Vitraažid keskaja kunstis Lääne-Euroopas. Vitraažide ajalugu

Keskaegsed vitraažaknad

Erilist rolli mängisid religioossetes tseremooniates keskaegsed vitraažaknad, mis sümboliseerisid jumalikku halastust ja loomingut. Seetõttu kasutati vitraaže laialdaselt gooti ja romaani stiilis katedraalide kaunistamiseks. Taevast valguv valgus tähendas tolleaegse mõtteviisi järgi Jumalalt tulevat sära. Sellise jumaliku valguse maise kehastuse rolli täitsid keskaegsete katedraalide vitraažaknad. Suuremõõtmelised värvilised lõuendid, mis kujutasid stseene Piiblist, peegeldasid kõige paremini religioosse kultuuri pidulikkust, müstikat, ülevust.

Vitraažide aktiivne kasutamine varakeskajal on seletatav ka sellega, et raamisüsteemi kinnitamisega muutusid katedraalide seinad ažuursemaks. Seetõttu asendasid traditsioonilised seinamaalingud üha enam vitraažaknaid. Need sobisid paremini kirikuruumide dekoratsiooniga, olid säravamad, vastupidavamad ja kooskõlas kristliku religiooni eesmärkidega. Koguduseliikmed, viibides riituste läbiviimisel, tundsid toimuvas suurt kaasatust, ebaviisakus ja elupuudus näisid taantuvat tagaplaanile, võimaldades sukelduda kaunite klaasimaalide mõtisklemise esteetilist naudingut.

Keskaegsete vitraažakende eripära on see, et hoone väljastpoolt vaadates tunduvad need täiesti tuhmid ja ilmetud. Neid on peaaegu võimatu märgata, sest tume klaas sulandub peaaegu seintega. Kuid niipea, kui sisenete, avaneb teie ees kogu keskaegsete templite värvilise klaasimise kunsti ilu ja vaimne jõud. Ereda päikesekiirte all hakkavad helendama vitraažaknad, täites katedraali ruumi oskuslikult valitud värviliste varjunditega ehk toimub omamoodi jumaliku valguse esitlus.

Keskaegse vitraažide kujunemislugu

See, mida me tänapäeval nimetame vitraažiks, sündis kristluse ajastul. Mõned kirjanduslikud allikad ja ajaloolised teated viitavad sellele, et varakristliku ajastu keskaegsete vitraažakende prototüüp oli mitmevärviliste klaasitükkide komplekt, mis kinnitati pahtliga kokku aknaavadesse sisestatud kivi- või puitlaudade piludesse. . 5.–6. sajandil pKr kaunistati Gallia linnade templid selliste vitraažidega, hiljem ilmusid need Inglismaale ja Saksamaale.

Tuleb märkida, et keskajal tajuti vitraaže jumaliku ja maise sfääri vahenduselemendina, kuna päikesevalguse maagilist mängu mitmevärvilisel klaasil tõlgendati jumaliku armastuse ja jõu metafoorse väljendusena. Sellel, mis praegu tundub naiivne ja ebausutav, on aga oma põhjendus, kuna tänapäevane maailmavaade erineb oluliselt tolle ajastu ühiskonnas valitsenud müstikast. Kaunid värvimaalid olid omamoodi taevase hiilguse prototüübid.

11. sajandil muutus pühade templite välimus radikaalselt, mis võimaldas vitraažidel saada silmapaistvaks pildimeediumiks. Sel perioodil omandavad kuulsad keskaegsed vitraažaknad oma klassikalise kuju ja ilmuvad piibliteemalised süžeelised vitraažmaalid.

Sellele aitas kaasa õhukese lehtklaasi valmistamise meetodi esilekerkimine, meistrite jagunemine vitraažakende valmistajateks ja klaasimeistriteks, samuti pliiprofiili kasutamine lõuendite loomisel.

Usklikud pidasid keskaegseid vitraaže kunstnike maalideks, mida nad üldiselt ka olid. Värvilised klaasimaalid võlusid oma ilu ja ebatavalisusega, muutudes järjekordseks pühaduse ja usu atribuudiks.

Lisaks puhtreligioossele tähendusele tingis vitraažakende ilmumise kiriku interjööri nende kõrge hind. Sellist luksust nagu vitraažmaalid said endale lubada vaid templid, jõukad kodanikud ja aadlikud. Aga kui kirikutes olid need meistriteosed kõigile kättesaadavad, siis isiklikus kasutuses olnud vitraažaknad said imetleda vaid nende omanikke.

Vitraažide evolutsioon keskaegses Euroopas seostus peamiselt katedraalidega, mis 11. ja 12. sajandil olid igapäevase seltsielu keskpunktiks. Kui vaatate keskaegsete vitraažide fotot, näete, et põhivärvideks olid punane (vase baasil) ja sinine (koobalt). Need värvid võimaldasid oluliselt vähendada päikesekiirte intensiivsust ja luua kõrgemate jumalike jõududega kontakti templis erilise, salapärase atmosfääri. Hiljem lisati klaasimassile erinevate metallide oksiide, mis võimaldas saada rohelist klaasi (vaskoksiidide baasil), kollast (raua ja mangaani segu), pruuni.

