Стъклопис в изкуството на Средновековието в Западна Европа. История на стъклописа

Витражи от Средновековието

Средновековните витражи играят специална роля в религиозните церемонии, символизирайки божествената милост и сътворението. Ето защо витражите са били широко използвани за украса на готически и романски катедрали. Според тогавашното мислене светлината, изливаща се от небето, означава сияние, идващо от Бога. Ролята на земното въплъщение на такава божествена светлина се играе от витражите на средновековните катедрали. Мащабните цветни платна, изобразяващи сцени от Библията, отразяват най-добре тържествеността, мистиката, възвишеността на религиозната култура.

Активното използване на витражи в ранното средновековие се обяснява и с факта, че с одобрението на рамковата система стените на катедралите стават по-ажурни. Следователно традиционните стенописи все повече заменят витражите. Те се вписват по-добре в декорацията на църковните помещения, бяха по-ярки, по-трайни и в съответствие с целите на християнската религия. Енориашите, които присъстваха на изпълнението на обредите, почувстваха голямо участие в случващото се, грубостта и недостигът на живота сякаш избледняха на заден план, правейки възможно да се потопите в естетическото удоволствие от съзерцаването на красиви картини от стъкло.

Особеността на средновековните витражи е, че когато се гледат от външната страна на сградата, те изглеждат напълно скучни и неизразителни. Те са почти невъзможни за забелязване, защото тъмното стъкло почти се слива със стените. Но веднага щом влезете вътре, цялата красота и духовна сила на изкуството на цветното остъкляване на средновековните храмове се отваря пред вас. Под лъчите на ярка слънчева светлина витражите започват да светят, изпълвайки пространството на катедралата с умело подбрани цветни нюанси, т.е. възниква един вид представяне на божествена светлина.

Историята на развитието на средновековните витражи

Това, което днес наричаме витражи, е родено в ерата на християнството. Някои литературни източници и исторически доклади предполагат, че прототипът на средновековните витражи от раннохристиянската епоха е набор от многоцветни парчета стъкло, които са били закрепени заедно с шпакловка в процепите на каменни или дървени дъски, поставени в отворите на прозорците . През 5-6 век сл. н. е. храмовете в градовете на Галия са украсени с такива витражи, а по-късно се появяват в Англия и Германия.

Трябва да се отбележи, че през Средновековието стъклописът се възприема като елемент на посредничество между божествената и земната сфера, тъй като магическата игра на слънчева светлина върху многоцветно стъкло се тълкува като метафоричен израз на божествената любов и сила. Това, което сега изглежда наивно и неправдоподобно, обаче има своята обосновка, тъй като съвременният мироглед е значително различен от мистицизма, преобладаващ в обществото от онази епоха. Красивите цветни картини бяха своеобразни прототипи на небесния блясък.

През 11 век външният вид на свещените храмове се променя радикално, което позволява витражите да се превърнат в изключителна живописна среда. През този период известните средновековни витражи придобиват своята класическа форма и се появяват сюжетни витражи на библейски теми.

Това беше улеснено от появата на метод за производство на тънко листово стъкло, разделянето на майсторите на тези, които правят витражи и стъклари, както и използването на оловен профил при създаване на платна.

Вярващите смятаха средновековните витражи за картини на художници, каквито по принцип бяха. Картините от цветно стъкло очароваха със своята красота и необичайност, превръщайки се в още един атрибут на святост и вяра.

В допълнение към чисто религиозното значение, появата на витражи в интериора на църквата се дължи на тяхната висока цена. Само храмове, богати граждани и благородници можеха да си позволят такъв лукс като витражи. Но ако в църквите тези шедьоври бяха достъпни за всички, тогава витражите, които бяха в лична употреба, можеха да се възхищават само от техните собственици.

Еволюцията на витражите в средновековна Европа е свързана главно с катедралите, които през 11-ти и 12-ти век са били център на ежедневния социален живот. Ако погледнете снимката на средновековни витражи, можете да видите, че основните цветове са червени (на базата на мед) и сини (кобалт). Тези цветове позволяват значително да се намали интензивността на слънчевите лъчи и да се създаде специална, мистериозна атмосфера вътре в храма за контакт с висши божествени сили. По-късно към стъклената маса се добавят оксиди на различни метали, което позволява получаването на зелени стъкла (на базата на медни оксиди), жълти (смес от желязо и манган) и кафяви.

