çarpar. Bu, halk dekoratif sanatının gerçek bir eseridir. Herkes Gzhel'i satın almayı hayal ediyor.

Anaokulunda dekoratif sanat

Halk ustalarının sanatı sadece yetişkinlere ait değildir. Kirov ustalarının hem ahşap yuvalama bebekleriyle hem de kil oyuncaklarıyla şevkle oynayabilen çocuklar için de önemlidir. Halk sanatı, çocukların fikirlerin özgünlüğüne, figüratifliğine ve parlaklığına olan ilgisini uyandırır. İçeriği basit ve özlü olduğu için çocuklar tarafından anlaşılabilir, ancak aynı zamanda çocuğa etrafındaki dünyanın güzelliğini açar. İşte kilden veya tahtadan yapılmış hayvanların ve hayatta birden fazla kez görülen çiçekli, böğürtlenli ve yapraklı süslerin sevilen peri masalı görüntüleri. Kil oyuncaklarının imalatında yer alan ustalar, eserlerini genellikle geometrik şekillerden oluşan bir süsle boyarlar: çizgiler, halkalar, daireler. Bu çizimler de çocuklarda anlayış buluyor. Anaokullarındaki tüm kil ve ahşap ürünler sadece iç dekorasyon değildir. Deneyimli bir öğretmen tarafından yönlendirilen çocuklar, onlara dikkatlice bakar, onları halk ürünleri örneklerine göre çizer ve şekillendirir.

Anaokulunda halk süsleme sanatı çocukların hayatına girer, onlara neşe getirir, ufkunu genişletir ve sanat zevkini olumlu etkiler. Okul öncesi eğitim kurumlarında yeterli sayıda el işi olmalıdır. Bu, bir süre sonra onları güncelleyerek grupların iç mekanlarını dekore etmenize olanak tanır. Ustalarla ilgili sohbetler yapılırken çocuklara sanatsal ürünler gösterilir. Bu tür tüm öğeler pedagoji ofisinin dolaplarında saklanmalıdır. Sürekli olarak doldurulmalı ve balıkçılık arasında dağıtılmalıdır. Daha küçük çocukların eğlenceli oyuncaklar, yontulmuş ahşap oyuncaklar satın almaları gerekir. Orta gruptakiler Filimonov ve Kargopol'e daha çok yakışıyor. Daha büyük çocuklar için kil ve ahşap olanlar dahil her türlü halk oyuncağı mevcuttur.

Bir anaokulunda dekoratif modelleme, çocuk yemeklerinin, halk oyuncaklarının temalarında çeşitli figürinlerin oluşturulmasını içerir. Ayrıca, çocuklar 8 Mart tatili için bebekler için küçük süslemeler, anneler, büyükanneler ve kız kardeşler için hediyelik eşyalar yapabilirler.

Halk el sanatları ile sınıfların etkisi altında, çocuklar daha derinden ve Rus oyuncaklarının temalarındaki resimlere ilgi duyuyor, konularının zenginliği ile çocuğun modelleme sırasında hayal gücünü teşvik ediyor, onu çevreleyen dünya hakkında bilgisini zenginleştiriyor. Halk sanatının illüstrasyon olarak kullanıldığı sınıflar, çocukların zihinlerini geliştirme fırsatı sunar.

Bununla birlikte, bundan olumlu bir etki, ancak çocukların sanat ve zanaat nesnelerine sistematik ve sistematik olarak tanıtılması durumunda elde edilir. Edinilen bilgilere dayanarak, kendi elleriyle dekoratif eserler yaratırlar. Halk dekoratif sanatının bir eserini (herhangi bir) yeniden üretmeye davet edilirler. Bir fotoğraf, işin kendisi mevcut değilse, çocuğun ne çizeceğini veya şekillendireceğini hayal etmesine yardımcı olacaktır.

Çocukların güzel nesnelerin yaratılmasına katılma arzusu, büyük ölçüde eğitimcinin bu konulara dikkati ile belirlenir. Halk el sanatları hakkında bilgi sahibi olmalı, görünümlerinin tarihinin farkında olmalıdır. Öğretmen, şu veya bu oyuncağın ne tür halk sanatına atfedilebileceğini bilirse ve bu oyuncakları yapan ustaları ilginç bir şekilde nasıl anlatacağını bilirse, çocuklar ilgilenecek ve yaratıcı olma arzusuna sahip olacaklardır. .

İlköğretim sınıflarında güzel sanatlar

Küçük öğrencilerin tasarım etkinliklerinde halk dekoratif sanatı, çocukların halk kültürünün kökenlerine, manevi mirasa geri dönmelerini sağlar. Modern dünyada, ulusal kültürün zenginliklerinin incelenmesi, çocukların ahlaki eğitiminin en önemli görevidir ve onları ülkelerinin vatanseverleri haline getirir. Milletin ruhu halk el sanatlarında vücut bulur, nesillerin tarihi hafızası uyandırılır. Yaratıcılık hakkında konuşmak soyut akıl yürütmeye indirgenirse, tam teşekküllü bir kişiliği eğitmek, ahlaki potansiyelini, çocukların estetik zevkini geliştirmek imkansızdır. Ne de olsa, zanaatkarların eserleri, ulusal karakterin en iyi niteliklerinin bir örneğidir: kişinin kendi tarihine ve geleneklerine saygısının, genel olarak anavatanına ve özel olarak doğduğu yere olan sevgisinin, alçakgönüllülüğün uyanmasıdır. , güzellik için çabalamak, bir uyum duygusu.

Eğitim sürecini, anavatan sevgisinin sadece güzel bir cümle değil, aynı zamanda genç neslin içsel özüne gerçekten karşılık geldiği şekilde nasıl organize edilir? Vatanseverlik temasını açıkça ve mecazi olarak ortaya koyan hiçbir performans yoksa ne yapılabilir? Bu konu elbette entegre bir yaklaşım gerektiriyor. sistematik olarak ele alınmalıdır.

Çocuğun neyin tehlikede olduğunu anlaması için, derste halk dekoratif sanatının (herhangi bir) eserinin dikkate alınması önerilir. Böyle bir çalışmanın bir örneği, konunun anlaşılmasına yardımcı olacaktır.

Modern çağ, sanatın kökenlerine başvurmayı gerektirir. Halk sanatının korunması, geliştirilmesi, geleneklerinin geliştirilmesi - öğretmenler, eğitimciler, sanatçılar bu tür zor görevlerle karşı karşıyadır.

Lisede görsel sanatlar

Çocuklar büyüdükçe, halk dekoratif sanatının bir eserinin ne olduğunu daha fazla anlamaya başlarlar. 6. sınıf da bu konuyu sistematik olarak inceler.

6. sınıfta güzel sanatlar çalışması için çalışma programı, üç ana yaratıcı aktivite türü sağlar:

1. Görsel çalışma (resim, çizim).
2. Dekoratif sanat (süsler, tablolar, uygulamalar).
3. Çevredeki dünyanın gözlemlenmesi (konuşma).

Bu çeşitler, çocukların sanatsal yaratıcılık alanlarını tanımalarını sağlar. Zaten tanışma sürecinde, bu alanların birbirine ne kadar yakından bağlı olduğu ve program tarafından belirlenen görevleri çözme sürecinde birbirlerini ne kadar belirgin bir şekilde tamamladıkları netleşiyor. Halk süsleme sanatının her eserini ayrıntılı bir analize tabi tutmak gerekir. 6. sınıf, sanatsal zevki geliştirme zamanıdır.

Görsel sanatlar okulda diğer derslerle yakın ilişki içinde öğretilir. Edebiyat, müzik, Rus dili, tarih, teknoloji, biyoloji çalışmaları sonucunda elde edilen bilgileri kullanır. Bu, sanat derslerinin pratik anlamını, yaşamsal gerekliliğini anlamayı mümkün kılar. Edebiyat dersinde "Halk süsleme sanatı eseri" gibi bir konu da incelenir. Deneme (6. sınıf), öğrencinin konuyla ilgili bilgisini göstermesine izin verir. Çocuklar içinde halk ustalarının ürünlerini değerlendirir. Bir çalışma planı hazırlamalı ve bir halk dekoratif sanatı eserini (herhangi bir) tanımlamalıdırlar. Planın her bir maddesi için 5-6 cümle yeterli olacaktır.

Halk dekoratif sanatları ve Rusya

Hem Tataristan hem de Rusya'nın diğer bölgeleri halk sanatından etkilenmiştir. Tatar dekoratif sanatı parlak ve çok yönlüdür. Kökleri eski paganizm zamanlarında - VII-VIII yüzyıllarda. Kazan Hanlığı ve Volga Bulgaristan'da sanatın gelişimi İslami geleneklerle uyumluydu. Önde gelen yön çeşitliydi.Bu tür desen, çeşitli Tatar sanatı türlerinde yaygın olarak kendini gösterir. Süsler nakış, ahşap ve taş oymacılığı, seramik, mücevher ve kaligrafiyi süslüyor. Zoomorfik üslup, Bulgaristan'ın pagan ustalarının ürünlerinde yaygın olarak kullanıldı.

Rus dekoratif sanatının bir özelliği, kitlesel karakteridir. Rusya'da dekoratif sanat çoğunlukla anonimdir. Kumar mobilyaları ve Faberge takıları kuraldan çok istisnadır. İsimsiz ustalar resim, dokuma, tabak ve oyuncak başyapıtlarını yarattılar. Rusya'nın sanatsal üretimi, çeşitli alanlarda büyük değerler yaratmaktan gurur duyabilir.

Demirciliğin ve kuyumculuğun yüksek gelişiminin ilk kanıtı, Karadeniz'den Sibirya'ya kadar uzanan topraklarda yaşayan İskitler ve kabileler arasında bulunabilir. Burada İskit hayvan stiline avantaj sağlandı. İskandinavya sakinleriyle temas halinde olan kuzey Slavlar, süslemede karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş insan ve hayvan bedenlerinin parçalarını içeriyordu. Urallarda Finno-Ugric kabileleri, tahta, taş veya bronzdan yapılmış ayı ve kurt görüntüleriyle muska yaptılar.

Rusya genelinde birçok ikon boyama atölyesi vardı. İvanovo bölgesindeki Palekh'te, siyah cila üzerine halk masallarının ve şarkıların en iyileri geliştirildi. Antik Bizans'tan bize telkari kovalama, granülasyon, niello, ahşap ve kemik üzerine oyma ajur sanatı geldi. 17. yüzyılda dekoratif sanat, gelişmiş bir sanatsal üretime dönüştü. Bu Rostov boyalı emaye, Nizhny Novgorod kulübelere oyuyor, Veliky Ustyug'da gümüş üzerine kararıyor. Dekoratif sanatın halk ustalarının eserleri, sarayları ve tapınakları süsledi.

Büyük Peter zamanında, Batı Avrupa şeyleri moda oldu: döşemeli mobilyalar, fayans. 18. yüzyıldan itibaren aynalar yaygın olarak kullanılmaya başlandı. MV Lomonosov cam, ayna ve mozaik smalt üretme sanatında ustalaştı. 18. yüzyılın ve 19. yüzyılın başlarındaki yetenekli mimarlar, dekoratif iç dekorasyon için projeler geliştirdiler. O dönemin bazı mimarları, yaratıcı kariyerlerine Rossi ve Voronikhin gibi dekorasyon işleriyle başladı. İmparatorluk mahkemesi ve Rusya'nın en yüksek asaleti, özel teşebbüslere mükemmellik zirvelerine ulaşmayı başaran sayısız emir verdi. Bu tür işletmeler arasında Kuznetsov fayans ve porselen fabrikaları, Popovsky porselen fabrikası bulunmaktadır.

Halk sanatı ve halk sanatları üzerine yapılan araştırmalar, halk sanatı eserlerinin en iyi şekilde yaygınlaştırılmasının hem yetişkinleri hem de çocukları etkilediğini göstermektedir. Bu estetik zevki ortaya çıkarır, manevi ihtiyaçların ortaya çıkmasına katkıda bulunur, milli gurur ve insanlık duygusuna neden olur. Ne de olsa, doğanın yetenek, hayal gücü ve nezaketle donattığı halk ustaları tarafından inanılmaz renkli nesneler yaratılıyor.

Sanatın beşiği. Yaklaşık 30 bin yıl önce. Cro-Magnon'lar arasında zaten olağanüstü sanatsal yeteneğe sahip insanlar vardı. Bu, MÖ 32 ila 10 bin yıl arasında 20 bin yıldan fazla bir süre boyunca oluşturulan, gezegende oldukça yaygın olan resimli, grafik ve üç boyutlu görüntülerden açıkça görülmektedir. Böyle birçok görüntü var. Fransa'da duvarlarında resimler, çizimler ve kabartmalar bulunan 160'tan fazla mağara bilinmektedir. İspanya'da böyle 120 mağara var, İtalya'da - 21, Rusya'da - 2, Sırbistan'da ve İngiltere'de - her biri.