Keskaegsed vitraažaknad - monumendid

Päris keskaegseid vitraaže pole meie ajani nii palju säilinud. Seda üllatavam on Chartresi katedraal, milles on säilinud peaaegu algsel kujul 12.–13. sajandi vitraažaknad. Selle 10. sajandil ehitusega alustatud katedraali seinte sees on 146 vitraažakent kogupinnaga 2600 ruutmeetrit. Eripäraks on
hämmastav värvide küllastus ja puhtus, mille saladus on kadunud. Tuntuimad vitraažkompositsioonid on vitraaž "Ilusa klaasi neitsi" (1150) ja kompositsioon "Jesse puu".

Chartresi katedraali vitraažaknad esindavad umbes 1400 stseeni erinevatel piibliteemadel. Lisaks on neil kujutatud umbes 100 stseeni nende inimeste elust, kes annetasid oma raha selle katedraali ülalpidamiseks.

Mitte vähem kaunis pole ka keskaegne Notre Dame'i katedraal (Notre Dame de Paris), milles avaldus kogu vitraažikunsti originaalsus. Kahjuks on selle katedraali vitraažide hulgas väga vähe ehtsaid, kuna need on kõik hilisemad tööd, mis asendasid katedraali pika ajaloo jooksul kannatada saanud vitraažid.

Ainult roosiaken on meile tervena alla tulnud. See 13-meetrine aken, mis sisaldab umbes kaheksakümmend erinevat stseeni Vanast Testamendist, võimaldab aga ette kujutada kogu kunagist ülevust.

Just roosimustriga vitraažaken on kirjeldatud Victor Hugo kuulsas romaanis "Notre Dame'i katedraal"

Keskaegsed vitraažaknad ja Venemaa

Keskaegsel Venemaal vitraaže kirikute ja templite klaasimiseks ja kaunistamiseks praktiliselt ei kasutatud eriliste kliimatingimuste ja õigeusu traditsioonide tõttu, mis keelavad klaasile ikoonide maalimise. Vaid mõned faktid, mis teadlastel õnnestus avastada, viitavad sellele, et vitraažkunst ei läinud ikkagi mööda Vene aadli hoonetest. Kuid kahjuks pole tänapäevani säilinud ühtegi värvilise dekoratiivklaasi näidist. Esimesed iseseisvad katsed selles klaasitootmise valdkonnas Venemaal tehti alles 1820. aastatel. Ja esimesed saadud vitraažaknad ei kaunistanud mitte religioosseid hooneid, vaid ilmalikke häärbereid ja losse.

Vitraažide mood saabus Vene impeeriumisse Lääne-Euroopast ja selle põhjuseks oli teatud romantismiajastu maailmavaade. Vitraažaknad tungisid õigeusu religioossesse arhitektuuri tänu Vene templiehituse orientatsioonile klassikalistele Euroopa monumentidele.

Peterburi Iisaku katedraali vitraaž on ilmekas näide, võtmemälestis Venemaa vitraažkunsti ajaloos. Selle paigaldamine Venemaa peamises õigeusu kirikus on heaks kiidetud vitraažid Venemaa õigeusu kirikute projekteerimissüsteemis.

Siiski leidus ka mõningaid uuendusi, mis võimaldasid oluliselt laiendada vitraažakende kasutusvõimalusi ja vitraažkompositsioonide kunstilisi võimalusi laiemalt. Näiteks kui keskaegset vitraažakent piiras klaasi värvipalett, siis tänapäevased lõuendid hämmastavad mitte ainult erksate ja küllastunud värvide, vaid ka pehmete pastelsete pooltoonidega.

Puudutatud uuendused ja materjal vitraažakende kinnitamiseks. Kui keskaja vitraažkunstis kasutati ainult pliiprofiili, siis keskaja stiilis kaasaegseid tooteid saab valmistada nii messingist, vasest või pliiprofiilist kui ka õhukesest metallfooliumist. Kõik need uuendused võimaldavad käsitöölistel luua plastilisemaid kompositsioone, piiramata oma kujutlusvõimet ja annet nende kehastusvahenditega, need annavad meile võimaluse paljastada meile kogu vitraažakna ilu ja ainulaadsus, järgides ajalooliste traditsioonide vaimus. keskaeg.

slaid 1

Keskaegse vitraažide kunst

Slaid 7

Slaid 8

Vitraaž (lat. vitrum ja fr. vitre - klaas) on oma vaatajale avaldatava kunstilise mõju tugevuse ja efektide mitmekesisuse poolest ainulaadne kunsti- ja dekoratiivkunsti liik.

