Fomin'in çalışması. Ivan Aleksandrovich Fomin

Mimar Ivan Aleksandrovich Fomin, Şubat 1872'de Orel şehrinde doğdu. Art Nouveau mimari tarzında çalışmaya başladıktan sonra neoklasik mimarinin önde gelen ustalarından biri oldu. Sovyet döneminde “proleter klasikleri” geliştirip uyguladı ve böylece sözde Stalinist mimarinin kurucusu oldu.

Fomin, Riga kentindeki klasik spor salonundan mezun oldu ve hemen ardından Moskova Üniversitesi'nde okumaya gitti. Burada sadece iki yıl okuduktan sonra İmparatorluk Sanat Akademisine girdi. Ancak burada da uzun süre kalamadı ve kendisini siyasi nedenlerden dolayı okuldan atılmış halde buldu.

Bir sonraki eğitim yeri Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu, ardından Paris'e bir iş gezisi ve son olarak gerekli tüm sınavları geçip mimari uygulama yapma hakkını elde etmekti.

Ivan Aleksandrovich bir süre Moskova'da mimarlık firmalarında çalıştı. İkincisinin önderliğinde Sanat Tiyatrosu ve Ryabushinsky konağının tasarımında yer aldı. 1900 yılında, Mother See'deki 20 Skaterny Lane'deki muayenehanesindeki ilk binayı inşa etti ve daha sonra başka bir mimar tarafından yeniden inşa edildi.

Mimar Fomin, Moskova'da İlya Bondarenko ve Fyodor Shekhtel ile birlikte "Yeni Stilin Sanat ve Mimarisi" sergisini düzenledi ancak şehirde bu tarzı kabul edecek bir mimarlar topluluğu oluşturamadı.

1903'ten sonra mimar Art Nouveau'dan uzaklaşarak giderek neoklasikçiliğe yöneldi. Bu, 1904'te yayınlanan World of Art dergisinde Fomin'in "İskender İmparatorluğu tarzını" savunduğu bir makaleyle doğrulandı.

1905'te Ivan Aleksandrovich Fomin başkente - St. Petersburg şehrine döndü ve burada Leonty Nikolaevich Benois'in atölyesinde tekrar Sanat Akademisine girdi. 1909'daki diploma çalışması “Mineralnye Vody'de Kursaal” projesiydi. Savunması başarılı oldu ve hem sanatçı-mimar unvanını aldı, hem de yurt dışında emekli stajına hak kazandı.

Sovyet iktidarı yıllarında, Şubat 1918'den Eylül 1929'a kadar mimar Fomin, Mimarlık Fakültesi'ndeki Petrograd Devlet Özgür Sanat ve Eğitim Atölyelerinde (eski adıyla Sanat Akademisi) ders verdi.

1929'da Ivan Aleksandrovich Moskova'ya taşındı ve daha sonraki yaratıcı çalışmaları hayatının sonuna kadar bu şehirle bağlantılı olacak, ancak bu dönemde şu anda Sovyetler Birliği topraklarında inşaat projeleri yaratacaktı.

Bir posta memurunun ailesinde doğdu. Riga'daki klasik bir spor salonundan mezun oldu ve üç ders aldığı Moskova Üniversitesi Matematik Fakültesi'ne girdi.

1894 yılında Ivan Fomin, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin mimarlık bölümüne girdi.

1897'de öğrenci huzursuzluğu nedeniyle Akademi yönetimi tüm öğrencilerin okuldan atıldığını ilan etti ve her öğrencinin kabul için yeniden başvurmasını talep etti - Ivan Fomin, bir yıl boyunca mimarlık eğitimi aldığı Fransa'ya gitti. Döndüğümde inşaat işlerine hak kazanmak için sınavı geçtim.

1898 - 1905'te mimar D.N.'nin firmalarında çalışmaya başladı. Kekushev ve F.O. Shekhtel. Bu dönemde Ivan Fomin, Ryabushinsky konağı projesinin uygulanmasında yer aldı ve Sanat Tiyatrosu binasının iç mekanlarını tasarladı.

1900 yılında Ivan Fomin, Moskova Ticaret İnşaat Anonim Şirketi için Skatertny Lane'deki (20) ilk konağı inşa etti.

1902'de Ivan Fomin, I.E. Bondarenko ve F.O. Shekhtel, Moskova'daki “Yeni Stil Mimarlık ve Sanat Endüstrisi” sergisinin organizatörlerinden biriydi. Bu sergi için birçok iç mekan ve onlarca nesne onun tasarımlarına göre yapıldı. Daha sonra çalışmalarında klasisizme ve “Moskova İmparatorluğu tarzına” yöneldi. Şu anda Ivan Fomin, 1910'da resmen katıldığı World of Art çevresiyle aktif olarak işbirliği yaptı.

1904'te World of Art dergisi için İskender İmparatorluğu tarzı hakkında programlı bir makale yazdı.

1905'te Ivan Fomin, Sanat Akademisi'nde tekrar okumaya başladı ve 1909'da L.N.'nin atölyelerinden mezun oldu. Benoit. “Mineralnye Vody'de Kursaal” konulu mezuniyet projesi için yurtdışına bir emeklilik gezisi ile ödüllendirildi ve bu sırada 1909-1910'da özel olarak Mısır, Yunanistan ve İtalya'nın mimarisini inceledi.

1911'de Ivan Fomin, St. Petersburg'da “Tarihsel Mimarlık Sergisi” nin düzenlenmesinde aktif rol aldı.

26 Ekim 1915'te Ivan Fomin, sanat alanındaki şöhretinden dolayı Mimarlık Akademisyeni unvanıyla ödüllendirildi. Bu dönemde, daha sonra Kadın Politeknik Enstitüsüne dönüştürülen Yüksek Kadın Politeknik Kurslarında ve 1918'de İkinci Petrograd Politeknik Enstitüsünde öğretmenlik yaptı.

1917'de mimar Ivan Fomin, o dönemde ülkenin sanatsal yaşamını yönlendiren Sanatçılar Komisyonu'na - “Gorki Komisyonu”na katıldı.

1918 - 1929'da Petrograd Devlet Özgür Sanat ve Eğitim Atölyeleri - Leningrad Yüksek Sanat ve Teknik Enstitüsü'nün (eski adıyla Sanat Akademisi) mimarlık fakültesinde ders verdi.