Pirinç. 3.20. "Hayvan Geçit Töreni" Fransa'nın güneyindeki Chauvet mağarası. 31 bin litre n. Mağara dişi aslanlarının "sütun", perspektifi tasvir etmede başarılı bir girişimdir. Birçok uzman, Paleolitik resimde yalnızca profil resimlerinin sunulduğuna inanıyordu. Bizonun "çizgisinde" pratikte hiçbir profil yoktur, tüm hayvan kafaları ya tam yüz ya da dörtte üçü olarak gösterilir.

Kazılar sırasında, rastgele olduğu kadar, mamut dişi, yumuşak kayalar ve pişmiş kil-toprak kütlesinden yapılmış yüzlerce figürin bulunmuştur. İnsanları (çoğunlukla kadınları), çeşitli hayvanları ve çok net olmayan figürleri tasvir ediyorlar. Aynı karakterler kemik, boynuz, mamut dişinden yapılmış nesnelerde, yumuşak taş veya kumtaşından yapılmış çinilerde gravür şeklinde bulunur.

Gelişmiş radyokarbon tarihleme tekniği sayesinde, moleküler spektroskopi kullanılarak boyama ve plastiklerin yaşı oldukça doğru bir şekilde belirlenir. Dünyanın en eski tablosu (Cave Chauvet, Fransa'nın güneyinde) 32 bin yıl öncesine ait. (Şekil 3.20, 3.21).

Bildiğimiz en eski görüntülerin tümü, ya modern kriterlere göre olanlar da dahil olmak üzere sanatsal şaheserler ya da modern çocuklarda ve ergenlerde gördüğümüz gibi normal çizimlerdir. Aynı özellik grafik ve plastikte de görülmektedir. Özellikle grafiklerde. Okra veya karakalem ile yapılan bir resimdeki bir hata silinebilir, üzeri kapatılabilir veya başka bir şekilde düzeltilebilirse, kabartma veya kayalık bir düzlemde oymadaki bir hata düzeltilemez, ancak bu tür hatalar ya yoktur ya da çok nadirdir. . Eski sanatçıların sağlam, son derece profesyonel bir elleri vardı.

Arkeologlar ve sanat tarihçileri, en eski görüntülerin erkenden sonraya ve basitten karmaşığa doğru gelişiminde, klasik evrim yasalarına göre olması gerektiği gibi, bir tür evrimin izlerini ne kadar çok bulmaya çalışsalar da, bunlar olamaz. bulundu ve bana öyle geliyor ki, başarılı olması pek mümkün değil. Chauvet mağarasının en eski görüntüleri çok mükemmel tablolardır., hem perspektifi hem de chiaroscuro'yu ve farklı açıları vb. görebileceğiniz (Şekil 3.20, 3.21, 3.22).

Paleolitik sanatın bu özelliği en iyi bu alanda önde gelen uzman Z. A. Abramova tarafından ifade edilmiştir. Şöyle yazdı: "Paleolitik sanat, zamanın sisleri içinde parlak bir alev parlaması olarak ortaya çıkar. İlk çekingen adımlardan çok renkli fresklere doğru alışılmadık bir hızla gelişen bu sanat da birdenbire ortadan kayboldu. Sonraki dönemlerde doğrudan bir devamı bulamıyor... Paleolitik ustaların bu kadar yüksek bir mükemmellik düzeyine nasıl ulaştığı ve Buz Devri sanatının yankılarının Picasso'nun parlak eserine nüfuz ettiği yolların neler olduğu bir sır olarak kalıyor" (Abramova, 1972, s. 28).

"Sanatın beşiği" sorunu, son yıllarda birçok önde gelen uzman tarafından işgal edilmiştir. Sadece arkeologları değil, aynı zamanda sanat tarihçilerini, etnologları, psikologları ve çeşitli beşeri ve doğa bilimlerinin diğer birçok meraklı temsilcisini de heyecanlandırıyor. Ancak bu konunun tartışmasına devam etmeden önce bazı çekinceler yapmak gerekiyor.

Sanat mı yoksa görsel etkinlik mi?

"Sanat" kavramını ilkellikle ilgili olarak kullanarak, gönüllü veya istemsiz olarak, sanatla bugüne kadar sonraki dönemlerin sanatı arasında bir eşitlik yanılsaması yaratırız. Modern popüler sanat eleştirisine aşina olan formülasyonlar, en eski görüntüleri ("estetik normlar ve ilkeler", "ideolojik içerik", "yaşamın yansıması", "kompozisyon", "güzellik duygusu" vb.), ancak ilkel sanatın özelliklerini anlamaktan uzaklaştırırlar.

Artık sanat, sınırları ve uzmanlığı sanatın hem yaratıcıları hem de "tüketicileri" tarafından tamamen gerçekleştirilen özel bir kültür alanıdır. Antik çağda bu fikir ya hiç yoktu ya da daha belirsizdi. İlkel insanın zihninde sanat özel bir faaliyet alanı olarak öne çıkmamıştır. Şimdi olduğu gibi, görüntü oluşturma yeteneği, şimdikinden çok daha nadir olan nadir insanlara sahipti.

Zamanımızda, elbette Üst Paleolitik çağda olamayacak gelişmiş bir sanat eğitimi sistemi var. O dönemin sanatçıları o kadar güçlü bir yeteneğe sahipti ki, kendisi patladı ve zihni bunaltan mağaraların duvarlarına parlak görüntüler sıçradı. Büyük olasılıkla, kabile üyeleri bu tür insanlara şamanların doğasında bulunan bazı doğaüstü özellikler atfetti. Bu muhtemelen onları akrabaları arasında özel koşullara sokmuştur. Bu koşulların güvenilir ayrıntılarını yalnızca tahmin edebilirsiniz: eski sanatçı için uygun olup olmadıkları veya tersine, yeteneklerini gizlemeye zorlayıp zorlamadıkları.

İnsanların sanatın ve çeşitli türlerinin bağımsız rolünü anlama süreci, ancak geç antik çağda başladı, birkaç yüzyıl boyunca sürdü ve Rönesans'tan daha erken sona ermedi. Bu nedenle, ilkel "yaratıcılık"tan ancak alegorik anlamda söz edilebilir.

Tabii ki, psikolojik bir fenomen olarak yaratıcılık, yani her zaman tüm manevi güçlerin bilinçli bir gerginliği ve yeni bir şeyin doğduğu, özel bir duygu dalgası değil, var oldu, ancak farkındalığı çok sonra geldi. Cro-Magnon halkının tüm manevi hayatı, ayrı alanlara bölünmemiş, tek bir kültürel ortamda gerçekleşti. İlkel sanatta bizimki gibi sanatçılar ve izleyiciler olduğuna veya o zaman tüm insanların aynı anda hem amatör sanatçı hem de seyirci olduğuna (bizim amatör sanatımız gibi bir şey) inanmak saflık olur.

Bazı meslektaşların, eski insanların çeşitli sanatlarla doldurduğu iddia edilen boş zaman hakkındaki fikri tamamen ikna edici değil. Bizim anlayışımıza göre boş zaman ("hizmet"ten muaf zaman olarak), yaşamları iş ve "iş dışı" olarak ayrılmadığından, basitçe sahip olmadılar. Üst Paleolitik çağın sonunda, nadir saatlerde, gergin bir varoluş mücadelesiyle meşgul olmayan bir kişi, bağımsız bir şekilde etrafa bakma ve gökyüzüne bakma fırsatı bulduysa, bu sefer ritüel ve diğer eylemlerle doluydu. aynı zamanda boşta olmayan, ancak kişinin ailesinin ve kendisinin refahını amaçlayan.

Dolayısıyla, "ilkel sanat" kavramı, kullanıldığı olguyu tam olarak yansıtmamaktadır. Bunun yerine, Rus arkeoloji literatürüne A. A. Miller tarafından sunulan ve uzun süredir onaylanan (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar, vb.) "grafik etkinlik" kavramını kullanmak daha uygun görünmektedir. Elbette "ilkel sanat" kavramının bir tür yasaklanmasından bahsetmiyoruz. Gelecekte de kullanmaya devam edeceğiz, ancak ilkel görsel etkinliği sonraki dönemlerin görsel sanatlarından ayıran özelliklerin dikkate alınması arzu edilir.

Bu kitapta, ilkel sanat, bağımsız bir kültür alanı olarak henüz tanınmadığı, tek ve ayrılmaz bir işaret unsurları kümesinin parçası olduğu zaman ve bölgelerin sanatsal etkinliği olarak kabul edilir. Hangi tarihsel kronoloji dönemine atfedelim olursa olsun, insanların davranışları. . Başka bir deyişle, bu, belirli bir kişinin eserinin tarzının ve diğer özelliklerinin, bu kültür ve çağın karakteristik geleneğinin sınırlarını açıkça aşmadığı belirli bir sanatsal gelenektir. İşaret davranışının böylesine bütünsel bir unsurlarına iyi bir örnek, her biri yüzlerce yıldır belirli bir düzende korunmuş olan kilise hizmetleridir. Hemen hemen tüm sanatlar (görüntüler, müzik, şarkı söyleme, tiyatro performansı vb.) tek bir eylemde birleştirilir.

Neandertal bir sanatçı mıydı?

Sanatın kökenlerini araştırmak için birçok uzman Neandertal'e yöneliyor. Son zamanlarda herkes onu doğrudan evrimsel atamız olarak gördüğünden, okul öncesi çağındaki çocuklarımızın çizdiği gibi ilk kusurlu görüntülerin onun tarafından yaratılmış olması gerektiğini varsaymak doğaldı. Bazı meslektaşlarım şu anda bunu söylüyor.

Mutlak tarihlerin yokluğunda, spekülatif yapılar için geniş bir kapsam vardı. Bazıları, en eski görüntülerin el izleri ve "makarna" denilen, yani mağara duvarının nemli yüzeyi boyunca parmaklarla yapılan sarma çizgileri olduğuna inanıyordu. Diğerleri, sanatın kökenini, Neandertallerin yaşadığı dönemin katmanlarından gelen kemiklerdeki çizikler ve kesiklerde gördü. Yine de diğerleri, "doğal bir düzenden" üç boyutlu bir görüntüye ve ondan grafik ve resme bir evrim oluşturmaya çalıştı.

"Doğal düzen", doldurulmuş bir hayvana benzer: öldürülen ve yenen bir hayvanın derisi, toprak ve taşlarla kaplıydı ve etrafında ritüel eylemler düzenlendi. Bu hipoteze göre, en eski görsel aktivite biçiminin, sonunda düzlemsel grafiklere ve ancak daha sonra resme dönüşen doğal bir düzen olduğu varsayıldı. 1994 yılında Chauvet mağarasındaki en eski tablonun keşfinden sonra, resimsel aktivitenin evrimi hakkında böyle bir fikrin bilinen gerçeklerle uyuşmadığı ortaya çıktı. Tüm görsel teknikler (hacim, grafik ve boyama) neredeyse aynı anda ortaya çıktı.

Nispeten yakın zamanda yapılan iki buluntu, Neandertal sanatı üzerine yeni düşünceler için yiyecek verdi. 1981 yılında, Berehat Ram'ın (İsrail) Paleolitik bölgesinde yapılan kazılar sırasında, bir volkanik lav tabakasında, 3.5 cm yüksekliğinde antropomorfik bir heykelcik yapmak için boş bir boşluğa benzer, yuvarlak volkanik tüften yapılmış bir nesne bulundu (Şekil 3.23). Baş, boyun, omuzlar, kollar ve göğüs, iş parçası üzerinde çizik oluklar ile işaretlenmiştir (Goren-Inbar, 1986 ve diğerleri).

Bu cismin bulunduğu jeolojik seviye, 150 ila 280 bin yıl önce olduğunu gösteren, iyi tarihli iki volkanik katman arasındadır. n. anıtın topraklarında insanlar vardı. Uzmanların bu nesnenin yüzeyindeki olukların doğası hakkındaki görüşleri başlangıçta bölündü, ancak F. d'Errico ve E. Nowell bu olukları optik ve elektron mikroskopları kullanarak inceledi. Karşılaştırma için aynı katmandan aynı tüften örnekler kullanılmıştır. Bu örneklere, sitenin topraklarında bulunanlara benzer aletlerle oyuklar uygulandı. İş parçasının veya heykelciğin bazı kısımları, heykelciğin yüzeyde durabilmesi için cilalanmıştır. Deney, konunun işlenmesinin 15 ila 30 dakika sürebileceğini gösterdi. Bir boya yapmak için kullanılabilecek oldukça fazla miktarda kırmızı renklendirici toz bıraktı. Figürin, Avrupa'nın Üst Paleolitik dönemine özgü antropomorfik görüntülere benzer. Nesnenin dikkatlice yapıldığına, özelliklerinin dikkatlice düşünüldüğüne ve alt ve orta Paleolitik katmanlarında Avrupa ve Afrika'da bulunan mineral boya parçalarının buluntularıyla eşit tutulamayacağına şüphe yoktur. Büyük ihtimalle bir kolyeydi. Boynu gövdeden ayıran oluk askı için elverişliydi (d'Errico, Nowell, 2000).