Slaid 9

Tunniplaan

1. Vitraažide ajalugu. 2. Vitraažide loomise kunst. 3.Praktiline tund: vitraažakna valmistamine.

Slaid 10

Vitraažide ajalugu

Vitraažide ajalugu on kadunud muinasajal. Arheoloogilised uuringud näitavad, et vitraažide valmistamise katseid tehti Vana-Babülonis, Egiptuses, Kreekas ja Roomas.

slaid 11

Muistse Kartaago territooriumilt leiti klaasikilde, mis viitavad sellele, et vitraažkunst tegi seal oma esimesed sammud enam kui viis tuhat aastat tagasi. Hellenistlikule maailmale vana ja uue ajastu vahetusel oli vitraažide ajalugu tingitud värvilise rullklaasi tehnikast, mis sarnanes Firenze renessansi ajastule.

slaid 12

Ligikaudu 1. sajandil. eKr Süürias tekkis klaasipuhumistehnoloogia, mis tegi klaasitööstuses pöörde. Klaasipuhumistoru võimaldas valmistada õõnsa klaaskuuli (purgi), mille sai seejärel läbi torgata ja saada suhteliselt tasase plaadi. Sarnast lehtklaasi valmistamise tehnikat kasutas keskajal ja renessansiajal vitraažkunst.

slaid 13

Vitraažide ajalugu selles mõttes, nagu me sellele sõnale tänapäeval omistame, on seotud ennekõike kristluse levikuga. Arvatakse, et esimest korda loodi täisväärtuslikud vitraažaknad Bütsantsis Püha kiriku ehitamise ajal. Sophia Konstantinoopolist 6. sajandil. Kaasaegsete sõnul piirdus tolle ajastu vitraažikunst erineva kuju ja läbimõõduga klaasitükkide kasutamisega, mis olid määritud plaadi piludesse, mida kasutati aknaava ülesehitamiseks.

Slaid 14

Tolleaegses Euroopas, mis veel klaasi ei tundnud, kasutati õhukesi kiviplaate – alabastrit ehk seleniiti. Kuid just Euroopa templiarhitektuuris jõudis 11. sajandil varajane vitraažkunst enneolematutesse kõrgustesse. Ka esimene vitraažikunsti traktaat pärineb järgmise sajandi algusest. Saksa munga Theophiluse poolt aastal 1100 kirjeldatud vitraažide loomise tehnoloogiat kasutatakse vitraažikunstis endiselt klassika. Klassikaline vitraaž moodustati sadadest värvilistest klaasitükkidest, mis olid omavahel ühendatud n-kujuliste pliiköitetega, mis seejärel ühenduskohtadest joodeti. Idast jõudis Euroopasse eri värvi klaasi saamise meetod sulaklaasi massile värviliste pigmentide lisamisega. Väikeste detailide, näiteks nägude, väljatöötamiseks kasutati figuraalsete kompositsioonide loomisel spetsiaalset klaasipulbril põhinevat glasuurikompositsiooni grisaille. Grisaille’ga maalitud vitraažplaati põletati, mille tulemusena sulandus glasuur kindlalt klaasi sisse.

slaid 15

slaid 16

Vitraažkunsti areng varakeskaja templiarhitektuuris on lahutamatu kristliku jumalateenistuse üldkontseptsioonist, liturgilise tegevuse tähendusest. Tempel on koht, kus maise ja taevane sulanduvad lahutamatuks metafüüsiliseks ühtsuseks. Vitraažaknad, mis täidavad seda salapärase säraga, paiskavad kõikjale värvilisi esiletõsteid, sümboliseerivad mägimaailma sära, jumalikku valgust. Romaani basiilikate hämaruses pidi vitraažpaneelide sära tekitama millegi transtsendentse, kosmilise tunde, sukelduma usklikud koguduseliikmed pühasse aukartust...

Slaid 17

Slaid 18

12. sajandi lõpus asendus romaani-bütsantsi stiil Euroopas oma gooti stiiliga, millele pani alguse abt Suger, kes 1144. aastal juhtis kloostri kuningliku kiriku apsiidi ehitamist. Saint-Denis'st. Gooti templiarhitektuuri uued arhitektuursed põhimõtted võimaldasid maksimeerida akende ja sellest tulenevalt ka vitraažide poolt hõivatud ruumi. Keskaja gooti vitraažikunst muutub romaaniga võrreldes monumentaalsemaks. Tootmistehnoloogiaid täiustatakse, ilmuvad senitundmatud arhitektuurielemendid, edukalt kaunistatud vitraažidega - näiteks ümarad gooti roosiaknad. Keskaja vitraažikunst õitses Prantsusmaal, Inglismaal ja teistes riikides. Traditsiooniliste ikoonimaali teemade ja sakraalajaloo stseenide kõrval viitab gooti vitraažkunst ilmaliku ajaloo teemadele: kuningate tegudele jne.

Slaid 19

Keskaja vitraažikunsti olulisemateks monumentideks on Notre Dame Pariisis ja Canterburys, katedraalid Bourges'is, Chartres'is, Sensis, Amiennes'is jne. Selle perioodi vitraažikunsti ilmalikku ajalugu iseloomustab prantslaste ilmumine. särav stiil - ornamentaalne grisaille maal valgel klaasil.

