Информационный центр "центральный дом знаний". Реферат: Художественный образ Почему говорят о тайне художественного образа

Великие тайны известных картин.

Порой, даже всемирно известные предметы искусства таят в себе секреты, разгадать которые не удалось пока даже современным учёным. В нашем обзоре 10-ка произведений искусства с таинственной историей, что, впрочем, делает их ещё более притягательными.

1. Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой. Ян Вермеер.

Несмотря на все теории, никто не знает, кого именно изобразил Ян Вермеер в 1665 году на знаменитой картине "Девушка с жемчужной сережкой". Она выглядит так, будто не имеет ни малейшего понятия, что ее рисуют. Одни говорили, что это дочь Вермеера, другие, что это его любовница., а третьи заявляли, что это придуманный образ, и в реальной жизни она никогда не существовала.
Единственное, что можно утверждать точно, что на девушке очень недешевое украшение. Остается загадкой и личность самого Вермеера. О его жизни известно очень мало. Пожалуй, лишь то, что Ян всегда жил в городе Делфт и у него было 15 детей.

2. Две картины в одной

При восстановлении шедевра Роберта Рида, американского импрессиониста 20-го века, реставратор Барри Бауман был поражен, обнаружив, что под слоем краски реставрируемой картины скрывается другое полотно. Эта скрытая картина, получившая название "В саду", изображала молодую женщину. Она сидела за столом на открытом воздухе и что-то читала, потягивая чай. Многие художники рисуют поверх части картины, но Рид по абсолютно неизвестным мотивам сделал вторую картину поверх полностью законченной первой. Все, что известно о Риде, - он был заядлым игроком и умер до Великой Депрессии в Америке.

3. Любовь и предательство Уолли Нойзель

Любовь и предательство Уолли Нойзель.

В начале 1900-х годов Уолли Нойзель была таинственной музой австрийского художника Эгона Шиле. Она появилась в нескольких его картинах (в том числе эротических) и, как считается, была его любовницей. Нойзель была родом из бедной семьи в австрийском Таттендорфе и встретила Шиле, когда ей было всего 16 лет. Со временем их отношения переросли в сугубо профессиональные. Шиле внезапно бросил Нойзель в 1915 году, чтобы жениться на более респектабельной женщине.

4. Скрытое оружие Давида

Скрытое оружие Давида.

До сих пор идут споры нет ли у статуи Давида работы Микеланджело скрытого оружия в правой руке. Некоторые предполагают, что Давид держит в руке скрытый фустибал (метательное оружие, которое представляло из себя пращу, прикрепленную к палке, позволяющее бросать камни на расстояние до 180 метров). Согласно Библии, у Давида была только праща и пять камней, когда он вышел на поединок с Голиафом. С момента создания скульптуры Микеланджело все думали, что в руке у Давида именно праща. Но некоторые исследователи сегодня утверждают, что ремни пращи присоединены к чему-то находящемуся в руке Давида, что вполне может быть рукоятью от фустибала.

5. Статуя Иисуса с настоящими зубами

В маленьком мексиканском городке было случайно обнаружено, что у 300-летней статуи Иисуса настоящие человеческие зубы с корнями. Никто не знает, откуда взялись эти зубы, поскольку в религиозных традициях прежних времен было принято вырезать волосы и зубы у статуй из костей животных. Созданную в 18-м веке статую Христа собирались реставрировать, перед чем ее просветили рентгеном. Реставраторы были шокированы, обнаружив на рентгеновских снимках прекрасно сохранившиеся человеческие зубы.

6. Изображение мужчины под портретом гладильщицы

Изображение мужчины под портретом гладильщицы.

Благодаря использованию инфракрасной камеры во время реставрации, под портретом "Гладильщица" (Пабло Пикассо, 1906 год) была обнаружена совершенно другая картина. На этой второй картине было перевернутое изображение человека с усами. Ученым до сих пор неизвестно, кто был этим человеком и нарисовал ли его именно Пикассо. Выдвигались разные версии — от автопортрета до того, что это знакомый художника.

7. Учеба при свечах

Вокруг картины "Учеба при свечах" до сих пор ведутся споры - принадлежит ли она кисти Винсента Ван Гога, или же она является подделкой, как утверждает его племянник. Картина выглядит как автопортрет Ван Гога, но ее нижняя треть не завершена, а также содержит странное изображение, похожее на актера японского кабуки. Это изображение в нижней части автопортрета было дорисовано чернилами, а не красками. Картина была впервые приобретена Уильямом Гетцом, руководителем Universal Pictures в 1948 году. На то время была заверена подлинность работы. Но позже племянник Ван Гога объявил "Учебу при свечах" подделкой.