Средновековни витражи – паметници

Не толкова много истински средновековни витражи са оцелели до наши дни. По-изненадваща е катедралата в Шартър, в която витражите от 12-13 век са запазени в почти оригиналния си вид. В стените на тази катедрала, чието строителство започва през 10 век, има 146 витражи с обща площ от 2600 квадратни метра. Отличителна черта е
удивителна наситеност и чистота на цветовете, чиято тайна е загубена. Най-известните композиции от витражи са витражът "Богородица от красиво стъкло" (1150 г.) и композицията "Дървото на Йесей".

Витражите в катедралата в Шартр представляват около 1400 сцени на различни библейски теми. Освен това те изобразяват около 100 сцени от живота на онези, които са дарили средствата си за поддръжката на тази катедрала.

Не по-малко красива е средновековната катедрала Нотр Дам (Notre Dame de Paris), в която се проявява цялата оригиналност на витражното изкуство. За съжаление, сред витражите на тази катедрала има много малко истински, тъй като всички те са по-късни произведения, които заменят витражите, които са пострадали през дългата история на катедралата.

Само розата е достигнала до нас непокътната. Но този 13-метров прозорец, който включва около осемдесет различни сцени от Стария завет, ни позволява да си представим цялото предишно величие.

Това е витражът с мотив от рози, който е описан в известния роман на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам"

Средновековни витражи и Русия

В средновековна Русия витражите практически не са били използвани за остъкляване и украса на църкви и храмове, поради специалните климатични условия и православните традиции, които забраняват рисуването на икони върху стъкло. Само няколко факта, които учените успяха да открият, показват, че витражното изкуство все още не заобикаля сградите на руското благородство. Но, за съжаление, нито една проба от цветно декоративно остъкляване не е оцеляла до днес. Първите независими опити в тази област на производството на стъкло в Русия са направени едва през 1820-те години. И първите получени витражи не украсяват религиозни сгради, а светски имения и замъци.

Модата за витражи дойде в Руската империя от Западна Европа и това се дължи на определен светоглед на романтичната епоха. Витражите проникват в православната религиозна архитектура поради ориентацията на руското храмово строителство към класически европейски паметници.

Витражът на Исакиевския събор в Санкт Петербург е ярък пример, ключов паметник в историята на руското витражно изкуство. Неговото инсталиране в главния православен храм в Русия одобри витража в системата за проектиране на руските православни църкви.

Имаше обаче и някои нововъведения, които позволиха значително да се разширят възможностите за използване на витражи и художествените възможности на композициите от витражи като цяло. Например, ако средновековният витраж е ограничен от цветовата палитра на стъклото, тогава модерните платна удивляват с разнообразие от не само ярки и наситени цветове, но и меки, пастелни полутонове.

Докоснати иновации и материал за фиксиране на витражи. Ако витражното изкуство от Средновековието включва използването само на оловен профил, тогава съвременните продукти в стила на Средновековието могат да бъдат направени с помощта на месингов, меден или оловен профил, както и тънко метално фолио. Всички тези иновации позволяват на занаятчиите да създават повече пластични композиции, без да ограничават въображението и таланта си чрез тяхното въплъщение, те ни дават възможност да разкрием пред нас цялата красота и уникалност на витража в духа на традициите на Средновековието. .

слайд 1

Изкуството на средновековните витражи

Слайд 7

Слайд 8

Витражът (от лат. vitrum и фр. vitre - стъкло) е уникален вид художествено-декоративно изкуство по силата на художественото си въздействие върху зрителя и разнообразието на ефектите.

Слайд 9

План на урока

1. История на стъклописа. 2. Изкуството за създаване на витражи. 3. Практическо занятие: изработка на витраж.

Слайд 10

История на стъклописа

Историята на витража се губи в древността. Археологическите проучвания показват, че опити за изработване на стъклописи са правени в древен Вавилон, Египет, Гърция и Рим.

