ทำไม Ringo Starr ถึงอยู่ในวง The Beatles? ไม่รู้จักมากที่สุดของเดอะบีทเทิลส์

ปรับปรุงล่าสุด 07/07/2017

มือกลอง The Beatles เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 ริงโก้ สตาร์. เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นเดอะบีทเทิลส์ที่ไม่มีใครรู้จักมากที่สุดในบรรดาเดอะบีทเทิลส์ คนเดียวในสี่ทีมลิเวอร์พูลที่ยังไม่ได้รับการเขียนหนังสือเกี่ยวกับชีวประวัติ

Ringo ถูกเรียกว่าหากไม่ใช่หัวใจของ The Beatles อย่างน้อยก็เป็นลิงค์ที่สามารถรวมนักดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง: ความเศร้าโศก แฮร์ริสัน,เสียงหวาน แมคคาร์ทนีย์และกัดกร่อน เลนนอน. คุณสมบัติที่ดีที่สุดสำหรับสตาร์คือวลีของจอห์นเพื่อนร่วมงานของเขา: "เราแต่ละคนนำสิ่งที่แตกต่างมาสู่กลุ่ม ... พอลคือใบหน้า ฉันคือสมอง จอร์จที่มีเวทย์มนต์คือจิตวิญญาณ และริงโกคือหัวใจ"

Ringo Starr ตอนเด็ก รูปถ่าย: www.globallookpress.com

เด็กที่ไม่มีท่าว่าจะดี

ร็อคสตาร์ในอนาคตเกิดในปี 2483 ในครอบครัวของคนทำขนมปังธรรมดาซึ่งทิ้งครอบครัวไปเมื่อลูกชายอายุเพียงสามขวบ ชื่อจริงของ Ringo Starr คือ ริชาร์ด สตาร์กี้ในวัยเด็กเขาไม่ได้เปล่งประกายด้วยพรสวรรค์และตามหลักการทั้งหมดไม่ควรกลายเป็นตำนาน เด็กชายเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่อ่อนแอ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในโรงพยาบาล ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้รับกลองใบแรกเป็นของขวัญ แม้ว่ามันจะเป็นของเล่นเด็กธรรมดา แต่มันก็กำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา

Starr เนื่องจากสุขภาพไม่ดี ขาดเรียนทั้งปีและเรียนไม่จบด้วยซ้ำ เมื่ออายุ 15 ปี เขาทำงานเป็นสจ๊วตบนเรือข้ามฟากที่วิ่งระหว่างลิเวอร์พูลและเวลส์ เช่นเดียวกับเพื่อนคนอื่นๆ วัยรุ่นคนนี้ชอบดนตรีอเมริกันใหม่ๆ เพื่อที่จะกลายเป็นคนพาลธรรมดาเขาอ่อนแอเกินไป แต่สำหรับกลอง - ถูกต้อง

ดีที่สุดในเมือง

เช่นเดียวกับสมาชิกที่มีชื่อเสียงอีกคนของ The Beatles, John Lennon ในวัยเด็ก Ringo ชื่นชมสไตล์ดนตรีของ skiffle ซึ่งไม่น่าแปลกใจเพราะในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่แล้ว บันทึกของ Lonnie Donegan ซึ่งแสดงดนตรีในประเพณีพื้นบ้านของอังกฤษและสไตล์อเมริกันคันทรีและตะวันตกได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนอังกฤษ

เพื่อที่จะเล่น skiffle นักแสดงไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาพิเศษหรือเครื่องดนตรีราคาแพง กีตาร์อะคูสติกธรรมดา, แบนโจ, ฮาร์โมนิกา - นั่นคือทั้งหมดที่จำเป็น แรงบันดาลใจจากสไตล์ดนตรีที่มีสีสัน Ringo Starr ร่วมกับเพื่อน ๆ Roy Trafford และ Ed Clayton ได้จัดกลุ่ม skiffle มือสมัครเล่น The Ed Clayton Skiffle Group ปรากฎว่าชายหนุ่มมีจังหวะที่ยอดเยี่ยมและในปี 1958 เขาก็ย้าย ถึงโรรี่ สตอร์ม แอนด์ เฮอริเคน กลุ่มนี้มีส่วนทำให้ Ringo ขึ้นสู่ละครเพลง Olympus ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาสังเกตเห็นและเริ่มได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งในห้ามือกลองชั้นนำของลิเวอร์พูล

กองหน้าที่มั่นคง

Ringo เป็นคนสุดท้ายของ The Beatles ที่เข้าร่วมวง การเปิดตัวครั้งแรกกับวง The Beatles เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 กลุ่มดนตรีได้รับแรงผลักดันทีละน้อยซึ่งต่อมาจอห์นเลนนอนได้ให้เครดิตกับ Starr และ Paul McCartney เรียกเขาว่ามือกลองที่น่าเชื่อถือและมั่นคงที่สุด

ทุกคนที่ทำงานร่วมกับนักดนตรีได้กล่าวถึงคุณสมบัติสองประการของเขาเป็นพิเศษ: มโนธรรมและความน่าเชื่อถือ แม้แต่ในการซ้อม Ringo ก็เล่นทุกเทค และเมื่อเดอะบีทเทิลส์กำลังอัดเพลง "Helter Skelter" หนึ่งในเพลงฮาร์ดร็อค มือกลองที่รับผิดชอบก็เล่น 21 เทคไม่หยุด พร้อมตะโกนว่า "นิ้วผมเป็นแผลพุพอง!" ในตอนท้าย กลุ่มตัดสินใจที่จะไม่ลบเสียงร้องที่สิ้นหวังนี้และรวมไว้ในเวอร์ชันของเพลงที่เลือกสำหรับอัลบั้ม

Ringo ไม่ใช่แค่มือกลองเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องอีกด้วย โดยรวมแล้วเสียงของเขาฟังใน 10 เพลงของ The Beatles รวมถึง "Yellow Submarine" ที่มีชื่อเสียงและอีกสองเพลง - "Don't Pass Me By" และ "Octopus's Garden" - เขาเขียนเอง นอกเหนือจากความสามารถทางดนตรีแล้ว Starr ยังมีพรสวรรค์ด้านการแสดงอีกด้วย เขายังแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องที่น่าเสียดายที่ไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ในโรงภาพยนตร์: Candy, The Magic Christian, 200 Motels, Blindman

หลังจากเดอะบีเทิลส์

เมื่อเวลาผ่านไป ความสัมพันธ์ระหว่างวงเดอะบีเทิลส์เริ่มเสื่อมถอยลง และในปี 1968 ระหว่างการบันทึกอัลบั้มใหม่ The White Album แมคคาร์ทนีย์ได้ทะเลาะกับสตาร์ โดยเรียกเขาว่า "มือกลองดึกดำบรรพ์" เพื่อตอบสนองเวลาเขาออกจากกลุ่มแสดงภาพยนตร์และโฆษณา

หลังจากการล่มสลายของวงดนตรีในตำนานในปี 1970 สมาชิกของวงก็ออกเดินทาง "เดี่ยว" แน่นอนว่า Starr ก็ไม่มีข้อยกเว้น อัลบั้มแรกของเขา "Sentimental Journey" ซึ่งประกอบด้วยการนำเพลงป๊อปฮิตจากยุค 20-50 มาปรับปรุงใหม่อย่างไม่ซับซ้อน ถูกนักวิจารณ์วิจารณ์ยับเยิน พวกเขาวัดอดีต "บีทเทิลส์" ตามมาตรฐานของซูเปอร์กรุ๊ปซึ่งแต่ละคนไปไม่ถึงดวงดาว โดยทั่วไปแล้วงานทั้งหมดของ Ringo ในยุค 70 ไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ด้วยความช่วยเหลือจากนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆ (โดยส่วนใหญ่ George Harrison) เขาสามารถออกผลงานที่ประสบความสำเร็จได้ อย่างไรก็ตาม ในปี 1983 บริษัทแผ่นเสียงของอังกฤษและอเมริกาปฏิเสธ Starr เป็นครั้งแรกเมื่อเขาต้องการบันทึกอัลบั้มใหม่ Old Wave The Beatle ต้องออกแผ่นในแคนาดา บราซิล และเยอรมนี

Ringo หยุดโทรหานักข่าวที่คุ้นเคยและตัวแทนของ บริษัท แผ่นเสียง ความล้มเหลวในอาชีพไม่ใช่ปัญหาเดียวในชีวิตของร็อคสตาร์: ในปี 1975 หลังจากแต่งงาน 10 ปี เขาหย่าขาดจากภรรยาคนแรก มอรีน ค็อกซ์. ทั้งคู่มีลูกสามคนซึ่งเป็นคนโต แซค สตาร์กี้กลายเป็นมือกลองที่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับพ่อของเขา การแต่งงานครั้งที่สองของ Starr ประสบความสำเร็จมากกว่า: กับนักแสดงนางแบบชาวอเมริกัน บาร์บารา บาค Ringo มีชีวิตอยู่มานานกว่า 30 ปี

Ringo Starr กับภรรยา Barbara Bach รูปถ่าย: www.globallookpress.com

ในปี 1989 อดีตสมาชิกของ The Beatles ได้เปิดตัวคอลเลกชั่นเพลงที่ดีที่สุดของเขา "Starr Struck" รวบรวมวงดนตรีดาราและออกทัวร์อเมริกาและญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จ ในปี 1998 Starr ได้แสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมสองครั้งในรัสเซีย

บางครั้ง Ringo ถูกเรียกว่าเป็นคนที่มีความสุขที่สุดในดนตรี: เมื่อเขาได้รับตั๋วที่ชนะ - เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่ม "The Beatles" แต่ชื่อของร็อคสตาร์ Starr เป็นหนี้จากการทำงานหนักของเขาเท่านั้น และด้วยวัย 77 ปี ​​มือกลองระดับตำนานคนนี้ก็มีจังหวะที่สนุกสนานและกระฉับกระเฉงอย่างไม่น่าเชื่อ สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 18 ของเขาอย่าง Postcards from Paradise เพิ่งวางจำหน่ายเมื่อไม่กี่เดือนก่อน และในปี 2012 Ringo ได้รับการยอมรับว่าเป็นมือกลองที่รวยที่สุดในโลก

เป็นที่น่าสังเกตว่า Starr ไม่เพียงมีโชคมหาศาล มีจังหวะที่ยอดเยี่ยม แต่ยังมีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ครั้งหนึ่งในการสัมภาษณ์เขาถูกถามว่าเขารู้สึกอย่างไร ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนนักดนตรีตอบว่า "เขาเจ๋งมาก โดยเฉพาะบทกวีของเขา

การเรียก Ringo เป็นแค่มือกลองคือการดูถูกคุณค่าของเขาต่ำไปอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้เขายังร้องเพลงใน The Beatles เช่น "Yellow Submarine" ที่มีชื่อเสียง และแม้แต่เขียนเพลง และเมื่อเส้นทางของนักดนตรีแยกจากกันเขาก็ทำงานเดี่ยว บางทีเขาอาจเป็นคนเดียวที่สามารถรวบรวมอดีตสมาชิกทั้งหมดของ "สี่" ในอัลบั้มเดียวได้เมื่อมีแมวดำวิ่งระหว่างพวกเขา ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจ ทุกคนที่รู้จักนักดนตรียืนยันว่า Ringo เป็นคนที่สดใส ผู้สื่อข่าวของ Izvestia เชื่อมั่นในสิ่งนี้โดยได้พูดคุยกับอดีต Beatle เกี่ยวกับวันครบรอบที่กำลังจะมาถึง

ไม่มีคำตอบเป็นเวลานานและฉันกำลังจะวางสาย เห็นได้ชัดว่าสายยาวของนักดนตรีชาวอังกฤษที่คุ้นเคยและตัวแทนประชาสัมพันธ์ซึ่งฉันไปถึง Ringo Starr ไม่ได้ผล ... แต่ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงที่มีสำเนียงลิเวอร์พูล

เขาแสดงความยินดีทุกที่

แนะนำตัวฉันพูดว่า:

- ตอนนี้คุณมีวันที่อากาศร้อนมากไหม?