Metamorfik kuvarsitten yapılmış ikinci heykelcik, Fas'ın güneyinde, Aşölyen tabakasında Tan-Tan kenti yakınlarında bulunmuştur (Şek. 3.24). Yayına bakılırsa (Bednarik, 2001), henüz ilkiyle aynı kapsamlı araştırmaya tabi tutulmamıştır.

Şüpheye mahal olmayan verilere göre, Berehat-Ram'daki heykelciğin Mousteriyen hatta Aşölyen tabakasından geldiği anlaşılmaktadır. Öyle görünüyor ki, - İşte Neandertal ve hatta erectus sanatının varlığının gerçek kanıtı. Ancak, tek bir bulguya dayalı sonuçlara acele edilmemelidir. Modern insanın oluşumu esas olarak Afrika ve Orta Doğu'da gerçekleşti. Avrupaya Homo sapiens sapiens zaten "hazır" geldi.

Doğu Akdeniz Paleolitik'inin karakteristik bir özelliği, Alt ve Orta Paleolitik'e özgü taş işleme teknolojilerinin bir arada bulunmasıydı. Qafzeh mağarasının Mousterian tabakalarında bulunan insan kemikleri morfolojik olarak birbirine daha yakındır. homo sapiens Neandertal'den daha fazla (Kozintsev, 1993). Modern insanın Avrupa'da henüz var olmadığı bir zamanda, Ortadoğu'da çoktan ortaya çıkabilirdi. O zaman Berehat Ram'daki heykelciğin erken bir sapiens tarafından yapılmış olması mümkündür.

Elbette tüm bunlar bir tahminden başka bir şey değil. Her halükarda, düzinelerce radyoaktif karbon ile tarihlenen resim, çizim ve plastik içeren yüzlerce mağaranın arka planına karşı, Yukarı'da bulunan yüzlerce heykelciğin ve diğer küçük ve büyük üç boyutlu ve düz görüntülerin arka planına karşı. Avrupa sitelerinin paleolitik katmanları, Berekhat-Ram'dan bir heykelcik, sanatın erken "tarih öncesi" olduğuna dair ikna edici kanıtları düşünmek zor. Üstelik bu heykelcik, görsel aktivitenin evriminde herhangi bir ilk bağlantıya tanıklık etmez ve “sanat-olmayan”dan sanata geçiş formu olarak kabul edilemez.

İngiliz meslektaşım Paul Bahn, popüler bir dergide "Don't Look for the Cradle of Art" başlıklı güzel bir makale yayınladı (Bahn, 2000, s. 206-208). Kısmen ona katılıyorum. Görünüşe göre sanatın "beşiği", modern antropolojik tipte bir kişinin beşiği ile aynı yerde bulunuyordu. Bir gün ilkel işaretlerden son derece sanatsal görüntülere evrimin maddi kanıtlarının bulunacağını ummamak gerekir.

Evrim şüphesiz gerçekleşti, ancak gizli olarak gelişti ve maddi taşıyıcılar üzerindeki bazı işaretlerde değil, oluşum sırasında tüm yüksek sinir aktivitesi sisteminin gelişiminde kendini gösterdi. Homo sapiens sapiens özel bir tür olarak. Böyle bir gelişmenin tek bir "standart" a göre değil, sistemin aşırı karmaşıklığı nedeniyle, bir yönde veya diğerinde belirli sapmalarla gerçekleştiği varsayılabilir.

Sonuç olarak, bazı insanlar, daha duygusal ve canlı yaratıcı düşünme ile, beynin yarım küreleri ile el arasındaki bağlantıların diğerlerinden daha sıkı bir şekilde kapanmasıyla farklılaşmaya başladı ve daha sonra, bilinçlerini bunaltan çevrenin canlı görüntüleri başladı. nevroza dönüşerek istikrarlı bir psikolojik stres odağı oluşturur (Davidenkov, 1947, 1975). Bir nevroz durumunda uzun süre yaşamak imkansız olduğundan, nevrozun ana kaynağından - zihinde kalabalık görsel görüntülerden - kurtulmak için yarı içgüdüsel bir ihtiyaç ortaya çıktı. Ve mağaraların duvarlarına, kaya düzleminde, kemik ve mamut dişinden yapılmış nesnelerin yüzeyinde ve ayrıca kısma ve üç boyutlu plastikte yer aldılar.

Doğrulanmış gerçekler ve kesin kanıtlar gerektiren bilimsel literatürün aksine, popüler bir bilim kitabında tahminlerde bulunabilirsiniz. Genel olarak, sezgisel tahminler olmadan hiçbir bilim var olamaz. Genetik aparatta olması mümkündür Homo sapiens sapiens Chomsky'nin "üretken dilbilgisi" ile birlikte, sözlü değil, figüratif metinlerle çalışan benzer bir yapı oluşturuldu.

90'ların başına kadar. 20. yüzyıl Marksist ideolojiyle yüklü arkeoloji ve sanat eleştirisi literatürümüzde, sanatın emek ve emek eylemleri temelinde şekillendiği hipotezi yaygındı. Onay bulamıyor, çünkü öncelikle herkes çalıştı ve çok azı, özel sanatsal yeteneklere sahip, çizmeye başladı. Emek eylemleri, analitik düşüncenin harekete geçirilmesini gerektirir (sağ elini kullananlar için sol yarımküredir) ve sanatsal yetenek, figüratif düşüncenin, yani sağ yarımküresel düşünmenin ve genetik olarak ortaya konan bireysel psikolojik niteliklerin belirli bir kombinasyonunun egemenliğidir.

Elbette, önceki satırlarda, görsel etkinliğin kökeni sorunu son derece basitleştirilmiş ve şemalaştırılmıştır, ancak özü korunmuştur ve popüler bir kitapta özel terminoloji kullanarak böyle bir hipotezi ayrıntılı olarak sunmak pek uygun değildir. Bu konuda halihazırda birkaç kitap yayınlanmıştır (Cher, eds., 1998; 2006; Lorblanchet, 1999; Lewis-Williams, 2002).

Devam edecek...

GÜZELLİĞİN SONSUZ BAHARI

İnsan şeylerle çevrilidir. Her yerde - evde, sokakta, işte. Her türlü bulaşık, araba, takım tezgahı. İnsanın yaratıcı dehasının yarattığı bu "ikinci doğa", toplumun gelişmişlik düzeyini yansıtır. Aynı zamanda, bir çocuğun oyuncağından dev bir sanayi kompleksine kadar tüm nesnel dünya, bir kişinin manevi imajının oluşumunu etkiler. Bu nedenle, ne tür şeylerin bize hizmet ettiğine kayıtsız kalmaktan uzaktır.

Bilimsel ve teknolojik devrimin tanıklarıyız. Esas olarak fabrikalarda ve fabrikalarda büyük partiler halinde yapılan ve bu nedenle birbirinden ayırt edilemeyen şeylerle çevrili olmamız şaşırtıcı mı? Standart. 20. yüzyılda tüm dünya, seri makine üretiminin insanın yaşam ortamındaki ruhsal ilkenin azalmasına yol açtığını hissetti. Ve insanlar yine, yararlı olanı manevi ve manevi olanla her zaman ustaca birleştiren insanların geleneksel yaratıcılığına döndüler. .

Halkın temel özelliklerinden biri - el yapımı işler. Her bir halk parçasıustalar eşsiz, ruhunun bir parçasını, ellerinin sıcaklığını saklıyor gibi. Geleneksel göz önüne alındığındaKhokhloma desen - sözde "çim", hareketleri takip edebilirizfırçalar sanatçı. Tahta kaşıkta ustanın eserinin izleri açıkça görülmektedir. Her kaşık diğerinden farklı olarak bireyseldir. Şekli canlıdır, doğduğundan beri bu tahta parçasından çıkmıştır. Kaşık sanki içinde saklıydı ve usta sadece şeklini ortaya çıkardı. Bir halk sanatı eseri, bir insanı her zaman modern insanın bazen çok fazla yoksun olduğu vahşi hayata yaklaştırır. Halk sanatına olan ilgimizin artmasının bir başka nedeni de bu değil mi?

Geniş etnik gruplar arası iletişim çağında, halkların birbirine olan ilgisi artıyor. Ayrıca insanları birbiriyle bağlantılı kılan ve insanları birbirinden ayıran, her birine benzersiz bir ruhsal görünüm veren şeylerle de ilgileniyorum.

Ve burada, birlikte mavi seramik evimize güneşli bir Özbekistan parçası geliyor. Mors fildişi oymacılığı, Chukotka halklarının orijinal kültürünün bir parçasıdır. Ve Khokhloma? parlak değil misembol Rusya! Evet, tüm bunlar sadece güzel şeyler değil - önümüzde insanların asırlık kültürü var. Her şeyde: geleneksel malzeme ve işleme yöntemlerinde,biçim ve konunun amacısüs ve renk emir.

Halk sanatı- ulusal kültürün temeli. Gelenekleri yüzyıllar boyunca gelişti, herhangi bir yenilik, büyük bir zanaatkar ekibinin ortak deneyimiyle test edildi. Sonuç olarak, çalışan insanların sadece estetiğini değil, aynı zamanda ahlaki fikirlerini, ulusal karakterlerini ve dünya görüşlerini, fantezilerini ve özel bir güzellik duygusunu da yansıtan resimli bir kanon doğdu. Halk sanatı tüm tezahürlerinde: destanlar ve masallar, şarkılar ve müzik, nakış ve resim - en iyi insan niteliklerini seslendirdi. Giderek artan bir şekilde, halk sanatı el sanatlarının tarihin ve kültürün özgün anıtları olduğu söylenmektedir.

19. yüzyılın sonunda - 20. yüzyılın başında, büyük ölçekli endüstriyel üretim, el sanatını yendi. Kapitalizmde halk zanaatkarları makineyle rekabet edemezdi. Sanayileşmiş ülkelerde geleneksel sanat solmaya başladı, merkezlerinin çoğu sonsuza dek öldü.

Geniş halk kitlelerinin tarihi arenaya girmesiyle ülkemizde ikinci bir doğum yaşadı. 1920'de "El sanatları endüstrisini teşvik etmek için önlemler hakkında" bir karar kabul edildi. Sonraki yıllarda, bir dizi sanatsal el sanatları yeniden canlandırıldı, halk sanatı daha da gelişmek için fırsatlar aldı. Aralık 1974'te kabul edilen “Halk Sanatsal El Sanatları Hakkında” Kararname ile niteliksel olarak yeni bir aşama açıldı. Diyor ki:

"Halk sanatları ve el sanatları kültürün ayrılmaz bir parçasıdır, sanatsal zevklerin oluşumunu aktif olarak etkiler, profesyonel sanatı ve endüstriyel estetiğin ifade araçlarını zenginleştirir."

Orta Asya gotik gibi eşsiz halk sanatı türleri restore edildi ve başarıyla gelişiyor.lubay seramikleri, Penza oyuncakları, Gürcü mavisi topuk ve Alvan halıları, İvanovo zanaatkarları tarafından desenli dokumalar, Yakut kürk ürünleri ve lekeli ahşaptan yapılmış Arkhangelsk ürünleri. Savaş sırasında tüm zanaatların yok edildiği Beyaz Rusya'da, geniş bir canlanma sürüyor.

Halk sanatında merkezi figür, kendi stiline, kendi yaratıcı bireyselliğine sahip bir usta, bir sanatçı figürüydü. Eserlerinin sergileri düzenli olarak düzenlenmektedir. Büyük bir zanaatkar grubu, Ressamlar Birliği üyesidir. Değerli bir yedek de büyüyor. Birçok zanaatta, genç erkek ve kadınların zanaatın sırlarında ustalaştığı sanat okulları düzenlenir.

Resme veya grafiğe, heykele veya tasarıma yakınsanız, halk ustalarının “basit” görünen ürünlerinden geçmek için acele etmeyin. A. Venetsianov ve V. Surikov, V. Vasnetsov ve A. Ryabushkin, M. Vrubel veB. Kustodiev . Halk sanatını inceleyerek çok şey anlayabilir, çok şey öğrenebilirsiniz.

Örneğin, malzemenin etkileyici niteliklerinin ustaca nasıl kullanılacağı. Taşabir taş, bir ağaç - bir ağaç olarak kaldı. Bir halk ustası, ince bir renk anlayışı, dekoratif ve duygusal nitelikleri ile karakterizedir. Ve işte halk sanatında kullanılan pitoresk çözümleri anlamak için zengin fırsatlar. Ürünlerin şekli basittir, ancak her zaman mantıklı ve etkileyicidir. Bir Vyatka oyuncağı alın - bir gövde gibi, bir etek ve bir kafa basit, hatta ilkel olarak yapılmış ve bir şekle monte edilmiştir. Ancak genel olarak, görüntü ilginç, tip çok karakteristik.