Slaid 20

Renessansiajal sai Itaaliast riik, kus vitraažide arengu ajalugu saavutas haripunkti. Põhimõtteliselt uut tüüpi vitraažide tekkimise ajalugu Itaalias 14.–15. sajandil on seotud esiteks uute realistlike kujutava kunsti tehnikatega, mis põhinevad perspektiivi kasutamisel ning valguse ja varju modelleerimisel ning teiseks uutega. vitraažide valmistamise tehnikad. Giotto, Botticelli, Michelangelo ja teiste kunstnike teoreetiliselt põhjendatud antiikaja illusionistliku maalikunsti põhimõtted avasid vitraažikunstile uusi visuaalseid vahendeid.

slaid 21

Hõbepeti ja muude kemikaalide kasutamine on täiustanud vitraažide valmistamise tehnoloogiat, võimaldades mitte lisada sulamassile värvilist pigmenti, vaid värvida valmis valged klaasplaadid usaldusväärselt kollase või punase varjundiga. Need ja sarnased tehnoloogilised uuendused on andnud kunstnikele võimaluse muuta vitraaž pildilisemaks, vähendades klaasplaatide vaheliste pliiköitete arvu.

slaid 22

Samuti hakati renessansiajal vitraažide puhul kasutama liivapritsitehnoloogiat, mis võimaldas saavutada klaaspinna erinevaid tekstuure. 15.-16. sajandi vitraažide ajalugu iseloomustab tohutu tehnikate, visuaalsete vahendite ja tehnikate mitmekesisus. Itaaliast pärit renessansi tüüpi vitraažid levisid peagi kogu Euroopas. Suurimad klaasitootmiskeskused tekkisid Inglismaal, Hollandis, Belgias jne.

Valgus on alati mänginud erilist rolli usulistel tseremooniatel, see on olnud loomise ja jumaliku halastuse sümbol. Päris Vana Testamendi alguses on kirjutatud: „Ja Jumal ütles: saagu valgus. Ja valgust oli. Ja Jumal nägi, et ta oli hea; ja Jumal eraldas valguse pimedusest. Romaani ja gooti katedraalide vitraažakendest sai jumaliku valguse maapealne kehastus - tõelised keskaja kunstiteosed. Selle selgeks kinnituseks on Chartresi iidse katedraali vitraažaknad ja Notre Dame'i katedraal, mis on ehitatud XII-XIV sajandil.

Vitraažide eripära seisnes selles, et need on väljastpoolt peaaegu nähtamatud, värvitud, sulanduvad seintega, nähtavad on ainult inventari piirjooned. Kogu kunstilise pildi ilu saab hinnata katedraali sees. Hea ilmaga muudab läbi vitraažide tungiv ere päikesevalgus need ümber, need hakkavad helendama.

Esialgu olid vitraažide põhivärvid reeglina punane ja sinine. Hiljem õpiti sulaklaasi massile metallioksiide lisama ning said rohelised, kollased ja pruunid klaasid. Mõnikord tehti need reljeefseks, kumeraks, mis suurendas valguse murdumist, selle "mängu". Kunstniku oskust saab hinnata mitmevärviliste prillide valiku järgi, mis loovad hämmastavaid ornamente või religioossete teemade maale.

Notre Dame'i katedraali portaalile sissepääsu ette ehitatud vitraažaken on ringikujuline, see on tehtud nn roseti kujul. Väljas tundub see tume ja ilmetu, pealegi “varjavad” skulptuurid Madonnast beebi süles ja kahe ingliga.

1250. aastatel loodud katedraali põhjaküljel asuvad vitraažaknad kujutavad stseene evangeeliumist, nende keskmes on ka Madonna ja laps. Lõunaküljel olevad vitraažaknad kujutavad Kristuse kujutist, keda ümbritsevad apostlid ja märtrid. Seestpoolt tunduvad need rosetid katedraali seinte tumedal taustal helendavad heledad tähed ...

Vitraažide ajalugu ulatub tagasi Vana-Egiptusesse. Templeid kaevates leidsid arheoloogid sageli värvilist klaasi, mida mineviku arhitektid ja ehitajad kasutasid juba teisel aastatuhandel eKr. Siis ilmusid Rooma ja Ravenna varakristlike basiilikate akendesse värvilised klaasid. Klaasi punane ja sinine värv võimaldasid vähendada päikesekiirte intensiivsust. Värviline klaas lõi templis erilise salapärase atmosfääri kõrgemate jumalike jõudude initsiatsiooniks.

Evangeeliumiteemalised narratiivsed vitraažaknad ilmusid Prantsusmaa varakristlikesse romaani kirikutesse 10.–12. sajandil. Värvilised klaasid lõigati hoolikalt välja, neist tehti tasapinnal kujutis, seejärel kinnitati kõik klaasid spetsiaalsete süvenditega pliiribadega. Mida kõrgemale tõusid templite laed, mida kõrgemaks tehti vitraažaknad, seda pidulikumaks ja elegantsemaks templis sees muutus.

