Vitraji u umjetnosti srednjeg vijeka u zapadnoj Europi. Povijest vitraja

Vitraji srednjeg vijeka

Srednjovjekovni vitraji imali su posebnu ulogu u vjerskim obredima, simbolizirajući božansko milosrđe i stvaranje. Zbog toga su vitraji naširoko korišteni za ukrašavanje gotičkih i romaničkih katedrala. Prema tadašnjem razmišljanju, svjetlost koja se slijevala s neba značila je sjaj koji dolazi od Boga. Ulogu zemaljskog utjelovljenja takve božanske svjetlosti igrali su vitraji srednjovjekovnih katedrala. Obojena platna velikih razmjera s prizorima iz Biblije najbolje su odražavala svečanost, mističnost, uzvišenost religijske kulture.

Aktivna upotreba vitraja u ranom srednjem vijeku također se objašnjava činjenicom da su, kako je sustav odobren, zidovi katedrala postali otvoreniji. Stoga su tradicionalne zidne slike sve više zamjenjivale vitraje. Bolje su se uklapale u uređenje crkvenih prostorija, bile su svjetlije, trajnije i u skladu s ciljevima kršćanske religije. Župljani, koji su bili nazočni obavljanju obreda, osjećali su veliku uključenost u ono što se događalo, grubost i oskudica života kao da su izblijedjeli u pozadinu, što je omogućilo uronjenje u estetski užitak promatranja prekrasnih staklenih slika.

Osobitost srednjovjekovnih vitraja je u tome što, gledajući ih izvana, djeluju potpuno dosadno i neizražajno. Gotovo ih je nemoguće primijetiti, jer se tamno staklo gotovo stapa sa zidovima. Ali čim uđete unutra, pred vama se otvara sva ljepota i duhovna snaga umjetnosti obojenog ostakljenja srednjovjekovnih hramova. Pod jarkim sunčevim zrakama, vitraji počinju svijetliti, ispunjavajući prostor katedrale vješto odabranim šarenim nijansama, odnosno događa se svojevrsna prezentacija božanske svjetlosti.

Povijest razvoja srednjovjekovnog vitraja

Ono što danas nazivamo vitrajima rođeno je u eri kršćanstva. Neki literarni izvori i povijesni izvještaji upućuju na to da je prototip srednjovjekovnih vitraja ranokršćanske ere bio skup raznobojnih komada stakla koji su bili pričvršćeni kitom u utore kamenih ili drvenih dasaka umetnutih u prozorske otvore. U 5.-6. stoljeću naše ere hramovi u gradovima Galije bili su ukrašeni takvim vitražima, a kasnije su se pojavili u Engleskoj i Njemačkoj.

Valja napomenuti da se u srednjem vijeku vitraj doživljavao kao element posredovanja između božanske i zemaljske sfere, budući da se magična igra sunčeve svjetlosti na raznobojnom staklu tumačila kao metaforički izraz božanske ljubavi i moći. Ono što se sada čini naivnim i nevjerojatnim, međutim, ima svoje obrazloženje, budući da je moderni svjetonazor bitno drugačiji od misticizma koji je prevladavao u društvu tog doba. Prekrasne slike u boji bile su svojevrsni prototipovi nebeskog sjaja.

U 11. stoljeću radikalno se promijenio izgled svetih hramova, što je omogućilo da vitraž postane izvanredan slikovni alat. U tom razdoblju poznati srednjovjekovni vitraji dobivaju svoj klasični oblik, a pojavljuju se i vitraji na biblijske teme.

Tome je pridonijela pojava metode za proizvodnju tankog lima stakla, podjela majstora na one koji su izrađivali vitraje i staklare, kao i korištenje olovnog profila pri izradi platna.

Vjernici su srednjovjekovne vitraje smatrali slikama umjetnika, što su općenito i bili. Slike od stakla u boji fascinirale su svojom ljepotom i neobičnošću, postajući još jedan atribut svetosti i vjere.

Osim čisto religioznog značaja, pojava vitraja u unutrašnjosti crkve bila je posljedica njihove visoke cijene. Samo su hramovi, bogati građani i plemići mogli priuštiti takav luksuz kao što su vitraji. Ali ako su u crkvama ta remek-djela bila dostupna svima, onda su se vitrajima koji su bili u osobnoj upotrebi mogli diviti samo njihovi vlasnici.

Evolucija vitraja u srednjovjekovnoj Europi bila je uglavnom povezana s katedralama koje su u 11. i 12. stoljeću bile središte svakodnevnog društvenog života. Ako pogledate fotografiju srednjovjekovnih vitraja, možete vidjeti da su glavne boje bile crvena (na bazi bakra) i plava (kobalt). Ove su boje omogućile značajno smanjenje intenziteta sunčevih zraka, te stvaranje posebne, tajanstvene atmosfere unutar hrama kontakta s višim božanskim silama. Kasnije su u staklenu masu dodavani oksidi raznih metala, što je omogućilo dobivanje zelenog stakla (na bazi bakrenih oksida), žutog (mješavina željeza i mangana) i smeđeg.