слайд 11

Стъклени фрагменти са открити на територията на древен Картаген, което показва, че изкуството на витражите е направило първите си стъпки там преди повече от пет хиляди години. За елинистическия свят на границата между старата и новата ера историята на витражите се дължи на техниката на цветно валцувано стъкло, подобно на милефиора от Флорентинския ренесанс.

слайд 12

Приблизително през 1 век. пр.н.е В Сирия възниква технологията за духане на стъкло, която революционизира стъкларската индустрия. Тръбата за духане на стъкло позволява да се направи куха стъклена топка (буркан), която след това може да бъде пробита и да се получи относително плоска плоча. Подобна техника за изработка на листово стъкло е използвана от изкуството на стъклописа през Средновековието и Ренесанса.

слайд 13

Историята на стъклописа в смисъла, който днес даваме на тази дума, е свързана преди всичко с разпространението на християнството. Смята се, че за първи път пълноценни витражи са създадени във Византия по време на строителството на църквата Св. София Константинополска през 6 век. Според съвременници витражното изкуство от онази епоха се ограничава до използването на парчета стъкло с различни форми и диаметри, размазани в прорезите на дъската, която се използва за изграждане на отвора на прозореца.

Слайд 14

В Европа от онова време, която още не познаваше стъклото, се използваха тънки каменни плочи - алабастър или селенит. Но в европейската храмова архитектура през 11 век ранното изкуство на витражите достига безпрецедентни висоти. Първият трактат за витражното изкуство също датира от началото на следващия век. Описана през 1100 г. от немския монах Теофил, технологията за създаване на витражи все още се използва в стъклописното изкуство като класика. Класическият витраж е оформен от стотици парчета цветно стъкло, свързани помежду си с n-образни оловни подвързии, които след това са запоени в ставите. Методът за получаване на стъкло с различни цветове чрез добавяне на цветни пигменти към разтопената стъклена маса дойде в Европа от Изтока. За изработване на малки детайли, например лица, при създаване на фигуративни композиции е използван специален състав за остъкляване на базата на стъклен прах, grisaille. Витраж, рисуван с гризайл, беше подложен на изпичане, в резултат на което глазурата се сля здраво в стъклото.

слайд 15

слайд 16

Развитието на витражното изкуство в храмовата архитектура на ранното средновековие е неотделимо от общата концепция на християнското богослужение, от смисъла на литургичното действие. Храмът е място, където земното и небесното се сливат в неразривно метафизично единство. Витражите, изпълващи го с мистериозен блясък, хвърлящи цветни отблясъци навсякъде, символизират сиянието на планинския свят, божествената светлина. В сумрака на романските базилики блясъкът на витражите трябваше да предизвика усещане за нещо трансцендентно, космическо, да потопи благочестивите енориаши в свещен трепет...

Слайд 17

Слайд 18

В края на 12 век романско-византийският стил е заменен от собствен готически стил в Европа, чието начало е положено от абат Сугер, който през 1144 г. ръководи изграждането на апсидата на кралската църква на абатството на Сен Дени. Новите архитектурни принципи на готическата храмова архитектура позволиха да се увеличи максимално пространството, заемано от прозорци, и следователно от витражи. Готическото витражно изкуство от Средновековието, в сравнение с романското, става по-монументално. Производствените технологии се подобряват, появяват се неизвестни преди това архитектурни елементи, успешно украсени с витражи - например кръгли готически розови прозорци. Витражното изкуство от Средновековието процъфтява във Франция, Англия и други страни. Наред с традиционните теми за иконопис и сцени от свещената история, готическото витражно изкуство се отнася до теми от светската история: делата на царете и др.

Слайд 19

Най-значимите паметници на витражното изкуство от Средновековието са Нотр Дам в Париж и Кентърбъри, катедралите в Бурж, Шартър, Сен, Амиен и др. Светската история на витражното изкуство от този период е белязана от появата на френския лъчезарен стил - орнаментна гризайлова живопис върху бяло стъкло.

Слайд 20

През Ренесанса Италия става страната, в която историята на развитието на витражите достига своя връх. Историята на появата на принципно нов тип стъклопис в Италия през 14-15 век е свързана, първо, с нови реалистични техники на изобразителното изкуство, основани на използването на перспектива и моделиране на светлина и сянка, и второ, с нови техники за производство на витражи. Теоретично обосновани от Джото, Ботичели, Микеланджело и други художници, принципите на възродената илюзионистична живопис на античността откриха нови визуални средства за витражното изкуство.