8.Пропавшая балерина

Пропавшая балерина.

Никто не знает, каким образом пропала картина балерины "Dancer Making Points" Эдгара Дега из квартиры ее бывшего владельца, миллионерши-затворницы Хьюгетт Кларк. Но когда эта картина появилась в доме Генри Блоха, коллекционера произведений искусства и соучредителя H & R Block, Кларк подала заявление в ФБР, утверждая, что картина принадлежит ей. Хотя Кларк никогда не заявляла о пропаже картины, а Блох утверждал, что приобрел ее законно, картина была возвращена Хьюгетт Кларк. После этого адвокат миллионерши сразу же передал картину Музею искусств Нельсон-Аткинс. Кларк получила изрядную компенсацию, в Блоху было разрешено повесить картину в своем доме до момента его смерти, после чего картина должна быть вновь передана музею.

9. Ограбление Музея Изабеллы Стюарт Гарднер

Ограбление Музея Изабеллы Стюарт Гарднер.

В 1990 году произошло самое большое ограбление в мире в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Два преступника, переодетых полицейскими, похитили картины Эдгара Дега, Рембрандта и Яна Вермеера общей стоимостью почти 500 миллионов долларов. За 25 лет следователи сотрудничали с десятками людей, которые якобы выступали от имени информаторов, имеющих данные о похищении. Но каждый раз дело заходило в тупик. Сейчас вознаграждение за информацию, которая приведет к возврату картин, составляет уже целых 5 миллионов долларов. Но ни одна из картин так никогда не была найдена.

10. Другая Мона Лиза

Другая Мона Лиза.

Многие люди считают, что существует только одна "Мона Лиза" — знаменитая картина в Лувре. На самом деле существует еще один портрет Моны Лизы в музее Прадо в Мадриде, который был написан или самим да Винчи или одним из его учеников. При этом картина не является копией той, которая размещена в Лувре. Интересно, что вторая картина имеет немного другую перспективу, которая может создать 3-D эффект. Также мало кто знает, что существует еще одно изображение той же женщины авторства Леонардо да Винчи — картина "Айзелуортская Мона Лиза", которая некоторыми экспертами признается самой ранней версией полотна.

1 из 25

Презентация - Тайны художественного образа

Текст этой презентации

Тема: Тайны художественного образа
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Садовская средняя общеобразовательная школа филиал с.Лозовое с.Лозовое Тамбовского района Амурской области
МХК. 9 класс Составила учитель русского языка и литературы Ефимова Нина Васильевна

Проверка домашнего задания: Что дает нам изучение МХК? Расшифруйте его. Каково значение слова «культура»? Составьте словосочетания с этим словом в различных значениях. К какой культуре относятся вещи, созданные в процессе труда? Кто такой Апполон? Сколько вы знаете муз?

В каждом произведении искусства заложена идея. Художественное произведение не может считаться искусством, если оно не несёт в себе какой-то иносказательный смысл, даже если мы видим и понимаем то, что изобразил нам его автор.
Передвижная выставка современной живописи "Искусство - страна открытий"

ХУДО́ЖЕСТВЕННЫЙ О́БРАЗ – форма художественного мышления. Образ включает в себя: материал действительности, переработанный творческой фантазией художника, его отношение к изображаемому, богатство личности творца.
Выставка современного искусства

В искусстве, образная мысль имеет три основных элемента: поэтическую фигуру, смысл, настроение.
«Художественный образ являет нашему взору не абстрактную сущность, а конкретную ее действительность». Гегель
Граффити на одной из стен в Риме.

В древнейших произведениях метафорическая природа художественного мышления предстает особенно наглядно. Изделия скифских художников в зверином стиле причудливо сочетают реальные животные формы
Золотые изделия скифов

Художественная мысль соединяет реальные явления, создавая невиданное существо, причудливо сочетающее в себе элементы своих прародителей.
Изображения мифологических существ являют собой модель художественного образа:
Богиня Нюйва змея с головой женщины (Др.Китай)
Бог Анубис человек с голо- вой шакала (Др.Египет),
Кентавр конь с торсом и головой человека (Др.Греция)
Человек с головой оленя (Лопари)

Древнеегипетский сфинкс - человек, представленный через льва, и лев, понятый через человека. Через причудливое сочетание человека и царя зверей мы познаем природу и самих себя - царственную мощь и господство над миром.
Реконструкция Сфинкса с подземными хранилищами
Статуя Большого Сфинкса в Египте

Художественный образ у римского писателя Элиана метафоричен и построен как сфинкс (человеколев): по Элиану тиран - человекосвинья. Сопоставление далеких друг от друга существ неожиданно дает новое знание: тирания - свинство.
Клавдий Элиан (ок. 175 - ок. 235). Римский писатель.