Srednjovjekovni vitraji – spomenici

Nije toliko pravih srednjovjekovnih vitraja preživjelo do našeg vremena. Još više iznenađuje katedrala u Chartresu, u kojoj su vitraji iz 12.-13. stoljeća sačuvani u gotovo izvornom obliku. Unutar zidina ove katedrale, čija je izgradnja započela u 10. stoljeću, nalazi se 146 vitraja, ukupne površine 2600 četvornih metara. Posebnost je
nevjerojatna zasićenost i čistoća boja, čija je tajna izgubljena. Najpoznatije vitrajne kompozicije su vitraj "Bogorodica od lijepog stakla" (1150.), te kompozicija "Jišajevo drvo".

Vitraji u katedrali u Chartresu predstavljaju oko 1400 scena na različite biblijske teme. Osim toga, prikazuju oko 100 scena iz života onih koji su donirali svoja sredstva za održavanje ove katedrale.

Ništa manje lijepa je srednjovjekovna katedrala Notre Dame (Notre Dame de Paris), u kojoj se očitovala sva originalnost umjetnosti vitraja. Nažalost, među vitrajima ove katedrale vrlo je malo onih pravih, jer su svi kasniji radovi, koji su zamijenili vitraje koji su stradali tijekom duge povijesti katedrale.

Samo je ružičasti prozor došao do nas netaknut. No, ovaj prozor od 13 metara, koji uključuje osamdesetak različitih scena iz Starog zavjeta, omogućuje nam dočarati svu nekadašnju veličinu.

Upravo je vitraž s uzorkom ruža opisan u poznatom romanu Victora Hugoa "Katedrala Notre Dame"

Srednjovjekovni vitraji i Rusija

U srednjovjekovnoj Rusiji vitraji se praktički nisu koristili za ostakljivanje i ukrašavanje crkava i hramova, zbog posebnih klimatskih uvjeta i pravoslavnih tradicija koje zabranjuju slikanje ikona na staklu. Samo nekoliko činjenica koje su znanstvenici uspjeli otkriti sugerira da umjetnost vitraja još uvijek nije zaobišla građevine ruskog plemstva. Ali, nažalost, do danas nije preživio niti jedan uzorak dekorativnog stakla u boji. Prvi samostalni pokušaji u ovoj oblasti staklarstva u Rusiji učinjeni su tek 1820-ih. A prvi nastali vitraji nisu ukrašavali vjerske građevine, već svjetovne vile i dvorce.

Moda za vitraje došla je u Rusko Carstvo iz Zapadne Europe, a to je bilo zbog određenog svjetonazora romantičnog doba. Vitraji su prodrli u pravoslavnu vjersku arhitekturu zbog orijentacije ruske hramske gradnje prema klasičnim europskim spomenicima.

Vitraj Izakove katedrale u Sankt Peterburgu upečatljiv je primjer, ključni spomenik u povijesti ruske umjetnosti vitraja. Njegova instalacija u glavnoj pravoslavnoj crkvi u Rusiji odobrila je vitraje u sustavu dizajna ruskih pravoslavnih crkava.

Međutim, bilo je i nekih inovacija koje su omogućile značajno proširenje mogućnosti korištenja vitraža i umjetničkih mogućnosti vitraža općenito. Na primjer, ako je srednjovjekovni vitraž bio ograničen paletom boja stakla, tada moderna platna zadivljuju raznolikošću ne samo svijetlih i zasićenih boja, već i mekih, pastelnih polutonova.

Dodirnuo inovacije i materijal za pričvršćivanje vitraja. Ako je umjetnost vitraja srednjeg vijeka uključivala korištenje samo olovnog profila, tada se moderni proizvodi u stilu srednjeg vijeka mogu izraditi pomoću mjedenog, bakrenog ili olovnog profila, kao i tanke metalne folije. Sve ove inovacije omogućuju obrtnicima stvaranje više plastičnih kompozicija bez ograničavanja njihove mašte i talenta na sredstva njihova utjelovljenja, daju nam priliku da nam otkriju svu ljepotu i jedinstvenost vitraja u duhu tradicije Srednji vijek.

slajd 1

Umjetnost srednjovjekovnog vitraja

Slajd 7

Slajd 8

Vitraj (od lat. vitrum i fr. vitre - staklo) jedinstvena je vrsta likovno-dekorativne umjetnosti po snazi ​​likovnog djelovanja na promatrača i raznolikosti učinaka.