1919'da Petrograd Kamu Hizmetleri Konseyi'ne bağlı Petrograd ve Çevresi Planının Çözümlenmesi Konseyi'nin Mimarlık ve Planlama Atölyesine başkanlık etti. Onun liderliğinde şehrin gelişimi için tutarlı bir program oluşturuldu - 1920'lerin ortalarına kadar baş mimar olarak görev yaptı. Ivan Fomin, "proleter klasikleri" önererek klasikleri güncelleme teorisini ortaya attı.

1928'de Ivan Fomin ve ortak yazarı A.A.'nın projesine göre. Langman, Dinamo topluluğu için bir büyük mağaza ve bir konut binası inşa etti. Aynı yıl G.K. Oltarzhevsky, mimar Ivan Fomin, Stankevich Caddesi'ndeki Mossovet binasının yeni bir binasını inşa etti.

1929'da Ivan Fomin Leningrad'dan Moskova'ya taşındı.

1930 yılında, tasarımına göre Kızıl Kapı'da SSCB Halk Demiryolları Komiserliği binası inşa edildi.

1933 yılında Ivan Fomin, Mossovet No. 3'ün mimari ve tasarım atölyesine başkanlık etti.

1934–1935'te Ivan Fomin, Krasnye Vorota metro istasyonunun yer altı iç mekanlarını tasarladı ve inşa etti.

1936'da Sverdlov Meydanı metro istasyonunu tasarlamaya başladı, ancak iş onun tarafından tamamlanmadı - proje L.M. Polyakov tarafından tamamlandı.

Rebekah Frumkina Rus mimar Ivan Aleksandrovich Fomin (1872−1936) olağanüstü yetenekli bir zanaatkar, cömert bir sanatçı ve büyük bir iç asalete sahip bir adamdı. Bize sadece binalar, gravürlerden oluşan bir kütüphane değil, aynı zamanda genç nesil ustalara - özellikle mimarlık ustalarına değil - hitap eden birçok sıcak satır bıraktı. Yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde Rus sanat ve sosyal yaşamının parlaklığını borçlu olduğumuz kişilerden biridir. 1935 tarihli “I. A. Fomin." M., 1953 Ivan Fomin, Ocak 1872'de Orel'de doğdu; babası bir posta memuruydu. Riga'daki klasik Alexander Gymnasium'dan mezun olduktan sonra Fomin, Moskova Üniversitesi'nin matematik bölümüne girdi ancak üç yıl sonra ayrıldı. Genç adamın yaşam planları değişti - 1893'te St. Petersburg Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu'na girmeye karar verdi.

Bu girişim başarısızlıkla sonuçlandı: Fomin çizim sınavında başarısız oldu (gravür tekniklerinde gelecekteki çalışmaları dikkate alındığında, bu kötü bir şaka gibi görünüyor). Geleceğin mimarı cesaretini kaybetmedi, bir yıl boyunca ısrarla çizim okudu, V.V. Mate ile bizzat çalıştı, sınavı geçti ve 1894'te kabul edildi. Ancak uzun süre çalışmadı - 1897'de öğrenci isyanlarına katıldığı için okuldan atıldı.

Fomin Moskova'ya taşındı ve burada F. O. Shekhtel ve diğer önde gelen mimarların asistanı oldu, özellikle Moskova Sanat Tiyatrosu binasının yeniden inşası ve iç dekorasyonuna, Malaya Nikitskaya'daki Ryabushinsky konağının inşasına katıldı. Lubyanka'daki eski Moskova tüccar topluluğunun.

1902'de Fomin, bağımsız çalışmalarının sunulduğu "Yeni Stil Mimarlık ve Sanat Endüstrisi" sergisini düzenledi. O kadar orijinaldiler ki, sanat çevrelerinde 30 yaşındaki mimardan söz etmeye başladılar. Ancak Fomin'in bu sergideki "çevresi" Olbrich, Moser, Behrens, Mackintosh ve Avrupa Art Nouveau'nun diğer ustalarının eserleriydi!
Ivan Fomin'in büfesi: akçaağaç, fayans Fomin, 1905'te Sanat Akademisi'ne döndü ve 1909'da Profesör L. N. Benois'in sınıfı için mezuniyet projesini tamamladı: "Mineralnye Vody'de Kursaal." Sanatçı-mimar unvanını aldı ve yurt dışına iş gezisine gönderildi. Oradan Ivan Aleksandrovich bir dizi gravür getirdi ve kendi sanatsal tarzıyla mükemmel bir gravürcü olarak ün kazandı.

Sonraki yıllarda Fomin, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki Moskova versiyonunda klasisizm fikirlerinden ilham alarak esas olarak St. Petersburg'da inşa etti. Neoklasik üsluptaki çalışmalarının en güzel örneklerini bugün hala St. Petersburg'daki Polovtsev konağı ve Abamelek-Lazarev evi örneğinde görebiliriz. Fomin, bir "klasikçiye" yakışacağını, büyük topluluklarda düşündü; örneğin, nesiller boyu mimarlar, Goloday Adası'nın ("New Petersburg") geliştirilmesine yönelik projesinden ilham aldı.

Abamelek-Lazarev konağı (Moiki seti, 23). Ivan Fomin yalnızca iç mekanı tasarlayıp inşa etmekle kalmadı, aynı zamanda Rus mimari klasisizminin derin bir tarihçisiydi: bilinmeyen veya yarı unutulmuş birçok nesneyi belirledi, tarihlendirdi ve yazarlığını belirledi. Fomin, I. E. Grabar'ın editörlüğünde oluşturulan “Rus Sanatı Tarihi” (cilt 3, 1909) yayınına aktif olarak katıldı. 1911 sergisi kitapçığı Gerçek bir kültürel keşif haline gelen ünlü “Tarihsel Mimarlık Sergisi”nin (1911) düzenlenmesinde belirleyici rol oynayan kişi Ivan Alexandrovich'ti. 1911 sergisinin güzelce yayınlanmış kataloğu, yalnızca Rus mimarisinin değil, aynı zamanda bir bütün olarak Rus kültürünün tarihi hakkında da paha biçilmez bir kaynak olarak hizmet ediyor.

