Narodna umjetnost i njezino podrijetlo. Djelo narodne dekorativne umjetnosti: vrste Što se može smatrati narodnom umjetnošću

Narodna dekorativna umjetnost u našoj zemlji organski je dio narodne kulture. Pjesničke slike, emocije svojstvene njemu drage su i razumljive svim ljudima. Usađuje osjećaj ljepote, pomaže u formiranju skladno razvijene osobnosti. Utemeljena na dugogodišnjoj umjetničkoj tradiciji, dekorativna umjetnost pozitivno utječe na odgoj čovjeka budućnosti. Radovi koje su stvorili majstori iz naroda odraz su ljubavi prema domovini, sposobnosti da vide i razumiju ljepotu okolnog svijeta.

Glavne sorte dekorativne umjetnosti

Stoljećima je kućna proizvodnja u seljačkim obiteljima, a počevši od 18.-19. stoljeća, rukotvorine opskrbljivale gradove i sela raznim posuđem od gline, drva i metala, tiskanim tkaninama, keramičkim i drvenim igračkama, tepisima itd. i vedrina na drvu, Dymkovo figurice i zviždaljke od gline, Lukutin oslikane lakirane kutije. Svaki od ovih predmeta djelo je narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - Khokhloma slika - od velikog je interesa u Rusiji i inozemstvu.

Izvorni zanati postojali su na Dalekom istoku, ruskom sjeveru, u Sibiru i na Kavkazu. Obrada metala u Dagestanu Kubachi, slikanje keramike u Balkhari i rezbarenje drva srebrom Untsukul steklo je slavu. Narodna dekorativna umjetnost, čije su vrste vrlo raznolike, zastupljena je u različitim dijelovima naše ogromne zemlje.

Vologodska čipka - narodna dekorativna umjetnost

Vologodska čipka je stekla popularnost u europskim prijestolnicama krajem 18. stoljeća. I u naše vrijeme mnogi stranci pogrešno vjeruju da se čipka u Rusiji plete samo u Vologdi. Zapravo, Yelets, Kirishi, Vyatka također imaju razloga biti ponosni na svoje proizvode. Gotovo svi imaju svoje jedinstvene značajke. Dakle, Mikhailov šarene čipke su vrlo zanimljive. U našoj zemlji nisu stekli ništa manje popularnosti od Vologda. Ipak, kao i prije stotina godina, ljudi idu u Vologdu po snježnobijelo čudo.

ažur rezbarenje

Ažurna rezbarija ukrašava male predmete od kosti: kutije, lijesove, privjeske, broševe. Djelo narodne ukrasne umjetnosti - čipka od kosti - tako se pjesnički naziva ažurna rezbarija.

Najraširenije su tri vrste ukrasa u slučaju rezanja na kosti:

• Geometrijski - pleksus ravnih i zakrivljenih linija.
• Povrće.
• Rocaille - stilizacija oblika morske školjke.

Tehnika ažurnog rezbarenja koristi se za stvaranje kompozicija na temelju ornamenta i parcele. Sirovina je obična kravlja kost.

Fini rad na ažurnom rezbarenju zahtijeva posebne alate: turpije za igle, gravere, zakovice, ubodne pile.

perlanje

Beading se može ponositi stoljetnom poviješću, kao i same perle. Stanovnici starog Egipta prvi su savladali složenu umjetnost tkanja ogrlica na temelju malih staklenih kuglica u boji, a također su njima ukrašavali odjeću. Međutim, proizvodnja perli pravi procvat doživljava u 10. stoljeću. Stanovnici Venecije dugi niz godina pažljivo su čuvali tajne zanatskog umijeća. Torbice i torbice, cipele, odjeća i druge elegantne stvari bile su ukrašene luksuznim perlicama.

Kada su se perle pojavile u Americi, zamijenile su tradicionalne materijale koje su koristili domoroci. Ovdje su završili kolijevke, košare, naušnice, burmutice.

Narodi dalekog sjevera ukrašavali su vezom s perlama visoke krznene čizme, bunde, jelenske pojaseve i šešire.

Batik

Batik - slikanje tkanine "uradi sam" pomoću spojeva za pričvršćivanje. Tehnika se temelji na zapažanju da gumeno ljepilo, parafin, kada se nanese na tkaninu, ne dopušta prolazak boje.

Postoji nekoliko varijanti batika - nodularni, vrući, shibori, hladni.

Naziv "batik" je indonezijski, što znači "crtaj", "šraf", "pokrij kapljicama".

Ovu sliku su od davnina koristili narodi Indije i Indonezije. Batik je u Europu došao u 20. stoljeću.

slika

Slikarstvo je jedan od najstarijih oblika dekorativne umjetnosti. Stoljećima je bio organski dio izvorne kulture i života naroda. Ova vrsta dekorativne umjetnosti je široko rasprostranjena.

Evo nekoliko vrsta slikanja:

• Žostovsko slikarstvo je poznati ruski zanat koji se pojavio u 19. stoljeću u selu Zhostovo, nedaleko od Moskve. Pripada najpopularnijim zanatima u kojima se stvara rusko narodno slikarstvo. Čuveni zhostovski pladnjevi ručno su oslikani. Najčešće su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
• Gorodecsko slikarstvo je zanat koji se pojavio sredinom 19. stoljeća u gradu Gorodets. Slika je svijetla i sažeta. Teme su joj figurice konja, žanr scene, cvjetni uzorci. Ukrašena vrata, kapci, namještaj, kotači.
• Slikarstvo Khokhloma jedan je od najstarijih narodnih zanata. Nastao je u 17. stoljeću u Khokhlomi, nedaleko od Nižnjeg Novgoroda. Khokhloma slika - dekorativno slikanje drvenih predmeta, izrađenih na zlatnoj pozadini u crnoj, crvenoj, rjeđe zelenoj boji. Nakon crtanja uzorka, proizvod se premazuje posebnim sastavom i tri puta obrađuje u pećnici, što vam omogućuje postizanje jedinstvene medeno-zlatne boje. Tradicionalno za Khokhloma su rowan i crvene jagode, grane i cvijeće. U kompozicijama se često pojavljuju životinje, ribe i ptice, pretvarajući ono što je izrađeno u pravo djelo narodne dekorativne umjetnosti. Drveno zlato - tako se često naziva slika Khokhloma.

Upoznajmo se s raznim rukotvorinama koje se koriste u vrtiću za razvoj djece.

Dymkovo igračka

Proizvodi kirovskih obrtnika impresioniraju svijetlim uzorcima, nestandardnim proporcijama i oblicima. Svi su oduševljeni elegantnim, divno ukrašenim i oslikanim damama-francihi, poniji, pijetlovi, koze. Prve igračke Dymkovo pojavile su se 1811. Glinene lutke sa slikama prodavale su se na prazniku u Vjatki. Igračke od gline izrađivali su majstori iz sela Dymkovo. Učinili su to sa svojim obiteljima.

Sada u Kirovu radi tvornica koja proizvodi igračke Dymkovo.

Filimonov igračka

Ništa manje poznato je središte narodnog obrta u selu Filimonovo u blizini Tule, gdje se rađaju prekrasne glinene igračke. Ljudi i životinje koje su izradili obrtnici odlikuju se svojim bizarnim oblikom i velikom ekspresivnošću. To su seljanke, gospođe, vojnici, krave, jahači, ovce. Igračke Filimonovo ne mogu se zamijeniti s drugima, jer nose svoje jedinstvene značajke u obliku modeliranja i slikanja. Igraju se svim duginim bojama.

Dijete koje vidi Filimonovo igračku nestandardne boje i oblika budi kreativnost.

Kargopol igračka

Kargopol je drevni grad čiji su se stanovnici od davnina bavili lončarstvom. Uglavnom su izrađivali posuđe, ali neki majstori su se bavili glinenim igračkama. Istina, 1930. ribarstvo je opalo. Obnova kargopolskih radionica održana je 1967. godine.

Igračke Kargopol izgledaju strože na pozadini svijetlih igračaka Dymkovo i Filimonovo. Raspon boja je smeđa, crna i tamno zelena. Ovdje ima mnogo smiješnih slika, jednostavnih, ali u isto vrijeme odišu toplinom i humorom. To su seljanke, bradati muškarci, lutke s kotačima.

Gzhel jela

Nedaleko od Moskve nalazi se selo Gzhel. Od 14. stoljeća ovdje se bavi lončarstvom. Među posuđem koje proizvode kvasnici su tanjuri i igračke, koje su obojene smeđim i žućkasto-zelenim bojama za keramiku. Sada su porculanski proizvodi proizvedeni u Gželu svjetski poznati. Razlog tome je jedinstvenost oblika i uzorka. Gzhel porculan odlikuje se plavom bojom na bijeloj pozadini. Istina, plava nije ujednačena. Ako pažljivo pogledate, možete pronaći najsuptilnije nijanse i polutonove, evocirajući misli o plavetnilu neba, riječne i jezerske vode. Osim posuđa, u Gželu se proizvode igračke i male skulpture. Sve što majstori rade oduševljava skladom sadržaja i forme. Ovo je pravi rad narodne dekorativne umjetnosti. Svatko sanja o kupnji Gzhel.

Dekorativna umjetnost u dječjem vrtiću

Umjetnost narodnih obrtnika vlasništvo je ne samo odraslih. Također je važno za djecu, koja se mogu entuzijastično igrati i drvenim lutkama za gniježđenje i glinenim igračkama kirovskih majstora. Umjetnost naroda budi interes djece za originalnost ideja, figurativnost i sjaj. Djeci je razumljiv jer je sadržajno jednostavan i jezgrovit, ali u isto vrijeme djetetu otvara ljepotu svijeta koji ga okružuje. Ovdje su voljene bajkovite slike životinja, koje su izrađene od gline ili drveta, te ukrasi s cvijećem, bobicama i lišćem, viđeni više puta u životu. Majstori koji se bave proizvodnjom glinenih igračaka često slikaju svoje radove ornamentima geometrijskih oblika: pruge, prstenovi, krugovi. Ovi crteži također nailaze na razumijevanje kod djece. Svi glineni i drveni proizvodi u dječjim vrtićima nisu samo ukras interijera. Pod vodstvom iskusnog učitelja, djeca ih pažljivo razgledavaju, crtaju ih i oblikuju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Narodna dekorativna umjetnost u dječjem vrtiću ulazi u život djece, uveseljava ih, širi vidike i pozitivno utječe na umjetnički ukus. U predškolskim obrazovnim ustanovama treba postojati dovoljan broj rukotvorina. To vam omogućuje da ukrasite interijere grupa, ažurirajući ih nakon nekog vremena. Umjetnički proizvodi pokazuju se djeci kada se vode razgovori o obrtnicima. Svi takvi predmeti moraju biti pohranjeni u ormarima pedagoškog kabineta. Moraju se stalno dopunjavati i raspoređivati ​​među ribarnicama. Mlađa djeca trebaju kupiti zabavne igračke, klesane drvene igračke. Momcima iz srednje skupine bolje odgovaraju Filimonov i Kargopol. Za stariju djecu dostupne su sve vrste narodnih igračaka, uključujući glinene i drvene.

Dekorativno modeliranje u dječjem vrtiću uključuje izradu dječjih jela, raznih figurica na temu narodnih igračaka. Osim toga, djeca mogu napraviti male ukrase za lutke, suvenire za majke, bake i sestre za praznik 8. ožujka.

Pod utjecajem nastave narodnih obrta, djeca su dublje i zainteresiranija za ilustracije na temu ruskih igračaka, bogatstvom svojih tema potiču djetetovu maštu tijekom modeliranja, čineći njegovo znanje o svijetu koji ga okružuje bogatijim. Nastava s korištenjem narodne umjetnosti kao ilustracija pruža priliku za razvoj uma djece.

Međutim, pozitivan učinak od toga postiže se samo ako se djeca sustavno i sustavno upoznaju s predmetima umjetnosti i obrta. Na temelju stečenog znanja vlastitim rukama izrađuju dekorativne radove. Pozvani su reproducirati djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Fotografija, ako sam rad nije dostupan, pomoći će djetetu da zamisli što će nacrtati ili oblikovati.

Želja djece da se uključe u stvaranje lijepih predmeta uvelike je određena pažnjom odgajatelja na ova pitanja. Mora imati informacije o narodnim obrtima, biti svjestan povijesti njihovog izgleda. Ako učitelj zna kojem se narodnom zanatu može pripisati ova ili ona igračka i zna ispričati zanimljive stvari o obrtnicima koji izrađuju te igračke, djeca će biti zainteresirana i imat će želju za kreativnošću.