ฉันเพิ่งละลาย” Ringo เห็นด้วยพร้อมกับหัวเราะ

เห็นได้ชัดว่าเขาอารมณ์ดีและจะไม่ใช้ประโยชน์จากมันได้อย่างไร

ไม่มีความคิดเห็น Ringo ขัดจังหวะ พวกเขาไม่เรียกฉันว่า "Wandering Beatle" โดยเปล่าประโยชน์ ระหว่างการเดินทางที่ไม่รู้จบ ฉันเรียนรู้ที่จะไม่เปรียบเทียบใครกับใคร และไม่ต่อต้านใคร

ดีที่สุดของวัน

บางทีการเฉลิมฉลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกำลังเกิดขึ้นในลิเวอร์พูลในวันนี้ ท้ายที่สุดแล้วฮีโร่ของวันนี้เกิดในย่านที่ยากจนแห่งหนึ่งที่นั่นและในเมืองนี้เขามีชื่อเสียง

Richard Starkey แสดงร่วมกับวงดนตรีท้องถิ่นยอดนิยม Rory Storm & The Hurricanes ("Storm and Hurricanes") โดยใช้ชื่อในวงการว่า Ringo Starr และหลังจากที่ John Lennon และ Paul McCartney ก่อตั้งวง The Beatles ในลิเวอร์พูลในปี 1960 มือกลองก็ได้เข้าร่วมวงด้วย

อย่างไรก็ตาม เกือบทั้งอังกฤษแสดงความยินดีกับดาวดวงนี้ และชาวอเมริกันหลายล้านคน พวกเขายังถือว่า Ringo เป็นฮีโร่ของพวกเขาด้วย เป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษที่ Starr อาศัยอยู่ในบ้านหลายหลัง: ในลอสแองเจลิสในมอนติคาร์โลในเมืองแครนลีย์ในเซอร์เรย์ของอังกฤษ ... ในสหรัฐอเมริกาช่องทีวีหลายช่องออกอากาศเกี่ยวกับผู้เล่นลิเวอร์พูลในตำนาน นิทรรศการที่ New York Metropolitan Museum of Art อุทิศให้กับเขา โดดเด่นด้วยกลองปิดทองที่ Ringo นำขึ้นเวทีพร้อมกับย้อนกลับไปในปี 1964 ขณะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา เครื่องดนตรีล้ำค่าชิ้นนี้ถูกนำเสนอต่อ Starr โดย Ludwig บริษัทในชิคาโก นิทรรศการจะมีไปจนถึงสิ้นปี

เขาเอาชนะตัวเอง

- และคุณฉลองวันครบรอบของคุณอย่างไร? - ฉันสนใจ.

ฉันไม่ดื่ม. แน่นอน” ริงโกะตอบ

เสียงของเขาฟังดูจริงจัง ในช่วงอายุเจ็ดสิบแปดนักดนตรีเข้าร่วมงานปาร์ตี้ทุกประเภทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ความวุ่นวายจบลงในปี 1988 ที่ศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพในรัฐแอริโซนา ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาเป็นเวลาหลายเดือน ตั้งแต่นั้นมา Starr ก็ไม่แตะแก้วเลย

ยิ่งไปกว่านั้น เขายังบริจาคส่วนแบ่งรายได้จากการแสดงสดและอัลบั้มให้กับมูลนิธิโลตัส Ringo ก่อตั้งองค์กรการกุศลนี้ร่วมกับ Barbara Bach ภรรยาของเขา (เธอเคยเล่นเป็นแฟนสาวของ 007 ในภาพยนตร์บอนด์เรื่องหนึ่ง) มูลนิธิโลตัส ช่วยเหลือผู้ที่ "ติด" ยาและเมรัย

อนิจจาบาร์บาร่าและฉันรู้ดีว่ามันคืออะไรดารายอมรับ

เขาเต็มใจที่จะ "เขียนใบสั่งยา" ให้กับผู้ที่มีจิตใจไม่แข็งแรง มีความเครียด มีความอยากเสพยาหรือแอลกอฮอล์ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ Starr เชื่อมั่นคือเจตจำนง เจตจำนง และเจตจำนงอื่นๆ ครั้งหนึ่งเคยพูดว่า "ไม่" กับแอลกอฮอล์ นักดนตรีสามารถรักษาคำพูดของเขาได้ตลอดชีวิต

สูตรที่สองของเขาคือการทำสมาธิ Ringo เช่นเดียวกับอดีต Beatle อีกคน Paul McCartney ผู้โด่งดังพยายามทำสมาธิทุกวัน อีกหนึ่งสิ่ง. ในการต่อสู้กับโรค มือกลองระลึกเสมอว่าเขาสวมมรดกของเดอะบีทเทิลส์ และเขาไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้ตัวเองอับอาย แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนที่มีชื่อเสียงโด่งดังอยู่เบื้องหลัง แต่คุณต้องค้นหาบางสิ่งในตัวคุณที่จะช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบาก Ringo มั่นใจ

ในหลาย ๆ ด้าน ฉันต้องเริ่มต้นจากศูนย์ ฉันเรียนรู้ที่จะมีชีวิตอีกครั้ง เขากล่าว

“ฉันยังมีแรงอยู่”

- และคุณชอบของขวัญที่มอบให้ตัวเองในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของคุณอย่างไร - อัลบั้ม Y Not? ฉันถาม. - นักวิจารณ์เรียกมันว่าผลงานที่ดีที่สุดของคุณ

ฉันจะไม่เปรียบเทียบอีกครั้ง - วัตถุ Ringo และเขากล่าวเสริมว่า: - บางทีงานที่ดีที่สุดของฉันยังมาไม่ถึง แต่ฉันมีความสุขกับของขวัญชิ้นนี้

- มีอะไรอยู่ในโปรแกรมสร้างสรรค์ของคุณบ้าง?

ฉันไม่ต้องการมองไปข้างหน้าไกลเกินไป” Starr กล่าว

จากนั้นฉันก็ตัดสินใจถามคำถามที่กล้าหาญ:

- คุณรู้สึกถึงภาระหลายปีหรือไม่?

มือกลองตอบโดยไม่มีความผิดแม้แต่น้อย:

เมื่อฉันเป็นบีทเทิล ฉันอายุห้าสิบปีและโดยเฉพาะอายุหกสิบปีสำหรับฉันดูเหมือนฟอสซิลโบราณ และตอนนี้ฉันนำหน้าพวกเขาไปไกลแล้ว ... แต่หัวของฉันยังอยู่ที่อายุยี่สิบ

- ถ้าจอห์น เลนนอนและจอร์จ แฮร์ริสันยังมีชีวิตอยู่ คุณจะไปร่วมทัวร์คืนสู่เหย้าเช่นเดียวกับผู้คร่ำหวอดในวงการเพลงร็อคส่วนใหญ่หรือไม่?

แทบจะไม่. และแม้ว่าเราจะตัดสินใจในเรื่องนี้ แต่ก็ไม่ใช่เพราะเงิน เว้นไว้แต่กุศล. ท้ายที่สุดเราได้สละเงินหลายร้อยล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่คิดว่าเราจะเกลี้ยกล่อมจอห์นด้วยเงินใดๆ

ฉัน "ทำตามแผนมากเกินไป" สำหรับคำถามมานานแล้ว แต่ฉันยังคงทรมานคู่สนทนาของฉันต่อไป:

- ไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่โรงแรม Dorchester ในลอนดอน คุณเล่าให้ผมฟังเกี่ยวกับการเดินทางรอบโลกของคุณ จากนั้นพวกเขาก็สังเกตว่าคุณรู้สึกสบายใจทางวิญญาณได้ดีที่สุด แต่ไม่มีชื่อสถานที่เฉพาะ

คุณดื้อดึงให้ฉันเผชิญหน้า! - อุทานดาว ทำไมต้องชื่ออะไร? ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 ฉันเริ่มค้นหาพระเจ้า และตอนนี้เขาอยู่ในจิตวิญญาณของฉันอย่างมั่นคง

- คุณเป็นวง "Beatles" คนแรกที่ได้แสดงในมอสโกว และในรัสเซีย คุณเป็นที่รู้จักและชื่นชอบ ผู้อ่าน Izvestia ขอแสดงความยินดีอย่างอบอุ่นที่สุด!

และขอบคุณพวกเขามาก ฉันจำมอสโกได้ คุณมีผู้ชมที่น่าทึ่ง! ใครจะรู้ บางทีฉันอาจจะกลับมาหาคุณ ฉันยังมีพละกำลังที่จะยังคงเป็น "พเนจรบีทเทิล"