Devrim, Fomin'i ancak 1929'da Moskova'ya taşındığı Petrograd'da buldu. Petrograd'da mimar, Champ de Mars ve Smolny yakınlarındaki parterre'nin yerleşim planı gibi o zamanın koşulları altında mümkün olan mimari ve planlama çalışmalarında aktif rol aldı. Bir mimari planlama atölyesine başkanlık etti, mimari yarışmalara katıldı ve aktif olarak ders verdi.

Fomin aynı zamanda "proleter klasikleri" kavramını da formüle etti. Ana fikir şuydu: basitleştirme düzen sistemi - başlıkları ve tabanları olmayan sütunlar, saçak eksikliği vb. Bu konsept, örneğin Ivanovo-Voznesensk Politeknik Enstitüsü'nün (1930'lar) bina kompleksinde uygulandı.
Ivanovo'daki “Kırmızı Dorika” Ivan Aleksandrovich, “ilk aşama” olarak adlandırılan iki Moskova metro istasyonu - “Kırmızı Kapı” ve “Teatralnaya” projelerinin yazarıydı.

Ivan Fomin, gerçek bir tarih bilinciyle karakterize edilen Rus entelijansiyasının kuşağına aitti: Kendisini büyük bir geleneğin parçası olarak hissetti ve bu duyguyu öğrencilerine aktardı.

Ivan Aleksandrovich Fomin(1872-1936) - Rus mimar, mimarlık tarihçisi, grafik sanatçısı, öğretmen, gelişiminin ilk yirmi yılında devrim öncesi ve Sovyet mimarisinde neoklasizmin en büyük temsilcisi (“proleter klasikleri” kavramının yaratıcısı ve destekçisi) . Fomin'in teorik görüşlerinin yanı sıra çok sayıda projesi ve binası, 20. yüzyılın neredeyse ilk yarısının tamamı boyunca ülkemizde mimarlığın gelişmesinde büyük rol oynadı.

Fomin, 21 Ocak (3 Şubat) 1872'de Orel'de bir posta memurunun ailesinde doğdu. Riga'daki klasik bir spor salonundan ve Moskova Üniversitesi Matematik Fakültesi'nde üç dersten mezun oldu. Eğitimin bu ön aşamaları, şüphesiz, mimarlıktaki yaratıcı yönteminin oluşumuna, Fomin'in mantıksal, rasyonel düşünmenin doğal özelliklerini geliştirmesine ve güçlendirmesine, faaliyetinin teorik bir anlayışına duyulan özlemin, onu zaman içinde sürekli gelişen bir süreç olarak anlamasına katkıda bulunmuştur.

1894'te Fomin, Sanat Akademisi'nin mimarlık bölümüne girdi. Akademi, öğrencilerin huzursuzluğu nedeniyle 1897'de tüm öğrencilerin okuldan atıldığını ilan edip herkesin kabul için yeniden başvurmasını gerektirdiğinde, Fomin bir yıllığına Fransa'ya gitti ve orada mimarlık eğitimine devam etti. Döndüğünde, inşaat işi yapma hakkı sınavını geçti ve bir dizi Moskova mimarının asistanıydı: D. N. Kekushev, F. O. Shekhtel (özellikle Sanat Tiyatrosu binasının iç mekanlarını tasarladı) ve çalışan diğer kişiler o zamanlar tamamen yeni olan “modern” tarzda " Fomin, Rusya'da bu tarzın ilk ve en yetenekli temsilcilerinden biriydi. Orada birkaç konak tasarladı ve inşa etti ve 1902'de Moskova'daki "Yeni Stil Mimarlık ve Sanat Endüstrisi" sergisinin organizatörlerinden ve ana katılımcılarından biri oldu. Bu sergi için Fomin'in tasarımlarına göre Rus ve yabancı ustalar tarafından yapılan birçok iç mekan ve düzinelerce mobilya, stil duygusu ve yüksek sanatsal seviyeyle ayırt edildi.

"Modern", eklektizmin stilsizliğine ve resmi "Rus tarzına" karşı, çağdaş dönemi yansıtmayı amaçlayan bir stil yaratmayı hedef edinen sanatsal bir hareket olarak Fomin'i cezbetti. Başlangıçta bu tarzı oldukça aktif bir şekilde destekleyen World of Art toplumunun yabancı izlenimleri ve bazı tutumları da burada etkili oldu. Ancak "modern"in dekorativizmi, yeteneği her zaman yapıcı mantığa, tektoniğe, görkemli ölçeklere ve güçlü mimari kitlelerin karşı karşıya gelmesi üzerine inşa edilen kompozisyonlara yönelen Fomin'i tatmin etmekten hızla vazgeçti.

"Modernizm" fikirlerini eski Rus mimarisinin gelenekleriyle (Ferapontov Manastırı'nın çit ve hücreleri projesi, sanatçı Korovin ve Moskova Sanatçılar Derneği için ev projeleri) birleştirmeye yönelik birkaç girişimden sonra Fomin, Rus mimarlık tarihinin başka bir döneminin incelenmesi - klasisizm, öncelikle " Moskova İmparatorluğu tarzı" ("World of Art" dergisinde "Moskova Klasisizm Mimarisi" makalesi, 1904, No. 7; tarafından yayınlanan kartpostal serisi) St. Eugenia Derneği). Bu, o zamanlar esas olarak St. Petersburg klasisizmine ilgi duyan "Sanat Dünyası" sanatçılarının faaliyetlerine doğrudan bir paralellik gösteriyordu. Fomin, klasisizmde, farklı çağlarda ve farklı ülkelerde mimari tarzların yaratılmasının temelini oluşturan “ebedi” formların ve mimarlık yasalarının tezahürünü gördü.

Stil sorunu, Fomin'i tüm yaratıcı kariyeri boyunca meşgul eden ana sorundur. 18.-19. Yüzyıllarda Rus mimarisindeki üslup oluşum kalıplarını, üslup biçimlerinin değişimini incelemeye başlar. O andan itibaren sempatisi tamamen mimari klasiklere yöneldi.