Vitraažaknad jätsid usklikele mulje mingist ebamaisest õnnistusest. Nad lummasid, neist said veel üks pühaduse ja usu atribuut. Kunstnike poolt käsitleti neid kui maale.

Üks väheseid gooti stiilis katedraale Prantsusmaal, milles on peaaegu muutumatuna säilinud 12.-13. sajandi vitraažid, on Chartres, mille ehitamist alustati 10. sajandi keskel. Kokku paigaldati selle kõrgetesse lantsettakendesse 146 vitraažakent. Need kujutavad umbes 1400 lugu erinevatel teemadel kristluse ajaloost. Koos stseenidega Vanast ja Uuest Testamendist on jäädvustatud umbes 100 stseeni kuningate, rüütlite, käsitööliste ja kõigi katedraali ülalpidamiseks raha annetanud aadlike elust. Need värvilisest klaasist kunsti "lõuendid" katavad umbes 2600 ruutmeetrit pinda. Alates keskajast on need meie ajani jõudnud peaaegu puutumatuna.

Kuid reformatsiooni ajal koges vitraažkunst allakäiku, pealegi ilmusid usutegelased, kes väitsid, et vitraaž moonutab Jumala päevavalgust ja tuleks välja vahetada.

Baroki ja valgustusajastul ei huvitanud vitraažid kedagi, vanu ei restaureeritud, uusi ei tehtud. Mõned vitraažid läksid katki ja asendati tavalise klaasiga. Selline barbaarne suhtumine kestis peaaegu 19. sajandini, mil huvi selle kunsti vastu taas elavnes. Tõsi, äsja vermitud meistrid hakkasid vanu "aegunud" vitraažmaale uutega asendama. Nii rikuti Prantsusmaa ja Saksamaa kirikutes sadu, kui mitte tuhandeid iidseid vitraažaknaid. Paljud originaalprillid on saanud kollektsionääride saagiks.

Kaasaegne vitraažakende valmistamise meetod pole nendest iidsetest aegadest palju muutunud. Valitakse ka värvilisi klaase, neist tehakse kas ere mosaiik või piltpilt. Klaasi lõikamise tehnoloogia võimaldab luua mitte ainult erksaid, vaid ka pooltoonilisi värve. Klaasi kinnitamiseks kasutatakse endiselt pliitraati või plasti. Kuid on ka mõningaid uuendusi. Läbipaistvale klaasile kantakse muster sageli graveerimise või vesinikfluoriidhappega söövitamise teel. Seega tekivad uued klaasi tekstuurivõimalused.

LILL KESKAJA JA REnessanssiajastul (XII-XVI SAJANDUS)

Vitraažkunsti õitseng algas 12. sajandil. Sellest ajast pärineb munk Theophiluse traktaat, milles ta kirjeldab üksikasjalikult vitraažakna loomise protsessi. Algul valmistati klaasi spetsiaalsetes ahjudes, pruulimise käigus värviti klaasimass kindlat värvi. Seejärel valmistati lame klaasleht. Valmis klaas lõigati kuuma raudvardaga vastavalt koostatud joonisele figuurplaatideks ja laoti tulevase töö eskiisiga puittahvlile. Seejärel värviti klaasid mitmes etapis värvidega ja põletati seejärel ahjus. Vitraažakna viimistletud osad kinnitati kokku pliitraadiga, mille otsad joodeti omavahel kokku ning suleti puidust, hiljem metallist aknaraami sisse. Tulemusena saadi vitraažaken, milles oli kombineeritud figuurklaaside mosaiikkomplekt detailide maalimisega värvidega. Hiljem hakati selliseid vitraaže nimetama kombineeritud.
Theophiluse kirjeldatud vitraažakende valmistamise meetod erineb tänapäevasest vähe. Teostatud töö etapid jäid samaks, tööriistad muutusid ja arenesid edasi. Niisiis kasutavad kaasaegsed käsitöölised kuuma raudvarda asemel spetsiaalseid klaasilõikureid, mustriga puittahvel on asendatud paberimustritega.

Euroopas valmistati lehtklaasi külmal viisil. Klaasplaadid olid ebaühtlase paksusega ja konarliku kareda pinnaga. Klaasivead: selle sees nähtavad õhumullid, lahustumata liivaterad, mis tulenevad tollal eksisteerinud klaasisulatustehnoloogia ebatäiuslikkusest, annavad varakeskaegsetele vitraažidele erilise efekti. Need "vead" murduvad ja hajutavad ettearvamatult langevat valgust, suurendades värvi "heli" ja andes vitraažaknale sädeleva hinnalise kaunistuse välimuse. Osavad käsitöölised kasutasid osavalt ebatasasustega klaasi, et saada hämmastavat valguse ja värvi mängu.