Likovna kultura u osnovnim razredima

Narodna dekorativna umjetnost u dizajnerskim aktivnostima mlađih učenika omogućuje djeci da se vrate izvorima narodne kulture, duhovnoj baštini. U suvremenom svijetu proučavanje bogatstva nacionalne kulture najvažniji je zadatak moralnog odgoja djece, pretvarajući ih u domoljube svoje zemlje. Duša nacije utjelovljuje se u narodnim obrtima, budi se povijesno pamćenje generacija. Nemoguće je obrazovati punopravnu osobnost, razviti njezin moralni potencijal, estetski ukus djece, ako se razgovor o kreativnosti svede na apstraktno zaključivanje. Uostalom, radovi obrtnika ilustracija su najboljih osobina nacionalnog karaktera: to je buđenje poštovanja prema vlastitoj povijesti i tradiciji, ljubavi prema domovini općenito, a posebno prema kraju u kojem se rodio, skromnost. , težnja za ljepotom, osjećaj harmonije.

Kako organizirati obrazovni proces na takav način da ljubav prema domovini ne bude samo lijepa fraza, već da stvarno odgovara unutarnjoj biti mlađe generacije? Što učiniti ako nema predstava koje jasno i figurativno otkrivaju temu domoljublja? Ovo pitanje, naravno, zahtijeva integrirani pristup. treba sustavno rješavati.

Kako bi dijete shvatilo o čemu se radi, predlaže se u lekciji razmotriti djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Primjer takvog rada pomoći će razumjeti problem.

Moderno doba zahtijeva pozivanje na samo porijeklo umjetnosti. Očuvanje, unaprjeđenje narodne umjetnosti, razvoj njezine tradicije - takvi su teški zadaci pred učiteljima, odgajateljima, umjetnicima.

Likovna umjetnost u srednjoj školi

Kako odrastaju, djeca sve više shvaćaju što je djelo narodne dekorativne umjetnosti. Šesti razred također sustavno proučava ovo pitanje.

Program rada za studij likovne kulture u 6. razredu predviđa tri glavne vrste kreativne aktivnosti:

1. Vizualni rad (slikanje, crtanje).
2. Dekorativna umjetnost (ornamenti, slike, aplikacije).
3. Promatranje okolnog svijeta (razgovor).

Ove sorte omogućuju djeci da se upoznaju sa sferama umjetničke kreativnosti. Već tijekom upoznavanja postaje jasno koliko su ta područja međusobno povezana i koliko se vidljivo nadopunjuju u procesu rješavanja zadataka postavljenih programom. Svako djelo narodne dekorativne umjetnosti potrebno je podvrgnuti detaljnoj analizi. Šesti razred je vrijeme za razvoj umjetničkog ukusa.

Likovna umjetnost u školi se podučava u uskoj vezi s drugim predmetima. Koristi se znanjem koje se dobiva kao rezultat proučavanja književnosti, glazbe, ruskog jezika, povijesti, tehnologije, biologije. To omogućuje razumijevanje praktičnog značenja nastave umjetnosti, njihove životne potrebe. U tečaju književnosti proučava se i tema kao što je "Rad narodne dekorativne umjetnosti". Esej (6. razred) omogućuje učeniku da pokaže znanje o predmetu. Djeca u njemu ocjenjuju proizvode narodnih obrtnika. Moraju izraditi plan rada i opisati djelo narodne dekorativne umjetnosti (bilo koje). Bit će dovoljno 5-6 rečenica za svaku stavku plana.

Narodna dekorativna umjetnost i Rusija

I Tatarstan i druge regije Rusije bile su pod utjecajem narodne umjetnosti. Tatarska dekorativna umjetnost je svijetla i višestruka. Ima svoje korijene u davnim vremenima poganstva - VII-VIII stoljeća. U Kazanskom kanatu i Povolškoj Bugarskoj razvoj umjetnosti išao je u skladu s islamskom tradicijom. Vodeći smjer bio je raznolik.Ova vrsta uzorka široko se očituje u različitim vrstama tatarske umjetnosti. Ornamenti krase vez, rezbarenje u drvu i kamenu, keramiku, nakit i kaligrafiju. Zoomorfni stil bio je naširoko korišten u proizvodima poganskih majstora Bugarske.

Značajka ruske dekorativne umjetnosti je njen masovni karakter. U Rusiji je dekorativna umjetnost uglavnom anonimna. Gambsov namještaj i Fabergeov nakit prije su iznimka nego pravilo. Neimenovani majstori stvarali su remek-djela slikanja, tkanja, posuđa i igračaka. Umjetnička produkcija Rusije može se pohvaliti stvaranjem velikih vrijednosti u raznim područjima.

Prve dokaze o visokom razvoju kovačkog zanata i proizvodnje nakita nalazimo kod Skita i plemena koja su živjela na teritorijima od Crnog mora do Sibira. Ovdje je prednost dana skitskom životinjskom stilu. Sjeverni Slaveni, koji su bili u kontaktu sa stanovnicima Skandinavije, uključivali su u ornament fragmente ljudskih i životinjskih tijela, koji su zamršeno isprepleteni. Na Uralu su finsko-ugarska plemena izrađivala amulete sa slikama medvjeda i vukova, od drveta, kamena ili bronce.

U cijeloj Rusiji bilo je mnogo ikonopisnih radionica. U Palekhu, Ivanovskoj oblasti, razvijeno je najfinije na zapletima narodnih priča i pjesama na crnom laku. Iz starog Bizanta stigla nam je filigranska umjetnost brušenja, granulacije, niello, rezbareni ažur na drvu i kosti. U 17. stoljeću dekorativna se umjetnost razvija u razvijenu umjetničku produkciju. Ovo je rostovski oslikani emajl, rezbarija Nižnji Novgorod na kolibama, crnjenje na srebru u Velikom Ustjugu. Djela narodnih majstora dekorativne umjetnosti ukrašavala su palače i hramove.

U doba Petra Velikog u modu su ušle zapadnoeuropske stvari: tapecirani namještaj, fajansa. Od 18. stoljeća ogledala su se počela široko koristiti. MV Lomonosov je savladao umjetnost proizvodnje stakla, ogledala i mozaika smalte. Talentirani arhitekti 18. i ranog 19. stoljeća razvili su projekte za dekorativno uređenje interijera. Neki arhitekti tog doba započeli su svoju kreativnu karijeru dekoratorskim radom, poput Rossija i Voronihina. Carski dvor i najviše plemstvo Rusije opskrbljivali su privatna poduzeća brojnim narudžbama, koje su uspjele doseći vrhunce izvrsnosti. Takva poduzeća uključuju tvornice fajanse i porculana Kuznetsov, tvornicu porculana Popovsky.

Proučavanje narodne umjetnosti i narodnih obrta pokazuje da popularizacija djela narodne umjetnosti na najbolji način utječe i na odrasle i na djecu. To odgaja estetski ukus, doprinosi nastanku duhovnih potreba, izaziva osjećaj nacionalnog ponosa i ljudskosti. Uostalom, nevjerojatne šarene predmete stvaraju narodni obrtnici, ljudi koje je priroda obdarila talentom, maštom i dobrotom.

Kolijevka umjetnosti. Prije otprilike 30 tisuća godina. među kromanjoncima je već bilo ljudi s izvanrednim umjetničkim talentom. To je očito iz slikovitih, grafičkih i trodimenzionalnih slika koje su prilično raširene diljem planeta, a koje su nastale u razdoblju od više od 20 tisuća godina između 32. i 10. tisućljeća pr. Mnogo je takvih slika. U Francuskoj je poznato više od 160 špilja sa slikama, crtežima i reljefima na zidovima. U Španjolskoj postoji 120 takvih pećina, u Italiji 21, u Rusiji 2, u Srbiji i Engleskoj po jedna.

Riža. 3.20. "Parada životinja" Špilja Chauvet, južno od Francuske. 31 tisuća litara n. "Stup" špiljskih lavica uspješan je pokušaj prikazivanja perspektive. Mnogi su stručnjaci smatrali da su u paleolitskom slikarstvu predstavljene samo profilne slike. U "liniji" bizona praktički nema profila, sve su glave životinja prikazane ili u punom licu ili u tri četvrtine.

Tijekom iskapanja, ali i slučajno, pronađeno je na stotine figurica izrađenih od mamutove kljove, mekog kamenja i pečene glineno-zemljane mase. Prikazuju ljude (uglavnom žene), razne životinje i ne baš jasne figure. Isti se znakovi nalaze u obliku gravura na predmetima od kosti, roga, mamutove kljove, na pločicama od mekog kamena ili pješčenjaka.

Zahvaljujući unaprijeđenoj metodi radiokarbonskog datiranja, starost slika i skulptura vrlo se precizno utvrđuje pomoću molekularne spektroskopije. Najstarija slika na svijetu (špilja Chauvet, jug Francuske) datira od prije 32 tisuće godina. (Slika 3.20, 3.21).

Sve najstarije slike koje su nam poznate ili su umjetnička remek-djela, uključujući i one prema suvremenim kriterijima, ili normalni crteži, kakve vidimo kod suvremene djece i adolescenata. Ista je značajka uočena u grafici i plastici. Pogotovo u grafici. Ako se pogreška na slici napravljenoj okerom ili ugljenom može izbrisati, prekriti ili na drugi način ispraviti, tada se pogreška u utiskivanju ili graviranju na kamenoj ravni ne može ispraviti, ali takve pogreške ili ne postoje ili su izuzetno rijetke . Antički umjetnici imali su čvrstu, visoko profesionalnu ruku.

Koliko god se arheolozi i povjesničari umjetnosti trudili pronaći tragove nekakve evolucije u razvoju najstarijih slika od ranih prema kasnijim i od jednostavnih do složenih, kako bi to trebalo biti prema klasičnim zakonima evolucije, oni se nisu mogli pronađeno i, čini mi se, malo je vjerojatno da će uspjeti. Najstarije slike iz špilje Chauvet vrlo su savršene slike., u kojem možete vidjeti i perspektivu, i chiaroscuro, i različite kutove, itd. (Sl. 3.20, 3.21, 3.22)

Ovu značajku paleolitske umjetnosti najbolje je izrazio Z. A. Abramova, vodeći stručnjak za ovo područje. Napisala je: "Paleolitska umjetnost nastaje kao sjajni bljesak plamena u magli vremena. Razvivši se neobično brzo od prvih stidljivih koraka prema polikromiranim freskama, i ta je umjetnost naglo nestala. Ne nalazi izravan nastavak u narednim razdobljima ... Ostaje misterij kako su paleolitski majstori dosegli tako visoku razinu savršenstva i koji su bili putovi kojima su odjeci umjetnosti ledenog doba prodrli u briljantno Picassovo djelo” (Abramova, 1972., str. 28).

Problemom "kolijevke umjetnosti" posljednjih su se desetljeća bavili mnogi istaknuti stručnjaci. Oduševljava ne samo arheologe, već i povjesničare umjetnosti, etnologe, psihologe i mnoge druge radoznale predstavnike raznih humanističkih i prirodnih znanosti. Ali prije nastavka rasprave o ovoj temi, potrebno je napraviti neke rezerve.

Umjetnost ili vizualna aktivnost?

Koristeći pojam "umjetnosti" u odnosu na primitivnost, dobrovoljno ili nehotice stvaramo neku iluziju jednakosti između nje i umjetnosti kasnijih razdoblja, sve do sadašnjosti. Formulacije poznate modernoj popularnoj kritici umjetnosti naširoko se koriste kada se razmatraju najstarije slike ("estetske norme i načela", "ideološki sadržaj", "odraz života", "kompozicija", "smisao ljepote" itd.), ali odvode od razumijevanja specifičnosti primitivne umjetnosti.

Sada je umjetnost posebno područje kulture, čije granice i specijalizaciju u potpunosti shvaćaju i stvaratelji i "konzumenti" umjetnosti. U antici ta ideja ili uopće nije postojala, ili je bila nejasnija. U svijesti primitivnog čovjeka umjetnost se nije izdvajala kao posebno područje djelovanja. Sposobnost stvaranja slika, kao i sada, imali su rijetki ljudi, mnogo rjeđi nego sada.

U naše vrijeme postoji razvijen sustav umjetničkog obrazovanja, koji, naravno, nije mogao biti u doba gornjeg paleolitika. Umjetnici tog doba imali su tako moćan talent da je i sam eksplodirao i prskao svijetle slike po zidovima špilja koje su preplavile um. Najvjerojatnije su pripadnici plemena pripisivali takvim ljudima neka nadnaravna svojstva svojstvena šamanima. To ih je vjerojatno stavilo u posebne uvjete među njihovim rođacima. Može se samo nagađati o pouzdanim detaljima ovih uvjeta: jesu li bili povoljni za drevnog umjetnika ili su ga, naprotiv, prisilili da sakrije svoje sposobnosti.