Fomin'in görüşlerinin oluşumunda önemli bir rol, A. N. Benois liderliğindeki katılımcıların 18. yüzyılın ilk yarısına ait Rus kültürünü incelediği, yorulmadan desteklediği ve benzersiz bir şekilde "yeniden inşa ettiği" "Sanat Dünyası" çevresi tarafından oynandı. 19. yüzyıllar. O zamanın tüm mimarları arasında Fomin'in pozisyonları, 1900'lerin başından itibaren aktif olarak işbirliği yaptığı "Mir Iskusstiki" nin pozisyonlarıyla en iyi örtüşüyordu ve 1910'da toplumun örgütsel yenilenmesiyle resmen ona katıldı. Görünüşe göre, toplumun fikirlerinin etkisi altında, Fomin'in, klasiklerin ilkelerinin gelişimine dayanan evrimsel bir süreç olarak sanatın gelişimine ilişkin görüşleri nihayet oluştu. Fomin, Sanat Dünyası sanatçılarının mimarlığın sorunlarına ilişkin anlayışının derinleşmesine katkıda bulundu.

Bir süredir Fomin, Rus mimari klasisizminin ciddi bir popülerleştiricisi ve tarihçisine dönüştü. Rus mimarlık tarihindeki pek çok bilinmeyen veya yarı unutulmuş malzemeyi tespit etti, tarihlendirdi ve bunlara atıf yaptı ve o zamanlar sanat tarihine sağlam bir şekilde yerleşmiş olan analizler ve değerlendirmeler verdi. Bu aktivite, I. E. Grabar'ın editörlüğünde yayınlanan “Rus Sanatı Tarihi” (cilt 3, 1909) ve “Tarihsel Mimarlık Sergisi” (1911) organizasyonunda aktif yazar katılımıyla en iyi şekilde özetlenmiştir. Rusya'nın Petrine sonrası mimarisine ilişkin çalışmalarda dönüm noktası niteliğinde bir olay olduğu ortaya çıktı.

Fomin, eğitimini resmi olarak tamamlamak için 1905'te Sanat Akademisi'ndeki çalışmalarına devam etti ve 1909'da L. N. Benois (mimari) ve V. V. Mate'in (gravür) atölyelerinden mezun oldu. Kurhaus için geniş çapta tanınan mezuniyet projesi için Fomin, (1909-1910'da) Mısır, Yunanistan ve İtalya'nın düzen mimarisini bilinçli olarak incelediği yurtdışı gezisine layık görüldü.

Fomin'in tarihi çalışmaları, kendi yaratıcı pratiğinin yönünü belirledi. 10'lu yıllarda çok sayıda konut ve kamu binası, anıt, kentsel topluluk vb. ekipman ( Finlandiya'daki Obolensky'nin evi, St. Petersburg'daki Polovtsev ve Abamelek-Lazarev'in evleri ve diğerleri, hepsi 10'lu yılların başında). Bu binalar, üslup açısından son derece tutarlı olan Rus klasisizm mimarisinin temaları üzerine ilham verici doğaçlamalardır. Yeni zaman onlara yalnızca işlevsel gereksinimlerin güncellenmesinde ve konfor seviyesinde ve Art Nouveau tarzının bazı plastik özelliklerinin kasıtlı kullanımı sayesinde bireysel parçaların (çoğunlukla sıva ve boyama) tasarımında yansıdı. tarihi mimari formlara özgü bir "keskinlik".

1915 yılında Fomin Mimarlık Akademisyeni unvanını aldı. Bu yıllarda birçok büyük sipariş aldı, yarışmalar kazandı, profesyonel ortamda ve halk arasında geniş bir şöhret ve otoriteye sahip oldu. Fomin, 10'lu yılların ortalarındaki projelerinde daha büyük ölçeğe ve (kısmen bununla bağlantılı olarak) yalnızca Rus klasisizminin ilk döneminin karakteristik özelliği olan taş kullanımına geçmeye çalışıyor. Eserlerinde İtalyan Rönesansı motiflerinin ortaya çıkmasının temel nedeni budur. Ancak tasarladığı büyük kentsel planlama toplulukları ve kamu binaları (“New Petersburg” olarak bilinen Goloday Adası için geliştirme projesi, St. Petersburg'daki Tuchkov Buyan için geliştirme projeleri, Kafkasya ve Kırım için tatil kompleksleri, Nikolaevsky İstasyonu, bir dizi) bankalar, müzeler vb.) yerine getirilmedi.

Çarlığın devrilmesinden hemen sonra Fomin, ülkenin sanat yaşamının liderliğini üstlenen Sanatçılar Komisyonu'na ("Gorki Komisyonu" olarak da bilinir) katıldı. Devrimin kurbanlarının gömüleceği yer olarak Campus Martius'un seçilmesinin başlatıcısıydı ve toplu mezarların planını hazırladı. 1919'da Fomin, Sovyet döneminde Petrograd'da (şehrin Sovkomkhoz'u altında) ilk Mimarlık ve Planlama Atölyesi'ne başkanlık etti; burada onun liderliğinde şehrin gelişimi için geniş kapsamlı bir program geliştirildi (baş mimarın görevleri Fomin tarafından 20'li yılların ortalarına kadar gerçekleştirildi) ve uzun bir dizi kentsel planlama ve hacimsel doğa projesi. Bu projelerden bazıları, iç savaşın ve ekonomik yıkımın son derece zor koşullarına rağmen aynen gerçekleştirildi (Smolny'nin önündeki zemin katın planı, 1919; Champ de Mars'ın planı, tatil evleri kompleksindeki geçici yapılar). Kamenny Adası'nda, Lesnoy'daki toplu mezar anıtı - tümü 1920 g., vb.). Fomin, İşçi Sarayı ve Krematoryum'un (her ikisi de 1919) romantik ve görkemli yarışma projelerinde, klasik mimarinin ilkelerini yeni bir şekilde yorumlayarak, yaşanan zamanların ruhunu yansıtmaya çalıştı: kompozisyonların mekansal inşasını karmaşıklaştırıyor, abartılı bir ölçek izlenimi uyandırıyor, geleneksel oranları değiştiriyor, bazı kanonik düzen ayrıntılarını terk ediyor.

Pratik bir inşaat faaliyetinin olmadığı bir dönemde bu projeler, yazarın mimarlığın gelişim yolları hakkındaki düşüncelerini ilan eden yaratıcı manifestolar rolünü oynadı.