Varasel keskajal monteeriti vitraažaknad puhaste küllastunud värvidega klaasist: kõige levinumad olid sinine, kollane, punane, roheline, lilla, valge, samuti nende varjundid. Selle värvipaletiga aga vitraažmeistri võimalused kaugeltki ei piirdunud. Erinevate toonide saamiseks kasutati lamineeritud klaasi: ühevärvilisele klaasplaadile kanti erinevat värvi klaas, peale asetatud kihi üksikuid sektsioone keerati, kuni selle alla ilmus alumise klaasi värv. Vajalike koloristiefektide saavutamiseks asetasid käsitöölised üksteise peale mitu mitmevärvilist kihti. Niisiis leiti Chartresi katedraali vitraažakendest sektsioone, mis koosnesid 27 (!) vahelduvast punasest ja värvitust klaasikihist. Valgus, läbides sellise kihilise paksuse, omandab ainulaadse värvi, mängib varjundite peenemate nüanssidega. Pole ime, et kaasaegsed võrdlesid gooti katedraalide aknaid ehetega. “Puhas kuld, ohtralt hüatsinte, smaragde ja vääriskive,” kirjeldati Pariisi Saint-Denis’ kloostri katedraali vitraaže. Pikka aega said neist kaasaegsete iluideaal ja järeltulijatele ületamatu täiuslikkuse mudel. Saint-Denisi kiriku ehitamine (valmis 1144) - arhitektuurse gootika esimene pretsedent - peegeldas kloostri abti - Abbot Suggery filosoofilisi seisukohti. Ta seostas Pseudo-Dionysius Areopagiti kirjutistes keskaegsesse läände jõudnud müstilise valguse tõlgenduse templiehituse praktiliste probleemidega. Abt soovis muuta kloostrikiriku seinad läbipaistvaks, asendades need värviliste vitraažidega tohutute akendega. Valguskiired tungisid laia vooluna ja sellele sissetungile anti pimestava triumfi iseloom. Suggeriy pööras põhitähelepanu kiriku valgustusele ja akendel olevatele kujutistele, kuna vitraažakende üle mõtisklemine oli tema jaoks üks vaimsetest teedest "materiaalsest mittemateriaalsesse, kehalisest vaimsesse, inimlikust jumalikuks". Kaheteistkümnenda sajandi viimasel kolmandikul arendati Saint-Denisi kloostris tehtud algatust paljude templite ehitamisega nii Prantsusmaal kui ka teistes riikides.

Keskaegsete teoloogide kirjutistes sai templi arhitektuur - maapealse Jumala linna kehastus - sümboolse tähenduse. Igal hoone elemendil oli teatud tähendus: külgseinu tõlgendati Vana ja Uue Testamendi kujutisena, võlvi kandvaid sambaid ja sambaid nagu apostlid ja prohvetid ning portaale paradiisi lävena. . Sellele lisandusid eredad ja kujundlikud sümboolsed tõlgendused akende vitraažidest. Vitraažide valgus samastati kristliku teadmise valgusega: „Selged aknad, mis kaitsevad halva ilma eest ja toovad valgust, on kiriku isad, kes seisavad vastu ketserluse tormile ja paduvihmale kristliku õpetuse valgusega. Valguskiiri edasi andvad aknaklaasid on kirikuisade vaim, kes mõtiskleb pimeduses justkui peeglis jumalike asjade üle. Vitraažide kunst arenes koos keskaegse religioosse arhitektuuri stiililise arenguga ja läbis kõik etapid romaani arhitektuurist "leegitseva" gootikani. Sel perioodil loodi Prantsusmaal, Saksamaal, Inglismaal olulisemad vitraažkunsti monumendid. Justkui värvilise valgusega akendele kirjutatud, hämmastab need siiani inimesi. Gooti katedraalide vitraažid koosnesid reeglina paljudest väikestest iseseisvatest kompositsioonidest, millest igaüks oli suletud aknaraami köite eraldi lahtrisse. Ühe akna teema oli reeglina ühtne, kuid ilmnes paljude süžeede-brändide kaudu. Selle põhjuseks olid ka tehnilised raskused: enne 14. sajandit toodetud lehtklaasid olid mõõtmetelt väikesed ning aknatiiva mitmeosaline disain andis sellele täiendavat jäikust.