Заспорили Зевксис и Паррас, кто из них более талантлив. Один так нарисовал кисть ви­нограда, что птицы, ничего не подозревая, слетались клевать ягоды. Другой поверх картины изобразил занавес, да так искусно, что со­перник, пришедший посмотреть его труд, попытался сдернуть нари­сованный покров.
Неизвестный художник. Зеквксис у полотна Паррасия
Кому была присуждена победа?

Какое изображений осени вам кажется более совершенным, а какое менее? Почему?
В.Гог «Подсолнухи»
И.Агеев. Краски осени
Практическая работа.
В.Д.Поленов «Золотая осень»
А.И.Куинджи «Осень»

«Искусство часто завершает то, что природа не в состоянии сделать». Аристотель
Аристотель (384 - 322 до н. э.) Бюст, римская копия оригинала Лисиппа.
Правы ли те, кто говорил, что от художни­ка нельзя требовать абсолютной правды в «подражании» природе?
Леонардо да Винчи «Мо́на Ли́за», она же «Джоко́нда» (1503 г.–1506 г.)

Можно ли утверждать, что море, изображённое живописцем, правдиво и реалистично?
«Художник, признательный при­роде... приносит ей... обратно некую вторую природу, но природу, рожденную из чувства и мысли, природу человечески завершенную». И.В. Гёте
Клод Моне «Море». 1881г.
Клод Моне "Впечатление. Восход солнца". 1872г.

Вы видите архитектурные сооружения. Что они вам напоминают?

Секрет творческой фан­тазии, порождающей мир, в котором живут герои произведений, разворачиваются драматические события, решаются судьбы лю­дей. Секрет кроется в нашем познании окружающего мира и от­ношении к нему.
«Искусство – это мышление в образах». В.Г.Белинский
Прав ли Белинский?
Оноре Домье. Изображение театра

Художник видит мир «сквозь магический кристалл» художе­ственного восприятия. В его сознании рождается худо­жественный образ – особый способ отражения жизни. Художественный образ только поначалу кажется «снимком» действительности. На самом деле – это окно в безбреж-ный мир мыслей, чувств и представлений худож­ника.
Тёрнер. Пожар в здании парламента». 1834 г.

Портреты Австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта.
Каким пред вами предстаёт образ великого гения? Каким должно быть соотношение вымысла и действительнос­ти в художественном произведении?

Аристофан «Лягушки»
За что следует восхищаться поэтом?
Еврипид «выводил… на сцене жизнь домашнюю, которою живем мы».
Эсхил выводил на сцену «страшилищ невозможных, неведомых зрителю».

Условность в искусстве
Условность в искусстве – это изме­нение привычных форм предметов и явлений по воле художника. Условность не встречается в окружающем мире.
Фрагменты из балета «Щелкунчик»

И в фан­тастике, и в сказках неправдоподобное искусно смешано с реаль­ным. Произведение искусства в деталях, в частно­стях может позволить себе вымысел, но в главном – в рассказе о людях оно должно быть правдиво.
«Сказка ложь, да в ней на­мек!..» А.С. Пушкин
Афиши к фильму «Аэлита» по произведению А.Н.Толстого
Фрагмент из фильма «Война миров» по произведению Г.Уэллса

Поначалу картина кажется далекой от реальности, но ее ус­ловный язык надо расшифровать. В картине множество подробностей, которые замечаешь не сразу. Все эти худо-жественные детали еще в большей степени усиливают зрелище «всемирной лени» и в то же время воплоща­ют вечную мечту об изобилии, мирной и беззаботной жизни
П.Брейгель. Страна лентяев

«Шкала условностей» в искусстве может расширяться или су­жаться. Если она расширяется, то нарушается правдо-подобие. Если сужается, скатывается к натурализму. Условность никогда не является самоцелью для художника, она лишь средство для переда­чи мыслей автора.
М.Врубель «Царевна – лебедь»
И.Е.Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

Художественный образ – особый способ отражения жизни, в котором преломляется не только соб­ственный мир чувств и пе­реживаний художника, но и мир чувств всех тех, кто это видит, слышит и понимает.

Закрепление материала. Что такое художественный образ? Что такое искусство? Можно ли сказать, что художественный образ – «снимок» действительности? Что такое «условность в искусстве»? Что такое шкала условностей? Натурализм? С какими понятиями познакомились?

Учитель МХК

Слайд 7.