Slajd 9

Plan učenja

1. Povijest vitraja. 2. Umijeće stvaranja vitraja. 3.Praktična nastava: izrada vitraja.

Slajd 10

Povijest vitraja

Povijest vitraja izgubljena je u sivoj antici. Arheološka istraživanja pokazuju da su pokušaji izrade vitraja bili u starom Babilonu, Egiptu, Grčkoj i Rimu.

slajd 11

Fragmenti stakla pronađeni su na području drevne Kartage, što ukazuje da je umjetnost vitraja tu napravila svoje prve korake prije više od pet tisuća godina. Za helenistički svijet na prijelazu stare i nove ere, povijest vitraja duguje tehnici obojenog valjanog stakla, slično millefioreu firentinske renesanse.

slajd 12

Otprilike u 1.st. PRIJE KRISTA U Siriji se pojavila tehnologija puhanja stakla, koja je revolucionirala industriju stakla. Cijev za puhanje stakla omogućila je izradu šuplje staklene kugle (tegle), koja se zatim mogla probušiti i dobiti relativno ravnu ploču. Sličnu tehniku ​​izrade lima koristila je umjetnost vitraja u srednjem vijeku i renesansi.

slajd 13

Povijest vitraja u smislu koji danas pridajemo toj riječi povezana je prije svega sa širenjem kršćanstva. Vjeruje se da su po prvi put punopravni vitraji stvoreni u Bizantu tijekom izgradnje crkve sv. Sofija Carigradska u 6. stoljeću. Prema suvremenicima, umjetnost vitraja tog doba bila je ograničena na upotrebu komadića stakla različitih oblika i promjera, zamazanih u proreze na ploči, koja je služila za nadziđivanje prozorskog otvora.

Slajd 14

U tadašnjoj Europi, koja još nije poznavala staklo, upotrebljavale su se tanke kamene ploče - alabaster, odnosno selenit. Međutim, u europskoj hramskoj arhitekturi u 11. stoljeću rana umjetnost vitraja dosegla je neviđene visine. S početka sljedećeg stoljeća datira i prva rasprava o umjetnosti vitraja. Tehnologija izrade vitraja koju je 1100. opisao njemački redovnik Theophilus i još uvijek se koristi u umjetnosti vitraja kao klasična. Klasični vitraj formiran je od stotina komada obojenog stakla, međusobno povezanih olovnim uvezima u obliku slova n, koji su zatim lemljeni na spojevima. Metoda dobivanja stakla različitih boja dodavanjem šarenih pigmenata rastaljenoj staklenoj masi došla je u Europu s Istoka. Za izradu malih detalja, na primjer, lica, pri stvaranju figurativnih kompozicija korištena je posebna kompozicija za glazuru na bazi staklenog praha, grisaille. Ploča od vitraja oslikana grisailleom podvrgnuta je pečenju, pri čemu je glazura čvrsto stopljena u staklo.

slajd 15

slajd 16

Razvoj vitraja u hramskoj arhitekturi ranog srednjeg vijeka neodvojiv je od općeg koncepta kršćanskog bogoslužja, od značenja liturgijske radnje. Hram je mjesto spajanja zemaljskog i nebeskog u neraskidivu metafizičku cjelinu. Prozori od obojenog stakla, ispunjavajući ga tajanstvenim svjetlucanjem, bacajući obojene odsjaje posvuda, simboliziraju sjaj planinskog svijeta, božansku svjetlost. U sumraku romaničkih bazilika, sjaj vitraja trebao je izazvati osjećaj nečeg transcendentnog, kozmičkog, baciti pobožne župljane u sveto strahopoštovanje...

Slajd 17

Slajd 18

Krajem 12. stoljeća romaničko-bizantski stil zamijenjen je vlastitim gotičkim stilom u Europi, čiji je početak postavio opat Suger, koji je 1144. vodio izgradnju apside kraljevske crkve opatije. od Saint-Denisa. Nova arhitektonska načela gotičke hramske arhitekture omogućila su maksimalno povećanje prostora koji zauzimaju prozori, a time i vitraji. Gotička umjetnost vitraja srednjeg vijeka, u usporedbi s romanikom, postaje monumentalnija. Proizvodne tehnologije se poboljšavaju, pojavljuju se prethodno nepoznati arhitektonski elementi, uspješno ukrašeni vitrajima - na primjer, okrugli gotički ružičasti prozori. Umjetnost vitraja srednjeg vijeka cvjetala je u Francuskoj, Engleskoj i drugim zemljama. Uz tradicionalne ikonopisne teme i prizore svete povijesti, gotička se umjetnost vitraja odnosi na teme svjetovne povijesti: djela kraljeva itd.

Slajd 19

Najznačajniji spomenici vitraja srednjeg vijeka su Notre Dame u Parizu i Canterburyju, katedrale u Bourgesu, Chartresu, Sensu, Amiennesu i dr. Svjetovna povijest vitraja ovog razdoblja obilježena je pojavom franc. zračeći stil - ornamentalna grisaille slika na bijelom staklu.