Halk sanatında nezaket, samimiyet ve kendiliğindenlik her zaman büyüleyicidir. Ve inanılmaz yürütme özgürlüğü! Burada "işkence" diye bir şey yok. Bu yaratıcı özgürleşme de öğrenilmelidir. Hemen gelmez - yıllarca süren sıkı çalışmadan sonra.

Biliş süreci bugün çeşitlidir. Bir çocuk etrafındaki dünyayı sadece annesinin ve büyükannesinin dudaklarından, şarkılardan ve masallardan öğrenir. Televizyon, internet ve kitaplar ona çok şey anlatıyor. Ama yine de bir şarkıya, bir peri masalına, halk resimlerinin renklerine ve halı desenlerine ihtiyacı var. Ve ortak görevimiz, bugünün ve geleceğin iyiliği için tüm bunları korumaktır.

Halk sanatı için bir amblem seçmem istense, sadece Hayat Ağacı'nı seçerdim. güzel buresim - en eski ve yaygın olanlardan biri ve farklı çağlarda ve farklı halklar arasında. Başka bir şey daha da önemli. Dünyadaki tüm yaşamın barışçıl büyümesini kişileştirerek, halk sanatının özünü derinden ortaya koyuyor. Bu, hiç bitmeyen gelişimin özüdür.

Halk sanatı yaşamının doğa yaşamıyla pek çok ortak yönü olduğu fark edilmiştir. Doğa gibi, sadece en iyisini seçer ve yüzyıllarca parlatır, gerçekten mükemmel bir teknoloji, şekil, süs, renk yaratır. Zamanla, tüm bunlar bir geleneğin karakterini kazanır: elde edilen güzelliğin korunması gerektiğinden - bu insanların talebidir. Bu nedenle, geleneksel yaratıcılık pratikte kötü şeyleri bilmez. Bazen kötü yapılmışlardır. Ama böyle bir beceriksizlik içinde bazen böyle bir güç, böyle bir güzellik duygusu vardır! Arkalarında birden fazla bilinmeyen ustalar nesli var.

Evet, halk sanatı her zaman hareket halindedir. Dikkat çekici araştırmacısı V. S. Voronov, bu hareketi geniş bir nehir boyunca bir salın ilerlemesiyle karşılaştırmayı severdi:

"Sanki hareketsiz ... su üzerinde hareketsiz bir sal, ama bu doğru değil: hareket ediyor ve binlerce kilometrelik alanı aşıyor."

Ve gerçek! Halk süslemesinde hala çok eskimotifler . Ama uzun yüzyıllar boyunca nasıl değiştiklerine bakın: sonraki zamanların süsü daha karmaşık, daha zengin, daha zarif. Bu tür değişiklikler eski görüntülerin canlılığından bahseder: insanları heyecanlandırmaya devam ederler.

17.-19. yüzyıllarda birçok motif insanların eserlerine girmiştir - stiller kaynak olarak kullanılmıştır.barok , klasisizm, imparatorluk. Bununla birlikte, bu görüntüler tamamen popüler bir dünya görüşünün ifadesi haline geldi ve çoğu zaman yeni bir görünüm kazandı. Böylece, Nizhny Novgorod oymacıları akantus yapraklarını kalıplarına dahil ettiler, ancak onları çok canlı, esnek, hareketli hale getirdiler.aslanlar kulübelerin pencere pervazlarında, 18. yüzyılın malikanelerinin taş aslanlarını açıkça yansıtıyorlar. Ama ne kadar iyi huylu olduklarına bakın: böyle bir hayvan genellikle bir köpeğe veya bir kediye benzer. Halk sanatı hiçbir şeyi kopyalamaz, her zaman kendisi olarak kalır.

Gücü o kadar büyük ki, fabrika ile mücadelede bazı el sanatları hayatta kaldı. Zamanımızda halk sanatının yeniden canlandırıldığı temel oldular. Bununla birlikte, aynı zamanda bir dizi yeni özellik içerir.

Devrim öncesi Rusya'nın sanat ve zanaatları ağırlıklı olarak köylüydü. Uzun süre eski tarım ritüelleriyle olan bağlantısını "hatırladı", eski tarım mitlerinin yankılarıyla doluydu. Doğru, 19. yüzyılda köylü artık bunların veya bunların ne olduğunu bilmiyordu. görüntüler ve yine de güçlerinin farkındaydılar. Asla modası geçmiş olarak algılanmadılar, işe ve doğaya katılımlarını ifade ettikleri için, çiftçinin dünya görüşünün organik bir parçasıydılar.

Eski köye ve iyi büyünün gücüne inanıyorlardı. İşte bir örnek. Boyalı çıkrıklarda, Şirin kuşu genellikle fantastik çiçeklerle çevrili olarak tasvir edildi. Bu tatlı sesli kuş, eski inanışlara göre cennette yaşıyor. Onun muhteşem şarkısını duyan insanlar kendilerini unuturlar ve mutlu bir unutuluş içinde uzun yıllar geçirirler... Ama neden talihsizlik habercisi olan Gamayun ve Alkonost kuşlarını çizmediler? Güzel bir çıkrık, kural olarak, damadın bir düğün hediyesiydi. Bunu sunarken, geline mutluluk diliyor gibiydi - harika bir kuşun şarkısı gibi güzel bir yaşam. Ve inandı: Şirin bunun gerçekleşmesine yardım edecek.

Bugün, bu tür fikirler geçmişte kaldı. Antiksembolizm halk sanatından kaybolmamış ve önemli bir rol oynamaya devam etmektedir. Ama sihirli halesini kaybetti. Günümüz ustası için geleneksel görüntüler öncelikle şiirsel motifler, sıklıkla modern sembolizmle birleştirdiği masal temaları haline geldi. Bazı el sanatlarının sanatçıları isteyerek modernite temalarına yöneliyor. Aynı zamanda, muhteşem "doğuştan" eğilimlerini kaybetmezler.sti, birçok görüntü ve arsanın fantastik gelişimine.

Çağımızın çarpıcı bir işareti, yeni halk sanatı türlerinin doğuşudur. Örneğin, cila gibi harika sanatsal fenomenlerminyatür Palekh, Mstera, Kholuy'un eski ikon ressamları. Yerel sanatçıların eserleri, Sovyet gerçekliğinin görüntüleri ile doyurulur, devrim öncesi halk sanatının bilmediği yeni bir karmaşık içerik taşırlar (içeriğin yavaş yavaş onu terk ettiği söylenebilir). Örneğin, minyatürcülerin Rus tarihinin temalarını veya en zengin Puşkiniana'larını geliştirmelerini alın.

Değişikliklerin birçoğu ancak eski usta ile günümüz halk ustası karşılaştırılarak anlaşılabilir. İkincisi çağdaş sanatçıya daha yakındır. Geniş bir bakış açısına sahip eğitimli bir kişidir. Bazen kendisi Shet makaleleri ve kitaplar - hadi N. Zinovyev'in "Palekh Sanatı" nı hatırlayalım. Bu 18. yüzyılda bir yerde olmuş olabilir mi? Modern ustalar çalışmalarını büyük sergilerde gösterirler. Birçoğunun ünü, Anavatanımızın sınırlarının çok ötesine uzanıyor.

Bütün bunlar, bugün halk sanatının kolektif olmaktan çıktığı anlamına gelmiyor mu? Asırlık gelenekler hayat veren güçlerini mi kaybediyor? Sadece kendi hayal gücüne ve zevkine dayalı olarak yaratma özgürlüğüne sahip modern bir usta nedir? Gelin bu zor soruları birlikte düşünelim.

Daha önce, halk sanatı günlük yaşamdan ayrılmazdı, köylü gereksiz şeyler yapmıyordu - her birinin pratik bir amacı vardı. Bugün, üründeki fayda ve güzellik oranı biraz farklıdır. Kendimiz tuval örmüyoruz, kepçeden bal içmiyoruz. Ve kural olarak, çiftlikte ihtiyacımız olduğu için bir Khokhloma kasesi alıyoruz. Formun asaleti, “elbisenin” sıradışılığı, resmin zarafeti ile bizi büyülüyor. Ve her zaman özel bir sevinç duygusuyla,hangi bir süs çağrıştırıyor. Bu muhteşem güzellik için, deyim yerindeyse, nesneyi doğrudan işlevinin ifasından kurtarıyoruz ve süs olarak rafa koyuyoruz.iç mekan . Halk sanatı eserlerinde dekoratif yön giderek daha fazla hakim olmaya başlar.

İyi mi? Gelenekle doğrudan bir kopuş yok gibi görünüyor - istenirse şey kullanılabilir. Taşıdığı hizmetin hatırasını uzun süre saklayacak gibi görünüyor. Ama bu iplik o kadar ince ki kolayca kırılabilir. Sonra ne?

Size bazı yazılı olmayan kuralları hatırlatmama izin verin - eski ustalar tarafından izlenen halk sanatının orijinal yasaları.

Öncelikle: bir nesnenin şekli her zaman amacına göre belirlenir. Bu nedenle, son derece basit ve mükemmel düşünülmüş.

İkinci: herhangi bir form, malzemenin özel özelliklerinin sonucudur. Bir toprak kavanozun bir konfigürasyonu olacak, aynı boyuttaki bir ahşap olanın tamamen farklı bir konfigürasyonu olacak ve bir bakırın da kendine ait olacak.

Üçüncü: nesnenin şekli ve dekoru birbiriyle uyumlu olmalıdır.

Bu nedenle, işin en önemli bileşenleri - malzeme, biçim, dekoratif dekorasyon - ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Ve bu zincirdeki form, merkezi halkadır. Ve söylendiği gibi, ürünün evdeki amacına göre belirlenir. En basit soruyla tekrar tekrar inanmıyorsanız: ne kadar uygun? - bahsettiğimiz ince ip kopacak...

Sonra bir sonraki sanat sergisinde ya da bir hediyelik eşya dükkanında süslemeyle aşırı yüklenmiş bir şeyle karşılaşacağız. Bak - konudan ayrı gibi var. Bütünün anlamını yitiren yazar, örüntünün ayrıntılarına odaklandı. Ve bu da rengin ezilmesine, rengin solmasına neden oldu. Sanat eseri işe yaramadı... Böyle durumlarda öğretmenim Profesör A. V. Bakushinsky'yi hatırlıyorum. Khokhloma'da veya başka bir zanaatta bir müze veya sergi için bir şey sipariş ederken, ustaları her zaman uyardı:

“Eskisi gibi yap, süsle aşırıya kaçma. Form ve desen bir arada yaşasın.”

Görüldüğü gibi kendine halk ustası diyen herkesin uyması gereken bazı kurallar günümüzde de devam etmektedir. Ufukları genişlesin, iç dünyası daha karmaşık hale gelsin. Bununla birlikte, miras aldığı ana servet, popüler güzellik anlayışı. Yeterince güç ve yetenek olduğu sürece onu çoğaltmak ve sonraki nesillere aktarmak gerekir. Yüzyıllar boyunca doğrulanan estetik idealleri unutmak, yaratıcı bir başarısızlığa yol açacaktır. Doğru, herkes bunu bir kerede anlamaz, bazen sonuçsuz aramalar uzun yıllar alır.

Eski günlerde, sıradan bir insanın hayatında çok fazla keder vardı. Ancak halkın sanatı son derece neşelidir. Bu anlaşılabilir bir durumdur: Her şeyin arkasında - oymalı bir çıkrık veya işlemeli bir havlu, boyalı bir kaşık veya dokuma bir masa örtüsü - birçok insanın, ideal olarak bütün bir ulusun yeteneği ve eseridir. Güzellikle ilgili ulusal fikirler şüphesizritimler nüfuz eden Rus süsü. Acelesiz, pürüzsüz, görkemli, doğamızın ritimlerine yakınlar. Günümüzün ustası, daha "modern" ritimlerden başlayarak - gergin, hızlı, farklı bir düzende bir şey yapabilir mi - izleyici için kasvetli, tatsız? Temel olarak, evet, kolay. Ancak halk sanatı ile ilgisi olmayacak.