14. sajandiks olid klaasitootmise arengus toimunud olulised muutused: õpiti valmistama kvaliteetsemat värvitut klaasi, selle plaadid muutusid suuremaks, mis suurendas värvimisvälja. Klaasi kumer lõikamine muutus suuremaks, selle tulemusena "vabastati" paljud kujutiste osad pliijootmisest, ühendades klaasitükid omavahel. Klaasile maalimiseks kasutatavate värvide valik on oluliselt laienenud. Avastati niinimetatud "hõbekuld" (Silbergelb) - meetod klaasi värvimiseks hõbeoksiididega, mille tulemusena omandas see kollakaskuldse värvi. Ta allutas värvimisele mitte ainult värvitu, vaid ka värvilise klaasimassi, mille tulemusena saadi varem kättesaamatud värvid ja toonid. Populaarseks sai graveerimine - spetsiaalse rattaga lõigati klaasi pinnale välja mustrid, mis tundusid eriti efektsed lamineeritud klaasil. Kõik need täiustused viisid selleni, et 15. sajandil ei eelistatud enam erksate ja küllastunud toonidega värvilisi klaase, vaid polükroommaalinguga kaetud värvituid klaase. Vitraažides hakati aktiivselt kasutama tavalise maalimise tehnikaid, kontuurjoon kaotas järk-järgult oma tugevuse ja väljendusrikkuse, omandas pehmuse, liikudes kategooriasse “maalilised” vahendid. Tulevase renessansi meistrid tegid klaasile suurepäraseid maale, lahendades oskuslikult perspektiivi probleeme, kujundi mahulised vormid ja realism. Samal ajal said mitmevärvilised aknad mitte ainult kirikute, vaid ka ilmalike hoonete - raekodade ja aadlipaleede - omandiks. Kuni 16. sajandini. elamutes oli klaasi kasutamine selle kõrge hinna ja ligipääsmatuse tõttu väga haruldane. Olukord muutus alles pärast kuumeetodi levikut lehtklaasi valmistamisel 16. sajandil. Vitraažkunst arenes sel ajal välja mitte ainult Prantsusmaal ja Saksamaal, vaid ka Inglismaal, Hispaanias, Itaalias, Flandrias ja Šveitsis. Šveits alates 15. sajandi lõpust. mood ulatub akna ette riputatud väikeste paneelideni. Need on nn kabineti vitraažaknad. Reeglina kujutati neil vappe või sündmusi tellija elust. Need levisid laialt ka Saksamaal, Hollandis ja Inglismaal.

Vitraaž (fr. vitrage - klaasimine, lat. vitrum - klaas) - värvilisest klaasist valmistatud peen- või dekoratiivkunstiteos, mis on mõeldud läbivalgustuseks ja mõeldud ava, enamasti akna täitmiseks , mis tahes arhitektuurilises struktuuris.

Toode on valmistatud värvitust klaasist, värvilisest klaasist või klaasivärviga spetsiaalsete värvidega või ilma nendeta. Vitraažakende loomiseks on palju võimalusi, aga ka palju tehnikaid.

Miks on vaja vitraaže? See on armas kaunistus ja kunstiliselt särav lahendus igasse interjööri, see on originaalne klaasiasendaja ja samal ajal võimalus mitte igatseda päikesevalgust, jäädes teiste tähelepanu eest varjatuks.

Vitraažide ajalugu algab sügaval antiikajast ja justkui juhuslikult. Kuid selle edasine areng näitas, et see algne leid on täis potentsiaalsete avastuste ja rakenduste kuristikku. Esiteks kasutatakse vitraažkunsti kirikutes, templites, paleehoonetes. Kuid hiljem ilmutab huvi vitraažide vastu ka ilmalik ühiskond.

Esialgu pandi avadesse klaas, siis ilmuvad esimesed mosaiikmaalingud. Lõigati välja värvilisest klaasist tükid, mis pisteti metallraami sisse ja raam ise tõsteti kavandatud vitraažakna asemele. Raam oli teatud muster, reeglina oli see geomeetriline ornament või taimede kujutised. Suurte akende või avade jaoks valiti tumedamate ja küllastunud värvidega värvid kui väikeste akende jaoks.

Kui vitraaž populaarseks sai, algasid katsetused värvidega, mille käigus selgus, et klaasi saab veelgi intensiivsemalt värvida. Ajavahemikul 9.-10.sajand leidsid nad uue meetodi põletamise teel klaasivärvimiseks, mis omakorda tähistas klaasile maalimise algust.

Vitraažide ja mosaiikpaneelide ilu ei seisne mitte ainult selles, et see on valmistatud klaasist, vaid ka selles, et nii loodud pilt ei muuda kunagi oma erksaid värve ja piirjooni. Ja valguse ja pimestamise mäng sellisel pildil erutab alati kujutlusvõimet.

Vitraažid ilmusid kristliku templiehituse ajastul. Enne seda ladusid iidsed roomlased ja kreeklased läbipaistmatust klaasist seinte ja põrandate mosaiigid. Kristliku templi aluseks oli basiilik - avaliku hoone tüüp, templil olid aknaavad, selle poolest erines see iidsest, need olid kaetud vitraažidega.

15. sajandi teisel poolel leiutati Veneetsias läbipaistva klaasi loomise tehnoloogia. Sellest ajast alates on vitraažist saanud interjööri täieõiguslik osa. Vitraažidel kujutati stseene Piiblist, ta asus kehastama kristlikku mütoloogiat.

Oluline samm vitraažikunsti arengus oli värvipalett ning igast edukalt lõppenud uuest värvist, toonist ja katsetusest sai järjekordne vitraažimeistrite ja mosaiikide väike vallutus. Kõik see juhtus klaasitootmise suhteliselt väikese edu taustal, mille edu saavutamine võttis kaua aega ja jäi seatud eesmärkidest alla.