Slajd 20

U renesansi je Italija postala zemlja u kojoj je povijest razvoja vitraja dosegla svoj vrhunac. Povijest nastanka temeljno nove vrste vitraja u Italiji u 14.-15. stoljeću povezana je, prvo, s novim realističnim tehnikama likovne umjetnosti temeljenim na korištenju perspektive i modeliranja svjetla i sjene, i drugo, s novim tehnike izrade vitraja. Teorijski potkrijepljena od strane Giotta, Botticellija, Michelangela i drugih umjetnika, načela oživljenog iluzionističkog slikarstva antike otvorila su vitrajima nova likovna sredstva.

slajd 21

Korištenje srebrnog jednjaka i drugih kemikalija poboljšalo je tehnologiju proizvodnje vitraja, što je omogućilo da se rastaljenoj masi ne dodaje šareni pigment, već da se gotove bijele staklene ploče pouzdano boje u nijansama žute ili crvene boje. Ove i slične tehnološke inovacije dale su umjetnicima priliku da vitraje učine slikovitijima smanjenjem broja olovnih uveza između staklenih ploča.

slajd 22

Također, u renesansi, vitraji su počeli koristiti tehnologiju pjeskarenja, što je omogućilo postizanje različitih tekstura staklene površine. Povijest vitraža 15.-16. stoljeća obilježena je velikom raznolikošću tehnika, vizualnih sredstava i tehnika. Došavši iz Italije, vitraji renesansnog tipa ubrzo su se proširili Europom. Najveća staklarska središta nastala su u Engleskoj, Nizozemskoj, Belgiji itd.

Svjetlo je oduvijek imalo posebnu ulogu u vjerskim obredima, bilo je simbol stvaranja i božanskog milosrđa. Na samom početku Starog zavjeta stoji: “I reče Bog: neka bude svjetlost. I bilo je svjetla. I vidje Bog da je dobar; i Bog rastavi svjetlost od tame. Vitraji romaničkih i gotičkih katedrala postali su zemaljsko utjelovljenje božanske svjetlosti - prava umjetnička djela srednjeg vijeka. Jasna potvrda toga su vitraji drevne katedrale u Chartresu i katedrale Notre Dame, izgrađene u XII-XIV stoljeću.

Posebnost vitraja bila je u tome što su izvana gotovo nevidljivi, bezbojni, stapaju se sa zidovima, vidljivi su samo obrisi svjetiljki. Sva ljepota umjetničke slike može se cijeniti unutar katedrale. U lijepom vremenu, jaka sunčeva svjetlost koja prodire kroz prozore od obojenog stakla transformira ih, počinju svijetliti.

U početku su glavne boje vitraja u pravilu bile crvena i plava. Kasnije su naučili dodavati metalne okside rastaljenoj staklenoj masi i dobili zelena, žuta i smeđa stakla. Ponekad su bili reljefni, konveksni, što je povećalo lom svjetlosti, njegovu "igru". O vještini umjetnika može se suditi po izboru raznobojnih naočala koje stvaraju nevjerojatne ukrase ili slike na vjerske teme.

Vitraž, ugrađen na portalu katedrale Notre Dame ispred ulaza, kružnog je oblika, izrađen je u obliku tzv. rozete. Izvana djeluje mračno i neizražajno, osim toga, "zaklonjeno" je skulpturama Madone s djetetom u naručju i dva anđela.

Vitraji na sjevernoj strani katedrale, nastali 1250-ih, prikazuju prizore iz Evanđelja, au središtu njih je i Gospa s djetetom. Vitraji na južnoj strani prikazuju sliku Krista okruženog apostolima i mučenicima. Iznutra se čini da ove rozete svijetle svijetle zvijezde na tamnoj pozadini zidova katedrale ...

Povijest vitraja seže u drevni Egipat. Prilikom iskapanja hramova arheolozi su često nalazili staklo u boji, koje su arhitekti i graditelji prošlosti koristili još u drugom tisućljeću pr. Zatim se staklo u boji pojavilo na prozorima ranokršćanskih bazilika u Rimu i Ravenni. Crvena i plava boja stakla omogućile su smanjenje intenziteta sunčevih zraka. Staklo u boji stvorilo je unutar hrama posebnu tajanstvenu atmosferu inicijacije višim božanskim silama.

Narativni vitraji na evanđeoske teme pojavili su se u ranokršćanskim romaničkim crkvama Francuske u 10.-12. stoljeću. Stakla u boji pažljivo su izrezana, od njih je napravljena slika na ravnini, zatim su sva stakla pričvršćena posebnim olovnim trakama s udubljenjima. Što su se više dizali stropovi hramova, što su se više dizali vitraji, to je unutar hrama postajalo svečanije i elegantnije.

Vitraji su vjernicima ostavljali dojam nekog nezemaljskog blagoslova. Oni su fascinirali, postali još jedan atribut svetosti i vjere. Umjetnici su ih tretirali kao slike.