และริงโกะก็หัวเราะอย่างสนุกสนานอีกครั้ง

Ringo เป็นมือกลองร็อคตัวจริงคนแรกที่ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ มือกลองร็อกแอนด์โรลทุกคนที่ร่วมงานกับเอลวิส, ลิตเติ้ล ริชาร์ด, ลูอิส ต่างก็เป็นนักดนตรีจังหวะและบลูส์ พวกเขาสวมชุดทักซิโดและชุดสูทและถือตะเกียบในด้ามจับแบบดั้งเดิม Ringo แสดงให้โลกเห็นว่าดนตรีร็อคต้องการพลัง เขาถือไม้เหมือนค้อนและวางรากฐานให้กับเพลงร็อค
Ringo นิยมการแสดงละครแบบสมมาตร มือกลองเกือบทั้งหมดในโลกตะวันตกก่อนที่ Ringo จะถือไม้ วิธีการแบบดั้งเดิม. ตัวล็อคนี้คิดค้นโดยมือกลองทหารเพื่อปรับให้เข้ากับมุมของกลองที่แขวนอยู่บนไหล่ ทุกวันนี้ มือกลองร็อค มือกลองเดินขบวน และนักเพอร์คัสชั่นในวงออร์เคสตรา ส่วนใหญ่เล่นโดยใช้ตัวล็อคแบบสมมาตร และบริษัทเครื่องเพอร์คัสชั่นได้พัฒนาสายรัดและอุปกรณ์เสริมให้เข้ากัน
Ringo เริ่มประเพณีการวางกลองชุดของเขาไว้บนโพเดียม เพื่อให้มือกลองสามารถมองเห็นได้เหมือนกับนักดนตรีคนอื่นๆ เมื่อ Ringo ปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show ในปี 1964 เขาได้รับความสนใจจากมือกลองหลายพันคนในทันที โดยสูงตระหง่านเหนือ Beatles อีกสามคน
มือกลองหลายคนสังเกตว่า Ringo เล่นกลองของ Ludwig พวกเขาจึงออกไปซื้อชุดกลองเหล่านี้หลายพันชุด ทำให้ Ludwig กลายเป็นแบรนด์ยอดนิยมสำหรับกลองร็อกแอนด์โรลในยุคนั้น
Ringo เปลี่ยนวิธีการบันทึกกลอง เมื่อประมาณช่วงอัลบั้ม Abbey Road (พ.ศ. 2512) เสียงของกลองชุดมีความชัดเจนและชัดเจนมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือจากวิศวกรที่ Abbey Road Studios Ringo ทำให้เสียงกลองใหม่เป็นที่นิยม ปรับให้ต่ำลง ปิดเสียง และทำให้ใกล้ขึ้นโดยวางไมโครโฟนไว้บนกลองแต่ละใบ
Ringo มีจังหวะที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ สิ่งนี้ทำให้เดอะบีทเทิลส์สามารถบันทึกเพลงได้ 50 หรือ 60 ครั้ง แล้วนำท่อนต่างๆ จากหลายๆ เทคมารวมกันเพื่อให้ได้สูงสุด ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด. ทุกวันนี้ มีการใช้เครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์เพื่อจุดประสงค์นี้ แต่ The Beatles ต้องพึ่งพาข้อเท็จจริงที่ว่าจังหวะของ Ringo ในหลายๆ เทคจะเหมือนกัน หากเขาไม่มีคุณสมบัตินี้ บันทึกของบีทเทิลส์จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
จังหวะของ Ringo กลายเป็นมาตรฐานสำหรับโปรดิวเซอร์เสียงป๊อปร็อกและมือกลอง พวกเขาผ่อนคลายและในขณะเดียวกันก็ไม่เฉื่อยชา หนาแน่น แต่หายใจตลอดเวลา และริชาร์ดมีรสนิยมทางดนตรีอย่างมาก ซึ่งช่วยให้เขาตัดสินใจได้ว่าจะเล่นเพลงอะไรและเมื่อใด ในเซสชันการบันทึกเสียงส่วนใหญ่ การเล่นของมือกลองจะทำหน้าที่เป็นบารอมิเตอร์สำหรับนักดนตรีที่เหลือ ทิศทางโวหารไดนามิกและอารมณ์จะถูกส่งผ่านมือกลองหากส่วนกลองไม่ดีความพยายามของนักดนตรีคนอื่น ๆ ทั้งหมดก็จะไร้ผล
Ringo เกลียดการตีกลองเดี่ยว เขาเชื่อว่ามันน่าสนใจสำหรับผู้ฟังกลุ่มเล็กๆ เท่านั้น เขาเล่นเดี่ยวกับเดอะบีทเทิลส์เพียงคนเดียว สามารถฟังเพลงโซโล่ 8 บาร์ของเขาได้ในเพลง "The End" ในอัลบั้ม Abbey Road บางคนอาจบอกว่านี่ไม่ใช่การสาธิตเทคโนโลยีที่ดีที่สุด พวกเขาจะผิดบางส่วน คุณสามารถตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมอิเล็กทรอนิกส์เป็น 126 ครั้งต่อนาที เปิดเครื่องด้วยการโซโลของ Ringo แล้วคุณจะไม่ได้ยินจังหวะที่เบี่ยงเบนแม้แต่น้อย
ความสามารถของ Ringo ในการเล่นลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนได้เปิดพื้นที่ที่ไม่จดที่แผนที่สำหรับเพลงยอดนิยม ตัวอย่าง 2 ตัวอย่าง ได้แก่ "All you Need is Love" ใน 7/4 และ "Here Comes the Sun" ที่มี 11/8, 4/4 และ 7/8 ซ้ำในคอรัส
ความสามารถของ Ringo ในการเล่นหลากหลายสไตล์ เช่น วงสวิง ("When I"m Sixty-Four") บัลลาด ("Something") อาร์แอนด์บี ("Leave My Kitten Alone" และ "Taxman") และคันทรี่ (The Rubber Soul) ทำให้ The Beatles เคลื่อนไหวไปตามทิศทางดนตรีต่างๆ ได้ง่าย ข่าวลือที่ว่า Ringo Starr ไม่ได้เล่นในหลายๆ อัลบั้มของ Beatles เพราะเขาไม่ดีพอ - เรื่องโกหก เขาเล่นในอัลบั้มของ Beatles ที่ออกทั้งหมด (ยกเว้น Anthology 1) ที่มีเสียงกลอง โดยมีข้อยกเว้นดังต่อไปนี้: "Back In The USSR" และ "Dear Prudence" ซึ่งมี Paul ตีกลองเพราะ Ringo ออกจากวงชั่วคราว, "The Ballad of John and Yoko" โดยมี Paul ตีกลองเพราะ Ringo กำลังยุ่งอยู่กับการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ และในปี พ.ศ. 2505 ได้ออกเพลง "Love Me Do" ร่วมกับมือกลองเซสชั่น Andy White
จอห์น เลนนอน - เราทุกคนต่างกัน พอลคือหน้าตาของกลุ่ม ฉันเป็นหัวหน้า จอร์จมีเวทย์มนต์ทั้งหมดของเขาคือจิตวิญญาณ และริงโก้คือหัวใจ ฉันไม่เคยรู้สึกอารมณ์เชิงลบใดๆ ต่อเขา มันไม่มีเหตุผลเลย”
Paul Macartney - “เราเป็นสี่ส่วนในหนึ่งส่วนทั้งหมด … แต่ละส่วนเพิ่มบางอย่างของตัวเองในหนึ่งส่วนทั้งหมด ริงโกะมีอารมณ์อ่อนไหวมาก เขารักดนตรีเป็นชีวิตจิตใจ นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงเขียนเพลงที่ซาบซึ้งเล็กน้อยสำหรับเขา”
Buddy Rich - "Ringo Star เพียงพอแล้ว ไม่มีอีกแล้ว" (หมายเหตุ รูปลักษณ์ของ Buddy Rich สดใสเช่นเดียวกับลักษณะการเล่นของเขา ดังนั้นไม่ต้องกังวล เขาชมเชย Ringo)
Don Vas - "เขามีอิทธิพลต่อมือกลองร็อคสามชั่วอายุคน เขาเล่นเพลงไม่เก่งแต่เล่นดนตรีเก่งมาก แทนที่จะนับลูกกรง เขาเล่นเพลงโดยแทรกช่วงพักในสถานที่แปลกๆ โดยอาศัยท่อนร้อง"
ฟิล คอลลินส์ - "ผมคิดว่าเขาประเมินต่ำไปมาก ตัวอย่างเช่น การตีกลองใน 'A Day In The Life' นั้นซับซ้อนมาก คุณสามารถหามือกลองเก่งๆ ในวันนี้แล้วพูดว่า 'ฉันต้องการสิ่งเดียวกัน' พวกเขาจะไม่รู้ จะทำอย่างไร”
เกร็ก บิสโซเนต์ - “ผมบอกไม่ถูกว่ารู้สึกเป็นเกียรติแค่ไหนที่ได้เล่นกับ Ringo และมันน่าตื่นเต้นขนาดไหน เขาไม่ใช่แค่ตำนานเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่ตลกและเท่ห์อย่างเหลือเชื่อ เขายังเป็นมือกลองคนโปรดของฉันที่ฉันฟังมาตลอดชีวิต Mat พี่ชายของฉันและฉันดู The Beatles ในปี 1966 เมื่อฉันอายุ 7 ขวบและน้องชายของฉันอายุ 5 ขวบ พวกเขาเล่นที่ Olympia Hockey Arena ในเมืองดีทรอยต์ การเล่นสองเซ็ตกับ Ringo ก็เหมือนการใส่รองเท้าแตะคู่โปรดและสบายที่สุด...ที่คุณใส่มาทั้งชีวิต ฉันรู้สึกถูกต้องและเป็นธรรมชาติมาก จังหวะเวลาของเขาไร้ที่ติเสมอ เขาไม่เคยเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับเสียงร้อง และเมื่อเขาร้องเพลงและเล่นแทมบูรีน ไม่มีใครสามารถโต้ตอบกับกลองได้ดีเท่านี้อีกแล้ว”