слайд 21

Използването на сребърен оцветител и други химикали подобри технологията за производство на витражи, което направи възможно не добавянето на цветен пигмент към разтопената маса, а надеждното оцветяване на готови бели стъклени плочи в нюанси на жълто или червено. Тези и подобни технологични иновации дадоха на художниците възможност да направят витражите по-изобразителни чрез намаляване на броя на оловните връзки между стъклените плочи.

слайд 22

Също така, в епохата на Ренесанса, витражите започват да използват технология за пясъкоструене, което прави възможно постигането на различни текстури на стъклената повърхност. Историята на витражите от 15-16 век е белязана от огромно разнообразие от техники, визуални средства и техники. Идвайки от Италия, витражите от ренесансов тип скоро се разпространяват в цяла Европа. Най-големите стъкларски центрове възникват в Англия, Холандия, Белгия и др.

Светлината винаги е играла специална роля в религиозните церемонии, тя е била символ на сътворението и божествената милост. В самото начало на Стария завет е написано: „И рече Бог: да бъде светлина. И имаше светлина. И Бог видя, че той беше добър; и Бог отдели светлината от тъмнината. Витражите на романските и готическите катедрали станаха земно въплъщение на божествената светлина - истински произведения на изкуството от Средновековието. Ярко потвърждение за това са витражите на древната катедрала в Шартър и катедралата Нотр Дам, построена през XII-XIV век.

Особеността на витражите беше, че отвън те са почти невидими, безцветни, сливат се със стените, виждат се само очертанията на телата. Цялата красота на художествения образ може да бъде оценена вътре в катедралата. При хубаво време ярката слънчева светлина, проникваща през витражите, ги трансформира, те започват да светят.

Първоначално основните цветове на витражите бяха, като правило, червено и синьо. По-късно те се научиха да добавят метални оксиди към разтопената стъклена маса и получиха зелени, жълти и кафяви стъкла. Понякога те бяха направени релефни, изпъкнали, което увеличи пречупването на светлината, нейната "игра". За уменията на художника може да се съди по избора на многоцветни чаши, които създават невероятни орнаменти или картини на религиозни теми.

Витражът, построен на портала на катедралата Нотр Дам пред входа, е кръгъл, направен е под формата на така наречената розетка. Отвън изглежда тъмно и неизразително, освен това е „затъмнено“ от скулптури на Мадоната с бебе на ръце и два ангела.

Витражите от северната страна на катедралата, създадени през 1250-те години, изобразяват сцени от Евангелието, в центъра на които е и Мадоната с младенеца. Стъклописите от южната страна изобразяват образа на Христос, заобиколен от апостоли и мъченици. Отвътре тези розети изглеждат като светещи ярки звезди на тъмния фон на стените на катедралата ...

Историята на витражите датира от древен Египет. При разкопки на храмове археолозите често намират цветно стъкло, което архитектите и строителите от миналото са използвали още през второто хилядолетие пр.н.е. Тогава цветното стъкло се появява в прозорците на раннохристиянските базилики в Рим и Равена. Червеният и син цвят на стъклото позволиха да се намали интензивността на слънчевите лъчи. Цветното стъкло създаде вътре в храма специална мистериозна атмосфера на посвещение към висшите божествени сили.

Наративните витражи на евангелски теми се появяват в раннохристиянските романски църкви във Франция през 10-12 век. Цветните очила бяха внимателно изрязани, от тях беше направено изображение на равнина, след което всички очила бяха закрепени със специални оловни ленти с вдлъбнатини. Колкото по-високо се издигаха таваните на храмовете, колкото по-високи бяха направени витражите, толкова по-празнично и елегантно ставаше вътре в храма.

Витражите създаваха впечатление за някаква неземна благословия за вярващите. Те очароваха, станаха още един атрибут на святост и вяра. Те бяха третирани като картини на художници.