Günümüzde kavramın nasıl değiştiğini söylemenin zamanı geldi

K. NOEL

Cantabria, Paleolitik (Taş Devri) döneminin kaya sanatı ilk keşfedildi. Tamamen tesadüfen oldu. Mağarada çalışan bir arkeolog, tonozlarını aydınlattı ve kırmızı-kahverengi boya ile boyanmış hayvanların resimlerini gördü: keçiler, geyikler, yaban domuzları, alageyikler. Görüntüler o kadar mükemmeldi ki bilim adamları uzun süre orijinalliklerinden ve antikliğinden şüphe ettiler. Biraz sonra, Fransa'da görüntülü mağaralar keşfedildi. Ve 1897'de Fransız arkeolog E. Riviere, La Moute mağarasında bulunan petrogliflerin gerçekliğini kanıtladı. Şu anda, yalnızca Fransa'da, Paleolitik'ten çizimler içeren yaklaşık yüz mağara bilinmektedir. Antik tabloların en büyük ve en iyi korunmuş topluluğu, "tarih öncesi Sistine Şapeli" olarak adlandırılan Lascaux mağarasında bulunur. Mağara duvarlarındaki resimler, Paleolitik çağ ve MÖ 17. yüzyıl dolaylarının en mükemmel kreasyonları arasındadır. Sanatın kökenleri eski zamanlara kadar gider. Çok sayıda ilkel güzel sanat eseri - kaya sanatı, taş ve kemikten yapılmış figürinler, taş levhalardaki süslemeler ve geyik boynuzu parçaları - bilinçli yaratıcılık fikrinden çok daha önce ortaya çıktı. Sanatın kökeni, insanın manevi ve maddi yaşamının temellerinin atıldığı ilkel toplumsal sisteme. Sanatın kökenleri hakkında çeşitli teoriler vardır. Biyolojik teorinin destekçileri, sanatın insanın doğasında olduğuna inanıyor. Bu nedenle, sanatın görünümü doğal ve doğaldır. Sanatın ortaya çıkışı, eski insanların ritüelleri, ritüelleri ve büyülü temsilleriyle de ilişkilidir. Görüntülerin ortaya çıkışı, bir hayvanın görüntüsünde ustalaşarak güç kazanma inancına dayanan av büyüsü ritüelleri tarafından teşvik edildi. İlkel insan, avı hayati önem taşıyan bir hayvanın silüetini çizerek onu tanıdı. Kendini doğadan ayırmadı, onunla özdeşleşti ve kendisini çevreleyen dünyanın fenomenleri ve güçleri üzerinde büyülü bir etki olasılığını atfetti. Hayvanların imajına hakim olan bir kişiye, onlara karşı zafer kazandığı görülüyordu. Bu fantastik düşünce, bir kişinin dünyaya hakim olma arzusunu somutlaştırdı ve sanatın geliştiği estetik algı unsurlarını içeriyordu. İlk büyülü görüntüler, sonunda güce sahip olmanın sembolü haline gelen mağara duvarlarındaki el izleri olarak kabul edilir. Büyük olasılıkla, hayvan görüntüleri de büyülü amaçlara hizmet etti. Arkeologlara göre, bizonlar, vahşi atlar, mamutlar ve ren geyiği, kilden kalıplanmış, mağaralara uygulanmış, kemiğe ve taşa oyulmuş, avcılığın ana nesneleriydi. Mağara sanatı anıtlarının yaratıldığı Paleolitik çağda, modern anlamda hiçbir sanatçının olmadığına inanmak için her neden var. Sanat, bireysel değil, kolektif eylemin sonucuydu. Bu, ilkel sanatın en önemli özelliği ile bağlantılıdır - eski bir insanın yaşamının tüm alanları ve fenomenleriyle kaynaşma. Paleolitik sanat, kendiliğinden bir yaşam ve sadelik duygusunu yansıtıyordu. Ama aynı zamanda içeriğinin darlığı ile de ayırt edilir. İnsan kendini henüz tanımadı, bu nedenle ilkel "venüslerde" (en basit kadın figürleri), yüz özellikleri tasvir edilmedi ve tüm dikkat vücudun anatomik özelliklerine odaklandı. Tek tek nesneleri doğru algılayan ilkel insan, dünyanın bütün resmini henüz kavrayamadı.

Makalenin yazarı, Tarih Bilimleri Doktoru B.A. Frolov, 19. yüzyılın sonlarında bir İspanyol mağarasında keşfedilenler örneğinde sanatın ortaya çıkışını ele alıyor. Altamira en eski kaya resimleri (paleolitik), muhtemelen söylenebilir - kaya sanatı. Merak ediyor, aslında, antik insanı kendisi için tamamen yeni bir faaliyete iten neydi? Sonuçta, yaratıcılık herhangi bir maddi fayda sağlamadı - daha fazla yiyecek yoktu, daha sıcak değildi, yavru ortaya çıkmadı, vb. Öyleyse, hayvanların yapısını ve davranışlarını gözlemlemek, boyalar hazırlamak, fırçalar hazırlamak, bir arsa üzerinde düşünmek vb. Gibi karmaşık bir entelektüel sürece girmek neden gerekliydi? Ve tüm bu eylemler M.Ö. 18 bin yıl içinde gerçekleşir. Eh, yayın kavramına göre, iki bakış açısına karşı çıkıyor - bilimsel ve dini.

Altamira Mağarası, kuzey İspanya'da, kıyıdan birkaç kilometre uzaklıkta yer almaktadır.

Kaynak: derleme « ateist okumalar» , 1981

Sanatın kökeni hakkındaki tartışmalar yüzyıllar boyunca azalmadı. Bazı akademisyenler, sanatın Buz Devri avcılarının büyülü, dini ritüellerinden doğduğunu, bazıları ise dünyanın tamamen estetik bir keşfinin bir ürünü olduğunu iddia ediyor, bazıları ise...
Tarih Bilimleri Doktoru B. A. Frolov, Paleolitik atalarımızın yaratıcı etkinliğinin anıtlarının bu anlaşmazlıklarda en önemli argüman olması gerektiğine inanıyor.

1861'de, yani Charles Darwin'in Türlerin Kökeni Üzerine adlı eserinin yayınlanmasından iki yıl sonra, Fransız Vienne ve Ariège bölümlerinde bulunan iki fosil kemiğinin görüntüleri Paris Annals of the Natural Sciences'da (zooloji bölümünde) yayınlandı. ). İlk kemikte, iki alageyik figürinleri çakmaktaşı bir keski ile ustaca oyulmuştur - diğerinde - gizemli işaretlere sahip bir ayı kafası. Ünlü paleontolog bunları yayınlayarak Edward Larte(1801-1871) varsayımını savundu ve ikna edici bir şekilde kanıtladı: Bu çizimlerin yazarları Buz Devri'nin insanları, mamutların ve diğer fosil hayvanların çağdaşları, çünkü buluntuların ortaya çıkması için jeolojik ve paleontolojik koşullar bunlar. Larte'nin bilim dünyasındaki tüm yetkisiyle, Eski Taş Devri'nin "vahşilerinin" bu tür sanatsal yeteneklerine çok az insan inanıyordu, ancak tarihlemenin doğruluğuna itiraz edecek hiçbir şey yoktu. Üç yıl sonra, Larte sonunda şanslıydı. Kazılar sırasında, en yetkili jeolog ve paleontologların huzurunda, Buz Devri'ne (Pleistosen) tarihlenen bir tabakada bir mamut dişi levhası keşfetti. İlkel bir insan tarafından yapılan bu tabakta bir mamut görüntüsü bilimsel bir gerçek haline geldi.

"Çok Sofistike Sanat Kuvaterner troglodytes'in çileden çıkardığı sefil varoluşa uymuyor! - oldukça ilkel Paleolitik taş aletler konusunda uzmanlar söyledi. Larte, "Avcılık ülkemizin yerlilerine yeterince oyun verdi, doluydular, istedikleri gibi boş zamanları vardı" diye itiraz etti. Daha hoş bir varoluşun hayalini kurmaktan başka ne yapabilirlerdi? Ve eğer ihtiyaç sanayinin anasıysa, aynı hakla denilebilir ki, keyifli bir yaşam arzusu sanatı doğurur.

Larte'nin argümanları, o zamanın doğa bilimlerinin tipik bir temsilcisiydi. Darwinci evrim teorisiİncil'deki dogmaları altüst etti ve pek çok hevesli doğa bilimciye bu, insanlığın asırlık gizemlerinin evrensel bir anahtarı gibi göründü. İnsan ruhunun kutsallarının kutsalı olan sanat, evrimin bir ürünü değil midir? Kuşların şarkıları, jibonların dansları, tüylerini sergileyen bir tavus kuşu, müziğimize ve sanatımıza giden evrim merdiveninin bu basamakları değil midir? Ancak hayvanlar için böyle bir “oyun”, bu tür “sanatsal” içgüdüsel eylemler, bir partneri çekmenin bir yolundan, yani varoluş için bir mücadele yolundan başka bir şey değildir - kendilerinin ve yavrularının. Fosil adam, canlı doğanın evriminde doğal bir aşama olarak, uzak atalarının "sanatsal" eğilimlerini daha yüksek bir seviyeye yükseltti. Ve şimdi, çevresinde sürekli gördüğü hayvanların kopyaları ortaya çıkıyor. Böyle bir kopyayı kesmek zaten canavarın erişemeyeceği karmaşık bir “oyun”, ancak bir kişinin erişebileceği ortamın bir “taklidi” biçimidir. Böylece, hayvan derileri giymiş bir adam elinde çakmaktaşı keskilerle eğlendi, el sanatları kabile üyelerinin gözlerini memnun etti, mağara evlerini süsledi; ve Kuvaterner sanatının örnekleri modern izleyicide birçok hoş duyguyu, genellikle gerçek bir estetik zevki uyandırıyorsa, o zaman mağara sanatçısı ve çağdaşları da benzer bir şey hissedebilir. Geçen yüzyılın 60-70'lerinde yaklaşık olarak bu yönde, Paleolitik sanat eserlerinin kökeni hakkında teoriler gelişti. Bu tür görüşler, ilkel arkeoloji meraklılarının her hatasını kullanmaya çalışan muhafazakarların, dini geleneklerin taraftarlarının muhalefetiyle karşılaşamadı. Doğa bilimcileri ve din adamları arasındaki bu yoğun mücadele durumunda, Paris'e kesinlikle inanılmaz olaylar hakkında söylentiler gelmeye başladı: önce bir bölümde, sonra başka bir bölümde, amatör arkeologlar karanlık mağaralara nüfuz ederek aniden duvarlarda büyük hayvan çizimleriyle karşılaştılar. Ve bilim adamları İspanya'dan gelen bir mesajla tamamen alarma geçtiler: şimdiye kadar bilinmeyen bir avukat, amatör bir arkeolog olan don Marcelino de Sautuola, 1879'da Altamira mağarasının derinliklerinde, zifiri karanlıkta, büyük, çok renkli bir kaya tavanla boyanmış olarak bulundu. bizon ve diğer hayvanların görüntüleri. Tüm veriler mağaranın Paleolitik insanlar tarafından boyandığını göstermektedir. Karanlıkta fresklerin zaten ayırt edilemez olduğu zindanların nemli ve tehlikeli derinliklerine neden tırmanmaları gerekiyordu? Hayır, Southuola'nın bu keşfi, Paleolitik sanatçının boş zamanlarında eğlenen bir adam olarak oldukça tutarlı anlayışına hiç uymuyordu!

Altamira hakkındaki mesaja verilen çelişkili yanıtlarda, görüş hakim oldu Gabriel de Mortillet(1821-1898), Antropoloji Derneği başkanı. Tanınmış bir Fransız arkeolog ve yayıncı, çocukken Cizvitler okulunda büyüdü: onlardan kararlı bir şekilde ayrıldıktan sonra antropolojinin ileri fikirleriyle ilgilenmeye başladı ve tutkulu bir ateist oldu. Mortilla sık sık, sözde arkeologların keşiflerini tanırken, aslında onları materyalist bilime karşı bir silah olarak kullanmaya çalışan din adamlarının kurnaz hileleriyle uğraşmak zorunda kaldı. Altamira'daki keşiften haberdar olan ve ayrıntılarını okumamış olan Mortillet, aceleyle bunun bir aldatmaca olduğu sonucuna vardı: “... İspanyol Cizvitlerinin odak noktası budur. İlkel zamanların tarihçilerinden ödün vermek istiyorlar." Öğretmeninin okumasına katıldı ve Emil Cartagliac(1845-1921), Paleolitik uzmanların ana dergisinin yayın kuruluna başkanlık etti. Daha sonra, kendisi şüpheciliğinden içtenlikle tövbe edecekti, ancak 80'lerin başında, bilim adamlarının dikkati anlaşılabilirdi, çünkü karanlık mağaraların görkemli sanat galerileri, Paleolitik'te güzel sanatların küçük ve basit formlardan ortaya çıkışının evrimci yorumuyla çelişiyordu. ve evrimcilik takipçilerine tek bilimsel yöntem gibi göründü. İspanya ve Fransa'nın Paleolitik Çağındaki mağara resimleri araştırmacıları “akıntıya karşı” gitmek zorunda kaldılar, doğrulukları ancak 1902'de Uluslararası Antropologlar Kongresi'ne katılanlar La Moute, Combarel, Font-de- mağaralarını ziyaret ettiğinde tanındı. Gaume (güneybatı Fransa). Burada Pleistosen tortularından arındırılmış kaya resimlerini kendi gözleriyle görebildiler. Artık eski görüşlerin barajı kırıldığından, düzinelerce kaşif güneybatı Avrupa'nın karstik boşluklarına akın etti. Paleolitik fresklere sahip mağaraların keşifleri çığ gibi büyüyor. Ve 1903'te, tüm "Kuaterner sanatının" bir bütün olarak yeni bir yorumu, eski avcıların büyülü ayinlerine eşlik eden özel bir etkinlik biçimi olarak genel olarak tanınır.