The Beatles บันทึกอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา พวกเขาต้องการที่จะจากไปอย่างงดงาม และ Ringo ได้นำเสนอหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาในอัลบั้ม Abbey Road ขอแสดงความยินดีกับวิศวกร Geoff Emerick และ Phil McDonald การทำงานเป็นครั้งแรกกับแผ่นเสียง 8 แทร็ก พวกเขาทำให้ริงโกมีแทร็กของตัวเองในเพลงส่วนใหญ่ ซึ่งเป็นผลมาจากความโปร่งใสและการมีอยู่ของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันถึงระดับของการบันทึกเสียงสมัยใหม่ อัลบั้มเปิดด้วยงานในส่วนของ Ringo ที่ไม่เหมือนงานที่เขาเคยทำมาก่อน ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับ Mersibeat เลยแม้แต่น้อย! ในเพลง "Come Together" เราพบการชนอย่างรวดเร็ว 2-3 ครั้ง โน้ตตัวที่ 16 สี่ตัวบนไฮแฮต และการหยุดของทอมทั้งสามตัว ทั้งหมดนี้อยู่ในริฟฟ์เปิด ในท่อนนี้ ฟลอร์ทอมเล่นประสานเสียงกัน โดยเปลี่ยนมาเป็นกลองเตะเดี่ยวซึ่งนำจังหวะไปจนถึงคอรัส ซึ่งเป็นจุดที่กลองสแนร์ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก นอกจากนี้ยังมีช่วงพักอันน่าประทับใจที่ออกมาจากสีน้ำเงินก่อนโซโล่ ทิม ไรลีย์กล่าวว่าจุดนั้นแทบลืมหายใจ ซึ่งโดยตัวมันเองก็คือ คำอธิบายที่ดีมันช่างน่าประหลาดใจอะไรเช่นนี้ การตีกลองในช่วงหลังๆ เป็นมาตรฐานมากกว่า แต่ Ringo ก็เล่นตามบทบาทของเขาด้วยจินตนาการมากมาย เพิ่มลูกเล่นเล็กๆ น้อยๆ ให้กับทุกๆ อย่าง
"บางสิ่งบางอย่าง" - ที่นี่เขาทำโดยไม่มีไฮแฮทอย่างแน่นอนในสองข้อแรก - มีเพียงกลองเตะและคนงานและแม้แต่การพักลายเซ็นเล็กน้อย สะพานมีรูปแบบที่ซับซ้อนอย่างน่าอัศจรรย์ (อาจจะเกินจริงไปหรือเปล่า) โดยมีแฝดสามอยู่บนตัวทอมและหมวก
"Oh! Darling" และ "Octopus's Garden" - จังหวะเป็นมาตรฐาน แต่แต่ละท่อนมีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม - ทริปเปิลทอมเบรกยาวที่กลายเป็นบริดจ์ในเพลงแรก และลวดลายเถิดเทิงที่ยอดเยี่ยมในท่อนกีตาร์ ในวินาที
แม้แต่ "Maxwell's Silver Hammer" ที่ใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะแตะง่าย ๆ แต่ก็ยังมีความสนุกสนานในตัวเอง - การเตะด้วยไฮแฮทที่ประณีตและคนงานที่มีชีวิตชีวาหยุดพักเมื่อย้ายไปที่คอรัส
"ฉันต้องการคุณ" - Ringo เล่นจังหวะละตินที่ได้รับการดัดแปลง ส่วนหนึ่งของภาพวาดทำให้ทอมแม้ว่าจะไม่มีวงสวิงก็ตาม ในส่วน "เธอหนักมาก" เขายังคงใช้การขี่ต่อไปซึ่งน่าจะเป็นความผิดพลาด ไฮแฮทแบบเปิด หรือแม้แต่ฟลอร์ทอมน่าจะเน้นลักษณะ "หนัก" ของชิ้นส่วนนี้ได้ดีกว่า
"Here Comes the Sun" - จอร์จใช้กลอุบายอันเป็นเอกลักษณ์ของเลนนอนอยู่แล้ว แต่ริงโกเข้ามามีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา เมื่อสะพานเข้าสู่ 11/8 Ringo ตีเบรกด้วยจังหวะการทำงานและทอมเจ็ดจังหวะและทำซ้ำสองสามครั้ง มันเป็นเกมกลองแบบโปรเกรสซีฟร็อคที่มาพร้อมกับแพ็คเกจตัวเลขป๊อปที่สะดุดตา! ให้ความสนใจกับเสียงที่ละเอียดอ่อนของคนงาน (ปรับเสียงค่อนข้างสูง) ในการแสดงของเขา
เมดเล่ย์มีเสียงไพเราะและฮาร์มอนิกที่น่าสนใจมากมาย ดังนั้น Ringo จึงตัดสินใจอย่างชาญฉลาดที่จะเน้นเสียงแบ็คบีตในตัวเลขส่วนใหญ่เหล่านี้ ใน "Sun King" เขาเล่นส่วนเติมเต็มที่น่าสนใจและร้องเพลงส่วนของเขาในบทเพลงที่แตกต่างจาก "Michelle" เช่น ตอนนี้เขามีลูกเตะที่หลวมมากและเสียงฉาบที่เบา
"Polythene Pam" ฟังดูหยาบโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนั้นและที่อยู่หน้าไมโครโฟนที่มีระยะห่างชิดกัน - ชวนให้นึกถึง "Bow Wow Wow"! (กลุ่ม "คลื่นลูกใหม่" ที่ยืมจังหวะแอฟริกัน)
ริงโกะมีส่วนร่วมในการติดบุหงาเข้าด้วยกัน มีการแบ่งหลายครั้งจากเพลงหนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่ง ฉันเล่นทั้งอัลบั้มแบบสุ่มลำดับ และกลายเป็นว่าการเปลี่ยนจาก "Sun King" เป็น "Carry That Weight" ฟังดูเหมือนกับที่มักจะทำเมื่อเปลี่ยนเป็น "Mean Mr. Mustard" ลักษณะเฉพาะของ Ringo ในเพลง "She Came in Through the Bathroom Window" สามารถพบได้ในเพลง "Golden Slumbers" (แม้ว่าจะช้ากว่า) และในช่วงท้ายสุดของเมดเลย์
และแน่นอนกลองโซโล เป็นกลองโซโล่เดียวที่ฉันอยากฟังอีกครั้ง เหตุผล: Ringo Starr รู้ว่ามือกลองทำอะไรเพื่อรักษาจังหวะ โซโลกลองจำนวนมากเสียจังหวะและกลายเป็นเสียงเคาะที่สับสน ถ้าฉันต้องการเสียงอึกทึกครึกโครม ฉันจะไปที่ร้านปั๊มตราซึ่งอยู่ที่ไหนสักแห่งในพื้นที่ของเรา ถ้าฉันอยากได้ยินเสียงมือกลองเล่น ฉันเลือก "Abbey Road" Ringo กระชับการเตะและเล่นเพลงที่คุณอาจเรียกว่าเพลงในทอม มันน่าทึ่งมากที่เขาเพิ่มความถี่ของการพัก ทำให้เร็วขึ้นและขยายวงกว้างเข้าไปในส่วนกีตาร์ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดอยู่ข้างหน้า - จากนั้นเขาก็เล่นบีทเทิลส์ จำสิ่งที่เรากำลังพูดถึง Ringo Starr อาจไม่ใช่คนเก่ง แต่เมื่อเราได้ยินจังหวะที่เชื่อถือได้ซึ่งเป็นพื้นฐานของร็อกแอนด์โรลที่ดี เป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่มี Ringo ที่ไหนเลย

อดีตอาจารย์
คอลเลกชันนี้ครอบคลุมอย่างสมบูรณ์ ระยะเวลาที่แตกต่างกันดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงรูปแบบโดยรวม ดังนั้นผมจะเน้นเฉพาะช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในเกมของเขา
"She Loves You" เป็นความหมายทั่วไปของบีเทิลแมน โดยมีการประสานเสียงที่ดีในท่อนคอรัสเมื่อ Ringo นำจังหวะสองสามจังหวะมาสู่โมเมนตัมโดยรวมของวง "I Feel Fine" เป็นจังหวะละตินที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ทอมไปจนถึงการขี่ ในกรณีนี้บรรเลงโดยระฆังเพื่อเจาะพิเศษ
หลายคนถือว่า "Rain" รวมถึง Ringo เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา ฉันสงสัยว่าทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณคิดว่าตีกลองได้ดี หากคุณหมายถึงช่วงพักที่น่าทึ่งซึ่งส่งกลิ่นของนักร้องไปทั่วทั้งซาวด์สเคปและซ่อนตำแหน่งของจังหวะที่หนักแน่น นี่คือผลงานระดับเฟิร์สคลาส หากคุณต้องการจังหวะที่มั่นคงซึ่งเป็นแกนหลักของการเรียบเรียง และช่วยพัฒนาศักยภาพด้านพลังงานขององค์ประกอบในการเคลื่อนไหว ตัวเลขนี้ไม่ใช่ตัวเลขที่ดี
"Hey Jude" เป็นบทแปลที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันชอบเรื่องราวถัดไปมากกว่านั้น พวกเขาบอกว่า Ringo ไปเข้าห้องน้ำระหว่างเทคและ Paul ก็ลืมเขาและเริ่มร้องเพลง มือกลองต้องเข้ามาแทนที่ในสตูดิโออย่างเงียบ ๆ และรับจังหวะด้วยการพักที่ดีมากในท่อนที่สอง ในที่สุดเทคนี้ก็ถูกใช้บนแผ่นดิสก์!
"อย่าปล่อยให้ฉันผิดหวัง" - Ringo ใช้มีดโกนของ Occam กับกลอง เผชิญกับการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งในลายเซ็นเวลาจาก John Lennon (คอรัสเริ่มที่ 5/4) เขาจึงตัดสินใจไม่เล่นอะไรเลย อัจฉริยะทั้งหมด เป็นเรื่องง่าย

กวีนิพนธ์
ฉันไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับคอลเลคชันนี้มากนัก ยกเว้นว่า The Beatles ได้กำจัด Pete Best ออกไปอย่างถูกต้อง การเล่นของ Ringo เนื่องจากมีการบันทึก "ชั้นแรก" เกือบทุกครั้ง จึงฟังดูเหมือนกับในอัลบั้มอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่สามารถผ่านพ้นการใช้คำที่ไม่ถูกต้องในชื่อของคอลเลกชันนี้ได้ กวีนิพนธ์คือการรวบรวมผลงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ "2510-2513" เป็นกวีนิพนธ์ "กวีนิพนธ์" ไม่ใช่กวีนิพนธ์ ชื่อที่ถูกต้องกว่าสำหรับคอลเลกชันนี้คือ "Ephemera" ("ชั่วคราว")

Richard Starkey เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2483 ใน Dingle ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ยากจนที่สุดของลิเวอร์พูล เมื่อเขาอายุได้สามขวบ พ่อของเขาก็จากครอบครัวไป และริชาร์ดถูกเลี้ยงดูมาโดยแม่ของเขาเท่านั้น เธอแต่งงานใหม่เพียง 10 ปีต่อมา ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 Richard มีไส้ติ่งอักเสบเป็นหนองซึ่งทำให้เกิดการอักเสบของเยื่อบุช่องท้องและภาวะแทรกซ้อนอื่น ๆ หลังจากการผ่าตัดสองครั้งและอยู่ในโรงพยาบาลนานกว่าหนึ่งปี เขากลับไปโรงเรียนแต่เริ่มล้าหลังด้านวิชาการ เมื่ออายุได้ 13 ปี ริชาร์ดล้มป่วยอีกครั้ง เป็นหวัดกลายเป็นปอดบวม และต้องนอนโรงพยาบาลถึง 2 ครั้ง ปีที่ยาวนาน. หลังจากกลับจากโรงพยาบาล การเรียนนอกระบบของเขาก็สิ้นสุดลง ริชาร์ดเริ่มทำงานเป็นผู้ส่งสารในสำนักงาน ทางรถไฟ. ต่อมาเขาได้เปลี่ยนงานที่ได้ค่าตอบแทนต่ำอีกหลายงาน จนกระทั่งในที่สุดเขาก็มาตั้งรกรากที่ Rory Storm and the Hurricanes ซึ่งเขาตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีเป็นอาชีพหลัก ในช่วงเวลาเดียวกันเขาใช้นามแฝงว่า Ringo Starr

มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะลงรายละเอียดว่าทำไม Brian Epstein ผู้จัดการวง Beatles ถึงต้องการให้ Ringo แทนที่ Pete Best อดีตมือกลองของวง เรื่องนี้เกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2505 ต่อมาเมื่อเดอะบีทเทิลส์ได้รับความนิยมไปทั่วโลก Ringo ได้มีส่วนร่วมในการสร้างอัลบั้มทั้งหมดของกลุ่มและนำแสดงในภาพยนตร์ของพวกเขาซึ่งโด่งดังที่สุดคือ "A Hard Day's Night" และช่วยเหลือ หลังจากการแยกวงอย่างเป็นทางการในปี 1970 Ringo เริ่มออกอัลบั้มเดี่ยว: "Sentimental Journey", "Beaucoups of Blues", "Ringo" และอื่น ๆ บางเพลงจากอัลบั้มเหล่านี้กลายเป็นเพลงฮิต เขายังคงแสดงในภาพยนตร์ นี่คือภาพยนตร์บางส่วนที่มีส่วนร่วมของเขา: "Candy", "The Magic Christian", "Lisztomania", "Sextette", "200 Motels" โดย Frank Zappa ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Caveman" ซึ่ง Ringo มีบทบาทหลัก เขาได้พบกับนักแสดงหญิง Barbara Bach ในไม่ช้าในฤดูใบไม้ผลิปี 1984 พวกเขาก็แต่งงานกัน ทั้งคู่ยืนอยู่หน้าแท่นบูชาเป็นครั้งที่สอง แต่งงานครั้งแรกมีลูกหลายคนแล้ว