Една от малкото готически катедрали във Франция, в които витражите от 12-13 век са запазени почти непроменени, е Шартър, чието строителство започва в средата на 10 век. Във високите му ланцетни прозорци са монтирани общо 146 стъклописа. Те изобразяват около 1400 истории на различни теми от историята на християнството. Наред със сцени от Стария и Новия завет са заснети около 100 сцени от живота на крале, рицари, занаятчии, всички знатни личности, дарили средства за поддръжката на катедралата. Тези цветни стъклени художествени "платна" покриват площ от около 2600 квадратни метра. От Средновековието те са достигнали до нашето време почти недокоснати.

Но по време на периода на Реформацията витражното изкуство претърпя упадък, освен това се появиха религиозни фигури, които твърдяха, че витражите изкривяват Божията дневна светлина и трябва да бъдат заменени.

В епохата на барока и Просвещението никой не се интересуваше от витражи, старите не бяха възстановени, нови не бяха създадени. Някои витражи бяха счупени и заменени с обикновено стъкло. Това варварско отношение продължава почти до 19 век, когато отново се възражда интересът към това изкуство. Вярно е, че новоизсечените майстори започнаха да заменят старите "остарели" витражи с нови. Така стотици, ако не и хиляди старинни витражи в църквите на Франция и Германия бяха разрушени. Много оригинални очила са станали плячка на колекционери.

Съвременният метод за производство на витражи не се е променил много от онези древни времена. Избират се и цветни стъкла, от тях се прави или ярка мозайка, или картинно изображение. Технологията за рязане на стъкло ви позволява да създавате не само ярки, но и полутонални цветове. За закрепване на стъкло все още се използва оловна тел или пластмаса. Но има и някои нововъведения. Моделът често се нанася върху прозрачно стъкло чрез гравиране или ецване с флуороводородна киселина. Така се появяват нови текстурни възможности на стъклото.

ЦВЕТЕ В ЕПОХАТА НА СРЕДНОВЕКОВИЕТО И РЕНЕСАНСА (XII-XVI ВЕК)

Разцветът на витражното изкуство започва през 12 век. От това време датира трактатът на монаха Теофил, в който той подробно описва процеса на създаване на витраж. Първоначално стъклото се вареше в специални пещи, по време на процеса на варене стъклената маса беше боядисана в определен цвят. След това беше направен плосък стъклен лист. Готовото стъкло се нарязва с горещ железен прът на фигурни плочи в съответствие с подготвения чертеж и се поставя върху дървена дъска със скица на бъдещата работа. След това чашите са боядисани с бои на няколко стъпки и впоследствие изпечени в пещ. Готовите части на стъклописа бяха закрепени заедно с оловна тел, чиито краища бяха запоени един към друг и затворени в дървена, а по-късно метална рамка на прозореца. В резултат на това се получава витраж, в който мозаечен набор от фигурни стъкла е комбиниран с детайли за рисуване с бои. По-късно такива витражи бяха наречени комбинирани.
Методът за производство на витражи, описан от Теофил, се различава малко от съвременния. Етапите на извършената работа останаха същите, инструментите се промениха и станаха по-напреднали. Така че, вместо нажежен железен прът, съвременните занаятчии използват специални резачки за стъкло, дървена дъска с шарка е заменена с хартиени шарки.

В Европа плоското стъкло се произвежда по студен начин. Стъклените плочи имаха неравномерна дебелина и неравна, грапава повърхност. Стъклени дефекти: въздушни мехурчета, видими вътре в него, зърна от неразтворен пясък, поради несъвършенството на технологията за топене на стъкло, съществувала по това време, придават специален ефект на витражите от ранното Средновековие. Тези „грешки“ непредсказуемо пречупват и разпръскват падащата светлина, подобрявайки „звука“ на цвета и придавайки на стъклописа вид на искрящо скъпоценно бижу. Сръчни занаятчии умело използваха стъкло с неравности, за да получат невероятна игра на светлина и цвят.