Bu fikir genellikle Fransız arkeolog ve sanat eleştirmenine atfedilir. Salomon Reinach(1858-1932). Aslında, ondan önce önerildi: 1865'te - bir İngiliz kültür tarihçisi ve antropolog edward taylor(1832-1917) ve 1880'de - Rus araştırmacı L.K. Popov (1851-1917). Bu arada, ikincisi, sanatın Buz Devri avcıları arasında doğa biçimlerinin taklit edilmesinden ve zevk arayışından değil, arzudan kaynaklandığına dair düşünceleri. boyun eğdirmek Büyü ve büyücülük de dahil olmak üzere, doğanın temel güçleri ve vahşi hayvan sürüleri - avcıların varlığının kaynağı, geçen yüzyılın sonunda Fransa'da bile yaygınlaştı. Hem Taylor hem de Popov, Avustralya yerlilerinin, Eskimoların ve Amerika Kızılderililerinin yaşamları ve inançları hakkında ilgili bilgilere dayanarak vardıkları sonuçlara dayandılar.

Ancak 19. yüzyılda Taylor ve Popov'un hipotezleri tanınmadı, fosil bir adamın ürünlerini ellerinde tutan ve Mortillet'in kategorik görüşüne daha fazla güvenen doğa bilimcileri tarafından kabul edilmediler: “Kuvaterner döneminin nüfusu bilmiyordu. herhangi bir kült, herhangi bir dini fikir”, çünkü sanatında doğaüstü, dini sembolleri tasvir etme girişimlerini bulamıyoruz.

Fosil hayvan figürleri ve gizemli işaretler, yeraltı “kutsal alanları”, “tapınaklar” olarak adlandırılan karanlık mağaraların tonozları, hevesli arkeologların önünde açıldığında, eski sanatın kökeni kavramı ortaya çıkmaya başladı. tamamen naif görünüyor. Onu ne ile değiştirmeli? Tam bu sırada, İngiliz etnograflar Spencer ve Gillen'in Avustralya yerlileri hakkındaki temel çalışmaları, hayvan çizimlerini kullanan büyülü törenlerinin ayrıntılı olarak ele alındığı yayınlandı. O zaman, mağaraların derinliklerindeki Paleolitik çizimleri Avustralyalıların büyülü av ritüelleri için yaptıklarıyla karşılaştırmak fikri yeniden ortaya çıktı (ki bu şimdi son derece başarılı görünüyordu!). Taş Devri düzeyinde gelişmelerinde geciken bu kabileler, çizimin mucizevi gücüne inanırlar: boyalı canavar, onu tasvir eden kişinin iradesine “bağlı” olduğu için artık avcıyı terk etmeyecektir. İlkel bir avcı, klanının geleceğiyle ilgili endişesinden dolayı, boyalı hayvanların klanın topraklarından uzaklaşmamaları ve onu yiyecekten mahrum bırakmamaları için daha fazla çoğalmasını isteyebilir veya talep edebilir. Reinach, Altamira, Combarel, La Moute'un Paleolitik çağı hakkında son şüphelerin hemen ardından bilim dünyasını karıştıran tartışmalar sırasında, mağara duvarlarına bizonlar, vahşi atlar, mamutlar çizerek muhtemelen Paleolitik atamız da böyle düşündü. , Font kayboldu. de Goma ve buzul çağının "sanat galerileri" olan diğer zindanlar. Bu varsayım hemen benimsendi ve kısa süre sonra bir hipotezden sağlam bir konsepte, neredeyse bir teoriye dönüştü. Ve şimdi - özellikle savaş sonrası yıllarda - birçok ansiklopedide, referans kitaplarında, dünya çapındaki popüler yayınlarda şunları okuyabilirsiniz: Cadılık törenleri, av törenleri, kültler için Paleolitik görüntüler yaratıldı - başka bir deyişle, "sanat büyüden doğar".

Bununla birlikte, Reinach'ın kendisi ve en yakın takipçileri, orijinal varsayımlarının böyle bir yorumuyla biraz şaşıracaktır. İlkel sanatın “büyülü” amacının, diğer amaçlarını ve her şeyden önce estetik amaçlarını hiçbir şekilde reddetmediğinin sürekli olarak büyük bir özenle vurgulandığı yüzyılımızın ilk on yılındaki performanslarına bakmak yeterlidir. Kaya resimlerinin kaşiflerinden biri, mağara sanatının en büyük uzmanı olan Henri Breuil (1877-1961), tüm yetkisiyle, bu basitleştirilmiş formülle mücadele etmek için yaşamının son yıllarına kadar çok fazla enerji harcamak zorunda kaldı: "sanat büyüden gelir". Breuil, Paleolitik resim ve heykelleri yaratma güdülerinde estetik ihtiyaçların baskın rolüne vurgu yaparken, aynı zamanda Buz Devri avcılarının sanatının gelişimini de belirleyen bilginin bir nesilden diğerine aktarılması ihtiyacına dikkat çekti. Konu, aynı zamanda, oldukça dar bir uzmanlar çemberinin özelliği olan başyapıtlarının özelliklerinin derin ve ince bir şekilde anlaşılmasının, yöneltilen soruyu cevaplamanın "kısaca" gerekliliğine uymaması gerçeğiyle de karmaşıktı. arkeologlar ve çok çeşitli okuyucu ve izleyici çevreleriyle ilgilenen: "Sanat neden ortaya çıktı?"

Tartışılmaz argümanlar getirmenin zor olduğu konulardaki anlaşmazlıkların oldukça kafa karıştırıcı bir resmi ortaya çıktı. Yaklaşık bir tartışma modeli, Paleolitik araştırmaların merkezi olarak kabul edilen Fransa'nın bilgili toplumlarının raporlarında izlenebilir ve 20'li, 30'lu, 40'lı ve 50'li yıllarda neredeyse değişmeden kalır. Bir yazar, Paleolitik'in pitoresk görüntülerine yansıyan izlenimlerin gücünü, sanatsal duygunun yüksekliğini, çizginin doğruluğunu vb. Paleolitik sanatın ana amacını bu görüntülerin tamamen sanatsal değerleri içinde görmek için başka nesneler. Çizimlerle mağaraların erişilmezliğine ve derin karanlığına, çizimlerin gün ışığından uzaklığına, görüntülerin belirli parsellerine ve hepsinden önemlisi, oklarla delinmiş, taşlanmış, tuzağa yakalanmış hayvan figürlerine işaret ediyor. Bu, ilkel avcılar tarafından yaratılan çizimlerin büyülü amacının kanıtı değilse nedir? Faydacı kaygılar hakkında endişeliydiler: nasıl aç kalmamak, canavarı nasıl elde etmek ve görüntünün büyülü gücünü umarak, bunlar « ilkel insanlar » görüntünün, avlanacakları gerçek, canlı bir hayvana maksimum benzerliğini elde etti. Bu avcılar, kendilerine böyle bir hedef koymasalar da, istemeden, bilmeden gerçek sanat eserleri yaratmışlardır. Bazı yazarlar birinci veya ikinci bakış açısına katılırlar. Diğerleri birini diğeriyle birleştirmeye çalışır. İlerlemek zordu. Hemen hemen her yeni bulgu, bu konumlardan herhangi birini doğrulamak için kullanılabilir.

Hipotezler ve gerçekler.

Farklı okullardan bilim adamlarının Paleolitik sanatın gerçek bir anlayışına uzanan uzun dolambaçlı yoluna bakıldığında, üzerinde çelişkili yerlere dikkat çekilerek, hataların tekrarlanmamasını sağlayacak araştırma yöntemleri geliştirilebilir.

Sanatın kökenine ilişkin evrimci yorumun sınırlılığı, öncelikle fosil insanın sadece biyolojik bir birey olarak kabul edilmesinde yansımıştır. Kendisinin sosyal doğası ve yaratıcı etkinliği, 19. yüzyılın sonuna kadar Paleolitik araştırmacıların görüş alanının dışında kaldı. Bir yanda anıtsal Paleolitik kaya resimlerinin keşfi, diğer yanda etnografya, sosyoloji ve sanat tarihinin gelişimi, bizi bu sınırlamayı aşmanın yollarını aramaya zorladı. Büyülü konsept, Paleolitik görüntülerin yaratılması için sosyal teşviklerin analizine dönmeyi mümkün kıldı, bu tamamen doğal bir adımdı. Ancak, yarım yüzyıldan fazla bir süredir büyü kavramının egemenliği, Eski Taş Devri'nin şu anda bilinen tüm anıtlarını kapsayacak ve çoğu uzmanın eleştirisine dayanacak böyle yapıcı bir araştırma programının geliştirilmesine yol açmadı.

Neden kaya resimleri mağaralarda derin bulundu? A. Braille, Combarel, Niot, Font-de-Goma ve kaya sanatına sahip diğer en büyük mağaralardaki mağara girişindeki ilk yüz metreyi jeokimyasal süreçlerin tahrip ettiğini ve bu nedenle girişten uzak olmalarına doğal bir açıklama bulduğunu belirtti. Böylece, genellikle büyülü kavramın savunucuları tarafından, Paleolitik sanatçıları zindanların karanlığında "başyapıtlarını ergin olmayanlardan" "saklamaya" zorlayan gizli ve mistik hedeflerin kanıtı olarak atıfta bulunulan bu gizemli duruma ışık tutuldu.

Paleolitik sanatın en büyük modern araştırmacısı, Sorbonne'da profesör André Leroy-Gourhan bir süre önce Batı Avrupa'daki buzul çağının tüm sanatsal hazinelerini özetledi ve analiz etti. Özellikle son derece ilginç sonuçları, büyü kavramının dayandığı gerçeklerin sınırlarını açıkça göstermektedir. Böylece, oklarla yaralanmış hayvanların görüntüleri, Paleolitik hayvanların toplam görüntülerinin sadece yüzde 2,6'sını oluşturuyor. Görüntülerin geri kalan yüzde 97,4'ü, Avustralyalıların veya Bushmenlerin ayinleriyle aralarında bir paralellik kurmaya neden olacak büyücülük operasyonlarının izlerine sahip değil.

Evet ve etnografi, Kızılderililerin, Eskimoların, Bushmenlerin, Avustralya Aborjinlerinin ve dünyanın diğer yerlerinin çeşitli amaçlar için çizimler ve heykeller yarattığını gösterir. İşte kabilenin hayatındaki en parlak olayların anıları ve ekibin hayatındaki en önemli olayları sürdürme arzusu ve eski nesilden genç nesile bilgi aktarımı ve ortak eylemlerin organizasyonu. tüm ekip vb. Tabii ki, bu amaçların bazıları büyülü ve dini motifler ve ritüellerle iç içedir, ancak bu, görüntülere yönelik estetik tutumu dışlamaz.

Ve burada, Kuzey V. G. Bogoraz ve V. I. Yokhelson halklarının tanınmış araştırmacıları tarafından uzun zamandır işaret edilen temel bir fark var: “... Koryaks ustaca ahşap, kemik ve boynuzdan küçük insan ve hayvan figürleri oyuyor. Bu oyma, hareket ve yaşam figürlerinde gerçekçiliği ve aktarımı ile öne çıkıyor. Çok daha düşük, kült ile ilgili çeşitli öğelerdir. Rastgele, stilize bir şekilde oyulmuştur.(altını çizdim. - B.F.). Bulaşıklar ve diğer ev eşyaları üzerindeki süslemeler tamamen gerçekçidir, ancak çoğu zaman bir Koryak heykeltıraş sadece estetik duyuyu tatmin etmek için oymalar yapar. Aynı şekilde Çukçi ve Eskimo oymacıları da zaman zaman onları saklandıkları çantadan çıkarmak, sadece ellerinde tutmak ve incelemek için gerçekçi yaşam heykellerini yaratmışlar, böylece zevk almışlardı. Görsel aktivitede (kült için veya ondan bağımsız olarak) duygu ve düşüncelerin ifade kalitesindeki fark, dünya halklarının ilkel kültürünün diğer birçok araştırmacısı tarafından da not edildi. Sanatın kökenine ilişkin büyülü kavramın abartılı yorumlarıyla çelişir (“sanat sihirden gelir”). Modern hayvan sanatçılarının bile erişemeyeceği sanatsal hayvan portrelerinin muhteşem doğruluğu, ifadesi, dinamikleri keskin bir şekilde ayırt edilir. paleolitik sanat ilkel toplumdaki tüm sonraki devamlarından.