ในระหว่าง บทสนทนาทางโทรศัพท์ซึ่งก่อนการสัมภาษณ์ Ringo เตือนว่าเขาไม่รู้เรื่องกลองมากนัก แต่การได้คุยกับเขาก็เหมือนได้พบกับมือกลองที่เป็นศูนย์กลางที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนนั่งลงที่กองถ่าย เพื่อนนักข่าวเตือนฉันว่าอย่าถาม Ringo เกี่ยวกับอดีตและ The Beatles เพราะเขาไม่ชอบพูดถึงเรื่องนี้ แต่ด้วยความช่วยเหลือของ Jim Keltner (มือกลองเซสชั่นจากสหรัฐอเมริกา - ประมาณ. เว็บไซต์ - ฟอรั่มของมือกลอง) Ringo ไม่เพียงตกลงที่จะให้สัมภาษณ์เท่านั้น แต่ยังเต็มใจพูดถึง The Beatles และบทบาทของเขาในกลุ่ม แบ่งปันความทรงจำของเขา และหักล้างตำนานทั่วไปมากมาย

เราพบกันในบ่ายวันอาทิตย์ที่สดใสในสวนของบ้านที่เขาเช่าในเบเวอร์ลีฮิลส์

ทำไมต้องกระทบ?

ปู่ย่าตายายของฉันเป็นนักดนตรีมาก พวกเขาเล่นแมนโดลินและแบนโจ เรามีเปียโนอยู่ที่บ้าน ซึ่งฉันเคยดีดสุดกำลังที่มีเมื่อยังเด็ก ฉันเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว ยิ่งกว่านั้น ฉันป่วยบ่อย และแม่ก็ยอมทุกอย่าง ฉันไปเรียนเปียโนแต่ฉันเรียนได้ไม่มาก เมื่อฉันอายุเจ็ดขวบ คุณปู่ของฉันซื้อฮาร์โมนิกาให้ฉัน ในเกมนั้นฉันยังไม่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เรื่องที่คล้ายกันซ้ำกับแบนโจ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับกลอง ตอนที่ฉันอายุ 13 ปีและฉันอยู่ที่โรงพยาบาล ฉันยุ่งอยู่กับการเต้นจังหวะบนโต๊ะข้างเตียงตลอดเวลา เพื่อไม่ให้เราเบื่อจนเกินไปนักเคาะวงพิเศษมาที่โรงพยาบาลสัปดาห์ละครั้ง พวกเขาทำดนตรีกับเรา เมื่อพวกเขาโชว์โน้ตสีเขียวสำหรับตีกลอง โน้ตสีเหลือง ฉาบหรือสามเหลี่ยม อะไรทำนองนั้น

เมื่อฉันถูกปลดประจำการ เครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่ฉันขาดไปคือกลอง ฉันต้องการเครื่องดนตรีเพื่อเล่นในวงดนตรี และตอนอายุสิบหก ฉันซื้อเบสกลองให้ตัวเองในราคาสามดอลลาร์และตัดไม้ออกจากท่อนซุง ฉันเล่นเพื่อความบันเทิงของเพื่อนบ้าน แน่นอนฉันไม่รู้วิธีเล่นและเพิ่งเคาะ จากนั้นฉันก็สร้างตัวเองจากกระป๋องดีบุก กระป๋องแบนมีบทบาทแทนจาน ขนาดกลางคือขนาดเล็ก และกระป๋องก้นลึกคือเถิดเทิง

พ่อเลี้ยงของฉัน Harry Graves มาจากทางใต้ของอังกฤษและเรามาจากทางเหนือ คริสต์มาสวันหนึ่งเขาไปหาญาติของเขา ลุงคนหนึ่งของเขาขายกลองชุดในราคา 12 ปอนด์ หรือประมาณ 30 ดอลลาร์ในตอนนั้น มันเป็นแท่นขุดขนาดใหญ่และพ่อเลี้ยงของฉันซื้อให้ฉัน ฉันได้รับมันในเดือนมกราคม 1958

เป็นการตั้งค่าแบบกำหนดเองหรือไม่

ไม่ มันถูกสร้างขึ้นจากส่วนต่างๆ ฉันมีปัญหาหลักสองประการเกี่ยวกับการตั้งค่านี้ ประการแรก ฉันไม่มีรถที่จะขนส่งมัน และประการที่สอง ฉันไม่มีวงดนตรีที่จะเล่น ฉันแก้ไขปัญหาที่สองในหนึ่งเดือนต่อมา ในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันถูกรับเข้ากลุ่ม แม้ว่าฉันจะไม่รู้วิธีเล่นก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นไม่มีใครรู้วิธีการเล่นจริงๆ ทุกคนเพิ่งเริ่มต้น นั่นเป็นวันที่ลื่นไถล

กลุ่มนี้ชื่ออะไร

พวกเขาถูกเรียกว่ากลุ่ม Eddie Clayton Skiffle เพื่อนบ้านของฉันเล่นกีตาร์ เพื่อนอีกคนเล่นดับเบิลเบสที่ทำจากกล่องชากระป๋องขนาดใหญ่ เราเล่นเพลง skiffle เช่น "Hey Lidy Lidy Lo" ส่วนใหญ่เราเล่นให้พนักงานโรงงานตอนพักเที่ยง จากนั้นทุกอย่างจะง่ายขึ้น - หากคุณมีเครื่องดนตรี แสดงว่าคุณเป็นสมาชิกของทีมที่น่ายินดี ไม่ว่าคุณจะเล่นได้หรือไม่ มันไม่สำคัญ ฉันเป็นคนที่แย่ที่สุดเพราะเราไปคอนเสิร์ตโดยรถบัสเป็นส่วนใหญ่ และฉันไม่สามารถลากทั้งฉากไปด้วยได้ ต่อมาเราเริ่มแสดงบ่อยขึ้น เราเล่นได้ทุกที่และแน่นอนฟรี เราเล่นทุกที่ที่พวกเขารอเราอยู่ เราไม่ได้ซ้อมเพลงมาอย่างดี และที่สำคัญ เราไม่รู้สึกถึงจังหวะ ดังนั้นแต่ละหมายเลขเริ่มต้นด้วยการนับ - หนึ่ง, สอง, สาม, สี่, จังหวะเพิ่มขึ้นเช่นรถไฟที่เคลื่อนที่ด้วยความเร่ง เราเล่นเร็วขึ้นและเร็วขึ้นและผู้คนก็กระโดดลงมาบนพื้นเหมือนหมัดและตะโกนมาหาเรา - "เฮ้คุณช้าลงจังหวะคุณเล่นช้าลงไม่ได้เหรอ .. " และเราก็เล่นต่อไปเหมือนเครื่องจักรและพวกเขาก็กระโดด ปราศจากการพักผ่อนเหมือนหมัด พวกเราแสดงเยอะมาก ตอนนั้นฉันไม่ต้องการกลองชุดครบชุด แต่ฉันฝันมาตลอดว่าจะได้เล่น...

เมื่อความฝันเป็นจริงฉันก็เก็บมันไว้ในห้องนอนและพูดกับตัวเองอย่างมืออาชีพจริงๆ - "จากนี้ไปฉันจะซ้อมเป็นประจำ" นี่เป็นการซ้อมเพียงครั้งเดียวของฉัน เพราะภายในหนึ่งนาที เพื่อนบ้านก็เริ่มตะโกนว่า - "เข้าไปในป่าแล้วเคาะตรงนั้น!" ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ผมก็ไม่เคยฝึกฝนอีกเลย สิ่งเดียวสำหรับฉันคือการเล่นกับวงดนตรีบนเวที

มือกลองคนไหนเป็นแบบอย่าง?

คอร์ดเดียวที่ฉันมีกับเสียงกลองชุดคือเพลง "Topsy" ของ Cozy Cole ฉันชอบ Gene Krupa แต่ฉันไม่ได้ซื้อบันทึกของเขา พวกเขาเป็นมือกลองโดยเน้นที่เสียงอันทรงพลังของทอม ฉันชอบความลึกของทอมเสมอ

คุณใช้ปริมาณมากกว่าปริมาณอื่นๆ เสมอ

ใช่ และนอกจากนี้ ฉันมักจะมีบ่วงกลองลึก แต่ฉันไม่เคยศึกษามือกลองคนอื่น ๆ ไม่สนใจพวกเขาและไม่ได้เล่นเดี่ยว ฉันเกลียดดรัมโซโล่ ฉันอยากเป็นมือกลองในวงดนตรี ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว โซโล่ที่ยาวที่สุดที่ฉันเคยเล่นคือไม่เกิน 13 บาร์

การแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกของคุณเป็นอย่างไร?

เมื่อเราได้รับข้อเสนอ 10 ชิลลิงต่อการแสดง จากนั้นมันก็เท่ากับหนึ่งดอลลาร์ครึ่ง อย่างไรก็ตามในตอนเย็นลูกค้าเมามากจนเราไม่ได้จ่ายอะไรอีก เราเสียใจมาก แต่ก็ยังเป็นการแสดงระดับมืออาชีพครั้งแรกของเรา ย้อนกลับไปในกลุ่มของ Eddie Clayton เราเข้าร่วมการแข่งขันหลายรายการและได้รับรางวัลหลายรายการ เมื่อเวลาผ่านไปเราเริ่มเล่นเพื่อเงิน แต่ยังคงทำงานที่โรงงานต่อไป

ฉันเล่นในวง skiffle หลายวงจนกระทั่งมาจบลงที่วงของ Rory Storm ซึ่งโดยทั่วไปก็เป็นวง skiffle แต่เริ่มเอนเอียงไปทางร็อคแอนด์โรล เราเป็นวงดนตรีวงแรกที่ถูกไล่ออกจาก Cave Club เพราะเล่นร็อกแอนด์โรล เนื่องจากตอนนั้นเป็นคลับแจ๊ส

มือกีตาร์นำของเรากำลังนำวิทยุขึ้นเวที มันเป็นเครื่องขยายเสียงของเขา เขาติดกีตาร์เข้ากับมัน และในไม่ช้าเราก็ตายเกินกว่าจะไปแจ๊ซคลับ พวกเขาขอให้เราไปที่นั่น

แล้วคุณเข้าไปอยู่ในวงของ Rory Storm เมื่อไหร่?