Jedna od rijetkih gotičkih katedrala u Francuskoj, u kojoj su vitraji iz 12.-13. stoljeća sačuvani gotovo nepromijenjeni, je Chartres, čija je gradnja započela sredinom 10. stoljeća. Ukupno je postavljeno 146 vitraja u njegove visoke lancetaste prozore. Prikazuju oko 1400 priča na različite teme iz povijesti kršćanstva. Uz prizore iz Starog i Novog zavjeta, snimljeno je oko 100 prizora iz života kraljeva, vitezova, obrtnika, svih plemenitih osoba koje su donirale sredstva za održavanje katedrale. Ova staklena umjetnička "platna" u boji pokrivaju površinu od oko 2600 četvornih metara. Od srednjeg vijeka došli su do našeg vremena gotovo netaknuti.

No tijekom reformacije vitraji su doživjeli pad, štoviše, pojavile su se vjerske ličnosti koje su tvrdile da vitraji iskrivljuju Božju dnevnu svjetlost i da ih treba zamijeniti.

U doba baroka i prosvjetiteljstva nitko se nije zanimao za vitraje, stari se nisu obnavljali, novi nisu nastajali. Neki vitraji su razbijeni i zamijenjeni običnim staklom. Ovakav barbarski stav potrajao je gotovo do 19. stoljeća, kada ponovno oživljava interes za ovu umjetnost. Istina, novopečeni majstori počeli su zamjenjivati ​​stare "zastarjele" slike od vitraja novima. Tako su uništene stotine, ako ne i tisuće starih vitraja u crkvama Francuske i Njemačke. Mnoge originalne naočale postale su plijen kolekcionara.

Suvremeni način izrade vitraja nije se mnogo promijenio od tih davnih vremena. Odabiru se i naočale u boji, od njih se izrađuje svijetli mozaik ili slikovna slika. Tehnologija rezanja stakla omogućuje stvaranje ne samo svijetlih, već i polutonskih boja. Za pričvršćivanje stakla i dalje se koristi olovna žica ili plastika. Ali ima i nekih inovacija. Uzorak se često nanosi na prozirno staklo graviranjem ili jetkanjem fluorovodičnom kiselinom. Tako se pojavljuju nove teksturne mogućnosti stakla.

CVIJET U DOBU SREDNJEG VIJEKA I RENESANSE (XII-XVI. STOLJEĆE)

Procvat umjetnosti vitraja počinje u 12. stoljeću. Iz tog vremena datira traktat monaha Teofila, u kojem je detaljno opisan proces stvaranja vitraja. U početku se staklo kuhalo u posebnim pećima, tijekom procesa kuhanja staklena masa se bojala u određenu boju. Zatim je napravljena ravna staklena ploča. Gotovo staklo izrezano je vrućom željeznom šipkom u figurirane ploče u skladu s pripremljenim crtežom i položeno na drvenu ploču sa skicom budućeg rada. Potom su stakla u nekoliko koraka oslikana bojama i nakon toga pečena u peći. Gotovi dijelovi vitraja međusobno su pričvršćeni olovnom žicom čiji su krajevi međusobno zalemljeni i zatvoreni u drveni, a kasnije i metalni prozorski okvir. Kao rezultat toga, dobiven je vitraž u kojem je mozaički set figuriranih čaša kombiniran s detaljima slikanja bojama. Kasnije su takvi vitraji nazvani kombinirani.
Metoda izrade vitraja koju opisuje Theophilus malo se razlikuje od moderne. Faze obavljenog rada ostale su iste, alati su se mijenjali i postajali sve napredniji. Dakle, umjesto užarene željezne šipke, moderni obrtnici koriste posebne rezače stakla, drvena ploča s uzorkom zamijenjena je papirnatim uzorcima.

U Europi se ravno staklo izrađivalo na hladan način. Staklene ploče imale su nejednaku debljinu i neravnu, grubu površinu. Nedostaci stakla: vidljivi mjehurići zraka u njemu, zrnca neotopljenog pijeska, zbog nesavršenosti tehnologije taljenja stakla koja je postojala u to vrijeme, daju vitrajima ranog srednjeg vijeka poseban učinak. Te "greške" nepredvidivo lome i raspršuju upadnu svjetlost, pojačavajući "zvuk" boje i dajući vitraju izgled svjetlucavog dragocjenog ukrasa. Vješti su majstori vješto koristili staklo s neravninama kako bi dobili nevjerojatnu igru ​​svjetla i boja.