Proces shvaćanja neovisne uloge umjetnosti i njezinih različitih vrsta započeo je tek u kasnoj antici, povukao se nekoliko stoljeća i završio ne prije renesanse. Stoga se o primitivnoj "kreativnosti" može govoriti samo u alegorijskom smislu.

Naravno, kreativnost, kao psihološki fenomen, odnosno ne uvijek svjesna napetost svih duhovnih snaga i poseban nalet emocija, uslijed kojih se rađa nešto novo, postojala je, ali je njena svijest došla mnogo kasnije. Cjelokupni duhovni život kromanjonskih naroda odvijao se u jedinstvenom kulturnom okruženju, koje nije bilo podijeljeno u zasebne sfere. Naivno je vjerovati da su u primitivnoj umjetnosti postojali umjetnici i gledatelji, kao kod nas, ili da su tada svi ljudi ujedno bili umjetnici amateri i gledatelji (nešto kao naš amaterizam).

Nije sasvim uvjerljiva ideja nekih kolega o dokolici koju su stari ljudi navodno ispunili raznim umjetnostima. Slobodno vrijeme u našem poimanju (kao vrijeme slobodno od "službe") jednostavno nisu imali, budući da njihov život nije bio podijeljen na rad i "nerad". Ako je na kraju gornjeg paleolitika čovjek u rijetkim satima, ne zaokupljen napetom borbom za opstanak, imao priliku odvojeno pogledati oko sebe i pogledati u nebo, onda je to vrijeme bilo ispunjeno ritualima i drugim radnjama. , koji također nisu bili besposleni, već usmjereni na dobrobit obitelji i sebe.

Dakle, koncept "primitivne umjetnosti" ne odražava u potpunosti fenomen za koji se koristi. Čini se da je umjesto toga prikladnije koristiti u ovom kontekstu koncept "slikovne aktivnosti", koji je u arheološku literaturu na ruskom jeziku uveo A. A. Miller i koji je prošao kroz dugo odobravanje (B. B. Piotrovsky, A. D. Stolyar, itd.). Naravno, ne govorimo o nekakvoj zabrani pojma "primitivna umjetnost". Nastavit ćemo ga koristiti u budućnosti, ali poželjno je uzeti u obzir značajke koje razlikuju primitivnu vizualnu aktivnost od vizualnih umjetnosti sljedećih razdoblja.

U ovoj se knjizi primitivna umjetnost smatra umjetničkom djelatnošću onih vremena i krajeva, kada i gdje još nije bila prepoznata kao samostalno područje kulture, kada je bila dio jedinstvenog i cjelovitog sklopa znakovnih elemenata. ponašanja ljudi, bez obzira kojem dobu povijesne kronologije to pripisujemo. Drugim riječima, radi se o određenoj umjetničkoj tradiciji, u kojoj stil i druge značajke rada određene osobe ne strše jasno izvan granica tradicije karakteristične za ovu kulturu i doba. Dobar primjer takvog integralnog skupa elemenata znakovnog ponašanja su crkvene službe, od kojih je svaka vrsta sačuvana u određenom redoslijedu stotinama godina. Gotovo sve umjetnosti (slike, glazba, pjevanje, kazališna izvedba itd.) spojene su u svojoj jedinstvenoj radnji.

Je li neandertalac bio umjetnik?

U potrazi za podrijetlom umjetnosti, mnogi se stručnjaci okreću neandertalcu. Budući da su ga nedavno svi smatrali našim neposrednim evolucijskim pretkom, bilo je prirodno pretpostaviti da je prve nesavršene slike, poput onih koje su crtala naša djeca u predškolskoj dobi, morao stvoriti upravo on. To sada govore neki moji kolege.

U nedostatku apsolutnih datuma, postojao je širok prostor za spekulativne konstrukcije. Neki vjeruju da su najranije slike bili otisci ruku i takozvana "tjestenina", odnosno vijugave linije iscrtane prstima po vlažnoj površini zida pećine. Drugi su podrijetlo umjetnosti vidjeli u ogrebotinama i urezima na kostima, koji potječu iz slojeva ere u kojoj su živjeli neandertalci. Treći su pak pokušali izgraditi evoluciju od "prirodnog rasporeda" do trodimenzionalne slike, a od nje do grafike i slikarstva.

„Prirodni raspored“ je nešto poput preparirane životinje: koža ubijene i pojedene životinje prekrila je uzvisinu od zemlje i kamenja, a oko nje su se organizirale ritualne radnje. Prema toj hipotezi, pretpostavljalo se da je najstariji oblik slikovne djelatnosti bio prirodni raspored, koji je s vremenom evoluirao u plošnu grafiku, a tek potom u slikarstvo. Nakon otkrića najstarije slike u špilji Chauvet 1994. godine, postalo je jasno da takva ideja o evoluciji slikarske djelatnosti ne odgovara poznatim činjenicama. Sve likovne tehnike (volumen, grafika i slikarstvo) pojavile su se gotovo istovremeno.

Hranu za nova razmišljanja o umjetnosti neandertalca dala su dva relativno nedavno pronađena otkrića. Godine 1981. tijekom iskapanja na paleolitskom nalazištu Berehat Ram (Izrael) u sloju vulkanske lave pronađen je predmet od zaobljene vulkanske sedre, sličan obrascu za izradu antropomorfne figurice visine 3,5 cm (sl. 3.23). Glava, vrat, ramena, ruke i poprsje bili su označeni ugrebanim utorima na izratku (Goren-Inbar, 1986. i mnogi drugi).

Geološka razina u kojoj je ovaj objekt pronađen nalazi se između dva dobro datirana vulkanska sloja, što ukazuje da je staro između 150 i 280 tisuća godina. n. na području spomenika bilo je ljudi. Mišljenja stručnjaka o prirodi brazda na površini ovog predmeta u početku su bila podijeljena, ali su F. d'Errico i E. Nowell proučavali te brazde pomoću optičkog i elektronskog mikroskopa. Za usporedbu korišteni su uzorci istog tufa iz istog sloja. Na tim su primjercima izvedeni utori alatima sličnim onima pronađenima na području lokaliteta. Neki dijelovi izratka ili figurice se poliraju kako bi figurica mogla stajati na površini. Eksperiment je pokazao da obrada subjekta može trajati od 15 do 30 minuta. Ostavio je prilično veliku količinu praha crvene boje, koji se mogao koristiti za izradu boje. Figurica je slična antropomorfnim slikama tipičnim za gornji paleolitik Europe. Nedvojbeno je da je predmet rađen s pažnjom, da su njegove karakteristike pomno razmatrane, te se ne može staviti u ravan s nalazima komadića mineralnih boja koji se nalaze u Europi i Africi u slojevima donjeg i srednjeg paleolitika. . Najvjerojatnije je to bio privjesak. Utor koji je odvajao vrat od tijela bio je prikladan za vješanje (d'Errico, Nowell, 2000.).

Druga figurica od metamorfnog kvarcita pronađena je na jugu Maroka u blizini grada Tan-Tan u sloju Acheulian (sl. 3.24). Sudeći prema publikaciji (Bednarik, 2001.), još nije podvrgnut jednako temeljitom istraživanju kao prvi.

Prema podacima u koje nema razloga sumnjati, statueta iz Berehat-Rama potječe iz mousterijskog ili čak iz acheulskog sloja. Čini se da, - ovdje je stvarni dokaz o postojanju neandertalske ili čak erectus umjetnosti. No, ne treba žuriti sa zaključcima na temelju jednog nalaza. Formiranje modernog čovjeka odvijalo se uglavnom u Africi i na Bliskom istoku. U Europu Homo sapiensa sapiensa došao već "spreman".

Karakteristična značajka paleolitika istočnog Sredozemlja bila je koegzistencija tehnologija obrade kamena karakterističnih za donji i srednji paleolitik. Ljudske kosti pronađene u musterijenskim slojevima špilje Qafzeh morfološki su bliže Homo sapiens nego neandertalcu (Kozintsev, 1993). U vrijeme kada moderni čovjek još nije postojao u Europi, on se već mogao pojaviti na Bliskom istoku. Tada je moguće da je kipić iz Berehat Rama napravio rani sapiens.

Naravno, sve ovo nije ništa više od nagađanja. U svakom slučaju, na pozadini stotina špilja sa slikama, crtežima i plastikama, od kojih su deseci datirani radioaktivnim ugljikom, na pozadini mnogih stotina kipića i drugih malih i velikih trodimenzionalnih i ravnih slika pronađenih u Gornjem Paleolitski slojevi europskih nalazišta, kipić iz Berekhat-Rama dok je teško smatrati uvjerljivim dokazom rane "prapovijesti" umjetnosti. Štoviše, ova figurica ne svjedoči o nikakvim početnim poveznicama u evoluciji likovne djelatnosti i ne može se smatrati prijelaznim oblikom iz „ne-umjetnosti“ u umjetnost.

Moj britanski kolega Paul Bahn objavio je u popularnom časopisu članak lijepog naslova "Ne tražite kolijevku umjetnosti" (Bahn, 2000., str. 206-208). Djelomično se slažem s njim. U smislu da se “kolijevka” umjetnosti, očito, nalazila na istom mjestu gdje i kolijevka osobe modernog antropološkog tipa. Teško se treba nadati da će se jednog dana pronaći materijalni dokazi evolucije od primitivnih znakova do visoko umjetničkih slika.

Evolucija se nedvojbeno dogodila, ali se razvijala latentno i očitovala se ne u nekim znakovima na materijalnim nosačima, već u razvoju cjelokupnog sustava više živčane aktivnosti tijekom formiranja. Homo sapiensa sapiensa kao posebna vrsta. Može se pretpostaviti da se takav razvoj nije odvijao prema nekom jedinstvenom "standardu", već, zbog iznimne složenosti sustava, uz određena odstupanja u jednom ili drugom smjeru.

Kao rezultat toga, neki su se ljudi počeli razlikovati po tome što su se kod emotivnijeg i življeg maštovitog razmišljanja veze između hemisfera mozga i šake zatvorile čvršće od drugih, a zatim su se živopisne slike okoline koje su preplavile njihovu svijest počele formiraju stabilan fokus psihološkog stresa, pretvarajući se u neurozu (Davidenkov, 1947, 1975). Budući da je nemoguće dugo živjeti u stanju neuroze, pojavila se poluinstinktivna potreba da se oslobodimo glavnog izvora neuroze - vizualnih slika koje se gomilaju u umu. I preselili su se na zidove špilja, na ravninu stijena, na površinu predmeta od kostiju i kljova mamuta, a također utjelovljeni u reljefima i trodimenzionalnoj plastici.

Za razliku od znanstvene literature, koja zahtijeva provjerene činjenice i rigorozne dokaze, u znanstveno-popularnoj knjizi možete nagađati. Općenito, nijedna znanost ne može postojati bez intuitivnih nagađanja. Moguće je da u genetskom aparatu Homo sapiensa sapiensa uz Chomskyjevu "generativnu gramatiku" formirana je slična struktura koja operira ne s verbalnim, već s figurativnim tekstovima

Sve do početka 90-ih. 20. stoljeće u našoj arheološkoj i likovnokritičkoj literaturi, opterećenoj marksističkom ideologijom, raširena je hipoteza da je umjetnost nastala na temelju rada i radnih akcija. Ne nalazi potvrdu, prvenstveno zato što su svi radili, a vrlo malo, obdareno posebnim umjetničkim sposobnostima, počelo je crtati. Radne radnje zahtijevaju mobilizaciju analitičkog razmišljanja (za dešnjake je lijeva hemisfera), a umjetnički talent je dominacija figurativnog razmišljanja, odnosno razmišljanja desne hemisfere i određene kombinacije individualnih psiholoških kvaliteta položenih genetski.

Naravno, u prethodnim je redovima problem nastanka likovne djelatnosti krajnje pojednostavljen i shematiziran, ali je njegova bit sačuvana, te je teško umjesno takvu hipotezu detaljno, posebnom terminologijom, iznositi u popularnoj knjizi. O ovoj temi već je objavljeno nekoliko knjiga (Cher, ur., 1998.; 2006.; Lorblanchet, 1999.; Lewis-Williams, 2002.).

Nastavit će se...

NEISCRPNO VRELO LJEPOTE

Čovjek je okružen stvarima. Posvuda – kod kuće, na ulici, na poslu. Sve vrste posuđa, automobila, alatnih strojeva. Ova "druga priroda", koju je stvorio kreativni genij čovjeka, odražava razinu razvoja društva. Istovremeno, cijeli objektivni svijet - od dječje igračke do divovskog industrijskog kompleksa - utječe na formiranje duhovne slike čovjeka. Zato nije svejedno kakve nam stvari služe.