ในปี 1959 ปีต่อมาเราตัดสินใจออกจากงานในโรงงานและอุทิศตนให้กับดนตรี

นี่เป็นการตัดสินใจที่ค่อนข้างพื้นฐานเนื่องจากนักดนตรีโดยเฉพาะในเวลานั้นได้รับค่าจ้างเพียงเล็กน้อย

ใช่ มันเป็นการตัดสินใจพื้นฐาน แต่มันเป็นสิ่งที่ฉันใฝ่ฝันมาโดยตลอด ญาติบอก "เป็นงานอดิเรกก็ดี แต่ให้อดทนไว้ก่อน" บางทีฉันอาจจะยินดีที่จะเชื่อฟัง แต่ฉันยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉัน

เราตัดสินใจที่จะเล่นที่ค่ายฤดูร้อนใน Butlin ผู้คนมาที่นี่เพื่อพักผ่อนสองสัปดาห์ เมื่อเรากลายเป็นมืออาชีพ เราก็ซื้อสูทสีแดง รองเท้าแบบเดียวกัน และอื่นๆ เหล่านั้นให้ตัวเอง นอกจากนี้เรายังตัดสินใจว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนชื่อเพราะในธุรกิจการแสดงควรมีชื่อที่ดัง มันเจ๋งมาก คน ๆ หนึ่งสามารถตั้งชื่อตัวเองอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ ดังนั้นมือกีตาร์ของเราจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Johnny Guitar และแม้ว่าเราทุกคนจะเป็นคนอังกฤษ เราก็ตั้งชื่อคาวบอยให้ตัวเอง เช่น Ty Hardin, Lou O. Brian, Rory Storm และ Ringo Starr แน่นอนว่านามแฝงของฉันเชื่อมโยงกับแหวนที่ฉันใส่อยู่แล้วในตอนนั้น

ทำไมคุณถึงหลงใหลเกี่ยวกับ Wild West?

วัยรุ่นอังกฤษสวมชุดหนังวัวและถุงมือสีดำ แต่ขอกลับไปที่หัวข้อของการสนทนา พวกเราแสดงกันเป็นชั่วโมงๆ และทุกคนก็ร้องเพลง เราแต่ละคนมีหมายเลขเดี่ยวหลายตัว นักกีตาร์มีเพลงบรรเลงเดี่ยวมากมายในสต็อก จากนั้นนักร้องก็เข้ามา ฉันยังร้องเพลงบางอย่าง ไม่เพียงแค่ "Star Time" แต่ยังรวมถึง "Twist Again", "Hally Gally", เพลงของ Ray Charles "Sticks And Stones" และอีกสองสามเพลง

คุณไม่เคยเล่นเดี่ยวที่ไหนเลยเหรอ?

ไม่เคยเล่น ไม่ควรเล่น ไม่เคยต้องการตั้งแต่ต้น ที่ค่ายฤดูร้อน เราเล่นที่ร้านอาหาร Rockin' Calipso เวลาที่ดีที่สุดคือเย็นวันอาทิตย์ นอกจากเราแล้ว วงดนตรีแจ๊ส Happy Travelers ก็เล่นที่นั่นด้วย พวกเขามีเบสกลอง ทรัมเป็ต และคลาริเน็ต เดินขบวน พวกเขามักจะไป เล่นไปตามถนนในลอนดอนและคนหนึ่งสวมหมวกเก็บเงินซึ่งเป็นที่นิยมมาก เมื่อการแสดงของเราจบลงในตอนเย็น ทุกอย่างจบลงด้วยการโซโลกลองแบบดั้งเดิม ฉันโทรหานักดนตรีที่มีเบสกลองของวงดนตรีแจ๊สวงนี้และ เขาตีจังหวะ - บูมบูมบูม

มีร็อคแอนด์โรลในอังกฤษหรือไม่?

ร็อกแอนด์โรลและเอลวิสเป็นอะไรที่เยี่ยมมาก ฉันกำลังพูดถึงปี 1959 - 1960 ที่เราเปลี่ยนจากการเล่นสกีมาเป็นร็อค ทันใดนั้นเราก็มีเครื่องขยายเสียงและเริ่มเล่นเพลงอื่น ร็อคแอนด์โรลกลายเป็นทิศทางของฉัน มือกลองและนักดนตรีมักแบ่งออกเป็นแจ๊สและร็อกเกอร์ เราพบกันในร้านกาแฟและฉันรู้สึกรำคาญผู้ชายที่อยากเล่นดนตรีแจ๊ส ฉันชอบเสียงกลองที่หนักแน่นของร็อค

คุณเป็นแฟนตัวยงของทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับกลองในตอนนั้นหรือไม่?

ไม่ ฉันเป็นแฟนเพลงร็อคและเครื่องดนตรีของฉันคือกลองชุด ฉันอยากให้มือกลองทุกคนเล่นร็อค มีอารมณ์ในร็อคมากกว่าแจ๊ส ครั้งหนึ่งฉันใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการฟังดนตรีแจ๊ส ฉันพอแล้ว แต่ร็อคไม่เคยเบื่อฉันเลย ฉันรู้สึกดีกับเขาเสมอ

คุณได้พบกับเดอะบีทเทิลส์ครั้งแรกเมื่อใด

ฉันเล่นกับ Rory น้อยกว่าสองปี 18 เดือน เราเล่นกับเดอะบีทเทิลส์ในสถานที่เดียวกัน และกลุ่มของเรามักจะเป็นกลุ่มแรกของรายการ นอกจากเราแล้ว ยังมีกลุ่มต่างๆ อีกมากมายที่ทำการแสดง ซึ่งรวมถึงเดอะบีทเทิลส์ด้วย นี่เป็นกลุ่มเดียวที่ฉันไปฟัง ถึงอย่างนั้นพวกเขาก็ดีมาก

เช้าวันหนึ่งขณะที่ฉันยังนอนอยู่ และฉันไม่ชอบตื่นเช้าเลย เพราะฉั ชีวิตกลางคืนมีเสียงเคาะประตู และ Brian Epstein ก็เข้ามาในห้อง เขาถามว่า "บ่ายนี้ไปเล่นเดอะบีทเทิลส์ที่ถ้ำกันดีไหม" ซึ่งฉันตอบว่า - "ฉันจะลุกจากเตียง" ตอนนั้นฉันเล่นกับเดอะบีทเทิลส์ และมันก็ยอดเยี่ยมมาก วงดนตรีดูดีมากสำหรับฉัน และฉันก็มีความสุขเป็นพิเศษที่ได้เล่นกับพวกเขา

The Beatles แตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ หรือไม่?

ใช่ พวกเขาแสดงเพลงที่น่าสนใจมากกว่า จากนั้นพวกเขาก็แต่งเพลงเองไม่กี่เพลง และร้องเพลงเก่าๆ มากมาย "The Shirelles*, Chuck" และ Berry* ทำได้ดีจริงๆ พวกเขามีสไตล์ที่น่าดึงดูดใจอย่างน่าอัศจรรย์ มีบางอย่างที่พิเศษเกี่ยวกับคนเหล่านี้ ฉันไม่อยากขัดใจพีท เบสท์ แต่ฉันไม่เคยคิดว่าเขาเป็นมือกลองที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นเจ้าของสไตล์เดียวเท่านั้นซึ่งเหมาะกับพวกเขาในเวลานั้น แต่พวกเขาตัดสินใจเองว่าต้องการอย่างอื่น วันนั้นฉันเล่นกับพวกเขา กลับมาบ้านแล้วก็เข้านอน

แม้ว่าจะเป็นครั้งแรก แต่เราทุกคนก็รู้จักกันดี เราพบกันอีกครั้งในเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งวงดนตรีของเราและเดอะบีทเทิลส์แสดงในเวลาเดียวกัน แต่เราไม่ได้เล่นด้วยกัน มีการแข่งขันมากมายและเราเล่น 12 ชั่วโมงต่อวันในวันหยุดสุดสัปดาห์ อีกสองวงเล่นกับเราและดึงดูดผู้ชม ปกติตอนตี 4 หรือ 5 โมงเช้า ตอนที่ The Beatles ยังเล่นอยู่ ฉันจะนั่งฟังพวกเขา บางครั้งฉันขอให้พวกเขาเล่นเรื่องที่มีอารมณ์อ่อนไหวและพวกเขาก็ทำ The Beatles แสดงในคลับหนึ่ง เราแสดงในอีกคลับหนึ่ง แต่มักจะจบในเวลาเดียวกัน จากนั้นเราก็เป็นเพื่อนกัน แต่เราไม่เคยเล่นด้วยกัน และจู่ๆ ไบรอันก็มาขอให้ฉันเล่นกับพวกเขา

อาจเป็นการออดิชั่นสำหรับคุณ?

ไม่ พีท เบสต์ป่วยและให้ไบรอันโทรหาฉัน ฉันมาเล่นกับพวกเขา และนั่นแหล่ะ อีกห้าหรือหกเดือนผ่านไป ระหว่างที่ฉันเล่นกับพวกเขาทุกสองสัปดาห์ จากนั้นมีการเสนอให้เข้าร่วมกลุ่ม ฉันบอกว่าฉันไม่รังเกียจและออกไปกับโรรี่เพื่อเล่นที่ค่ายฤดูร้อนเพราะสามเดือนนั้นให้ผลตอบแทนที่ดี และคุณสามารถเล่นอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ห้าสัปดาห์ต่อมา ไบรอันโทรมาและเสนอตัวเข้าร่วมวงเดอะบีเทิลส์อย่างเป็นทางการ ฉันบอกเขาว่า “ใช่ ด้วยความยินดี แต่เมื่อไหร่ ฉันต้องเล่นกับรอรี่อีกหกสัปดาห์และไม่อยากทำให้พวกเขาผิดหวัง” ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงตกลงเลือกว่าฉันจะเข้าร่วมในภายหลัง เมื่อรอรี่จะหาคนมาแทนฉันได้

ทำไมคุณยังตัดสินใจไปที่ The Beatles เพราะทั้งสองกลุ่มอยู่ในความยากจนอย่างต่อเนื่อง?