Palett, mida meistrid on kasutanud juba keskajast, hämmastas oma rikkalikkuse ja mitmekesisusega. Kuus põhivärvi ja nende toonid: sinine, kollane, punane, valge, roheline ja lilla. Lisaks eelpool mainitud kuuele põhilisele oli neist igaühel palju toone. Kõige populaarsem värv, mida kunstnikud armastasid, oli lilla. Kõige sagedamini kasutati süžeejoonistustel kehade värvi edasiandmiseks lillasid toone - see on pehme lilla toon. Klaas ise oma värvitu olekus sisaldas veidi varjundit. Näiteks mitte liiga hele, kuid märgatav kollane toon, andes välja sinist, "merelikku" varjundit, pärlmutrit ja kergelt rohekat.

Vitraažaknad ja nende kujunemislugu on väga tihedalt seotud paljudes riikides keskajal välja kujunenud gooti stiiliga. Gootika puudutas peamiselt templiarhitektuuri ja paleehooneid. Gootika - need on ranged religioossed tornidega templid, mis jätavad sinisesse taevasse noole, piklike ja askeetlike vormidega. Siis levis laialt aristokraatlik ja rüütlilik gootika. Just gooti stiilis arenes välja vitraažakende kunst: range stiil sobis suurepäraselt säravate ja helkivate vitraažidega, mis liivakivi taustal saavutasid tohutud suurused.

Klaasile maalimine muutus keerulisemaks, vitraažide “värvimise” väljatöötamine andis suurepäraseid tulemusi ning võimaldas jooniseid õhendada ja detailiseerida. Suured ja mõnikord lihtsalt tohutud aknaruumid võimaldasid pliist liitmikke mitte kasutada. Juhtroll on antud peaarhitektile, kes pidi koos vitraažmeistri või maalriga stiilide kombinatsiooni detailideni kooskõlastama, et kogu vitraažakna kompositsioon sobiks ja sobituks orgaaniliselt ansamblisse. . See oli vitraažide "elu" üks parimaid perioode.

Veidi hiljem tekib seinamaali ja klaasile maalimise vahel rivaalitsemise moment. Mõned suurte kunstnike silmapaistvamad tööd, mis on tehtud lõuendil, on spetsiaalselt üle kantud ja paljundatud klaasile.

Klaasmaaling arenes esimestest täiesti suvalistest süžeelistest tasapinnalistest joonistest ja lihtsatest ornamentidest kuni palju keerukamate ja täiustatud erinevate meetoditega maalideni. Selle kunsti õitseajal hakati looma mitte ainult krundiga maalitud vitraaže, vaid terveid tsükleid. Ornament ja süžeemaal ristuvad: ornamentmustrid täiendavad ja jätkavad süžeed. Joonistused muutusid võimalikult keeruliseks, avaldus edasiantud maalide varjundirikkus.

Teine levinud vitraažkunsti populaarne kasutusviis oli nn kabinetimaal. Vaesed inimesed ei saanud endale lubada vitraažakent majja või pisikesse aknasse panna, kuid aristokraadid tegid seda. Kontorites valmistati värvitu klaas, mille vastu torgati kaunistuseks värviline vitraaž. Nii sai olukord kaunistatud ja rõhk pandud kontori interjöörile. Renessanss muutis suhtumist vitraažakendesse, nad kogesid ajaloo tõusu ja vajusid tagaplaanile.

Renessanss tõi arhitektuuris kaasa uued reeglid ja mustrid, millest üks oli valguse suurenemine templis, mis tähendas vitraažide ja mosaiikide kunsti populaarsuse vähenemist. Kuid see ei tähendanud lõppu ega oskuste hääbumist.

Arengud teaduse, eriti keemia vallas võimaldasid jõuda klaasivalmistamise ja värvainete teaduses uutele kõrgustele. Lisaks andsid klaasimaalijatele vajalikud teadmised maalikunstile ühised saavutused inimkeha kujutise kvaliteedis ja proportsionaalsed figuurid.

Niisiis, mis saab renessansiajastu vitraažidest? Esiteks uus samm klaasitootmises - luuakse suured klaasid, kvaliteetsed värvitud klaasid. Prioriteedid muutuvad veidi: tegelikult pole vitraažaknad ja mosaiigid nii populaarsed kui värvitud klaas. Teiseks kasutatakse jätkuvalt grisaille stiili. Kolmandaks, võimalike toonide valiku suurendamiseks hakkavad kunstnikud kasutama värviliste klaaside katmise efekti.

Renessansiajastu kunstnikud loovad väga keerukaid mitmekomponentseid pilte, millel on selgelt väljendunud maht ja perspektiiv. Ümmargused medaljonid, mida kaunistavad vitraažaknasse sisestatud figuursed ansamblid, annavad oma koha gooti arhitektuuri kujutavatele maastikele koos varikatustega, trapiga eesriietega, eredalt kirjutatud kujunditega, ajalooliste süžeega kogu vitraažakna lõuendil.