U ranom srednjem vijeku vitraji su se sastavljali od stakla čistih zasićenih boja: najčešće su bile plava, žuta, crvena, zelena, ljubičasta, bijela, kao i njihove nijanse. Međutim, mogućnosti majstora vitraja nisu bile ograničene na ovu paletu boja. Za dobivanje različitih tonova korišteno je laminirano staklo: staklo druge boje naneseno je na staklenu ploču jedne boje, pojedini dijelovi nanesenog sloja okretani su dok se ispod ne pojavi boja donjeg stakla. Kako bi postigli potrebne kolorističke efekte, majstori su nanosili nekoliko raznobojnih slojeva jedan na drugi. Dakle, u vitrajima katedrale u Chartresu pronađeni su dijelovi koji se sastoje od 27 (!) Naizmjenično crvenih i bezbojnih slojeva stakla. Svjetlost, prolazeći kroz takvu slojevitu debljinu, dobiva jedinstvenu boju, igra se s najfinijim nijansama nijansi. Nije ni čudo što su suvremenici uspoređivali prozore gotičkih katedrala s nakitom. “Čisto zlato, obilje zumbula, smaragda i dragog kamenja”, bio je opis vitraja u katedrali samostana Saint-Denis u Parizu. Dugo su postali ideal ljepote za suvremenike i nenadmašan model savršenstva za potomstvo. Izgradnja crkve Saint-Denis (dovršena 1144.) - prvog presedana arhitektonske gotike - bila je odraz filozofskih pogleda opata samostana - opata Suggeryja. Povezao je mistično tumačenje svjetla koje je na srednjovjekovni Zapad stiglo u spisima Pseudo-Dionizija Areopagita s praktičnim problemima izgradnje hramova. Opat je želio zidove samostanske crkve učiniti prozirnima, zamijenivši ih ogromnim prozorima s obojenim vitražima. Zrake svjetlosti prodirale su u širokom mlazu, a ova je invazija dobila karakter blistavog trijumfa. Suggeriy je primarnu pozornost posvetio osvjetljenju crkve i slikama na prozorima, budući da je promišljanje vitraja za njega bio jedan od duhovnih putova od "materijalnog do nematerijalnog, od tjelesnog do duhovnog, od ljudskog do božanskog". Tijekom posljednje trećine dvanaestog stoljeća, inicijativa poduzeta u samostanu Saint-Denis razvijena je izgradnjom mnogih hramova, kako u Francuskoj tako iu drugim zemljama.

U spisima srednjovjekovnih teologa, arhitektura hrama - utjelovljenje grada Božjeg na zemlji - dobila je simbolično značenje. Svaki element zgrade dobio je određeno značenje: bočni zidovi tumačeni su kao slika Starog i Novog zavjeta, stupovi i stupovi koji nose svod, poput apostola i proroka, a portali - kao prag raja. . Tome su se pridružile svijetle i figurativne simboličke interpretacije vitraja u prozorima. Svjetlost vitraja poistovjećena je sa svjetlom kršćanske spoznaje: „Bistri prozori, koji štite od lošeg vremena i donose svjetlost, oci su Crkve, koji svjetlom kršćanskog nauka odolijevaju oluji i pljusku hereze. Prozorska okna, propuštajući zrake svjetlosti, duh su crkvenih otaca, koji u tami kao u zrcalu promatraju božanske stvari. Umjetnost vitraja razvijala se uporedo sa stilskom evolucijom srednjovjekovne sakralne arhitekture, te je prošla sve faze od romanike do "plamteće" gotike. U tom razdoblju nastaju najznačajniji spomenici umjetnosti vitraja u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj. Kao da su obojenim svjetlom ispisani na prozorima, još uvijek zadivljuju ljude. Vitraji gotičkih katedrala u pravilu su se sastojali od mnogih malih neovisnih kompozicija, od kojih je svaka bila zatvorena u zasebnoj ćeliji vezanja okvira prozora. Tema jednog prozora, u pravilu, bila je ista, ali se otkrivala kroz mnoge parcele-marke. Tome su pridonijele i tehničke poteškoće: ravno staklo proizvedeno prije 14. stoljeća bilo je malih dimenzija, a višedijelna konstrukcija prozorskog krila davala mu je dodatnu krutost.