ฉันตัดสินใจว่าจะดีกว่าที่จะอยู่ในความยากจนในกลุ่มที่คุณต้องการ ฉันรู้สึกว่าบีทเทิลส์ดีกว่า จริงๆ แล้วเราไม่ได้ยากจนขนาดนั้น รายได้ของเราน้อยแต่พออยู่ได้ เดอะบีเทิลส์มีบางอย่างที่แตกต่างออกไป พวกเขาก้าวหน้าไปอย่างมาก และฉันก็รักพวกเขามากเช่นกัน เป็นที่ชัดเจนสำหรับฉันว่าวงนี้ดีกว่าวงที่ฉันเล่น นอกจากนี้ ฉันทำดีที่สุดแล้วกับโรรี่ พวกเขาเริ่มทำซ้ำแล้ว และโดยทั่วไปแล้วถึงเวลาเปลี่ยนกลุ่มแล้ว และฉันชอบผู้ชายจากวง The Beatles และดนตรีของพวกเขา

ต่อมาสื่อท้องถิ่นทั้งหมดรายงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความไม่สงบเริ่มขึ้น ตราบใดที่ฉันเล่นกับพวกเขาเป็นครั้งคราว ไม่มีใครสนใจ และทันใดนั้นฉันก็กลายเป็นมือกลองให้กับวงเดอะบีเทิลส์ พีท เบสต์มีแฟนๆ มากมาย ฉันยังเป็นที่รู้จักในลิเวอร์พูลมาหลายปีแล้ว และฉันก็มีแฟนของตัวเอง การต่อสู้ด้วยวาจาเกิดขึ้นในคอนเสิร์ต - "Ringo - ไม่เคย, Pete - ตลอดไป!" หรือ "พีท - ไม่เลย Ringo - ตลอดไป!" แต่เมื่อเวลาผ่านไป ทุกอย่างก็สงบลง และในไม่ช้าเราก็จากไปเพื่อบันทึกซิงเกิ้ลแรกของเรา

ฉันไม่รู้แน่ชัด แต่พวกเขาบอกว่าสาเหตุหนึ่งที่พีทถูกไล่ออกจากวงคือโปรดิวเซอร์เพลงจอร์จ มาร์ติน ซึ่งไม่ชอบการเล่นของพีท แต่เมื่อเราไปถึงสตูดิโอ เขาก็ไม่ชอบฉันเหมือนกัน และเขาก็นำมือกลองมืออาชีพอย่างแอนดี้ ไวท์เข้ามา สิบปีต่อมา จอร์จสารภาพกับฉันว่าเขาเสียใจ ฉันเล่นในบันทึกที่ตามมาทั้งหมด แต่ไม่ใช่ในตอนแรกมือกลองมืออาชีพได้รับเชิญให้เข้าร่วม

เท่าที่ฉันรู้ แผ่นเสียง "รักฉันทำ" ชุดแรกมีสองเวอร์ชัน Andy White เล่นกับคนหนึ่งและคุณเล่นอีกคนหนึ่ง

ใช่คุณพูดถูกมีสองเวอร์ชัน ฉันเล่นแผ่นเสียงที่รวมอยู่ในอัลบั้ม และเขาอยู่ในซิงเกิล มันยากที่จะจับความแตกต่าง เพราะฉันแสดงบทบาทของเขาในลักษณะของเขา นั่นคือสิ่งที่พวกเขาต้องการ

ฉันได้ยินว่ามาร์ตินเอาแทมบูรีนใส่มือคุณระหว่างอัดเสียง

ใช่และนอกจากนี้เขาบอกให้ฉันออกไปให้พ้นสายตา ฉันต้องเชื่อฟัง ในตอนนั้น การออกอัลบั้มมีความหมายมากสำหรับเรา

ในที่สุดบุคคลจะต้องรู้สึกถึงความสามารถด้านวัตถุของเขา และช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นของการบันทึกก็เริ่มขึ้น - ซิงเกิ้ลแรกของเรา เมื่อเราขึ้นถึง 50 อันดับแรกของรายการฮิต เราก็เฉลิมฉลองกันที่ไหนสักแห่ง เมื่อเราไต่ขึ้นไปถึงอันดับที่ 14 เราก็ฉลองให้กับมันเช่นกัน เรารู้ทุกการออกอากาศเพลงของเราทางวิทยุและฟังในรถหรือที่บ้านของใครบางคน ในช่วงสามนาทีนั้นเราไม่แม้แต่จะขยับตัว และในไม่ช้าเราก็ได้รับแผ่นเสียงทองคำแผ่นแรก - แผ่นเสียงแรกที่อยู่บนสุดของขบวนพาเหรดเพลงฮิต

แต่ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็เริ่มรบกวน นี่คือสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นในทุกสิ่งเมื่อคุณมีซิงเกิลห้าซิงเกิลในชาร์ต อันดับแรกและแผ่นทองคำมากเท่าที่คุณสามารถพกพาได้ และน่าตื่นเต้นมาก เหมือนกับในแผ่นดิสก์แผ่นแรก มันไม่เคยเกิดขึ้นอีกเลย สิ่งที่คล้ายกันเกิดขึ้นเมื่อคุณเริ่มกินเค้ก ดีมากในตอนแรก แต่หลังจากนั้นคุณจะชินกับมัน

เมื่อโปรดิวเซอร์นำมือกลองในสตูดิโอเข้ามา ฉันรู้สึกเหมือนถูกตี อย่างไรก็ตาม เร็กคอร์ดนี้ออกมาแทนที่ และตั้งแต่นั้นมา ในเร็กคอร์ดอื่นๆ ทั้งหมด มีเพียงฉันเท่านั้นที่เล่นในแบบ "โง่ๆ" ของฉัน หลายคนพูดถึงสไตล์การเล่นของฉันว่า "เป็นเกมที่โง่ (งี่เง่า)"

ใครพูด?

ทุกคนพูดประมาณว่า - "วิธีโง่ๆ ในการเล่นแบบเติมเงิน"

และแม้ว่าหลาย ๆ คนจะกลายเป็นต้นแบบของเกมก็ตาม

ตอนนั้นเราไม่รู้ ทุกคนตะโกนใส่ฉันว่าฉันเล่นไม่ได้ พวกเขาไม่เข้าใจว่ามันเป็นสไตล์ของฉัน

คุณชอบเล่นทอมมาก

มันเป็นสไตล์ของฉัน ฉันยังไม่รู้วิธีเล่นเศษส่วน ฉันเริ่มด้วยซ้าย เมื่อมือกลองส่วนใหญ่เล่นด้วยขวา อาจจะแปลกแต่มันเป็นสไตล์ของฉัน นอกจากนี้ ฉันไม่เล่นทอมต่ำ สูง กลาง และฟลอร์ทอมตามลำดับ ฉันเล่นแตกต่างกัน ทั้งหมดนี้หล่อหลอมสไตล์ของฉัน แต่มันเป็นสิ่งเดียวที่ฉันทำได้ เมื่อฉันมาที่อเมริกาและได้พบกับเคลต์เนอร์และมือกลองคนอื่นๆ พวกเขาบอกฉันว่าพวกเขาไม่ต้องการไปที่สตูดิโออีกต่อไป เพราะพวกเขาจำเป็นต้องเล่นเหมือนฉัน มันดีมากสำหรับ "อัตตา" ของฉัน - ในที่สุดกลับกลายเป็นว่าสไตล์การเล่นของฉันไม่ได้โง่เง่า

มันเกิดขึ้นได้อย่างไรในภายหลัง George Martin อนุญาตให้คุณเล่นแผ่นเสียงที่สอง?

บางทีเขาอาจคิดว่าฉันเสียสติไปแล้วและคงจะง่ายกว่าที่จะไม่แตะต้องฉัน เพลงเดียวที่บันทึกโดยไม่มีฉันคือ Back to Ussr ที่ Paul เล่นเพราะฉันไม่อยู่ ฉันบอกว่าเกมของฉันไม่เป็นไร แต่ ชื่นชมอย่างมากงานของฉันไม่ได้

ในสมัยนั้นกลองเป็นเหมือนส่วนที่แยกออกจากกัน มือกีตาร์ มือเบส และนักร้องนำนำหน้าเสมอ มือกลองไม่ได้รับความเคารพอย่างสูง

ใช่ คุณพูดถูก แต่ฉันต้องการได้รับความเคารพ

คุณเป็นคนช่วยเปลี่ยนสถานการณ์นี้ คุณเป็นมือกลองคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

ยกตัวอย่างเช่น Charlie Watts จากวง Rolling Stones และยังเป็นมือกลองที่ยอดเยี่ยม เล่นดนตรีได้น้อยกว่าฉันด้วยซ้ำ ฉันไม่คิดว่าจะต้องมีการเติมเต็มเมื่อศิลปินเดี่ยวร้องเพลง มันยากที่จะฟังเขา เมื่อศิลปินเดี่ยวหยุดร้องแล้ว ได้โปรด ฉันมีกฎสองข้อ - ห้ามซ้อมและเล่นอย่างสม่ำเสมอเมื่อนักร้องเป็นศิลปินเดี่ยว มันไปโดยไม่ได้บอกว่าคุณสามารถเพิ่มและลดโทนเสียงได้เล็กน้อย แต่ไม่สามารถลดระดับเสียงลงได้

Ringo Starr & George Harrison มันไม่ง่ายเลย

กลับไปที่บันทึกย่อ คุณมีพื้นที่สร้างสรรค์เท่าใด และจอร์จ มาร์ตินกำหนดให้คุณมากน้อยเพียงใด

ในตอนแรก จอร์จ มาร์ตินเป็นผู้กำหนดบางสิ่ง แต่นั่นก็เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งในที่สุดจอห์นและพอลก็ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้แต่งเพลง สำหรับฉัน มีมือกลองที่ล้มเหลวสามคนอยู่ใกล้ๆ เสมอ แต่ละคนต้องการเป็นมือกลองด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ทราบสาเหตุ จอห์น พอล และจอร์จรู้วิธีเล่นแต่ซ้ำซากจำเจ ฉันจำไม่ได้แน่ชัด แต่ฉันคิดว่าฉันได้คุยกับจอห์นเกี่ยวกับประเภทนี้แล้ว เขาเล่นแผ่นเสียงให้ฉันฟังและพูดอย่างแห้งๆ ว่า "นั่นเป็นวิธีที่คุณต้องเล่น" และฉันก็อธิบายให้เขาฟัง - "จอห์น มีมือกลองสองคนเล่นที่นี่" แต่แน่นอนว่าเขาไม่เชื่อฉัน พวกเขาเล่นแผ่นเสียงให้ฉันด้วยมือกลองสองคน และทุกคนมีไอเดียของตัวเองว่าจะเล่นอย่างไร และฉันก็มีความคิดเป็นของตัวเอง ในที่สุดฉันก็รวมสไตล์การเล่นของฉันเข้ากับสไตล์การเล่นของพวกเขาและเสียงของมือกลองสองคนนี้ในแผ่นเสียง พวกเขาได้สิ่งที่ต้องการ ตามความเป็นจริง ประโยชน์ที่ใหญ่ที่สุดสำหรับฉันคือการได้เล่นกลองชุดเป็นเวลานานในเยอรมนีตะวันตก ซึ่งฉันเล่นมากที่สุด ที่นั่นฉันได้พัฒนาสไตล์ของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ฉันก็ยังเล่นอยู่ แม้ว่าฉันจะไม่เคยเล่นแบบเดิมในสถานที่เดิม เพลงเดิมก็ตาม ตอนนี้ฉันทำหลายอย่างไม่ค่อยเหมือนเดิม แต่ก็ยังเหมือนเดิม

เราเล่นและทำสถิติและเป็นร็อกเกอร์แนวสร้างสรรค์อิสระในแบบของเรา แต่ทั้งหมดนั้นยิ่งใหญ่กว่าไซคีเดลิกร็อก เราสองคนเป็นนักเขียนเพลง เราบันทึกเพลงของพวกเขา และมันเป็นงานสร้างสรรค์ ไม่ใช่งานแจมฟรี

ในปี 1968 ฉันซื้อกลองชุดที่มีหัวเป็นหนังลูกวัว ซึ่งเปลี่ยนหลายสิ่งหลายอย่างให้ฉัน ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต เราขอบคุณพระเจ้าที่ประดิษฐ์หัวกลองพลาสติกขึ้นมา เพราะหัวหนังไม่สามารถทำได้ กลางแจ้งในสภาพอากาศชื้นและฝนตก แต่ตั้งแต่ปี 1966 เราได้ทำงานในสตูดิโออย่างต่อเนื่องซึ่งมีอุณหภูมิและความชื้นคงที่ ที่นี่ฉันสามารถเล่นกลองด้วยเยื่อหนัง แต่ฉันคงทำกลางแจ้งไม่ได้ เมื่อเราเล่นสองวันติดต่อกันในแพสซาดีนาและเดนเวอร์ ในคืนแรก พังผืดแทบจะระเบิดจากความตึงเครียด และในคืนที่สอง น้ำก็เปียกโชกและหย่อนคล้อย กลองมักจะไม่ตรงและบุคคลพิเศษต้องปรับแต่งอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าเมมเบรนที่ทำจากวัสดุเทียมนั้นสวรรค์ส่งลงมาให้เราอย่างแท้จริงในช่วงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม สำหรับงานในสตูดิโอ ฉันใช้เยื่อหนังลูกวัว

คุณเริ่มใช้มันในอัลบั้มใดอีกบ้าง

ระหว่างถ่ายทำรายการ Abbey Road

ทำไมต้องลุดวิก? มีบริษัทอื่นเสนอการติดตั้งให้คุณหรือไม่?