Sanattaki yeni eğilimlerin (Kübo-Fütürizm, Süprematizm ve daha sonra Konstrüktivizm) Fomin üzerindeki etkisi yalnızca dolaylı ve orijinaldi: ne mimari bir kompozisyon inşa etmek için yeni ilkeleri ne de yeni biçimleri kabul etti; klasiklerin geleneklerine dayanmıyordu. Ancak Fomin, yeni trendlerin sadelik arzusu, formların belirli bir geometriye kavuşturulması, dekorasyonun reddedilmesi gibi özelliklerini dikkate aldı ve benimsedi. Bu anlamda öne sürdüğü "proleter klasikleri" kavramı Fomin'inkinden bir şeyler yansıtıyordu. Çağdaş plastik arayışı, tamamen tektonik düzen sistemi mimarisine dayanmasına rağmen.

Fomin'in çalışmalarında yenilik ve evrimcilik ayrılmaz bir şekilde iç içe geçmişti. Hayatı boyunca yeni, hala bilinmeyen kompozisyon teknikleri ve formları arıyordu ve yeni işlevsellik konusunda çok dikkatliydi ("sadece yeni yollar arayan haklar ustası"), ancak aynı zamanda Fomin'e göre arayış mimarlığın klasik temellerinin gelişimini temsil etmelidir (“kendinize ait küçük bir iyileştirme yaparak [...] tamamen yeni, daha önce hiç görülmemiş bir şey icat etmekten daha fazlasını yapacaksınız”). Bu nedenle Fomin, yeni tasarımlarda, malzemelerde ve inşaat tekniklerinde, kendisine göre klasiklerin ilkeleriyle uyumlu olan özellikleri belirlemeye ısrarla çalıştı. Bu bağlamda şu sorunları çözdü: betonarme ve klasik, standart ve klasik.

Fomin, yeni Sovyet tarzının, klasik mimari formların tuhaf bir dönüşümü temelinde yaratılması gerektiğine inanıyordu - basitleştirilmiş, tam saflığı ve mantığıyla ortaya konmuş, konunun özünü gizleyen dekordan yoksun. Böyle yeni formlar “icat etti”: inceltilmemiş, başlıkları ve tabanları olmayan sütunlar, eşleştirilmiş sütunlar, doğrudan yerde duran sütunlar, basit bir şeritle değiştirilen bir saçak, bir dizi sarkan düz raftan basamaklı bir korniş, vb. İdeolojik önkoşullar - ama tarzın oluşumunu belirleyen Fomin, inandığı gibi Sovyet mimari tarzındaki basit, cesur, katı formların önceliğini belirledi. Tüm bu özellikler Fomin'in Dinamo evi (1928-1931), Mossovet'in avlu binası (1929-1930), Ulaştırma Ekipmanları Sarayı projesi (1932), Moskova Metrosu gibi eserlerinde en eksiksiz ifadesini aldı. "Kırmızı Kapı" istasyonu (şimdi " Lermontovskaya", 1934-1935).

Klasikleri güncelleme kavramı ve aynı zamanda Sovyet mimarisinin ilk on beş yılındaki bir dizi başarının tutarlı bir şekilde savunulması, Fomin'in klasik mirasın kullanımına yönelme sırasındaki mimari eğilimler mücadelesindeki özel konumunu belirledi. Klasiklere dönüşü haklı olduğunun bir kanıtı olarak algıladı. Ancak Fomin, klasiklerin yalnızca "temel alınması" gerektiğine, yalnızca mimari yapının sağlam, eksiksiz bir organizma olarak yerleşim planı ilkesinin ve mimari "düzen ve disiplin unsuru olarak düzenin" korunması gerektiğine inanıyordu. BT.

Fomin aynı zamanda retrospektivizme (Zholtovsky'nin Mokhovaya Caddesi'ndeki evine yönelik olumsuz eleştirisi tipiktir) ve yaygınlaşan dekoratif ihtişama temelden karşıydı.

Öte yandan Fomin, tamamen sanatsal anlamda kendisine yabancı olan bir dizi yenilikçi mimari "enstalasyonun" nesnel değerini açıkça kabul etti. "Yapılandırmacılık ve işlevselcilik ilkelerinin birçoğunun, yeni yaşam tarzımızla oldukça uyumlu, çağımızın değerli başarıları olduğunu" belirtti ve çekincelerle de olsa Gropius ve Corbusier'in yaratıcı ilkelerini kabul etti. 30'lu yılların başındaki hararetli tartışmalarda Fomin, nesnel olarak çoğu zaman "klasiklerden" ziyade "yapılandırmacılara" daha yakındı, ancak böyle bir konum onun için belirli bir izolasyon anlamına geliyordu. Esas olarak Moskova mimarisinde gerçekleşen bu yaratıcı mücadelede Fomin'in destekçilerinin, kural olarak, klasik mimari geleneklerin hiçbir zaman kesintiye uğramadığı Leningrad'dan gelen öğrencileri olması tesadüf değildir.

Fomin, stil oluşturma sürecinin nesnel doğasını hesaba katmadan, kişisel yaratıcılık yoluyla Sovyet mimari tarzının yaratılmasını zorlamaya çalıştı; bu nedenle Fomin, 30'lu yılların ortalarında hakim olan trendlerden daha yakın bir tekrara doğru etkilendi. tarihi modellerin geliştirilmesi ve özellikle mimarinin dekoratif “zenginleştirilmesine” yönelik (Ukrayna SSR Bakanlar Kurulu binası, Kızıl Ordu Tiyatrosu projeleri, Bilimler Akademisi, Soçi'de bir sanatoryum ve diğerleri - hepsi 30'lu yılların ortalarından itibaren) .

Fomin, son derece aktif bir yaratıcı ve sosyal çalışma döneminde 12 Haziran 1936'da öldü. Projelerinin bir kısmı öğrencileri tarafından tamamlandı. Fomin, uzun yıllar boyunca Shchusev, Zholtovsky ve Shchuko ile birlikte Sovyet mimarisinin çalışmalarına odaklanması gereken kişilerden biri olarak görüldü.
Aynı zamanda, dekoratif "zenginleştirme" özelliklerinin ortaya çıktığı ve dönüşen "proleter klasiklerin" münzevi fikirlerinin eleştirildiği çalışmalarında, devrim öncesi eserlere ve son yılların eserlerine daha çok değer verildi.