Svjedoci smo znanstvene i tehnološke revolucije. Je li ikakvo čudo što smo okruženi uglavnom stvarima koje se proizvode u pogonima i tvornicama u velikim serijama i stoga se ne razlikuju jedna od druge. Standard. U 20. stoljeću cijeli je svijet osjetio da masovna strojna proizvodnja dovodi do smanjenja duhovnog principa u životnom okruženju čovjeka. I ljudi su se ponovno okrenuli tradicionalnom narodnom stvaralaštvu koje je uvijek vješto spajalo korisno s duhovnim i .

Jedno od glavnih obilježja narodne - ručni radovi. Svaki narodni komadgospodari jedinstven, čini se da čuva djelić njegove duše, toplinu njegovih ruku. S obzirom na tradicionalnoKhokhloma uzorak - takozvana "trava", možemo pratiti pokretečetke umjetnik. Na drvenoj žlici jasno su vidljivi tragovi rada majstora. Svaka žlica je individualna, za razliku od druge. Njegov oblik je živ, otkad se rodio, izlegao se iz ovog komada drveta. Žlica je takoreći bila skrivena u njoj, a majstor je samo otkrio njezin oblik. Djelo narodne umjetnosti uvijek približava čovjeka divljini koja ponekad toliko nedostaje suvremenom čovjeku. Nije li to još jedan razlog našeg povećanog interesa za narodnu umjetnost?

U eri široke međuetničke komunikacije, pozornost naroda jednih prema drugima raste. Zanima me i ono što ljude povezuje, što razlikuje narode, svakom daje jedinstveni duhovni izgled.

I ovdje, zajedno sa plava keramika komad sunčanog Uzbekistana dolazi u našu kuću. Rezbarija slonovače morža dio je izvorne kulture naroda Čukotke. A Khokhloma? Nije li svijetlosimbol Rusija! Da, sve ovo nisu samo lijepe stvari - pred nama je stoljetna kultura naroda. Ona je u svemu: u tradicionalnom materijalu i načinima njegove obrade, uoblik i svrhu predmetaornament i boja narudžba.

narodna umjetnost- temelj nacionalne kulture. Njegove tradicije razvijale su se stoljećima, svaka inovacija testirana je zajedničkim iskustvom velikog tima obrtnika. Kao rezultat toga, rođen je slikovni kanon, koji je odražavao ne samo estetske, već i moralne ideje radnih ljudi, njihov nacionalni karakter i svjetonazor, fantaziju i poseban osjećaj ljepote. Narodna umjetnost u svim svojim pojavnim oblicima: epovi i bajke, pjesme i glazba, vez i slikanje - opjevavala je najbolje ljudske kvalitete. Sada se sve više govori da su narodni umjetnički obrti izvorni spomenici povijesti i kulture.

Do kraja 19. i početka 20. stoljeća velika industrijska proizvodnja pobijedila je zanatstvo. Narodni obrtnici u kapitalizmu nisu mogli konkurirati stroju. U industrijaliziranim zemljama tradicionalna umjetnost počela je blijedjeti, mnoga su njezina središta zauvijek izumrla.

Drugo rođenje doživjela je kod nas ulaskom u povijesno poprište širokih narodnih masa. Godine 1920. donesena je rezolucija "O mjerama za promicanje obrtničke industrije". Sljedećih godina oživljava niz umjetničkih obrta, narodna umjetnost dobiva prilike za daljnji procvat. Kvalitativno novu etapu otvorila je Uredba „O narodnim umjetničkim obrtima“ donesena u prosincu 1974. godine. Kaže:

"Narodna umjetnost i obrt sastavni je dio kulture, aktivno utječe na formiranje umjetničkog ukusa, obogaćuje profesionalnu umjetnost i izražajna sredstva industrijske estetike."

Takve jedinstvene vrste narodne umjetnosti kao srednjoazijski goth obnovljene su i uspješno se razvijaju.lubay keramika, Penza igračke, gruzijski plavi štikli i alvanski tepisi, šareno tkanje ivanovskih obrtnica, jakutski krzneni proizvodi i arhangelski proizvodi od obojenog drva. U Bjelorusiji, gdje su svi obrti uništeni tijekom rata, u tijeku je njihova široka obnova.

Središnji lik u narodnoj umjetnosti bio je lik majstora, umjetnika koji ima svoj stil, svoju stvaralačku individualnost. Redovito se održavaju izložbe njihovih radova. Velik broj obrtnika član je Saveza umjetnika. Raste i dostojna zamjena. U mnogim zanatima organiziraju se umjetničke škole, gdje mladići i djevojke svladavaju tajne zanata.

Ako ste bliži slikarstvu ili grafici, kiparstvu ili dizajnu, nemojte žuriti da prođete pored naizgled „jednostavnih“ proizvoda narodnih obrtnika. Sjetite se kako su A. Venetsianov i V. Surikov, V. Vasnetsov i A. Ryabushkin, M. Vrubel iB. Kustodiev . Proučavajući narodnu umjetnost, možete puno razumjeti, puno naučiti.

Na primjer, kako vješto koristiti izražajne kvalitete materijala. Kamenovatiostao kamen, drvo – drvo. Narodnog majstora karakterizira suptilno razumijevanje boje, njezinih dekorativnih i emocionalnih kvaliteta. I ovdje su bogate mogućnosti za razumijevanje slikovitih rješenja koja se koriste u narodnoj umjetnosti. Forma proizvoda je jednostavna, ali uvijek logična i izražajna. Uzmimo igračku Vyatka - poput torza, suknja i glava su jednostavno, čak primitivno napravljeni i sastavljeni u figuru. Ali općenito, slika je zanimljiva, tip je vrlo karakterističan.

U narodnoj umjetnosti uvijek plijeni dobrota, iskrenost i spontanost. I nevjerojatna sloboda izvršenja! Nema tu "mučenih" stvari. Tu kreativnu emancipaciju također treba naučiti. Ne dolazi odmah – nakon godina napornog rada.

Proces spoznaje danas je raznolik. Dijete uči o svijetu oko sebe ne samo s usana svoje majke i bake, iz pjesama i bajki. Televizija, internet i knjige govore mu mnogo. Ali njemu još treba pjesma i bajka, boje narodnih slika i šare na ćilimima. A naša zajednička zadaća je sve to sačuvati za sadašnjost i budućnost.

Kad bi me pitali da izaberem amblem za narodnu umjetnost, odabrao bih samo Drvo života. Lijepa ovaslika - jedan od najstarijih i najrasprostranjenijih, u različitim razdobljima i među različitim narodima. Nešto je još važnije. Personificirajući miran rast svega života na zemlji, on duboko otkriva samu bit narodne umjetnosti. Ovo je bit razvoja bez kraja.

Uočeno je da život narodne umjetnosti ima mnogo toga zajedničkog sa životom prirode. Poput prirode, odabire samo najbolje i brusi ga stoljećima, stvarajući doista savršenu tehnologiju, oblik, ornament, boju. S vremenom sve to dobiva karakter tradicije: budući da se postignuta ljepota mora sačuvati - to je zahtjev naroda. Stoga tradicionalno stvaralaštvo praktički ne poznaje loše stvari. Ponekad su loše napravljeni. Ali u takvoj nesposobnosti ponekad je takva snaga, takav osjećaj za ljepotu! Iza njih je više od jedne generacije nepoznatih majstora.

Da, narodna umjetnost je uvijek u pokretu. Njegov izvanredni istraživač V. S. Voronov volio je uspoređivati ​​ovo kretanje s napredovanjem splavi duž široke rijeke:

“Kao da je nepomična... uspavana splav na vodi, ali to nije istina: kreće se i svladava tisuće milja prostora.”

I stvarno! U narodnoj ornamentici još uvijek ima vrlo drevnihmotivima . Ali pogledajte kako su se mijenjali tijekom dugih stoljeća: ukrasi kasnijih vremena su složeniji, bogatiji, elegantniji. Takve promjene govore o vitalnosti starih slika: one nastavljaju uzbuđivati ​​ljude.

Mnogi motivi ušli su u rad ljudi u 17.-19. stoljeću - stilovi su poslužili kao izvoribarokni , klasicizam, imperij. Međutim, te su slike postale izrazom čisto narodnog svjetonazora, često dobivajući i novi izgled. Dakle, rezbari iz Nižnjeg Novgoroda uveli su lišće akantusa u svoje uzorke, ali su ih učinili vrlo živim, fleksibilnim, pokretljivim.lavovi na prozorskim daskama koliba jasno odzvanjaju kameni lavovi imanja 18. stoljeća. Ali pogledajte kako su dobre volje: često takva životinja nalikuje psu ili mački. Narodna umjetnost nikada ništa ne kopira, uvijek ostaje sama.

Njegova snaga je tolika da su neki obrti preživjeli u borbi s tvornicom. Oni su postali osnova na kojoj je narodna umjetnost oživljena u naše vrijeme. Međutim, također sadrži niz novih značajki.

Umjetnost i obrt u predrevolucionarnoj Rusiji bili su pretežno seljački. Dugo je "pamtila" svoju povezanost s drevnim poljoprivrednim ritualima, bila je puna odjeka drevnih poljoprivrednih mitova. Istina, u 19. stoljeću seljak često više nije znao što su ovi ili oni slike, a ipak su prepoznali njihovu moć. Nikada ih se nije doživljavalo kao zastarjele, bile su organski dio svjetonazora orača jer su izražavale uključenost u rad i prirodu.

Vjerovali su u staro selo i u moć dobre magije. Evo jedan primjer. Na oslikanim kolovratima često se prikazivala ptica Sirin okružena fantastičnim cvijećem. Ova ptica slatkog glasa živi, ​​prema drevnim vjerovanjima, u raju. Čuvši njezino čudesno pjevanje, ljudi se zaboravljaju i provode mnoge godine u sretnom zaboravu... Ali zašto nisu nacrtali Gamajuna i Alkonosta - ptice koje najavljuju nesreću? Lijep kolovrat bio je u pravilu svadbeni dar mladoženje. Predstavljajući ga, činilo se da želi nevjesti sreću - lijep život, poput pjesme divne ptice. I vjerovao je: Sirin će pomoći da se to ostvari.

Danas su takve ideje stvar prošlosti. Antičkisimbolizam nije nestao iz narodne umjetnosti i nastavlja igrati važnu ulogu. Ali izgubila je svoju čarobnu aureolu. Tradicionalne su slike za današnjeg majstora postale prvenstveno poetski motivi, bajkovite teme, koje često spaja s modernim simbolizmom. Umjetnici nekih zanata rado se okreću temama suvremenosti. Pritom ne gube svoju "urođenu" sklonost bajkovitomsti, do fantastičnog razvoja mnogih slika i zapleta.

Upečatljiv znak naše ere je rođenje novih vrsta narodne umjetnosti. Na primjer, tako divan umjetnički fenomen kao što je lakminijaturni bivši ikonopisci Palekha, Mstere, Kholuya. Radovi domaćih umjetnika zasićeni su slikama sovjetske stvarnosti, nose novi složeni sadržaj koji predrevolucionarna narodna umjetnost nije poznavala (može se reći da ju je sadržaj postupno napuštao). Uzmimo, na primjer, razvoj tema ruske povijesti ili njihove najbogatije Puškiniane od strane minijaturista.

Mnoge promjene mogu se razumjeti samo usporedbom nekadašnjeg obrtnika s današnjim narodnim obrtnikom. Potonji je bliži modernom umjetniku. On je obrazovana osoba širokih vidika. Ponekad i on sam Šet članci i knjige - sjetimo se "Umjetnosti Palekha" N. Zinovjeva. Je li se to moglo dogoditi negdje u 18. stoljeću? Moderni majstori pokazuju svoje radove na velikim izložbama. Slava mnogih od njih seže daleko izvan granica naše domovine.

Ne znači li sve to da narodna umjetnost danas prestaje biti kolektivna? Da vjekovne tradicije gube životnu snagu? Što je moderni majstor slobodan stvoriti, samo na temelju vlastite mašte i ukusa? Razmislimo zajedno o ovim teškim pitanjima.