През ранното средновековие витражите са сглобявани от стъкло с чисти наситени цветове: най-често срещаните са синьо, жълто, червено, зелено, лилаво, бяло, както и техните нюанси. Възможностите на майстора-стъклописец обаче далеч не се изчерпват с тази цветова палитра. За получаване на различни тонове се използва ламинирано стъкло: стъкло с различен цвят се нанася върху стъклена плоча от един цвят, отделни участъци от насложения слой се обръщат, докато цветът на долното стъкло се появи под него. За постигане на необходимите колористични ефекти, майсторите наслагват няколко разноцветни слоя един върху друг. И така, в витражите на катедралата в Шартр бяха открити секции, състоящи се от 27 (!) Редуващи се червени и безцветни слоя стъкло. Светлината, преминаваща през такава пластова дебелина, придобива уникален цвят, играе с най-фините нюанси на нюанси. Нищо чудно, че съвременниците сравняват прозорците на готическите катедрали с бижута. „Чисто злато, изобилие от зюмбюли, изумруди и скъпоценни камъни“, беше описанието на витражите в катедралата на манастира Сен Дени в Париж. За дълго време те се превърнаха в идеал за красота за съвременниците и ненадминат модел на съвършенство за потомството. Изграждането на църквата Сен Дени (завършена през 1144 г.) - първият прецедент на архитектурната готика - е отражение на философските възгледи на абата на манастира - абат Сугери. Той свързва мистичното тълкуване на светлината, дошло до средновековния Запад в писанията на Псевдо-Дионисий Ареопагит, с практическите проблеми на строителството на храмове. Игуменът пожела да направи стените на манастирската църква полупрозрачни, като ги замени с огромни прозорци с цветни витражи. Светлинните лъчи проникнаха в широк поток и това нашествие получи характера на ослепителен триумф. Сугерий обърна основно внимание на осветлението на църквата и изображенията на прозорците, тъй като съзерцанието на витражите беше за него един от духовните пътища от "материално към нематериално, от телесно към духовно, от човешко към божествено". През последната третина на дванадесети век инициативата, предприета в манастира Сен Дени, се развива с изграждането на много храмове, както във Франция, така и в други страни.

В писанията на средновековните теолози архитектурата на храма - въплъщение на Божия град на земята - получава символично значение. Всеки елемент от сградата беше надарен с определено значение: страничните стени бяха интерпретирани като образ на Стария и Новия завет, стълбовете и колоните, носещи свода, като апостолите и пророците, а порталите - като праг на рая . Към това се присъединиха ярки и образни символични интерпретации на витражите в прозорците. Светлината на витражите беше идентифицирана със светлината на християнското знание: „Ясните прозорци, предпазващи от лошо време и носещи светлина, са бащите на Църквата, устояващи на бурята и дъжда на ереста със светлината на християнското учение. Стъклата на прозорците, пропускащи лъчи светлина, са духът на църковните отци, съзерцаващи божествените неща в мрака като в огледало. Изкуството на витража се развива заедно със стилистичната еволюция на средновековната религиозна архитектура и преминава през всички етапи от романската архитектура до „пламтящата“ готика. През този период са създадени най-значимите паметници на витражното изкуство във Франция, Германия, Англия. Сякаш изписани на прозорците с цветна светлина, те все още удивляват хората. По правило витражите на готическите катедрали се състоят от много малки независими композиции, всяка от които е затворена в отделна клетка на рамката на прозореца. Темата на един прозорец, като правило, беше унифицирана, но разкрита чрез много сюжети-марки. Това се дължи и на технически трудности: плоското стъкло, произведено преди 14-ти век, е с малки размери, а конструкцията от няколко части на крилото на прозореца му осигурява допълнителна твърдост.