Do 14. stoljeća dolazi do značajnih promjena u razvoju staklarstva: naučilo se izrađivati ​​kvalitetnije bezbojno staklo, njegove ploče su postale veće, što je povećalo polje za slikanje. Rezanje uzoraka stakla postalo je veće, kao rezultat toga, mnogi dijelovi slika su "oslobođeni" od lemljenja olovom, povezujući komade stakla jedan s drugim. Asortiman boja za slikanje na staklu znatno se proširio. Otkriveno je takozvano "srebrno zlato" (Silbergelb) - metoda bojanja stakla srebrnim oksidima, zbog čega je ono poprimilo žuto-zlatnu boju. On je podvrgnuo bojanju ne samo bezbojnu, već i obojenu staklenu masu, zbog čega su dobivene boje i nijanse koje su prethodno bile nedostupne. Graviranje je postalo popularno - posebnim kotačićem izrezani su uzorci na površini stakla, koji su izgledali posebno impresivno na laminiranom staklu. Sva ta poboljšanja dovela su do toga da se u 15. stoljeću prednost više ne daje obojenim staklima svijetlih i zasićenih tonova, već bezbojnim prekrivenim polikromiranim slikanjem. U vitrajima su počeli aktivno koristiti tehnike uobičajenog slikanja, linija konture postupno je gubila snagu i izražajnost, stjecala mekoću, prelazeći u kategoriju "slikovitih" sredstava. Majstori nadolazeće renesanse stvarali su veličanstvene slike na staklu, vješto rješavajući probleme perspektive, volumetrijski oblici i realizam slike. Istodobno, višebojni prozori postali su vlasništvo ne samo crkava, već i svjetovnih zgrada - gradskih vijećnica i palača plemstva. Sve do 16. stoljeća. u stambenim zgradama uporaba stakla bila je vrlo rijetka zbog skupoće i nepristupačnosti. Situacija se promijenila tek nakon širenja lunarne metode u proizvodnji ravnog stakla u 16. stoljeću. Umjetnost vitraja razvila se u to vrijeme ne samo u Francuskoj i Njemačkoj, već iu Engleskoj, Španjolskoj, Italiji, Flandriji i Švicarskoj. Švicarska od kraja 15.st. moda se proteže na male ploče obješene ispred prozora. To su takozvani kabinetski vitraji. U pravilu su prikazivali grbove ili događaje iz života naručitelja. Također su postali široko rasprostranjeni u Njemačkoj, Nizozemskoj i Engleskoj.

Vitraž (fr. vitrage - ostakljenje, od lat. vitrum - staklo) - djelo dekorativne umjetnosti likovne ili ornamentalne prirode izrađeno od stakla u boji, namijenjeno za prolaznu rasvjetu i dizajnirano da ispuni otvor, najčešće prozor , u bilo kojoj arhitektonskoj strukturi.

Proizvod je izrađen od bezbojnog stakla, stakla u boji, ili sa staklom oslikanim posebnim bojama, ili bez njih. Postoje mnoge mogućnosti, kao i mnoge tehnike za izradu vitraža.

Zašto vam je potreban vitraž? Ovo je lijep ukras i umjetničko svijetlo rješenje za bilo koji interijer, originalna je zamjena za staklo i istovremeno prilika da ne propustite sunčevu svjetlost, ostajući skriveni od pažnje drugih ljudi.

Povijest vitraja počinje duboko u antici, i to takoreći slučajno. Ali njegov daljnji razvoj pokazao je da je ovo izvorno otkriće prepuno ponora potencijalnih otkrića i primjena. Prvo, umjetnost od vitraja koristi se u crkvama, hramovima, zgradama palača. Ali kasnije, zanimanje za vitraje pokazuje i sekularno društvo.

U početku se u otvore umetalo staklo, a zatim se pojavljuju prve mozaičke slike. Izrezani su komadi obojenog stakla koji su umetnuti u metalni okvir, a sam okvir je podignut umjesto predloženog vitraja. Okvir je bio određeni uzorak, u pravilu je to bio geometrijski ornament ili slike biljaka. Za velike prozore ili otvore odabrane su boje tamnijih i zasićenijih boja nego za male prozore.

Kada je vitraj postao popularan, počeli su eksperimenti s bojama, tijekom kojih se pokazalo da se staklo može još intenzivnije obojiti. U razdoblju od 9. do 10. stoljeća pronalaze novi način bojenja stakla pečenjem, što je pak označilo početak slikanja na staklu.

Ljepota vitraja i mozaika ne leži samo u činjenici da je napravljen od stakla, već iu činjenici da slika stvorena na ovaj način nikada neće promijeniti svoje svijetle boje i obrise. A igra prelijevanja ili blijeđenja svjetla i odsjaja na takvoj slici uvijek će uzbuditi maštu.

Vitraji su se pojavili u doba izgradnje kršćanskih hramova. Prije toga, stari Rimljani i Grci slagali su zidne i podne mozaike od neprozirnog stakla. Osnova kršćanskog hrama bila je bazilika - vrsta javne zgrade, hram je imao prozorske otvore, po čemu se razlikovao od antičkog, bili su prekriveni vitrajima.

U drugoj polovici petnaestog stoljeća u Veneciji je izumljena tehnologija stvaranja prozirnog stakla. Od tada je vitraž postao punopravni dio interijera. Prozori od obojenog stakla prikazivali su scene iz Biblije, počeo je personificirati kršćansku mitologiju.

Važan korak u razvoju umjetnosti vitraja bila je paleta boja, a svaka nova boja, nijansa i eksperiment koji je uspješno završio, postali su još jedno malo osvajanje majstora vitraja i mozaičara. Sve se to događalo u pozadini relativno malih uspjeha u staklarstvu, kojemu je trebalo dosta vremena da postigne uspjeh i zaostane za zacrtanim ciljevima.