"Sanat büyüden" kavramına yapılan bu itirazlar, bazı Paleolitik çizimlerin bir tür ritüel, tören, kült ile bağlantısı fikrini tamamen terk etmek için gerekli olmazdı. Mortillet ruhuyla, dindarlığın gölgesinden bile yoksun, vahşi sanatçının evrimci anlayışına dönülmesi çağrıları artık en azından safça gelebilir. Ve sadece Paleolitik siteler, Mortillet'in kategorik olarak varlığını inkar ettiği daire, haç gibi tüm bu "soyut figürler", "semboller" örneklerini bulduğu için değil. Arkeoloji ve ilgili bilimlerin biriktirdiği deneyim, bu uç noktaya gitmememize izin verir ve Paleolitik'teki "büyü hakimiyetinin" arkasında bir tanrılar hiyerarşisi ve bir tanrılar hiyerarşisi ile çok daha karmaşık bir "dini arka plana" dair kanıt bulmaya çalışmama konusunda uyarır. tek tanrı, yüce tanrı, yaratıcı. Fransa'da Menage ve Almanya'da Maringer tarafından üstlenilen bu tür ilksel tektanrıcılık arayışının ender girişimleri, meslektaşlarından, Paleolitik uzmanlarından destek görmedi ve uzun süredir ciddiye alınmadı. Gerçek veriler (şimdi 10 binden fazla Paleolitik görüntü bulundu ve bilim tarafından biliniyor) büyülü kavramın açıklamadaki sınırlamalarını gösteriyor. sanatın kökenleri.

Ülkemizde bilim adamlarının izlediği sanatın kökeni sorununu çözmenin yolu çok verimli oldu. Eserleri, antik tarihin diyalektik-materyalist anlayışına dayanıyordu. Sovyet Paleolitik uzmanlar okulunun sonuçlarında önemli bir rol, P.P. Efimenko'nun Kostenki, S.N. Gagarino-on-Don'da Zamyatnin, Malta-on-Angara'da M. M. Gerasimov. Bu araştırmacıların her biri, kendi yollarıyla, buzul çağı tundrasının ortasında Paleolitik avcılar tarafından inşa edilen uzun vadeli yapay konutların keşfine geldi - özünde, mimari sanatın ilk anıtları.

Mimarlığın ilk eserlerinin pratik, ekonomik amacı şüphesizdi. Ancak bunun daha da inandırıcı kanıtı, konutların “zeminde” kalan eski sakinlerin faaliyetlerinin izleriydi: sadece aletler değil, aynı zamanda heykelsi kadın figürleri (“Venüs”), hayvanlar, kuşlar da vardı. , mamut dişi, kemik, boynuz üzerine oyulmuş. Bu tür buluntular eskiden izole edilmiş gibi görünürdü; arkeologlar, diğerleriyle hiçbir bağlantısı olmadan onları kendi içinde değerlendirdi. Şimdi eski sanat eserleri, şu ya da bu şekilde, Paleolitik konut sakinleri arasındaki ilişkiler sistemine ve ocaklarından ve ocaklarından toplanan sanatsal şaheserlere karşı tutumlarına karşılık gelen bir sistemde ortaya çıktı. Ve bu ilişkilerin tam olarak deşifre edilmesinden hala uzak olmasına rağmen, Paleolitik ustalarla tasvir sanatı, bu sanatın amaçları hakkında “konuşmak” için şimdiye kadar bilinmeyen bir fırsat açıldı.

Daha önce bazı bilim adamlarına erotik semboller, bazılarına ise çirkin figürlerin natüralist kopyaları veya eski bir ustanın anlık kaprisinin meyvesi olarak görünen ünlü "Venüsler" in aslında derinden düşünülmüş imgeler olduğu ortaya çıktı. bir kadının Paleolitik avcı topluluğundaki özel konumu, anne olarak rolü - avcıların ataları, ocağın bekçileri, ailenin faydalı bilgileri ve gelenekleri. Paleolitik yerleşim yerlerinin gerçek sakinlerinin bu özellikleri ve işlevleri, doğanın temel güçlerinden sorumlu kadınlar, görünmez hayvanların metresleri hakkında bir dizi fantastik fikre yol açtı ( büyülü) zor ticaretlerinde erkek avcıların yardımcıları. Bu kabaca fikir yelpazesidir - bu sadece SSCB'den bilim adamlarının değil, aynı zamanda Sovyet araştırmacılarının Paleolitik sanata katkısını çok takdir eden dünyanın her yerinden uzmanların görüşüdür - minyatür heykelcikler "Venüs" te eski heykeltıraşlar tarafından somutlaştırılır. .

Büyülü kavramın geç savunucularının ana hatası, Paleolitik sanatın yaratıcıları arasında sanatsal fantezinin gelişmesinin ana nedeni olarak sonuçlardan birini almalarıydı. Homo sapiens'in bitmiş görünümüne, Homo sapiens'e sahip olan Paleolitik atalarımız, bizden daha az entelektüel potansiyele sahip değillerdi, oldukça karmaşık soyut kavramlarla çalıştılar. Ve herhangi bir genellemede, herhangi bir, hatta en basit soyutlamada, dedi V.I. Lenin, düşüncenin gerçeklikten kaçış olasılığı vardır. İnsan bilgisinin çatallandığını yazdı ve olasılık idealizm (din) zaten ilk, temel soyutlamada verilmiş(Bkz. Poln. sobr. soch., v. 29, s. 330).

Paleolitik'in sonunda, insanların soyut fikirleri, kendileri ve çevrelerindeki doğa hakkında önemli miktarda bilgi içeriyordu. Bu, hem renkli boyama, heykel, grafik tekniği hem de olay örgüsü ve temalar açısından araçlar, konutlar ve elbette sanat eserleri üzerinde yapılan çalışmalarla kanıtlanmıştır. Ancak bu fetihlere rağmen, insanın her adımda doğayla mücadeledeki zayıflığı, ilkel idealizmin tezahürleri, düşüncenin gerçeklikten yanılsamalar dünyasına, dini fantezilere ayrılması için uygun koşullar yarattı. Büyülü kavramın destekçilerinin, anlamında zıt olan orijinal olumlu yanı dikkate almadan veya değerini keskin bir şekilde küçümseyerek, sanatsal yaratıcılığın kökenlerinde kurmaya çalıştıkları, zihnin soyutlayıcı çalışmasının bu olumsuz yanıydı. .

Bu arada, ilkel avcı, canlı bir hayvanın görüntüsüyle doğaüstü bağlantısına inanmadan önce, önce bu hayvanı nasıl tasvir edeceğini öğrenmek zorundaydı. Ve bunun için çok şey bilmek ve bilmek gerekiyordu.

Bir yandan, farklı hayvanların alışkanlıklarını bilmek ve hayvan figürünün birçok detayını, farklı açılardan, hareketinin farklı anlarında, en küçük ayrıntısına kadar hafızanızda tutmak ve Paleolitik'in hayvansal başyapıtları bunu doğrulamaktadır. tüm bu bilgi yığını sadece saklanmakla kalmadı, aynı zamanda aktif olarak yeniden düşünüldü , böylece çizimde her zaman belirli bir hayvanın en karakteristik özelliği ortaya çıktı, davranışında en önemlisi açıkça tanımlanmış bir bakış açısından - bakış açısından avcıların pratik çıkarları nedeniyle.

Öte yandan hayvanın görüntüsünü düzeltmek için çok fazla işlem yapılması gerekiyordu. En azından bazılarını listeleyelim. Uygun şekildeki uygun taş türlerinden kesici dişler yapmak, yani kalsit birikintileri ile kaplı mağaranın taş duvarı boyunca basit bir vuruş bile çizmenin imkansız olduğu en gerekli aleti yapmak. canavar figürünü özetleyen gergin yaşam çizgisi. Ayrıca, bazı durumlarda, hala sanatçının kafasında yaşayan gelecekteki resmin görüneceği kayanın pürüzlü yüzeyini cilalamak. Uygun mineral boyaları bulun, boyaya dönüştürün (ezin, hayvansal veya bitkisel yağlar, kemik iliği vb. ile karıştırın). Çalışma alanını aydınlatın. Bunun için hayvansal yağlar ve fitil içeren taş kaseler kullanıldı - gerçek lambalar. Ve son olarak, bitkilerden duvara boya uygulamak için fırçalar yapmak.

İmge sürecinin kendisi başladığında, yazarın şu ya da bu şekilde, ilk andan son dakikaya kadar, görüntünün ayrıntılarını hem kendi aralarında hem de o anda kendisine sunulan canlı orijinal ile ölçmesi gerekecektir. yani, sürekli olarak ölçek gibi bir şey kullanın. Ve bu o kadar kolay değil, Paleolitik mağaraların bazı fresklerinin beş, altı veya daha fazla metreye ulaştığını hatırlarsak.

Bu, bugüne kadar bulunan belgesel kanıtlara göre, Paleolitik sanatın tamamen teknik araçlarının tam bir listesinden çok uzaktır ve bu araçların kökenlerinin, yüzlerce bin yıllık emeği taçlandıran Pleistosen avcılarının üretim becerilerinde yattığını görmek kolaydır. Henüz görsel sanatları bilmeyen Eski Taş Devri'nin önceki dönemlerinden öncekilerin uygulaması. Aynı zamanda, bir nesilden diğerine yaşam deneyiminin bu kadar ilerici birikimini, cilalanmasını, yaratıcı dönüşümünü yalnızca insan toplumunun sağlayabileceği de açıktır. Buradan sanatın, antik taş çağında insanlığın toplumsal ve endüstriyel ilerlemesinin kesin bir sonucu olarak ve aynı zamanda insanı ilgilendiren her şeyin daha fazla iletilmesi için yeni, çok güçlü bir araç olarak ortaya çıktığı ve insanlığı arttırdığı sonucu çıkar. öncelikle uygulama ile elde edilen ve test edilen toplumun yaşayabilirliği. kişinin kendi doğası ve çevresi hakkında doğru bilgi.

Bu yolu izleyerek araştırmacı, Paleolitik sanatın sırlarına daha derinden nüfuz edebilecektir. Her şeyden önce, onu tek başına değil, yaratıcılarının endüstriyel, ekonomik ve sosyal yaşamının geniş bir arka planına karşı inceleyen Sovyet arkeologlarının çalışmaları buna ikna ediyor.

Bize göre, sanatın kökenine ilişkin diyalektik-materyalist bakış açısı Akademisyen A.P. Okladnikov tarafından çok doğru bir şekilde ifade edilmektedir. Şöyle yazıyor: “Sihir, elbette, başlangıçta, sanat, estetik deneyim de dahil olmak üzere bir kişinin sosyal bir varlık olarak gezegenimiz için bu yeni niteliklerinin gerçekleşmesine katkıda bulunabilir. Ancak rolü, bir dış uyarıcının rolünden başka bir şeye indirgenmedi - bir katalizör. Sanatı doğuramadı çünkü özünde onun tam tersiydi. Evet, elbette, mağara resimleri ortaya çıktı çünkü sahte av büyüsü teorileri nedeniyle, bir kişinin bir hayvanın görüntüsüne ihtiyacı vardı, çünkü bir hayvanı tasvir etmesi gerekiyordu. Ancak canavarı canlandırabilmesi ve dahası, çok canlı, çok benzer bir şekilde, artık herhangi bir büyü teorisine bağlı değildi. Bu, tamamen fiziksel yetenekleriyle, öncelikle esnek ve yetenekli bir elin varlığıyla ve ayrıca insanın önceki tarihinin bir sonucu olarak doğan tüm insani duygularla belirlendi. Ve dahası - zihninin durumu, entelektüel yetenekler, yaratıcı hayal gücü.

İlkel yaratıcılık hakkında antropoloji ve psikoloji.

Hiç dini sistem dünyanın ve insanın ebedi, sarsılmaz ilkelerini bildiğini iddia eden dogmalara dayanmaktadır. Bu iddialar, bilimsel eleştirilere ve zamanın testine dayanamaz. Bu nedenle, genel olarak, dünyanın İncil kronolojisinin ve Adem mitinin çöküşünden sonra, kilisenin kendisini yeni arkeolojik ve antropolojik malzemeye yönlendirmek için acele etmesi şaşırtıcı değildir. Babalar Wilhelm Schmidt, T. Menage, Johann Maringer ve Batı Avrupa'daki takipçileri özenle büyük miktarda gerçek materyal topladılar; bu, onlara göre, din arzusunun kültürel yaşamın herhangi bir aşamasında sonsuz bir insan ihtiyacı olduğunu kanıtlamaktı. gelişim. Bunun psişenin doğuştan gelen bir özelliği olduğunu savundular ve 40 bin yıl önce, geç Paleolitik'te Cro-Magnon modern insanlarla aynı psişeye sahipse, o zaman tek bir tanrıya taptı; İlâhi vahiy, sanatın birdenbire ortaya çıkmasının kaynağıdır. 15. - 20. yüzyılın Avustralya, Afrika ve Amerika'daki ilkel avcı kabileleri arasında tek tanrılılık belirtilerinin olmaması, Paters, yerli paganların Paleolitiklerinin gerçek (yani tek tanrılı) inancını yitirmiş olmasıyla açıkladı. ataları ve bu nedenle medeni dünyanın arka bahçelerinde bozulmuş ve bitki örtüsü.