Prethodno je narodna umjetnost bila neodvojiva od svakodnevnog života, seljak nije radio nepotrebne stvari - svaka je imala praktičnu svrhu. Danas je omjer korisnosti i ljepote u proizvodu nešto drugačiji. Sami ne tkamo platno, ne pijemo med iz kutlača. A zdjelu Khokhloma kupujemo u pravilu ne zato što nam je potrebna na farmi. Ona nas fascinira plemenitošću oblika, neobičnošću "haljine", elegancijom slike. I uvijek s posebnim radosnim osjećajem, kojikoji dočarava ornament. Za ovu veličanstvenu ljepotu mi, takoreći, oslobađamo stvar od obavljanja njezine izravne funkcije i stavljamo je na policu kao ukras.interijer . U djelu narodne umjetnosti sve više počinje prevladavati dekorativna strana.

Je li to dobro? Čini se da nema izravnog prekida s tradicijom - po želji, stvar se može koristiti. Čini se da dugo čuva uspomenu na službu koju je nosila. Ali ova je nit toliko tanka da se lako može slomiti. Što onda?

Podsjetit ću vas na neka nepisana pravila – izvorne zakonitosti narodne umjetnosti kojih su se pridržavali stari majstori.

Prvi: oblik predmeta uvijek je diktiran njegovom namjenom. Stoga je krajnje jednostavan i savršeno osmišljen.

Drugi: svaki oblik rezultat je posebnih svojstava materijala. Zemljani ćup imat će jednu konfiguraciju, drveni istih dimenzija sasvim drugu konfiguraciju, a bakrena također svoju.

Treći: oblik predmeta i njegov dekor moraju odgovarati jedni drugima.

Dakle, najvažnije komponente djela - materijal, oblik, ukrasni ukras - neraskidivo su povezani. A forma u ovom lancu je središnja karika. I to, kao što je rečeno, određeno je kućnom svrhom proizvoda. Ako ne vjerujete uvijek iznova s ​​najjednostavnijim pitanjem: kako zgodno? - puknut će tanka nit o kojoj smo pričali...

A onda ćemo na sljedećoj umjetničkoj izložbi ili u suvenirnici susresti stvar koja je očito preopterećena ukrasima. Gledajte - postoji kao da je odvojeno od subjekta. Izgubivši smisao za cjelinu, autor se usredotočio na detalje uzorka. A to je zauzvrat dovelo do drobljenja boje, blijeđenja boje. Umjetničko djelo nije išlo... U takvim slučajevima sjećam se svog učitelja, profesora A. V. Bakushinskog. Kad je naručivao nešto za muzej ili izložbu u Khokhlomi ili u drugom obrtu, uvijek je upozoravao obrtnike:

“Radite kao i prije, nemojte pretjerivati ​​s ukrasima. Neka oblik i uzorak žive zajedno.”

Kao što vidite, određena pravila kojih se mora pridržavati svatko tko se naziva narodnim majstorom postoje i danas. Neka se njegovi horizonti prošire, njegov unutarnji svijet postane kompliciraniji. Ipak, glavno bogatstvo koje je naslijedio je narodno shvaćanje ljepote. Potrebno ga je umnožiti, koliko ima dovoljno snage i sposobnosti, i prenijeti na sljedeće generacije. Zaborav stoljećima provjerenih estetskih ideala rezultirat će kreativnim neuspjehom. Istina, ne razumiju svi to odjednom, ponekad besplodna pretraživanja traju godinama.

Nekada je u životu običnog čovjeka bilo mnogo tuge. Međutim, umjetnost naroda je izuzetno vesela. To je i razumljivo: iza svake stvari - bila to izrezbarena kolovrat ili vezeni ručnik, oslikana žlica ili tkani stolnjak - krije se talent i rad mnogih ljudi, u idealnom slučaju cijelog naroda. Nacionalne ideje o ljepoti nedvojbeno se odražavaju uritmovi prodoran ruski ornament. Lagani su, glatki, veličanstveni, bliski ritmovima naše prirode. Može li današnji majstor, polazeći od "modernijih" ritmova - nervoznih, brzih, napraviti nešto drugačijeg reda - sumorno, gledatelju neugodno? U principu, da, lako je. Ali to neće imati nikakve veze s narodnom umjetnošću.

Vrijeme je da kažemo kako se koncept promijenio u našim danima

K. BOŽIĆ

Kantabrija, umjetnost na stijenama iz doba paleolitika (kamenog doba) prvi put je otkrivena. Dogodilo se to sasvim slučajno. Arheolog koji je radio u špilji osvijetlio je njezine svodove i vidio slike životinja obojenih crveno-smeđom bojom: koza, jelena, divljih svinja, jelena lopatara. Slike su bile toliko savršene da su znanstvenici dugo sumnjali u njihovu autentičnost i starinu. Malo kasnije, u Francuskoj su otkrivene špilje sa slikama. A 1897. godine francuski arheolog E. Riviere dokazao je autentičnost petroglifa pronađenih u špilji La Moute. Trenutno je samo u Francuskoj poznato stotinjak špilja s crtežima iz paleolitika. Najveća i najbolje očuvana cjelina antičkih slika nalazi se u špilji Lascaux, koju nazivaju "pretpovijesnom Sikstinskom kapelom". Slike na zidovima špilje su među najsavršenijim kreacijama paleolitika i oko 17. stoljeća pr. Porijeklo umjetnosti seže u antičko doba. Brojna djela primitivne likovne umjetnosti - umjetnost na stijenama, figurice od kamena i kosti, ukrasi na kamenim pločama i komadi jelenskih rogova - pojavili su se mnogo ranije od svjesne ideje o kreativnosti. Podrijetlo umjetnosti do primitivnog komunalnog sustava, kada su postavljeni temelji duhovnog i materijalnog života čovjeka. Postoji nekoliko teorija o podrijetlu umjetnosti. Pristaše biološke teorije vjeruju da je umjetnost svojstvena čovjeku. Stoga je pojava umjetnosti prirodna i prirodna. Pojava umjetnosti također je povezana s ritualima, ritualima i magičnim prikazima drevnih ljudi. Pojavu slika potaknuli su obredi lovačke magije koja se temeljila na vjerovanju u stjecanje moći nad životinjom ovladavanjem njezinim likom. Crtajući siluetu životinje čiji je plijen bio vitalan, primitivni čovjek ju je upoznao. Nije se odvajao od prirode, već se poistovjećivao s njom i pripisivao si mogućnost magijskog utjecaja na pojave i sile okolnog svijeta. Ovladavajući slikom životinja, čovjeku se činilo da je osigurao pobjedu nad njima. To fantastično razmišljanje utjelovilo je želju osobe da ovlada svijetom i sadržavalo je elemente estetske percepcije iz koje se razvila umjetnost. Prve čarobne slike smatraju se otiscima ruku na zidovima pećina, koji su s vremenom postali simbol posjedovanja moći. Najvjerojatnije su i slike životinja služile u magične svrhe. Bizoni, divlji konji, mamuti i sobovi, oblikovani od gline, aplicirani u pećine, urezani u kosti i kamen, bili su, prema arheolozima, glavni objekti lova. Postoje svi razlozi za vjerovanje da u doba paleolitika, kada su nastali spomenici pećinske umjetnosti, nije bilo umjetnika u modernom smislu. Umjetnost nije bila rezultat individualnog, nego kolektivnog djelovanja. To je povezano s najvažnijom značajkom primitivne umjetnosti - fuzijom sa svim sferama i fenomenima života drevne osobe. Umjetnost paleolitika odražavala je spontani osjećaj za život i jednostavnost. No, ističe se i skučenošću sadržaja. Čovjek još nije upoznao sebe, stoga u primitivnim "venerama" (najjednostavnijim ženskim figurama) crte lica nisu bile prikazane, a sva je pozornost bila usmjerena na anatomske značajke tijela. Ispravno opažajući pojedinačne predmete, primitivni čovjek još nije mogao shvatiti cjelovitu sliku svijeta.

Autor članka, doktor povijesnih znanosti B. A. Frolov, razmatra pojavu umjetnosti na primjeru onih otkrivenih krajem 19. stoljeća u španjolskoj špilji Altamira najstariji crteži na stijenama (paleolitik), može se čak vjerojatno reći - umjetnost na stijenama. Pita se što je, zapravo, nagnalo pračovjeka da se prihvati za sebe sasvim nove djelatnosti? Uostalom, kreativnost nije dala nikakvu materijalnu korist - nije bilo više hrane, nije bilo toplije, nisu se pojavili potomci itd. Pa zašto je bilo potrebno sudjelovati u tako složenom intelektualnom procesu - promatrati strukturu i ponašanje životinja, pripremati boje, pripremati četke, razmišljati o zapletu itd.? I sva se ta radnja odvija 18 tisuća godina prije Krista. Pa, u skladu s konceptom publikacije, ona suprotstavlja dva gledišta - znanstveno i vjersko.

Špilja Altamira nalazi se u sjevernoj Španjolskoj, nekoliko kilometara od obale.

Izvor: zbirka « Ateistička čitanja» , 1981. godine

Sporovi o podrijetlu umjetnosti nisu jenjavali stoljećima. Neki znanstvenici tvrde da je umjetnost nastala iz magičnih, religioznih rituala lovaca iz ledenog doba, drugi da je ona proizvod čisto estetskog istraživanja svijeta, treći...
Doktor povijesnih znanosti B. A. Frolov smatra da bi spomenici stvaralačke djelatnosti naših predaka iz paleolitika trebali biti najvažniji argument u tim prijeporima.

Godine 1861., dakle dvije godine nakon objavljivanja djela O podrijetlu vrsta Charlesa Darwina, slike dviju fosilnih kostiju pronađenih u francuskim departmanima Vienne i Ariège objavljene su u Pariškim analima prirodnih znanosti (u dijelu zoologije). . Na prvoj su kosti kremenim dlijetom vješto isklesane figurice dva jelena lopatara, na drugoj - medvjeđa glava s tajanstvenim znakovima. Objavivši ih, poznati paleontolog Edward Larte(1801.-1871.) argumentirao je i uvjerljivo dokazao svoju pretpostavku: autori ovih crteža su ljudi iz ledenog doba, suvremenici mamuta i drugih fosilnih životinja, jer su takvi geološki i paleontološki uvjeti za pojavu nalaza. Uz sav Larteov autoritet u znanstvenom svijetu, malo je tko vjerovao u takve umjetničke sposobnosti "divljaka" starijeg kamenog doba, ali točnosti datiranja nije se imalo što prigovoriti. Tri godine kasnije Larteu se napokon posrećilo. Tijekom iskapanja, u prisustvu najmjerodavnijih geologa i paleontologa, otkrio je u sloju koji datira iz ledenog doba (pleistocen) ploču mamutove kljove. Slika mamuta na ovoj ploči koju je napravio primitivni čovjek postala je znanstvena činjenica.

"Tako sofisticirano umjetnost ne uklapa se u bijednu egzistenciju koju su proveli kvartarni trogloditi! - rekli su stručnjaci za prilično primitivno paleolitsko kameno oruđe. “Lov je domorodcima naše zemlje dao dovoljno divljači, bili su siti, imali su slobodnog vremena koliko su htjeli”, usprotivio se Larte. Što su mogli učiniti osim sanjati o ugodnijem životu? A ako je nužda majka industrije, onda se s istim pravom može reći da želja za ugodnim životom rađa umjetnost.

Larteovi argumenti bili su tipični za predstavnika tadašnjih prirodnih znanosti. Darvinistička teorija evolucije preokrenuo biblijske dogme, a mnogim entuzijastičnim prirodoslovcima činio se kao univerzalni ključ prastarih misterija čovječanstva. Umjetnost, svetinja ljudskog duha, nije li proizvod evolucije? Pjev ptica, ples gibona, paun koji se šepuri svojim perjem, ne vode li to stepenice evolucijske ljestvice do naše glazbe i umjetnosti? Ali za životinje takva "igra", takvi "umjetnički" instinktivni činovi nisu ništa drugo nego način privlačenja partnera, odnosno način borbe za egzistenciju - svoju i svoje potomstvo. Fosilni čovjek, kao prirodni stupanj u evoluciji žive prirode, podigao je "umjetničke" sklonosti svojih dalekih predaka na višu razinu. A sada se pojavljuju kopije životinja koje stalno viđa oko sebe. Izrezivanje takve kopije već je složena "igra", nedostupna zvijeri, ali oblik "imitacije" okoline dostupan osobi. Tako se čovjek u životinjskim kožama zabavljao s dlijetima od kremena u rukama, njegove rukotvorine oduševljavale su oči suplemena, ukrašavale njihovu pećinsku nastambu; i ako uzorci kvartarne umjetnosti izazivaju mnogo ugodnih emocija u suvremenom gledatelju, često i pravi estetski užitak, onda bi pećinski umjetnik i njegovi suvremenici mogli osjetiti nešto slično. Otprilike u tom smjeru 60-70-ih godina prošlog stoljeća razvile su se teorije o podrijetlu djela paleolitske umjetnosti. Takvi pogledi nisu mogli ne naići na protivljenje konzervativaca, pristaša religijskih tradicija, koji su pokušavali iskoristiti svaku pogrešku entuzijasta primitivne arheologije. U toj situaciji žestoke borbe između prirodoslovaca i svećenika, do Pariza su počele dopirati glasine o posve nevjerojatnim događajima: prvo u jednom odjelu, zatim u drugom odjelu, arheolozi amateri, prodirući u mračne špilje, iznenada su naišli na velike crteže životinja na zidovima. A znanstvenike je posve uznemirila poruka iz Španjolske: dotad nepoznati don Marcelino de Sautuola, odvjetnik, arheolog amater, pronašao je 1879. godine u dubinama špilje Altamira, u mrklom mraku, kameni strop oslikan velikim multi- obojene slike bizona i drugih životinja. Svi podaci upućuju na to da su špilju oslikali ljudi iz doba paleolitika. Zašto im je trebalo penjati se u vlažne i opasne dubine tamnica, gdje se freske već ne mogu razaznati u tami? Ne, ovo otkriće Southuole nije se nimalo uklapalo u prilično koherentnu koncepciju paleolitskog umjetnika kao čovjeka koji se zabavlja u dokolici!