Paleta, koju su majstori koristili od srednjeg vijeka, zadivila je svojim bogatstvom i raznolikošću. Šest primarnih boja i njihove nijanse: plava, žuta, crvena, bijela, zelena i ljubičasta. Uz gore spomenutih šest glavnih, bilo je mnogo nijansi svake od njih. Najpopularnija boja, koju su voljeli umjetnici, bila je ljubičasta. Najčešće su se nijanse ljubičaste koristile za prenošenje boje tijela u crtežima - ovo je nježno ljubičasta nijansa. Samo staklo, u svom bezbojnom stanju, sadržavalo je nešto nijanse. Na primjer, ne previše svijetla, ali primjetna žuta nijansa, koja daje plavu, "morsku" nijansu, sedefastu i blago zelenkastu.

Vitraji i povijest njihovog razvoja vrlo su usko povezani s gotičkim stilom razvijenim u srednjem vijeku u mnogim zemljama. Gotika se uglavnom dotakla hramske arhitekture i zgrada palača. Gotika - to su strogi vjerski hramovi s tornjevima, ostavljajući strijelu na plavom nebu, izduženih i asketskih oblika. Tada je aristokratska i viteška gotika postala raširena. U gotičkom stilu razvila se umjetnost vitraja: strogi stil bio je u savršenom skladu sa svijetlim i svjetlećim vitrajima koji su dosegli goleme veličine na pozadini pješčenjaka.

Slikanje na staklu postalo je kompliciranije, razvoj "bojanja" za vitraje dao je izvrsne rezultate i omogućio stanjivanje i detaljiziranje crteža. Veliki, a ponekad i jednostavno golemi prozorski prostori omogućili su da se ne koriste olovni okovi. Vodeću ulogu ima glavni arhitekt, koji je zajedno s majstorom vitraja ili slikarom trebao uskladiti kombinaciju stilova do detalja kako bi cjelokupna kompozicija vitraja odgovarala i organski se uklopila u cjelinu. . Bilo je to jedno od najboljih razdoblja "života" vitraja.

Nešto kasnije dolazi do momenta rivalstva zidnog slikarstva i slikanja na staklu. Neka od najistaknutijih djela velikih majstora umjetnika, izrađena na platnu, posebno su prenesena i umnožena na staklu.

Slikarstvo na staklu razvilo se od prvih, posve proizvoljnih plošnih crteža i jednostavnih ornamenata do mnogo složenijih i usavršavanih slika različitim metodama. U doba procvata ove umjetnosti počeli su stvarati ne samo vitraje oslikane parcelama, već čitave cikluse. Ornament i sižejno slikarstvo se presijecaju: ornamentalni uzorci nadopunjuju i nastavljaju siže. Crteži su postali što kompliciraniji, očitovalo se bogatstvo nijansi u prenesenim slikama.

Druga vrsta popularne upotrebe vitraja koja je postojala bila je takozvana kabinetska slika. Siromašni ljudi nisu mogli priuštiti da postave vitraž u kuću ili u mali prozor, ali aristokrati su to učinili. U uredima je izrađeno bezbojno staklo na koje je za ukras umetnut vitraž u boji. Tako je uređena situacija, a naglasak je stavljen na uredski interijer. Renesansa je promijenila stav prema vitrajima, doživjeli su val u povijesti i nestali u pozadini.

Renesansa je sa sobom donijela nova pravila i obrasce u arhitekturi, od kojih je jedno bilo povećanje svjetla u hramu, što je značilo pad popularnosti umjetnosti vitraja i mozaika. Ali to nije značilo kraj ili nestanak vještine.

Razvoj u područjima znanosti, posebice u kemiji, omogućio je postizanje novih visina u znanosti o proizvodnji stakla i bojanju tvari. Osim toga, dostignuća zajednička slikarstvu u kvaliteti slike ljudskog tijela i proporcionalnih figura dala su potrebno znanje slikarima na staklu.

Dakle, što se događa s vitrajima u renesansi? Prvo, novi korak u staklarstvu - stvaraju se stakla velikih dimenzija, bezbojna stakla dobre kvalitete. Prioriteti se malo mijenjaju: zapravo vitraji i mozaici nisu toliko popularni kao oslikano staklo. Drugo, nastavlja se koristiti stil grisaille. Treće, kako bi povećali raspon mogućih nijansi, umjetnici počinju koristiti učinak preklapanja stakala u boji.

Renesansni umjetnici stvaraju vrlo složene višekomponentne slike s izraženim volumenom i perspektivom. Okrugli medaljoni, ukrašeni figuriranim ansamblima umetnutim u prozor od vitraja, daju svoje mjesto krajolicima koji prikazuju gotičku arhitekturu s nadstrešnicama, iscrtanim draperijama, jarko ispisanim figurama, povijesnim zapletima na cijelom platnu prozora od vitraja.