До 14-ти век настъпиха значителни промени в развитието на стъкларството: те се научиха да правят по-качествено безцветно стъкло, плочите му станаха по-големи, което увеличи полето за рисуване. Извитото рязане на стъкло стана по-голямо, в резултат на което много части от изображенията бяха "освободени" от оловно запояване, свързвайки парчета стъкло един с друг. Гамата от бои за рисуване върху стъкло се разшири значително. Открито е така нареченото "сребърно злато" (Silbergelb) - метод за оцветяване на стъкло със сребърни оксиди, в резултат на което то придобива жълто-златист цвят. Той подлага на оцветяване не само безцветна, но и цветна стъклена маса, в резултат на което се получават цветове и нюанси, които преди това са били недостъпни. Гравирането става популярно - със специално колело се изрязват шарки върху повърхността на стъклото, което изглежда особено впечатляващо върху ламинирано стъкло. Всички тези подобрения доведоха до факта, че през 15 век вече не се предпочитаха цветни стъкла с ярки и наситени тонове, а безцветни, покрити с полихромна живопис. В стъклописите те започнаха активно да използват техниките на обикновената живопис, контурната линия постепенно загуби своята сила и изразителност, придоби мекота, преминавайки в категорията на „живописните“ средства. Майсторите на идващия Ренесанс изобразяват великолепни картини върху стъкло, умело решавайки проблемите на перспективата, обемни форми и реализъм на изображението. В същото време многоцветните прозорци станаха собственост не само на църкви, но и на светски сгради - кметства и дворци на благородството. До 16 век. в жилищните сгради използването на стъкло беше много рядко поради високата му цена и недостъпност. Ситуацията се промени едва след разпространението на лунния метод в производството на плоско стъкло през 16 век. Витражното изкуство се развива по това време не само във Франция и Германия, но и в Англия, Испания, Италия, Фландрия и Швейцария. Швейцария от края на 15 век. модата се простира и до малки панели, окачени пред прозореца. Това са така наречените кабинетни витражи. Като правило те изобразяват гербове или събития от живота на клиента. Получават широко разпространение и в Германия, Холандия и Англия.

Витраж (фр. vitrage - остъкляване, от лат. vitrum - стъкло) - произведение на декоративното изкуство от изящен или декоративен характер, изработено от цветно стъкло, предназначено за осветление и предназначено да запълни отвор, най-често прозорец , във всяка архитектурна структура.

Продуктът се изработва от безцветно стъкло, цветно стъкло или с боядисване на стъкло със специални бои или без тях. Има много опции, както и много техники за създаване на витражи.

Защо имате нужда от витражи? Това е прекрасна декорация и артистично светло решение за всеки интериор, оригинален заместител на стъклото и в същото време възможност да не пропускате слънчевата светлина, оставайки скрити от чуждото внимание.

Историята на витражите започва дълбоко в древността и, така да се каже, случайно. Но по-нататъшното му развитие показа, че тази оригинална находка е изпълнена с бездна от потенциални открития и приложения. Първо, витражното изкуство се използва в църкви, храмове, дворцови сгради. Но по-късно интересът към витражите се проявява и от светското общество.

Първоначално в отворите се поставя стъкло, след което се появяват първите мозаечни рисунки. Бяха изрязани парчета цветно стъкло, които бяха вкарани в метална рамка, а самата рамка беше повдигната на мястото на предложения витраж. Рамката беше определен модел, като правило това беше геометричен орнамент или изображения на растения. За големи прозорци или отвори бяха избрани бои с по-тъмни и по-наситени цветове, отколкото за малки прозорци.

Когато стъклописът стана популярен, започнаха експерименти с бои, по време на които се оказа, че стъклото може да бъде оцветено още по-интензивно. В периода 9-10 век те откриват нов метод за оцветяване на стъкло чрез изпичане, което от своя страна поставя началото на рисуването върху стъкло.

Красотата на витражите и мозаечните пана се крие не само в това, че са изработени от стъкло, но и в това, че така създадената картина никога няма да промени ярките си цветове и очертания. А играта на преливаща се или избледняваща светлина и отблясъци в такава картина винаги ще вълнува въображението.

Витражите се появяват в ерата на християнското храмово строителство. Преди това древните римляни и гърци са излагали мозайки от стени и подове от непрозрачно стъкло. Основата на християнския храм беше босилекът - вид обществена сграда, храмът имаше отвори за прозорци, в това се различаваше от древния, те бяха покрити с витражи.

През втората половина на петнадесети век във Венеция е изобретена технологията за създаване на прозрачно стъкло. Оттогава витражите се превърнаха в пълноправна част от интериора. Витражите изобразяват сцени от Библията, той започва да олицетворява християнската митология.

Важна стъпка в развитието на изкуството на витража беше цветовата палитра и всеки нов цвят, нюанс и експеримент, който завърши успешно, се превърна в поредното малко завоевание на майстори на витражи и мозайки. Всичко това се случва на фона на сравнително малки успехи в стъкларството, което отнема много време, за да постигне успех и не постига поставените цели.