Fomin'in amaçlı yaratıcılığı öğretici bir deneyimdir. Çağdaş dünya mimarisindeki çalışmaları ve benzer arayışları (Perret, Asplund, Piacentini, Aubert ve diğerleri), geleneksel düzen tektonik sistemini modern işlevsel tipoloji koşullarında kullanma olasılıklarının sınırlarını test eden, hızlanan bir tür temel yaratıcı deneylerdi. kentsel büyüme ve inşaatta hızlı teknolojik ilerlemenin başlangıcı. Bu yetenekli mimarların deneyimi, 20. yüzyılın koşullarında klasikleri kullanmanın çok sınırlı olanaklarını açıkça gösterdi. Ancak böyle bir deneyim tarihsel olarak gerekliydi.

Fomin'in edebi eserleri çok sayıda ve çeşitlidir, ancak bunlar her zaman yazarın yaratıcı konumunu belirleyen sorunlarla ilgilidir. Teorik görüşleri tutarlılık, ilkelere bağlılık ile ayırt edildi ve her zaman kendi yaratıcı uygulamasına karşılık geldi. Fomin basında bir mimar ve pratik şehir planlamacısı olarak yer aldı; yaratıcı inancını destekledi, bir tarihçi ve mimarlığın popülerleştiricisi, bir polemikçi ve ajitatör olarak ortaya çıktı. Her durumda, performansları inanç ve mizaçla ayırt edildi. Devrimden önce konuşmaları esas olarak 18.-19. yüzyılların Rus mimarisiyle ilgiliydi - tarihi, anıtlarının modern şehirdeki yeri, Rus klasiklerinin Fomin ve benzer düşünen insanların yaratıcı görüşlerinin oluşumundaki rolü .

Devrim öncesi son yıllarda ve devrimden sonra, yerleşik olgun bir usta olarak I. A. Fomin, yalnızca mimari yaratıcılığın yönü ile ilgili konularda konuştu.

Fomin'in açıklamalarının seçkisi esas olarak bulunması zor yayınlara dağılmış yayınlanmış materyalleri kullanıyor. Hepsi bir arada ele alındığında bu ustanın görüşlerini tam olarak ortaya koyuyorlar.

Mimar Ivan Fomin'in doğumunun 145. yıldönümü anısına

Son yıllardaki küresel siyasi olayların ışığında, Rus ve Sovyet mimar Ivan Aleksandrovich Fomin'in kaderi ve çalışmaları hakkındaki hikaye beklenmedik bir soruyla başlayabilir: Dünya'nın yüzeyinden ilk kaybolan ne olmalı? milliyetçi-şoven Ukrayna'nın komünizmden arındırılmasına ilişkin yasa uygulanıyor mu?

Cevap: Kiev'in merkezinde Ukrayna Cumhuriyeti Hükümeti'nin anıtsal binası. Sonuçta, yazarı sadece bir Rus ve Sovyet mimarı değil, aynı zamanda Rus klasisizminin ve "proleter (Sovyet) klasiklerinin" uygulayıcı bir ideoloğudur.

Ivan Aleksandrovich Fomin, 3 Şubat 1872'de Orel'de bir posta memurunun ailesinde doğdu. Ancak çocuklukta bile aile Riga'ya taşındı. 1890'da Fomin, Moskova Üniversitesi Matematik Fakültesi'ne girdi, ancak üç yıllık eğitimin ardından matematikle ilgilenmedi ve Sanat Akademisi Yüksek Sanat Okulu'na girmeye karar verdi. Ancak girişim hemen başarılı olmadı - çizim konusunda girmek için yeterli bilgi ve deneyim yoktu. Hazırlanması bir yıl sürdü. Ve 1894'te Fomin Akademi'ye kabul edildi. Fomin'in devrimden önce muazzam bir eğitim vakfı aldığını belirtelim.

Üç yıl sonra, öğrenciler arasında o zamanlar moda olan devrimci huzursuzluğa katıldığı için Akademi'den atıldı. Yarı eğitimli mimar Moskova'ya taşınır ve Shekhtel ve Kekushev'in asistanı olur. Bugün genç adamda Rus mimarisinin temel direklerini neyin etkilediğini söylemek zor, ancak Fomin, Kachalova Caddesi'ndeki eski Ryabushinsky konağının inşası olan Moskova Sanat Tiyatrosu binasının yeniden inşası ve iç dekorasyonuna seçkin mimarlarla birlikte katılıyor. Lubyanka'daki eski Moskova tüccar topluluğunun evi. Bununla birlikte, Art Nouveau'nun ustalarıyla çalışan Fomin, Rus mimarisinin klasiği Kazakov'un eserlerine odaklanarak giderek farklı bir tarza yöneldi.

Genç mimar sadece mimarlık için yeterli enerjiye sahip değildi - 1902'de Fomin, eserlerinin sunulduğu "Yeni Stil Mimarlık ve Sanat Endüstrisi" sergisini düzenledi. Fomin'in projeleri oldukça orijinal çıktı ve sanat çevrelerinin ilgisini çekti. Bu arada mimar, Profesör V.V.'nin atölyesinde çalıştığı gravürlerin uygulanmasında aktif olarak yer aldı. Mat.
1905'te Fomin Sanat Akademisi'ne döndü. 1909 yılında mezuniyet projesini Profesör L.N.'nin sınıfında tamamladı. Benoit'in "Mineralnye Vody'de Kursaal" konulu konuşması. Diploma pek çok kişiyi şaşırttı çünkü bu tür bina projelerine ilişkin klasik fikirleri genişletti. Fomin, su hastanesini danslar, konserler, okuma odaları, restoranlar ve büfeler için geniş salonların bulunduğu büyük bir halka açık eğlence merkezine dönüştürdü.

Fomin'e ithaf edilen biyografik literatürde belirtildiği gibi: “...Daha da ciddi ve görkemli merkezi salonları birbirine bağlayan devasa garolette köprüler üzerindeki devasa sütunlar, Yunan ve Roma'nın antik tapınaklarına ve binalarına benziyorlardı, ama aynı zamanda Yunan ve Roma'nın motiflerini de yansıtıyorlardı. Rus klasisizmi Cesur bir projeydi ve aynı zamanda mükemmel bir şekilde uygulandı. Ana tasarım çizimlerinin (cepheler, kesitler ve planlar) yanı sıra Fomin, gravürlerde birçok çizim ve illüstrasyon yaptı.