Особенности художественного мышления Общеизвестно, что в процессе творчества художник старается передать накопленную им эстетическую информацию другому лицу. Иными словами, он организует ситуацию художественного диалога со зрителем, делая это не непосредственно, а через «посредника» – художественное произведение. Композиция - не только главная форма картины, но и как главная форма художественного диалога между творцом и зрителем. При этом основная задача композиционного мышления - организация формы такого диалога.

Рассмотрим две важнейших стороны, формирующие композиционное мышление: Во-первых, это внешние причины: Художественное мышление и композиция произведения зависят от особенностей культуры, в которой они существуют. Со сменой эпохи исчезают и ее художественные направления. Меняется композиция. Они зависят от общественного сознания, принятой в данное время художественной модели мира и мировоззрения (хотя почти каждая художественная школа претендует не только на главную роль и даже на подобие культурного диктатора, стремясь вознестись над религией, философией, а главное, над политическими и экономическими потребностями людей). Во-вторых, существуют внутренние причины: Это законы художественной формы, которые во все времена остаются неизменными. Это законы системы, структуры, целостности, которые имеют свои особенности и кардинальным образом влияют на композиционное мышление.

Основные свойства композиционности целостность, единство противоречий, конструктивность, замкнутость и разомкнутость организации отдельных компонентов. В разные исторические периоды существовали различные художественнокомпозиционные представления.

Важная цитата: И. И. Иоффе пишет: «Каждое произведение искусства является функцией не одного исторического момента, а всей исторической системы. Каждое произведение искусства представляет собой не механическую совокупность элементов, а систему исторических, разновременных, разностадиальных элементов. Являясь частью истории, произведение искусства само является исторической системой и как историческая система должно быть анализировано. Его границы с другими произведениями условны, текучи и переходны. Поэтому анализ единичного произведения должен исходить от исторического целого, как анализ отдельных элементов произведения – из их совокупности, из целого, а не частного элемента. Это и есть дифференциальный анализ в отличие от механического разъятия» .

Симметрия и ритм как основа структуры композиции Два основных начала – симметрия и ритм – выделялись М. Алпатовым как основа композиционной структуры. При этом он считал, что можно говорить о композиции не только в искусстве, но и о «естественной» композиции в природе.

Композиция в первобытном искусстве Первобытные изображения представляли собой суммы тщательно проработанных, но отдельных фигур: «Мы должны признать, – пишет Алпатов, – что такое понимание композиции присуще очень примитивному мышлению, вызвано неспособностью первобытного человека к обобщениям. Оно могло существовать только на ранней стадии человеческой культуры» .

Композиция в искусстве Древнего Востока В композиции Древнего Востока возникает почти жесткая упорядоченность, связь предметов с окружающей их обстановкой, геометричность форм, расчленение поля на горизонтальные и вертикальные полосы, тесная связь с архитектурой. Фризовые композиции представляли собой одновременно и знак, и орнамент. Они были сложнее орнамента, так как несли смысл повествования, но не были окрашены образным чувством и представляли собой скорее сложное иероглифическое выражение мысли. При этом главной, как при письме, была изобразительная задача решения плоскости, блестяще выполняемая художниками Древнего Востока.

Композиция в искусстве Древнего Египта Композиции Древнего Египта полностью лишены перспективы, но одновременно с этим был выработан особый закон изображения предметов на плоскости. Прослеживается стремление создать «изображение умозрительного представления» , некоего сложного знака. Поэтому фризовая композиция была более приемлема, чем перспективные построения.

Композиция в произведениях искусства Древней Греции В произведениях художников Древней Греции отдельные части связаны не только между собой, но и с целым, поэтому писал Алпатов: «…греческие композиции приобретают большее единство. Правда, и в египетском рельефе каждая фигура читалась как звено, входящее в состав длинной цепочки, но звено это, именно как отдельное кольцо цепочки, было связано лишь с соседним звеном. Греческая композиция в гораздо большей степени задумана как некое сложное, но органическое целое, в котором отдельные части связаны не только между собой, но и со всей композицией в целом» . Однако здесь еще нет свободы композиционного решения. Она появляется значительно позже. Древнегреческому искусству свойственна сложная композиция. Художественное мышление поднялось здесь на высокую ступень. Это проявилось не только в скульптурах и фризовых композициях, но и в фресковой живописи.

Композиция в искусстве Древнего Рима На помпеянской фреске «Одиссей и Ахилл у царя Ликомеда» совершенно явственно выделяется композиционный центр и выстраивается иерархия ритмических отношений. Позднеантичная фреска напоминает картины Возрождения и XVIII в. , хотя близка к вазовому рисунку V в. до н. э. Слитный контур групп, характерный для художников Возрождения, почти отсутствует. Чувствуется некоторая фрагментарность и большая свобода обращения с плоскостью, во многом утраченная европейским классицизмом.