Палитрата, която е била използвана от майстори от Средновековието, учудва със своето богатство и разнообразие. Шест основни цвята и техните нюанси: син, жълт, червен, бял, зелен и лилав. В допълнение към шестте основни, споменати по-горе, имаше много нюанси на всеки от тях. Най-популярният цвят, обичан от художниците, беше лилаво. Най-често нюанси на лилаво се използват за предаване на цвета на телата в сюжетни рисунки - това е мек лилав нюанс. Самото стъкло, в безцветното си състояние, съдържаше някакъв нюанс. Например, не много ярък, но забележим жълт нюанс, излъчващ син, "морски" нюанс, седеф и леко зеленикав.

Витражите и историята на тяхното развитие са много тясно свързани с готическия стил, разработен през Средновековието в много страни. Готиката засяга предимно храмовата архитектура и дворцовите сгради. Готически - това са строги религиозни храмове с кули, оставящи стрела в синьото небе, с издължени и аскетични форми. Тогава широко разпространение получава аристократичната и рицарска готика. Именно в готически стил се развива изкуството на витражите: строгият стил е в перфектна хармония с ярките и светещи витражи, които достигат огромни размери на фона на пясъчник.

Рисуването върху стъкло стана по-сложно, развитието на „оцветяването“ за витражи даде отлични резултати и направи възможно изтъняването и детайлизирането на рисунките. Големите, а понякога просто огромни прозоречни пространства направиха възможно да не се използват оловни фитинги. Водещата роля е дадена на главния архитект, който заедно с майстора на стъклописа или художника трябваше да координира комбинацията от стилове до детайлите, така че цялата композиция на витража да пасне и органично да се впише в ансамбъла. . Това беше един от най-добрите периоди на витражния "живот".

Малко по-късно се наблюдава момент на съперничество между стенопис и рисуване върху стъкло. Някои от най-забележителните творби на велики майстори на изкуството, изработени върху платно, са специално пренесени и тиражирани върху стъкло.

Рисуването върху стъкло се развива от първите, напълно произволни сюжетни равнинни рисунки и прости орнаменти до много по-сложни и подобрени картини с различни методи. По време на разцвета на това изкуство те започват да създават не просто витражи, изрисувани с сюжети, а цели цикли. Орнаментът и сюжетната живопис се пресичат: орнаменталните мотиви допълват и продължават сюжета. Рисунките станаха възможно най-сложни, прояви се богатството на нюанси в предадените картини.

Друг вид популярна употреба на витражното изкуство, който съществуваше, беше така наречената кабинетна живопис. Бедните хора не можеха да си позволят да поставят стъклопис в къщата или в малък прозорец, но аристократите го направиха. В кабинетите е направено безцветно стъкло, срещу което е поставен цветен витраж за декорация. Така обстановката беше декорирана и акцентът беше поставен в интериора на офиса. Ренесансът промени отношението към витражите, те претърпяха вълна в историята и избледняха на заден план.

Ренесансът носи със себе си нови правила и модели в архитектурата, една от които е увеличаването на светлината в храма, което означава намаляване на популярността на изкуството на витражите и мозайките. Но това не означава край или избледняване на уменията.

Развитието в областта на науката, по-специално в химията, направи възможно достигането на нови висоти в науката за производството на стъкло и оцветяването. В допълнение, общите за живописта постижения в качеството на изображението на човешкото тяло и пропорционалните фигури осигуряват необходимите знания за художниците по стъкло.

И така, какво се случва с витражите през Ренесанса? Първо, нова стъпка в производството на стъкло - създават се стъкла с големи размери, безцветни стъкла с добро качество. Приоритетите се променят малко: всъщност витражите и мозайките не са толкова популярни, колкото рисуваното стъкло. На второ място, стилът гризайл продължава да се използва. Трето, за да се увеличи гамата от възможни нюанси, художниците започват да използват ефекта на наслагване на цветни очила.

Ренесансовите художници създават много сложни многокомпонентни образи с подчертан обем и перспектива. Кръгли медальони, украсени с фигурни ансамбли, вмъкнати в прозореца с витражи, отстъпват мястото си на пейзажи, изобразяващи готическа архитектура с балдахини, очертани драперии, ярко изписани фигури, исторически сюжети върху цялото платно на прозореца с витраж.