Fomin, Kursaal projesi için sanatçı-mimar unvanını aldı ve Akademi tarafından yurt dışına bir iş gezisine gönderildi. Gezi raporunda Mısır, Yunanistan ve İtalya mimarisini gösteren muhteşem gravürler yer alıyordu. Uzmanlara göre, bu eserler yazarı en iyi gravür sanatçıları arasına yükseltti: “...Fomin'in mimari anıtların özüne nüfuz etme yeteneği, çizimlerinde belirli bir dönemin mimari ruhunu şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarmasına olanak tanıdı. .Gravürlerinde o yılların sanatının doğasında olan üslupçuluktan uzak, gerçek bir gerçekçilik sergiliyor...".

Mimarın St. Petersburg'daki ilk bağımsız büyük eseri Kamenny Adası'ndaki bir konaktı. Toplamda, devrimden önce Fomin, kamu binaları ve topluluk geliştirme projeleri de dahil olmak üzere elliden fazla proje yarattı: eski Nikolaevsky istasyonunun projesi, birkaç müze, bir dizi banka, Goloday Adası'nın gelişimi, Tuchkov Buyan kompleksi. Petrograd, Kırım'ın Laspi tatil beldesi.
Ancak o yıllarda inşa ettiği binaların en önemlileri Finlandiya'daki Obolensky evi, St. Petersburg'daki Polovtsev ve Abamelek-Lazarev'in evleri (1910–1914) idi.

Fomin'in en büyük projelerinden biri: Goloday Adası'nın yeniden inşası Birinci Dünya Savaşı nedeniyle kesintiye uğradı. 1911'de bir İngiliz geliştirme şirketi Goloday Adası'nın doğu kısmını orta sınıfa yönelik bir yerleşim alanı inşa etmek için satın aldı ve burayı tasarlamak için Ivan Fomin ve Fyodor Lidval'i davet etti. Fomin, Palladyan tarzında "Yeni Petersburg" adı verilen geniş bir topluluk kompozisyonunun uygulanmasını önerdi. 1914'te düşmanlıkların patlak vermesinden önce, Fomin'in tasarımına göre iki yarım daire biçimli bina tamamlandı (mevcut Kakhovsky Lane'de No. 2 ve 10).

Aynı zamanda Fomin, Rusların ve özellikle 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarındaki Moskova klasisizminin aktif bir ideoloğu ve propagandacısı oldu. Mimar, Moskova klasizmini popülerleştiren dergilerde makaleler yayınlıyor. 1904 yılında “World of Art” dergisinde İskender İmparatorluğu tarzını savunan bir politika açıklaması yaptı. Üstelik 1911'de Fomin yine başka bir serginin - "Tarihsel Mimarlık Sergisi" nin organizatörü oldu.

1908'de mimar, I. Grabar başkanlığında Rus sanatının tarihi üzerine küresel bir çalışmaya katıldı. Fomin, 19. yüzyılın birinci ve ikinci çeyreğinin klasisizmine adanmış "Rus Sanatı Tarihi" nin üçüncü cildinin bölümlerini derleme görevini üstlendi.
Mimar, 1915 yılındaki faaliyetleri nedeniyle mimarlık akademisyeni unvanını aldı.

Fomin, devrimi, karakteristik enerjisiyle dahil olduğu olayların yeni bir dönüşümü olarak algıladı. Mimarın kendisine aslında her şeyi veren medeniyetten ayrılmasının ne kadar kolay veya zor olduğunu söylemek zor: eğitim, mimarlık ustalarıyla staj, yurt dışı iş gezileri, kapsamlı mimarlık uygulamaları, fahri unvanlar, halkın tanınması.
Ancak dedikleri gibi, zaman seçmez ve süreci değiştiremiyorsanız, siz yönlendirin.

Sonuç olarak Fomin, ilk devlet tasarım organizasyonlarından birine - Petrograd'ın mimari ve planlama atölyesine başkanlık etti ve burada onun liderliğinde bir şehir geliştirme programı geliştirildi. Mimar ayrıca Sanat Akademisi ve Politeknik Enstitüsü'nde de ders verdi.

Yıllar boyunca Fomin'in öğrencileri arasında şunlar vardı: P.V. Abrosimov, A.I. Gegello, E.A. Levinson, O.L. Lyalin, M.A. Minkus, V.O. Muntz, L.M. Polyakov, I.E. Rozhin, L.V. Rudnev, N.A. Troçki, M.A. Shepilevsky ve E.E. Stahlberg.

Fomin yalnızca yetenekli Sovyet mimarlarından oluşan bir galaksi yetiştirmekle kalmadı, aynı zamanda çocuklarını da unutmadı. Mimarın oğlu Igor Fomin (1904-1989) da mimar oldu ve kızı Iraida (1906-1964) grafik sanatçısı oldu.

Devrim sonrası yılların mimarının en canlı yaratıcı özlemleri, İşçi Sarayı ve Krematoryum'un yarışma projelerinde ifade edilerek, büyük gücün sanatsal görüntüleri yaratılıyor (her iki proje de 1919'da yapıldı).

1923'te Fomin, Moskova'daki Tarım Sergisi için bir master plan hazırlamak üzere bir yarışmaya katıldı.

1920'lerin ortalarında mimar, "Proleter klasikleri" kavramını öne sürerek Rus klasisizm temasını geliştirmeye karar verdi. Klasik mimari unsurları basitleştirirken geçmişin mimarisinden temel almayı önerdi: “... Uygulamada bu, binaların yeni bir tektonik yapısının oluşturulmasına yönelik çalışmalarda, yeni bir düzen geliştirme girişimlerinde, yeni bir düzen geliştirme girişimlerinde ifade edildi. mimarlık tarihçileri, ona göre Sovyet toplumunun sanatsal gereksinimlerini en iyi şekilde karşılayan son derece basit, özlü mimari formların arayışını "diyor.