Sanatın kökenlerinin eşsiz psikolojik atmosferine nüfuz etmeye çalışan yabancı araştırmacılar, Paleolitik sanatçıları hayvanlarla, çocuklarla, psikiyatri kliniklerindeki hastalarla karşılaştırdı; Çok uzun zaman önce, Fransız arkeolog J. Maudui, örneğin Altamira'nın fresklerini, kayalara kaydedilen aç avcıların halüsinasyonları olarak açıkladı. "Deha, deliliğin meyvesidir" temasının başka varyasyonları da vardı.

Bununla birlikte, Paleolitik sanatın eserleri, yaratıcılarının zihinsel işlevlerinin az gelişmişliği, aşağılığı ve patolojisi hakkında bir sonuca varmak için temel oluşturmaz. Sorunun ipuçları burada değil.

Hem arkeolojinin hem de antropolojinin en şaşırtıcı keşiflerinin çağdaşlarıyız. Sadece Neandertallerin değil, aynı zamanda onların öncüllerinin de (örn. pitkantropus) yapay uzun süreli konutlar inşa etti, toplu törenler yaptı. Neandertaller mineral boyalar kullandılar, basit süslemeler şeklinde kemiklere ritmik kesimler uyguladılar: teknik yeteneklerinde sanatın eşiğine yaklaştılar - figür çizimleri, resimler, heykeller yaratmanın başlangıcına. Sadece fiziksel yeteneklerin değil, aynı zamanda sosyal ilişkilerin de bir evrimi gerçekleşti ve tüm bunlar, bir kişinin dış ve iç görünümünü belirli bir yönde oluşturdu: doğal çevreye daha az ve daha fazla - halka daha fazla bağımlılık.

Neandertallerin sonlarında evrim kritik bir noktaya ulaştı. Neandertaller yüz ve duruşta hayvan atalarının bazı özelliklerini muhafaza etseler de, beyinleri modern insanların ortalama olarak sahip olduğu bir hacme ulaştı - yaklaşık 1500 cm3. Ama beynin yapısı farklıydı. Antropologların işaret ettiği en önemli fark, Neandertallerde beynin ön loblarının zayıf gelişimidir. Frontal lobların normal işlevleri aracılığıyla, özellikle karmaşık faaliyetlerdeki davranışlarımız düzenlenir ve koordine edilir (örneğin, soyut hedefleri seçme ve değerlendirme, gelecekteki durumları tahmin etme, matematik problemlerini çözme); sosyal davranışı yönlendirirler, özellikle toplum tarafından kınanabilecek dürtüleri engellerler. Frontal lobların gelişimindeki gecikme Neandertaller için ne anlama geliyordu? Görsel, işitsel, dokunsal, tatsal uyaranların çığıyla dolu olan beyninin, görünüşe göre bireyin davranışı üzerindeki etkilerini sosyal çevrenin gereksinimlerine karşılık gelecek şekilde "filtrelemek" için zamanı yoktu. Mouster döneminin bir adamı (100-40 bin yıl önce) çakmaktaşı ile bir kemiği keser, hardal lekeleri sürer, ancak bir görüntü elde etmek için güçlü hareketlerini “koordine edemez”. Açıkçası (bu önde gelen antropologların görüşüdür), Neandertaller sesli konuşmaya sahipti, ancak bilgileri yalnızca kısa mesafelerde iletmeyi, sondajdan sonra yalnızca kısa bir süre saklamayı mümkün kıldı. Daha sağlam ve dayanıklı bir şey gerekliydi: Ne de olsa insanlık büyüyor, gezegeni dolduruyor, ekonomisini karmaşıklaştırıyordu... Ön lobların modern bir insanın beynini karakterize eden oranlara büyümesi, ortaya çıkan koşullara karşılık geldi. kişi giderek karmaşıklaşan sosyal bağlar ve endüstriyel ilişkiler tarafından yerleştirildi. Uzun, kademeli bir süreçti.

Ve bu bir tesadüf değil, insanın tamamen biyolojik oluşumunun tamamlanma döneminde farklı bir süreç gördüğümüz açıktır: Eski Taş Devri'nin maddi kültüründeki kardinal değişimlerin arka planına karşı, ilk gerçek sanatsal görüntüler kristalleşir ve görünür. Yeni bir kendini ifade etme ve iletişim aracına hakim olmak için acı verici girişimler, güzel sanatların başlangıcına yol açar. Sanat meşalesini tutuşturmak ve sürdürmek için biyolojik evrimin en yüksek aşamasına, Homo sapiens türüne yükselmek gerekiyordu. Bu koşul gereklidir, ancak yeterli değildir: Modern bir türden bir kişi, bu bireyin genlerinde ne kadar ustaca kalıtım taşırsa taşısın, yaşamının en azından ilk beş yılında insan toplumunun dışına düşerse ve artık bundan sonra da olmayacaktır. sadece yaratmakla kalmayıp, hatta çizim, resim, heykelin temellerinde ustalaşabilir. Sadece sanat değil, aynı zamanda duygu ve düşünceleri ifade etmenin daha temel yolları, insan iletişiminin en basit yolları erişilemez hale gelir.

Sovyet arkeologlarının, antropologlarının, psikologların konumunu temel olarak ayıran iki nokta vardır. diyalektik materyalist anlayış tarih: ilk olarak, zaten kurulmuş bir türün insanlarının morfolojik, fizyolojik, psikofizyolojik organizasyonunun sabitliğinin iddiası homo sapiens(şimdi geç Paleolitik'tekiyle aynı); ikinci olarak, sosyo-tarihsel koşulların, insanların yaratıcı faaliyetlerini yönlendiren ihtiyaçlar, güdüler ve fikirlerin dinamiklerindeki belirleyici rolünün tanınması. Bu basit ve net duruş, Paleolitik sanatçıların psikolojisine hayvan psikolojisi, çocuk psikolojisi, patopsikolojiden alınan kriterlerle yaklaşanların hatalarının sebeplerini hemen ortaya koymaktadır. Evet, Paleolitik sanat benzersizdir, neşelidir, bazı yönlerden de çocukça saftır - tuhaf, o tarihsel dönemin gruplarını avlamanın sosyal yolu ne kadar benzersiz, tuhaftı. Bununla birlikte, yalnızca toplumun “çocukluk yıllarını” değil, aynı zamanda modern psikolojinin deneysel olarak incelediği temel psikofizyolojik özelliklerle birlikte Homo sapiens'in tamamlanmış morfolojik ve fizyolojik nitelikleriyle insan ruhunun muazzam olasılıklarına dair kısa bakışları da yansıtıyordu.

Sanatın gelişiminin önemli bir psikofizyolojik yönü, ünlü Sovyet antropolog Profesörü tarafından eserlerinde gösterildi. I.I. Roginsky. Gerçek şu ki, insan vücudunun ritmik olarak çalışan akciğerleri, kalbi ve diğer organlarından farklı olarak beyin, olağan ritimlerin dışına çıkarak daha yüksek işlevlerini yerine getirir. Bir kişinin dünyayı derinlemesine kavramasına, geniş soyutlamalar yaratmasına izin veren beyin, vücudun ritimlerine değil, çevreleyen dünyanın yansımasının dinamiklerine uyum sağlar. Böyle bir aritmi, düşünen birey üzerinde ağır, moral bozucu bir etkiye sahiptir. Ancak, yoğun zihinsel çalışmanın molalar ve dinlenme gerektirdiğini şimdi kim bilmiyor? Bu aynı zamanda vücudun bozulan ritimlerine geri dönmenin bir yoludur. Homo sapiens'in ortaya çıktığı andan itibaren, antropojenezin son aşamasında benzer bir şey oldu. Yüklerin ve aşırı yüklerin etkisi altında, en güçlü, en mükemmel düşünce organı, sanat tarafından desteklenmeseydi, şimdiye kadar görülmemiş karmaşıklıktaki soyut düşünme görevleriyle baş edemezdi. Evrensel, tamamen insani ritimler dünyası - dansların, seslerin, çizgilerin, renklerin, şekillerin, eski sanattaki kalıpların ritimleri - düşünen beyni aşırı zorlama ve bozulmalardan korudu.

Sovyet psikoloğu Ya.A. Ponomarev sezgi mekanizmasının deneysel bir çalışması sırasında önemli bir sonuca varıldı. Bir problemi çözerken, sadece aradığımız ve çok iyi bildiğimiz bir “doğrudan ürün” (çözüm, cevap) değil, aynı zamanda arayışın bir takım bilinçsiz izlerini (yapıları veya anları) da elde ettiğimiz ortaya çıkıyor. süreç ruhumuzda kalır - bir “yan ürün”. Zaman geçiyor, birincisine biraz benzeyen yeni bir görevle karşı karşıyayız, bir çözüm arıyoruz - ve ani bir “parlama”, “aydınlanma” ile “aniden” geliyor. Uzun zamandır unuttuğumuz, hatta varlığından şüphelenmediğimiz bir “yan ürün” çalıştı. Sezgi çalıştı. "Eureka!" ünlemesine neden olan kişi. Arşimet'te. Paleolitik sanatta da "eurekas" vardı. Kesici diş etten temizlenmiş kemikte rastgele izler bırakır. İzler binlerce yıldır tekrarlanır, önemsenmez. An geldi - içlerinde bir hat açıldı. Bin yıl geçer. Çizgiler, uzunlukların eşitliğine göre, yöne göre gruplandırılmıştır. Bin yıl sonra, bu tür grupların göze hoş gelen desenler ürettiği keşfedildi. Yine bir dizi yüzyıl, yine "eureka": desenler sadece kemiklere değil, bileziklere, diğer mücevherlere, heykellere de uygulanabilir; desenler yün ve kürkü hayvan resimlerine aktarabilir; bu görüntüler mağaranın duvarına ritmik bir sıra halinde yerleştirilebilir, tıpkı basit çizgilerin ritmik bir sıraya yerleştirilmesi gibi... Böylece kişi yavaş yavaş kutsalların kutsalına - eski sanatçıların sezgilerine - nüfuz edebilir.

Sanatçıyı "hiçbir yerden" olduğu gibi "küçümseyen" sezgisel içgörü anı, elbette, antik çağlarda zaten yaratıcı süreci çevreleyen gizem, mistisizm, sihir aurasının kaynaklarından biri olamazdı. zamanlar. Büyülü-dini kenar, sanatın kökenlerinin çerçevelenmesi, ikincil oluşumlar, dünyanın, insanın ve yaratıcı sürecin bilinmeyen yasalarının yanıltıcı bir yansıması olarak kabul edilmelidir. Böylece, dünya halklarının mitolojisinde, ifade tekrarlanır: manevi kültür, yaratıcılık, sezgisel anlayışlar, tanrıların veya yarı ilahi kahramanların sadece ölümlülere bir armağanıdır.

Son olarak, sanatın kökenlerinin psikolojik temeli hakkında - Paleolitik avcı topluluklarının belirli sosyal koşulları ve ekonomik yapısı tarafından belirlenenler hakkında - en azından birkaç kelime söylemek gerekir. Annelerin-ataların saygısı, hayvan kültü, doğurganlık kültü, düşüncemizin yapısına zıt olan herhangi bir düşünce özelliğinden bahsetmez. Özellikle "pralojik" düşüncenin orijinal mistisizmi hakkında. Sadece insanların ihtiyaçlarını, güdülerini ve hedeflerini belirleyen avcılık endüstrisine dayalı sosyal çevrenin yapısı ve maddi üretim farklıydı. Paleolitik bir avcı, bir Hıristiyanın bir kiliseye girmesinden farklı nedenlerle mağaraya girdi. Bu nedenle, Paleolitik sanatın ana kaynağı olarak ikincisinin motiflerini sunma girişimlerinin hiçbir temeli yoktur.

Keski ve fırçanın ilkel ustalarının dünya görüşünün temellerine nüfuz etmeye çalışan bazı araştırmacılar, gönüllü veya istemsiz olarak gerçek olanı istenene ayarladılar. Elbette, Paleolitik insanın işlerinde rekabetçi dürtüler, mülk sahibi olma özlemleri ve tek bir yaratıcı tanrı umuduyla harekete geçtiğini varsaymak ve sonra bunların onun ruhunun değişmez özellikleri olduğunu iddia etmek kolay ve uygundur. Ancak bu uygun şema, gelişmelerinde geri kalmış olan modern avcı kabilelerinde gözlemlenenlerde bile doğrulanmamıştır.

Sanat, bir insanın fiziksel ve zihinsel olarak zaten geliştiği ve aklın eğilimleri açısından moderne yaklaştığı tarihin o özel döneminde ortaya çıktı. Bununla birlikte, insanların etkileşimleri, sosyal, endüstriyel ilişkileri, ilkel kabile topluluğu çağını, ilkel komünizm çağını (V.I. Lenin tarafından tanımlandığı gibi) karakterize eden çocuksu, gelişmemiş düzeydeydi. Bu dönem bize ilkel sanatçı tarafından çalışmalarının canlı ve doğrudan görüntülerinde verildi.