U oprečnim odgovorima na poruku o Altamiri prevagnulo je mišljenje Gabriel de Mortillet(1821-1898), predsjednik Antropološkog društva. Poznati francuski arheolog i publicist, od djetinjstva je odgajan u jezuitskoj školi: odlučno raskinuvši s njima, zanesen naprednim idejama antropologije, postao je strastveni ateist. Mortilla se često morao nositi s lukavim trikovima klerika koji su, iako su na riječima priznavali otkrića arheologa, zapravo pokušavali da ih iskoriste kao oružje protiv materijalističke znanosti. Saznavši za otkriće u Altamiri, a ne pročitavši njegove pojedinosti, Mortillet je brzopleto zaključio da je riječ o prijevari: “... Ovo je fokus španjolskih jezuita. Oni žele kompromitirati povjesničare primitivnih vremena." Pridružio se čitanju svog učitelja i Emil Cartagliac(1845.-1921.), koji je vodio uredništvo glavnoga časopisa stručnjaka za paleolitik. Kasnije će se i on sam iskreno pokajati zbog svog skepticizma, no početkom 80-ih oprez znanstvenika bio je razumljiv, jer su grandiozne umjetničke galerije mračnih špilja proturječile evolucionističkom tumačenju nastanka likovne umjetnosti u paleolitiku iz malih i jednostavnih formi. , a evolucionizam se njegovim sljedbenicima činio jedinom znanstvenom metodom. Istraživači špiljskih slika u paleolitiku Španjolske i Francuske morali su ići “protiv struje”, njihova ispravnost prepoznata je tek 1902. godine, kada su sudionici Međunarodnog kongresa antropologa posjetili špilje La Moute, Combarel, Font-de- Gaume (jugozapadna Francuska). Ovdje su mogli vlastitim očima vidjeti kamene slike očišćene od pleistocenskih naslaga. Sada kada je srušena brana starih pogleda, deseci istraživača hrle u krške šupljine jugozapadne Europe. Otkrića špilja s paleolitskim freskama rastu poput lavine. A 1903. postaje općepriznato novo tumačenje cjelokupne "kvatarne umjetnosti" u cjelini, kao posebnog oblika aktivnosti koji je pratio magijske obrede starih lovaca.

Ova se ideja obično pripisuje francuskom arheologu i povjesničaru umjetnosti Salomon Reinach(1858-1932). Naime, ponuđeno je prije njega: 1865. engleski kulturni povjesničar i antropolog Edward Taylor(1832-1917), a 1880. - ruski istraživač L. K. Popov (1851-1917). Inače, misli potonjeg da je umjetnost među lovcima iz ledenog doba nastala ne iz oponašanja oblika prirode i potrage za užitkom, već iz želje pokoriti sami na bilo koji način, uključujući magiju i vještičarenje, elementarne sile prirode i krda divljih životinja - izvor postojanja lovaca, krajem prošlog stoljeća postao je raširen čak iu Francuskoj. I Taylor i Popov u svojim su se zaključcima oslanjali na relevantne podatke o životu i vjerovanjima domorodaca Australije, Eskima i Indijanaca u Americi.

Ali hipoteze Taylora i Popova u 19. stoljeću ostale su nepriznate, nisu ih prihvatili prirodoslovci koji su u rukama držali produkte fosilnog čovjeka i više su vjerovali kategoričnom mišljenju Mortilleta: „stanovništvo kvartarne ere nije znalo bilo koji kult, bilo kakvu religijsku ideju”, jer u njegovoj umjetnosti ne nalazimo pokušaje prenošenja nadnaravnog, prikazivanja religijskih simbola.

Kad su se pred entuzijastičnim arheolozima otvorili svodovi mračnih špilja, prošaranih likovima fosilnih životinja i tajanstvenim znakovima, podzemnim “svetištima”, “hramovima”, kako su ih ubrzo počeli nazivati, počela se pojavljivati ​​stara koncepcija o podrijetlu umjetnosti. djelovati potpuno naivno. Čime ga zamijeniti? Upravo u to vrijeme objavljeno je temeljno djelo engleskih etnografa Spencera i Gillena o starosjediocima Australije, gdje se detaljno razmatraju njihove magične ceremonije pomoću crteža životinja. Tada se ponovno javila ideja (sada iznimno uspješna!) da se paleolitski crteži u dubinama špilja usporede s onima koje Australci prave za magične rituale lova. Ta plemena, zakašnjela u svom razvoju na razini kamenog doba, vjeruju u čudesnu moć crteža: nacrtana zvijer više neće napustiti lovca, jer je "podređena" volji osobe koja ju je prikazala. Primitivni lovac također može, zbog brige za budućnost svog klana, tražiti ili zahtijevati da se naslikane životinje više množe, kako se ne bi udaljile od teritorija klana i uskratile mu hranu. Vjerojatno je tako mislio i naš paleolitski predak, crtajući bizone, divlje konje, mamute na zidovima špilje, sugerirao je Reinach tijekom rasprava koje su uzburkale znanstveni svijet odmah nakon posljednjih sumnji o paleolitskoj starosti Altamire, Combarela, La Moutea. , Font je nestao.de Goma i druge tamnice s "umjetničkim galerijama" ledenog doba. Ta je pretpostavka odmah prihvaćena i ubrzo se od hipoteze pretvorila u čvrst koncept, gotovo teoriju. I sada - posebno u poslijeratnim godinama - u mnogim enciklopedijama, referentnim knjigama, popularnim publikacijama diljem svijeta, možete pročitati: paleolitske slike stvorene su za ceremonije čarobnjaštva, obrede lova, kultove - drugim riječima, "umjetnost nastaje u magiji".

No, sam Reinach i njegovi najbliži sljedbenici bili bi pomalo iznenađeni takvim tumačenjem svoje prvotne pretpostavke. Dovoljno je pogledati njihove izvedbe u prvom desetljeću našeg stoljeća, gdje se neprestano s velikim oprezom ističe da "magični" cilj primitivne umjetnosti nimalo ne negira njezine druge ciljeve, a prije svega estetske. Henri Breuil (1877.-1961.), jedan od pronalazača slika na stijenama, najveći stručnjak za pećinsku umjetnost, uza sav svoj autoritet, morao je do posljednjih godina života potrošiti mnogo energije da se bori protiv ove pojednostavljene formule: "umjetnost je iz magije". Breuil je istaknuo dominantnu ulogu estetskih potreba u motivima stvaranja paleolitskih slika i skulptura, istaknuo je i potrebu prenošenja znanja s jedne generacije na drugu, što je odredilo i razvoj umjetnosti ledenodobnih lovaca. Stvar je bila komplicirana i činjenicom da se duboko, suptilno razumijevanje osobina njihovih remek-djela, koje je bilo vlasništvo prilično uskog kruga stručnjaka, nije uklapalo u zahtjev da se “ukratko” odgovori na pitanje upućeno arheologa i zainteresiranih za najrazličitije krugove čitatelja i gledatelja: "Zašto se umjetnost pojavila?"

Dobila se prilično zbunjujuća slika prijepora oko pitanja za koja je teško donijeti neosporne argumente. Približna shema rasprave može se pronaći u izvješćima francuskih učenih društava, tog priznatog središta proučavanja paleolitika, i ostaje gotovo nepromijenjena u 20-im, 30-im, 40-im i 50-im godinama. Jedan autor pokazuje snagu impresije koja se ogleda u slikovitim slikama paleolitika, visinu umjetničkog osjećaja, točnost linije itd. Drugi prigovara gledanju glavnog cilja paleolitske umjetnosti u čisto umjetničkim vrijednostima ovih slika. Crtežima ukazuje na nedostupnost i duboku tamu špilja, udaljenost crteža od dnevnog svjetla, na specifične fabule slika, a prije svega na likove životinja probodenih strijelama, kamenovanih, uhvaćenih u zamke. Što je to, ako ne dokaz magične svrhe crteža koje su stvorili primitivni lovci? Bili su zabrinuti zbog utilitarnih briga: kako ne ostati gladni, kako dobiti zvijer, i, nadajući se magičnoj moći slike, ove « trogloditi » postigli maksimalnu sličnost slike sa stvarnom, živom životinjom, koju su namjeravali loviti. Nehotice, a da toga nisu znali, ovi su lovci stvorili prava umjetnička djela, iako sebi nisu postavili takav cilj. Neki se autori slažu s prvom ili drugom točkom gledišta. Drugi pokušavaju kombinirati jedno s drugim. Bilo je teško ići naprijed. Gotovo svako novo otkriće moglo bi se upotrijebiti za potvrđivanje bilo koje od ovih pozicija.

Hipoteze i činjenice.

Osvrćući se na dugi vijugavi put znanstvenika iz različitih škola do istinskog razumijevanja paleolitske umjetnosti, uočavajući kontradiktorna mjesta na njoj, mogu se razviti takve metode istraživanja koje će omogućiti da se pogreške ne ponavljaju.

Ograničenje evolucionističkog tumačenja podrijetla umjetnosti bilo je prvenstveno zbog činjenice da se fosilni čovjek smatrao samo biološkom individuom. Društvena priroda njega samog i njegove kreativne aktivnosti ostala je izvan vidokruga istraživača paleolitika sve do kraja 19. stoljeća. Otkriće monumentalnih paleolitičkih slika na stijenama, s jedne strane, te razvoj etnografije, sociologije i likovne kritike, s druge strane, natjerali su nas da tražimo načine za prevladavanje te ograničenosti. Magični koncept omogućio je okretanje analizi društvenih poticaja za stvaranje paleolitskih slika, što je bio sasvim logičan korak naprijed. Ali više od pola stoljeća dominacije magičnog koncepta nije dovelo do razvoja tako konstruktivnog istraživačkog programa koji bi obuhvatio cjelokupnu raznolikost trenutno poznatih spomenika starog kamenog doba i izdržao kritike većine stručnjaka.

Zašto slike na stijenama pronađeno duboko u pećinama? A. Braille je ustvrdio da su geokemijski procesi uništili prve stotine metara na ulazu u špilju u Combarelu, Niotu, Font de Gomesu i drugim najvećim špiljama sa stijenama i tako pronašao prirodno objašnjenje za njihovu udaljenost od ulaza. Tako je rasvijetljena ova tajanstvena okolnost, koju su branitelji magijskog pojma obično navodili kao dokaz tajnih i mističnih ciljeva koji su tjerali paleolitske umjetnike da svoja remek-djela "skrivaju" od "neupućenih" u tamama tamnica.

Najveći suvremeni istraživač paleolitske umjetnosti, profesor na Sorboni André Leroy-Gourhan prije nekog vremena sažeo i analizirao svo umjetničko blago ledenog doba u zapadnoj Europi. Njegovi iznimno zanimljivi rezultati posebno jasno pokazuju ograničenost činjenica na kojima se temelji magični koncept. Tako slike životinja ranjenih strijelama čine tek 2,6 posto ukupnog broja slika životinja iz paleolitika. Preostalih 97,4 posto slika nema onih tragova vještičjih operacija koji bi dali razloga za povlačenje paralele između njih i obreda Australaca ili Bušmana.