Mimarın kendisi şunu yazdı: "Sovyet mimarisinin yeni bir tarzının yaratılması yalnızca klasikler temelinde mümkündür, ancak modernliği, yeni yapı malzemelerini, yeni teknolojiyi ve yaşam biçimlerini yansıtan klasikler."

Fomin, bir mimari eserde sunulması gereken gereksinimlere ilişkin fikrini benzersiz bir biçimde formüle etti: "Birlik, güç, sadelik, standart, kontrast ve yenilik." Ona göre bu, mimari mükemmelliğin formülüdür.

Fomin'in daha sonra "klasiklerin yeniden inşası" olarak adlandırdığı "proleter klasikleri" fikrinin hükümlerini geliştirdiği ilk eserler arasında, Bryansk'taki (1924) Sovyetler Evi'nin projelerine dikkat çekmeye değer. Sverdlovsk'taki Sanayi Bankası (1925) ve Ivanovo-Voznesensky Politeknik Enstitüsü'ndeki bina kompleksi (1927), Zheleznovodsk'taki "Udarnik" sanatoryum (1927).

Kuznetsky Köprüsü'nden perspektifi tamamlayan Dinamo kompleksi (1928), Fomin'in yeni bir geniş mimari tarzı yaratmanın bir aracı olarak klasik formları yeniden yapılandırma fikrini bu kadar büyük ölçekte uygulamaya koyan ilk girişimdi.

Mimarın kendisi kompozisyon planını şu şekilde açıkladı: “Dzerzhinsky Caddesi'ndeki ana binanın mimari tasarımı katı disipline ve klasik çözümlerin düzenine dayanıyor, ancak ayrıntılı olarak mimari bir dizi tamamen yeni unsur içeriyor: tabansız sütunlar ve sütun başlıkları, geleneksel bir saçaklığın olmayışı, duvar düzlemlerinin yokluğu (pencere açıklığı doğrudan sütundan başladığı için), cephenin pürüzsüz yüzeyleri ve sütunların eşleştirilmesi.”

1929'da Fomin, Leningrad'dan Moskova'ya taşındı. Burada mimar sonunda Mossovet'in 1933'te düzenlenen mimari ve tasarım atölyelerinden birine (atölye No. 3) başkanlık etti ve hayatının son günlerine kadar onu yönetti.

Bu dönemin karakteristik özelliği büyük bir çalışmaydı (1930) - Moskova'daki Kızıl Kapı'daki Halk Demiryolları Komiserliği binasının yeniden inşası.

Bununla birlikte, 30'lu yılların başında, mimarlık alanındaki devlet politikası daha katı hale geldi ve tercihleri ​​\u200b\u200btanımladı - "Stalinist İmparatorluk tarzı" başladı. Fomin, uygulamasında bunu dikkate aldı, ancak yine de düşüncesiz dekorasyona açıkça karşı çıktı: "...Eğer şimdi, bir çilecilik döneminden sonra," dedi, "zengin, güçlü, parlak ve neşeli bir mimari vermek istiyorsak, bu binalarımıza aşırı lüks biçimler yüklememiz gerektiği anlamına gelmez; basit ve özlü formlar bulmamız gerekiyor.”

Yeni trendlerin damgasını vurduğu eserler arasında Saray-Ulaştırma Ekipmanları Müzesi, Kursk İstasyonu, Moskova'daki Kızıl Ordu Tiyatrosu ve Leningrad Askeri Elektroteknik Akademisi'ndeki Kızıl Ordu Evi'nin projeleri sayılabilir.

30'lu yıllarda, eski Leningrad öğrencileri Abrosimov, Velikanov, Minkus, Polyakov, Rozhin ile birlikte Fomin, Aşkabat'ta bir tiyatro, Narkomtyazhprom evi, Moskova'daki SSCB Bilimler Akademisi kompleksi projeleri de dahil olmak üzere bir düzineden fazla proje yarattı. Kiev'deki hükümet merkezi ve Ukrayna SSR Bakanlar Konseyi evi ve bir dizi başka proje.

Fomin, hayatının son yıllarında Moskova metrosunun unutulmaz eserlerini yarattı: Kızıl Kapı'nın (1934–1935) ve Sverdlov Meydanı (Teatralnaya) istasyonlarının (1936–1938) giriş grupları ve iç mekanları.

Mimarlık tarihçileri bu projeleri şöyle tanımlıyor: “... Her iki istasyonun yer altı salonlarında, metronun ilk etaplarındaki hantal beton yapıların zorlu koşullarında, direklerin taşıdığı muazzam ağırlık hissi, genel kompozisyon konseptinin birliği, ritmik yapıların netliği, mimari formların özlülüğü ve sadeliği, kontrastların parlaklığı ve renk şemasının bütünlüğü - ustanın yaratıcı tarzının karakteristik özelliği olan bu özellikler, mimarinin sanatsal görüntülerini verir. istasyonlar büyük özgünlük.

Burada her şey yazarın yer altı salonlarına anıtsallık ve güç özellikleri kazandırma fikrine hizmet ediyor. Abutmentlerin devasa olduğu izlenimini ortadan kaldırmak için her yapısal destek üç dikey elemana bölünmüştür. En dıştaki iki tanesi taşıyıcı direk, orta kısım ise bunların arasındaki dolgu olarak yorumlanıyor. Bu, temeller tarafından algılanan muazzam ağırlık hissinin üstesinden gelmeye yardımcı oluyor ve iç mekanın ritmik yapısını zenginleştiriyor: Desteklerin sayısı artıyor gibi görünüyor, salonlara perspektif ve ölçek kazandıran net bir dizi ince direk ortaya çıkıyor."

Not: Ölümünden kısa bir süre önce (1936), Ivan Fomin geleceğe yönelik bir mektup olarak bugün de geçerliliğini koruyan “Gençlere Tavsiyeler”i yazmıştı:
- Sanatta iz bırakmak istiyorsanız, ülkenizin sanatına gerçekten değerli bir katkıda bulunmak istiyorsanız, her şeyden önce gerçek sanatı derinlemesine anlamayı ve takdir etmeyi ve onu sıradan işlerden, bayağılıktan ve sıradanlıktan ayırmayı öğrenin. şaka. Yalnızca bu dürüst yol düzgündür ve Sovyet sanatının önünde kolektif olarak inşa ettiğimiz piramidin taşlarından biri olabilir.