Da, i etnografija ukazuje na različite svrhe za koje Indijanci, Eskimi, Bušmani, Aboridžini Australije i drugih dijelova svijeta stvaraju crteže i skulpture. Ovdje su i sjećanja na najsvjetlije događaje u životu plemena, i želja da se ovjekovječe najvažniji događaji u životu tima, i prijenos znanja sa starijeg naraštaja na mlađe, i organizacija zajedničkih akcija cijeli tim itd. Naravno, neke od tih namjena isprepliću se s magijskim i religijskim motivima i ritualima, ali to ne isključuje estetski odnos prema slikama.

I tu postoji temeljna razlika, na koju su davno ukazivali poznati istraživači naroda Sjevera V. G. Bogoraz i V. I. Yokhelson: „... Korjaci vješto izrezuju male figure ljudi i životinja od drveta, kosti i roga. Ova se rezbarija ističe realizmom i prijenosom u figurama pokreta i života. Mnogo niže su razni predmeti vezani uz kult. Rezbareni su ležerno, stilizirano.(podvukao ja. - B.F.). Ukrasi na posuđu i drugim kućanskim predmetima čisto su realistični, ali korjački kipar često rezbari samo kako bi zadovoljio estetski osjećaj. Na isti su način Čukči i Eskimi rezbari stvarali svoje realistične životne skulpture životinja samo da bi ih s vremena na vrijeme vadili iz vreće u kojoj su bile pohranjene, samo da bi ih držali u rukama i razgledavali, dobivajući tako zadovoljstvo. Razliku u kvaliteti izražavanja emocija i misli u vizualnoj djelatnosti (namijenjenoj kultu ili neovisno o njoj) primijetili su i mnogi drugi istraživači primitivne kulture naroda svijeta. To je u suprotnosti s pretjeranim tumačenjima magijskog koncepta podrijetla umjetnosti (“umjetnost proizlazi iz magije”). Veličanstvena točnost, ekspresija, dinamika umjetničkih portreta životinja, često nedostupnih čak i suvremenim animalistima, oštro izdvaja paleolitička umjetnost od svih njegovih kasnijih nastavaka u primitivnom društvu.

Ovi prigovori konceptu "umjetnost je iz magije" ne bi bili potrebni da bi se potpuno napustila sama pomisao o povezanosti nekih od paleolitskih crteža s nekakvim ritualima, ceremonijama, kultovima. Pozivi na povratak evolucionističkom shvaćanju divljeg umjetnika, lišenog i sjene religioznosti – u duhu Mortilleta – sada bi zvučali u najmanju ruku naivno. I ne samo zato što su na paleolitičkim nalazištima pronađeni svi oni primjeri "apstraktnih figura", "simbola" poput kruga, križa, čije je postojanje Mortillet kategorički negirao. Iskustvo stečeno arheologijom i srodnim znanostima dopušta nam da ne idemo u ovu krajnost i upozorava nas protiv pokušaja pronalaženja dokaza o mnogo složenijoj "religioznoj pozadini" iza "dominacije magije" u paleolitiku, s hijerarhijom bogova i jedini bog, vrhovno božanstvo, stvoritelj. Rijetki pokušaji ovakve potrage za primordijalnim monoteizmom, koje su poduzimali Menage u Francuskoj i Maringer u Njemačkoj, nisu naišli na potporu svojih kolega specijalista za paleolitik i već dugo nisu shvaćani ozbiljno. Činjenični podaci (više od 10 tisuća paleolitskih slika je sada pronađeno i poznato je znanosti) pokazuju ograničenja magijskog koncepta u objašnjenju porijeklo umjetnosti.

Vrlo plodan bio je put rješavanja pitanja podrijetla umjetnosti kojim su krenuli znanstvenici u našoj zemlji. Svoja su djela temeljila na dijalektičko-materijalističkom shvaćanju antičke povijesti. Značajnu ulogu u zaključcima sovjetske škole stručnjaka za paleolitik odigrala su iskopavanja P. P. Efimenka u Kostenki, S. N. Zamjatnina u Gagarinu na Donu, M. M. Gerasimova na Malti na Angari. Svaki od ovih istraživača na svoj je način došao do otkrića dugotrajnih umjetnih nastambi koje su paleolitski lovci gradili usred ledenodobne tundre - u biti prvih spomenika arhitektonske umjetnosti.

Praktična, ekonomska svrha prvih arhitektonskih djela bila je izvan sumnje. Ali još uvjerljiviji dokaz za to bili su tragovi aktivnosti drevnih stanovnika, koji su ostali na "podu" stanova: nije bilo samo alata, već i skulpturalnih figura žena ("Venera"), životinja, ptica , izrezbareno na kljovi mamuta, kosti, rogu. Nekada su se takvi nalazi činili izolirani, arheolozi su ih razmatrali svaki za sebe, bez veze s drugima. Sada su se djela antičke umjetnosti pojavila u sustavu koji je, na ovaj ili onaj način, odgovarao sustavu odnosa između stanovnika paleolitskih nastambi i njihovom odnosu prema umjetničkim remek-djelima prikupljenim na njihovim ognjištima i kućnim jamama. I premda je još bilo daleko od potpunog dešifriranja tih odnosa, otvorila se do tada nepoznata prilika da se s paleolitičkim majstorima “razgovara” o njihovoj umjetnosti prikazivanja, o ciljevima te umjetnosti.

Pokazalo se da su slavne "Venere", koje su se nekim znanstvenicima prije činile kao erotski simboli, drugima kao naturalističke kopije ružnih figura ili plod trenutnog hira antičkog majstora, zapravo duboko promišljene slike koje utjelovljuju poseban položaj žene u paleolitskoj lovačkoj zajednici, njezina uloga majke - rodonačelnice lovaca, čuvarice ognjišta, korisna znanja i tradicija obitelji. Ova svojstva i funkcije stvarnih stanovnika paleolitskih naselja potaknule su niz fantastičnih ideja - o ženama zaduženim za elementarne sile prirode, gospodaricama nevidljivih životinja ( čarobni) pomoćnici muških lovaca u njihovom teškom zanatu. To je otprilike raspon ideja - to je mišljenje ne samo znanstvenika iz SSSR-a, već i stručnjaka iz cijelog svijeta koji su visoko cijenili doprinos sovjetskih istraživača paleolitske umjetnosti - koju su drevni kipari utjelovili u minijaturnim figuricama "Venera" .

Glavna pogreška kasnijih branitelja magijskog pojma bila je u tome što su jednu od posljedica uzeli kao glavni razlog razvoja umjetničke fantastike kod stvaratelja paleolitske umjetnosti. Naši paleolitski preci, koji su imali dovršeni izgled Homo sapiensa, Homo sapiensa, nisu posjedovali ništa manji intelektualni potencijal od nas, operirali su prilično složenim apstraktnim pojmovima. A u svakoj generalizaciji, u svakoj, čak i najjednostavnijoj, apstrakciji, rekao je V. I. Lenjin, postoji mogućnost bijega misli od stvarnosti. Napisao je da bifurkacija znanja čovjeka i mogućnost idealizam (religija) dano već u prvoj, elementarnoj apstrakciji(Vidi Poln. sobr. soch., v. 29, str. 330).

Do kraja paleolitika, apstraktne ideje ljudi sadržavale su značajnu količinu znanja o vlastitoj i okolnoj prirodi. O tome svjedoče proučavanja oruđa, nastambi i, dakako, umjetnina, kako u tehnici slikanja u boji, kiparstvu, grafiki, tako i u pogledu sižea i tema. Međutim, unatoč tim osvajanjima, slabost čovjeka u borbi s prirodom na svakom je koraku stvorila povoljne uvjete za manifestacije primitivnog idealizma, odlaska misli od stvarnosti u svijet iluzija, religiozne fantazije. Upravo su tu negativnu stranu apstrahirajućeg rada uma pristaše magičnog koncepta pokušale utemeljiti u ishodištu umjetničkog stvaralaštva, ne uzimajući u obzir izvornu pozitivnu stranu, suprotnu po svom značenju, ili oštro podcjenjujući njezinu vrijednost. .

U međuvremenu, primitivni lovac, prije nego što je vjerovao u nadnaravnu vezu žive životinje s njezinom slikom, prvo je morao naučiti kako prikazati tu životinju. A za to je trebalo puno moći i znati.

S jedne strane, poznavati navike različitih životinja i zadržati u sjećanju mnoge detalje figure životinje, iz različitih kutova, u različitim trenucima njezina kretanja, do najsitnijih detalja, a animalistička remek-djela paleolitika potvrđuju da sva ta masa informacija nije samo pohranjena, već i aktivno promišljena, tako da se svaki put kada se na crtežu pojavi ono najkarakterističnije za određenu životinju, najvažnije u njezinom ponašanju s jasno definiranog stajališta - s gledišta lovaca, zbog svojih praktičnih interesa.

S druge strane, da bi se popravio imidž životinje, bilo je potrebno učiniti mnogo operacija. Nabrojimo barem neke od njih. Izraditi sjekutiće od odgovarajućih vrsta kamena odgovarajućeg oblika, odnosno izraditi najpotrebniji alat bez kojeg je nemoguće povući čak i običnu crtu po kamenom zidu špilje prekrivenom naslagama kalcita, a ne kao napeta živa linija koja ocrtava lik zvijeri. Nadalje, u nekim slučajevima, polirati neravnu površinu stijene, na kojoj će se pojaviti buduća slika, koja još uvijek živi u umjetnikovoj glavi. Pronađite odgovarajuća mineralna bojila, pretvorite ih u boje (zdrobite, promiješajte na životinjskim ili biljnim mastima, koštanoj srži i sl.). Osvijetlite radni prostor. Za to su korištene kamene zdjele sa životinjskim mastima i fitilj - prave svjetiljke. I na kraju, od biljaka napraviti kistove za nanošenje boje na zid.

Kad krene sam proces slike, njezin će autor morati, na ovaj ili onaj način, od prve do posljednje minute mjeriti detalje slike kako međusobno, tako i sa živim originalom koji mu se tada prikazuje, da je, stalno koristiti nešto poput mjerila. A to nije tako lako, ako se sjetimo da neke freske paleolitskih špilja dosežu veličinu od pet, šest ili više metara.

Ovo je daleko od potpunog popisa čisto tehničkih sredstava paleolitske umjetnosti, prema dokumentarnim dokazima pronađenim do danas, a lako je provjeriti da podrijetlo tih sredstava leži u proizvodnim vještinama pleistocenskih lovaca, kruna stotinama tisuća godina radne prakse svojih prethodnika iz ranijih razdoblja starijeg kamenog doba, koji još nisu poznavali likovnu umjetnost. Također je očito da samo ljudsko društvo može osigurati takvu progresivnu akumulaciju, poliranje, kreativnu transformaciju životnog iskustva s jedne generacije na drugu. Iz toga proizlazi da je umjetnost nastala kao definitivan rezultat društvenog i industrijskog napretka čovječanstva u starom kamenom dobu i ujedno kao novo, vrlo snažno sredstvo daljnjeg prenošenja svega što je čovjeka zanimalo i povećavalo održivost društva primarno dobivena praksom i njome provjerena.točno poznavanje vlastite prirode i okoline.

Idući tim putem, istraživač će moći dublje prodrijeti u tajne paleolitske umjetnosti. Prije svega, u to uvjerava rad sovjetskih arheologa koji ga ne proučavaju izolirano, nego na širokoj pozadini industrijskog, gospodarskog i društvenog života njegovih tvoraca.

Po našem mišljenju, dijalektičko-materijalističko gledište o podrijetlu umjetnosti vrlo je ispravno izraženo od strane akademika A. P. Okladnikova. On piše: “Magija bi, naravno, u početku mogla pridonijeti materijalizaciji ovih novih za naš planet svojstava osobe kao društvenog bića, uključujući umjetnost, estetski doživljaj. Ali njegova se uloga svela samo na ulogu vanjskog poticaja - katalizatora. Ona nije mogla iznjedriti umjetnost, jer je bila njegova suština suprotna. Da, naravno, pećinski crteži su se pojavili jer je, zbog njihove lažne teorije o magiji lova, čovjek trebao sliku životinje, jer je trebao prikazati životinju. Ali činjenica da je mogao prikazati zvijer, i štoviše, tako živopisno, tako slično, više uopće nije ovisila ni o kakvoj magičnoj teoriji. To je u potpunosti bilo određeno njegovim tjelesnim mogućnostima, prvenstveno prisutnošću gipke i vješte ruke, kao i svim ljudskim osjećajima proizašlim iz prethodne čovjekove povijesti. I još više - stanje njegova uma, intelektualne sposobnosti, kreativna mašta.

Antropologija i psihologija o primitivnom stvaralaštvu.

Bilo koje religijski sustav temelji se na dogmama koje tvrde da poznaju vječna, nepokolebljiva načela svijeta i čovjeka. Ove tvrdnje ne podnose znanstvenu kritiku i test vremena. Stoga, općenito, ne čudi što se crkva nakon sloma biblijske kronologije svijeta i mita o Adamu požurila orijentirati u novoj arheološkoj i antropološkoj građi. Oci Wilhelm Schmidt, T. Menage, Johann Marininger i njihovi sljedbenici u zapadnoj Europi mukotrpno su prikupili ogromnu količinu činjeničnog materijala koji je, po njihovom mišljenju, trebao dokazati da je želja za religijom vječna ljudska potreba na bilo kojem stupnju kulturnog razvoja. razvoj. To je urođeno svojstvo psihe, tvrdili su, i ako je kromanjonac prije 40 tisuća godina, u kasnom paleolitiku, imao istu psihu kao i moderni ljudi, onda je obožavao jedno božanstvo; božanska objava je izvor iznenadnog izbijanja umjetnosti. Nedostatak znakova monoteizma među plemenima primitivnih lovaca 15. - 20. stoljeća u Australiji, Africi, Americi, Pateri su objasnili činjenicom da su aboridžinski pogani izgubili pravu (to jest monoteističku) vjeru svojih paleolitskih predaka pa stoga degradirani i vegetiraju u dvorištima civiliziranog svijeta.

Inozemni istraživači, pokušavajući proniknuti u jedinstvenu psihološku atmosferu nastanka umjetnosti, uspoređivali su paleolitske umjetnike sa životinjama, s djecom, s pacijentima u psihijatrijskim klinikama; Ne tako davno francuski arheolog J. Maudui objasnio je, primjerice, freske Altamire kao halucinacije gladnih lovaca zabilježene na stijenama. Bilo je i drugih varijacija na temu "genij je plod ludila".

Međutim, sama djela paleolitske umjetnosti ne daju temelja za zaključak o nerazvijenosti, inferiornosti i patologiji mentalnih funkcija svojih tvoraca. Tragovi problema ne leže ovdje.

Suvremenici smo najnevjerojatnijih otkrića i arheologije i antropologije. Ispostavilo se da ne samo neandertalci, već i njihovi prethodnici (kao što je Pithecanthropus) gradio umjetne dugotrajne nastambe, provodio kolektivne ceremonije. Neandertalci su koristili mineralne boje, nanosili ritmičke rezove na kosti u obliku jednostavnih ukrasa: u svojim tehničkim mogućnostima približili su se pragu umjetnosti - početku stvaranja figura, slika, skulptura. Dogodila se evolucija ne samo fizičkih sposobnosti, već i društvenih odnosa, a sve je to oblikovalo vanjski i unutarnji izgled čovjeka u određenom smjeru: sve manje ovisnosti o prirodnom okruženju, sve više - o javnosti.

U kasnim neandertalcima evolucija je dosegla kritičnu točku. Iako su neandertalci zadržali određene značajke životinjskih predaka u licu i držanju, njihov je mozak dosegao obujam koji u prosjeku imaju moderni ljudi - oko 1500 cm3. Ali struktura mozga bila je drugačija. Najvažnija razlika koju antropolozi ističu je slaba razvijenost prednjih režnjeva mozga kod neandertalaca. Kroz normalne funkcije frontalnih režnjeva regulirano je i koordinirano naše ponašanje u posebno složenim aktivnostima (primjerice, odabir i procjena apstraktnih ciljeva, predviđanje budućih situacija, rješavanje matematičkih problema); oni usmjeravaju društveno ponašanje, posebno, oni inhibiraju impulse koje društvo može osuditi. Što je zaostajanje u razvoju frontalnih režnjeva značilo za neandertalce? Pretrpan lavinom vizualnih, slušnih, taktilnih, okusnih podražaja, njegov mozak očito nije imao vremena "filtrirati" njihov utjecaj na ponašanje pojedinca na način da ono odgovara zahtjevima društvene sredine. Čovjek musterijenskog doba (prije 100-40 tisuća godina) reže kost kremenom, razmazuje mrlje okera, ali ne može "koordinirati" svoje snažne pokrete kako bi dobio sliku. Očito (to je mišljenje vodećih antropologa), neandertalci su posjedovali zvučni govor, ali je omogućio prijenos informacija samo na kratke udaljenosti, pohraniti ih samo kratko vrijeme nakon zvuka. Bilo je potrebno nešto čvršće i trajnije: na kraju krajeva, čovječanstvo je raslo, naseljavalo planet, usložnjavalo njegovo gospodarstvo... Rast prednjih režnjeva do proporcija koje karakteriziraju mozak moderne osobe odgovarao je uvjetima u kojima je nastajanje osoba je postavljena sve složenijim društvenim vezama i industrijskim odnosima. Bio je to dug, postupan proces.

I nije slučajno, očito je da na kraju čisto biološke formacije čovjeka vidimo drugačiji proces: na pozadini kardinalnih pomaka u materijalnoj kulturi starijeg kamenog doba kristaliziraju se prve prave umjetničke slike i pojaviti se. Mučni pokušaji ovladavanja novim načinom samoizražavanja i komunikacije dovode do početaka likovne umjetnosti. Da bi se zapalila i održala baklja umjetnosti bilo je potrebno popeti se na najvišu stepenicu biološke evolucije - do vrste Homo sapiens. Taj je uvjet neophodan, ali ne i dovoljan: ako osoba moderne vrste, bez obzira na briljantno nasljeđe koje ova jedinka nosi u svojim genima, ispadne iz ljudskog društva barem prvih pet godina svog života, i više neće moći ne samo stvarati, nego čak i svladati osnove crtanja, slikanja, kiparstva. Ne samo umjetnost, nego i elementarniji načini izražavanja emocija i misli, najjednostavniji načini ljudske komunikacije postaju nedostupni.

Dvije su točke koje razlikuju stav sovjetskih arheologa, antropologa, psihologa, koji se temelji na dijalektičko materijalističko shvaćanje povijest: prvo, tvrdnja o postojanosti morfološke, fiziološke, psihofiziološke organizacije ljudi već uspostavljene vrste Homo sapiens(sada je isto kao u kasnom paleolitiku); drugo, prepoznavanje odlučujuće uloge društveno-povijesnih uvjeta u dinamici potreba, motiva i ideja koje pokreću stvaralačku aktivnost ljudi. Ova jednostavna jasna pozicija odmah otkriva razloge zabluda onih koji su psihologiji paleolitskih umjetnika pristupali kriterijima preuzetim iz psihologije životinja, psihologije djeteta, patopsihologije. Da, umjetnost paleolitika je jedinstvena, radosna, na neki način djetinjasto naivna - osebujna, koliko je jedinstven, originalan bio društveni način lova na skupine tog povijesnog doba. No, u njoj su se zrcalile ne samo “djetinje godine” društva, nego i naziranja golemih mogućnosti ljudske psihe sa dovršenim morfološkim i fiziološkim svojstvima Homo sapiensa, s onim temeljnim psihofiziološkim svojstvima koja suvremena psihologija eksperimentalno proučava.

Važnu psihofiziološku stranu razvoja umjetnosti pokazao je u svojim radovima poznati sovjetski antropolog prof. I.I. Roginski. Činjenica je da, za razliku od pluća, srca i drugih organa ljudskog tijela, koji rade ritmički, mozak obavlja svoje više funkcije, izbijajući iz uobičajenih ritmova. Dopuštajući osobi da duboko shvati svijet, stvori široke apstrakcije, mozak se ne prilagođava ritmovima tijela, već dinamici odraza okolnog svijeta. Takva aritmija ima težak, depresivan učinak na pojedinca koji razmišlja. Međutim, tko sada ne zna da intenzivan mentalni rad zahtijeva pauze i odmor? Ovo je ujedno i način povratka u poremećene ritmove tijela. Nešto slično dogodilo se u posljednjoj fazi antropogeneze, od trenutka pojave Homo sapiensa. Pod utjecajem opterećenja i preopterećenja, najmoćniji, najsavršeniji organ mišljenja ne bi se mogao nositi sa zadaćama apstraktnog mišljenja, dotad neviđene složenosti, ako nije potpomognut umjetnošću. Univerzalni, čisto ljudski svijet ritmova - ritmovi plesova, zvukova, linija, boja, oblika, uzoraka u drevnoj umjetnosti - štitio je misaoni mozak od prenaprezanja i kvarova.

Sovjetski psiholog Ya.A.Ponomarev tijekom eksperimentalnog proučavanja mehanizma intuicije došao do važnog zaključka. Ispada da pri rješavanju nekog problema ne samo da dobivamo „izravan proizvod“ (rješenje, odgovor) koji smo tražili i kojeg smo dobro svjesni, već niz nesvjesnih tragova (struktura ili momenata) traženja. proces ostaje u našoj psihi - "nusprodukt". Vrijeme prolazi, pred nama je novi zadatak, donekle sličan onom prvom, tražimo rješenje – a ono dolazi “iznenada”, iznenadni “bljesak”, “prosvjetljenje”. Djelovao je “nusproizvod” na koji smo odavno zaboravili, ako nismo ni slutili da postoji. Proradila je intuicija. Ona koja je izazvala uzvik "Eureka!" kod Arhimeda. Postojale su i "eureke" u umjetnosti paleolitika. Sjekutići ostavljaju nasumične tragove na kosti koja je očišćena od mesa. Tragovi se ponavljaju tisućama godina, ne pridaje im se važnost. Došao je trenutak - u njima je otvorena linija. Prolaze tisućljeća. Linije su grupirane prema jednakosti duljina, prema smjeru. Nakon tisućljeća, otkriveno je da takve skupine proizvode uzorke koji oduševljavaju oko. Opet niz stoljeća, opet "eureka": uzorci se mogu primijeniti ne samo na kosti, već i na narukvice, drugi nakit, skulpture; uzorci mogu prenijeti vunu i krzno na slike životinja; te se slike mogu postaviti na zid špilje u ritmičnom nizu, kao što su se u ritmičnom nizu postavljale jednostavne linije... Tako se postupno može prodrijeti u svetinju nad svetinjama - u intuiciju drevnih umjetnika.

Trenutak intuitivnog uvida, "snishodljiv" na umjetnika, takoreći "niotkud", dakako, nije mogao a da ne postane jedan od izvora aure misterija, mistike i magije koja je okruživala stvaralački proces već u drevna vremena. Magijsko-religiozne rubove, okvire ishodišta umjetnosti valja prepoznati kao sekundarne tvorevine, iluzorni odraz nepoznatih zakonitosti svijeta, čovjeka i stvaralačkog procesa. Dakle, u mitologiji naroda svijeta ponavlja se izjava: duhovna kultura, kreativnost, intuitivni uvidi dar su bogova ili polubožanskih heroja običnim smrtnicima.

Na kraju, potrebno je reći barem nekoliko riječi o psihološkim osnovama nastanka umjetnosti - o onome što je bilo određeno specifičnim društvenim uvjetima i gospodarskom strukturom paleolitskih lovačkih zajednica. Štovanje majki-pretkinja, kult životinja, kult plodnosti ne govore o nikakvim posebnostima mišljenja koje su suprotne strukturi našeg mišljenja. Osobito o izvornoj mistici »pralogičkog« mišljenja. Drugačija je bila samo struktura društvene sredine i materijalne proizvodnje temeljene na lovu, koja je određivala potrebe, motive i ciljeve ljudi. Paleolitski lovac ulazi u špilju s drugačijim motivima nego što kršćanin ulazi u crkvu. Stoga pokušaji da se motivi potonjeg predstave kao glavni izvor paleolitske umjetnosti nemaju temelja.

Pokušavajući proniknuti u temelje svjetonazora primitivnih majstora dlijeta i kista, neki su istraživači, voljno ili nehotice, prilagođavali stvarno željenom. Naravno, lako je i zgodno pretpostaviti da je paleolitički čovjek u svom radu bio potaknut natjecateljskim porivima, težnjama za posjedovanjem imovine i nadom u jednog boga stvoritelja, a zatim tvrditi da su to nepromjenjiva svojstva njegove psihe. Ali ova zgodna shema nije potvrđena čak ni u onome što se može primijetiti među suvremenim lovačkim plemenima koja zaostaju u svom razvoju.

Umjetnost je nastala u onom posebnom razdoblju povijesti, kada se čovjek već fizički i psihički razvio i po sklonostima intelekta približio modernom. Međutim, interakcije ljudi, njihovi društveni, industrijski odnosi još uvijek su bili na onoj infantilnoj, nerazvijenoj razini koja karakterizira doba primitivne plemenske zajednice, doba primitivnog komunizma (kako ga je definirao V. I. Lenjin). To nam je doba primitivni umjetnik prenio u žive i izravne slike svog djela.