ใช่ บางคนแนะนำ แต่ฉันชอบกลองของลุดวิกมากกว่า Premier ดูหนักเกินไปสำหรับฉัน และ Gretsch เร็วเกินไป แต่ Ludwig ก็มีโทนเสียงที่เหมาะกับฉัน และนอกจากนี้ พวกเขายังเหมาะกับสไตล์ของฉันมากกว่า

ก่อนหน้านั้นฉันมีเครื่องจักรที่พ่อเลี้ยงซื้อมาในราคา 12 ปอนด์ การตั้งค่าเก่าที่ดี แต่ล้าสมัย ฉันเริ่มเล่นดนตรีกับวงดนตรีตอนอายุ 18 ปี และด้วยความโง่เขลาของฉัน ฉันเลยคิดว่าฉันต้องหาวงใหม่ ฉันซื้อกลองเองจากบริษัท Ajax ของอังกฤษ การตั้งค่าเป็นสีดำและราคา 47 ปอนด์ นอกจากนี้พวกเขายังให้ไม้ตีกลองแก่ฉันด้วย มันเป็นการตั้งค่า "ซื้อและเล่น"

เมื่อฉันอยู่ในวง The Beatles พวกเขาได้เครื่องดนตรีใหม่มาเอง และฉันก็ต้องการเช่นกัน การติดตั้งใหม่. ฉันเลือกแบรนด์ลุดวิก พวกเขาให้ฉันติดตั้งฟรีใน เมืองต่างๆทัวร์ของเรา บนเวที ฉันเล่นเครื่องเล่นขนาดเล็ก เธอได้ยินเสียงไม่ค่อยดีนัก แต่ฉันอยู่ข้างหลังเธอ มองเห็นได้ดีกว่าเพราะฉันไม่สูง

ตามความเป็นจริงแล้ว ในเวลานั้นมันเหมือนกับวิธีการเล่นคอนเสิร์ตของคุณทุกประการ มันไม่ได้เป็น?

อย่างเป็นธรรมชาติ นั่นเป็นเหตุผลที่เรายุติการแสดงคอนเสิร์ต

The Beatles- เธอรักคุณ (1963 Live)

จอร์จ แฮร์ริสันเคยกล่าวไว้ว่า The Beatles เป็นช่องทางให้ผู้คนได้ปลดปล่อยอะดรีนาลีนที่สะสมไว้ คุณทั้งสี่ต้องประทับใจมากกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ

ผู้คนซื้อแผ่นเสียงของเราและในคอนเสิร์ตพวกเขาตะโกนและเสียงแหลมว่าหลังจากสี่ปีฉันก็เล่นคอนเสิร์ตโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใด ๆ เพราะไม่มีใครได้ยินอะไรเลย ท่ามกลางเสียงอึกทึกครึกโครมนี้ ผมแทบจะรักษาจังหวะไว้ไม่ได้เลย หากคุณดูวิดีโอสารคดีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คุณจะสังเกตเห็นว่าฉันไม่ละสายตาจากปากของนักร้องเลย จากการขยับริมฝีปากก็พอจะเดาได้ว่าเราอยู่ส่วนไหนของเพลงเพราะไม่ได้ยินเสียงลำโพง เราค่อยๆกลายเป็นนักดนตรีที่ไม่ดี เรามักจะพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่ว่าเราจะเล่นที่ไหนและอย่างไร ผลลัพธ์ก็เกือบจะเหมือนเดิม บทวิจารณ์สำหรับคอนเสิร์ตของเรายังคงเหมือนเดิมเสมอ แม้ว่าเราจะเล่นได้แย่ก็ตาม และไม่มีอะไรต้องทำเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นจึงไม่มีประเด็นใดในการแสดงจากเวทีอีกต่อไป และเราก็จมดิ่งลงไปในงานสตูดิโอ

ไม่เคยมีปฏิกิริยาต่อดนตรีเช่นนี้มาก่อน ตัวฉันเองสามารถเป็นตัวอย่างได้ เพราะฉันก็ยอมจำนนต่อบรรยากาศแห่งฮิสทีเรียเช่นกัน และแม้แต่ตอนนี้ฉันก็ยังไม่เข้าใจ

สื่อมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ หรือมันเป็นความผิดของช่วงเวลาบ้าๆ นั้นทั้งหมด

ดังนั้น บนเวที คุณสามารถระบุตำแหน่งในเพลงได้จากปากของพวกเขาเท่านั้น?

ครับ ไม่อย่างนั้นผมไม่รู้ว่าเราเล่นตำแหน่งไหน แต่ก็ต้องรักษาจังหวะเอาไว้ และต่อมาในสตูดิโอ เราสามารถเริ่มเล่นได้อย่างเหมาะสมอีกครั้ง บนเวทีเปิด เราแสดงโดยพื้นฐานแล้ว 12 เพลงเท่ากันทั้งหมด คอนเสิร์ตใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมง คงจะตลกดีที่บรูซ สปริงส์ทีนอยู่บนเวทีนานกว่าสี่ชั่วโมง นี่เป็นคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดที่ฉันได้ดูในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ฉันเพิ่งฟังได้สองชั่วโมงและนั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน ตอนนี้แต่ละกลุ่มเล่นอย่างน้อยหนึ่งชั่วโมงครึ่ง บรูซมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาเล่นได้นานเป็นสองเท่า การแสดงของเราใช้เวลาครึ่งชั่วโมง แต่ถ้าเราไม่อยู่ในอารมณ์เราจะตัดเวลาและเล่นโปรแกรมใน 25 นาที เราเบื่อกับการแสดงสด ดังนั้นเราจึงหมกมุ่นอยู่กับสตูดิโอเป็นเวลาหลายเดือน เราเริ่มเล่นได้ดีอีกครั้งและทดลองกับอุปกรณ์สตูดิโอต่างๆ ที่ตอนนี้ดูเหมือนมิกกี้เมาส์แบบดั้งเดิม

การบันทึกแปดแทร็กเป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยมในเวลานั้น

ใช่เราไม่มีมัน และเราต้องการมันจริง ๆ เนื่องจากเราบันทึก "จ่า ... " ทั้งหมดลงในเครื่องบันทึกเทปสี่แทร็กสองเครื่อง ผลที่ได้คือการบันทึกสี่แทร็กสองครั้ง สตูดิโอ EMI นั้นดีทางเทคนิค โดยมีช่างเทคนิคในสตูดิโอที่ยอดเยี่ยมและพ่อมดอิเล็กทรอนิกส์ เมื่อการบันทึกไปที่เครื่องบันทึกเทปสองเครื่อง ทุกอย่างจะผสมกัน การสูญเสียเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นการสูญเสียแทบจะเป็นศูนย์ เนื่องจากเรามีช่างเทคนิคที่มีคุณสมบัติสูง และผู้ฟังมักจะรับรู้ถึงแผ่นเสียงเมื่อพวกเขาได้ยินจากแผ่นเสียง

คุณรับรู้เสียงนี้ได้อย่างไร?

มันเป็นงานจำนวนมากในแทร็กที่เราบันทึก และมันก็เป็นผลงานที่น่าทึ่ง สมมติว่าเรากำลังเปิดเสียงผ่านลำโพงแฮมมอนด์ เรากำลังเปิดเสียงกีตาร์ในเทปไปด้านหลัง และโดยทั่วไปแล้วจะทำสิ่งต่างๆ เช่นนั้น เรามาถึงขั้นตอนของความวิกลจริตในการทดลองแล้ว และในขณะเดียวกันก็เป็นเวอร์ชั่นของเพลงเดียวกัน แม้ว่าพวกเราจะยังเล่นดนตรีของพวกเราอยู่ พวกเราไม่เคยทำแบบนั้นมาก่อน

ในขณะเดียวกัน คุณต้องเข้าใจว่าคุณไม่สามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่บนเวทีได้

ก่อนอื่น เรารู้ว่าเราจะไม่กลับไปที่เวทีอีก แม้ว่าเราจะอยากเล่น "จ่า..." ในคอนเสิร์ต เราก็ต้องแบกวงออเครสตร้าไปด้วย แต่พวกเราไม่มีความปรารถนาแม้แต่น้อยที่จะจัดคอนเสิร์ต เราแค่ต้องการบันทึก ความเป็นไปได้ของเสียงที่เราพบนั้นมหาศาล แต่ต่อมาวงก็แตกสลายและหลังจากทำงานในวงเดียวกันมาเป็นเวลานาน ในที่สุดฉันก็ได้มีโอกาสร่วมงานกับนักดนตรีที่แตกต่างและน่าสนใจ เช่น Leon Russel, Stephen Stills, B.B. ราชาและหมาป่าหอน และมันก็เยี่ยมมาก

คุณมีความปรารถนาที่จะออกจากวงเดอะบีทเทิลส์หรือลองตัวเองที่อื่นหรือไม่?

ไม่ไม่เคย. ฉันชอบทุกอย่าง ฉันไม่อยากไปเล่นที่อื่น ฉันเล่นกับ Jackie Lomax และคนอื่นๆ อีกเล็กน้อย แต่พอวงแตกผมเริ่มเล่นกับคนเยอะๆ ในปี 1970 นักดนตรีทุกคนในอังกฤษต้องการสร้างแผ่นเสียง และฉันได้ช่วยผู้คนมากมายในการบันทึกเสียง เหมือนที่ฉันเคยทำกับจิม เว็บบ์และแฮร์รี นิลส์สัน

มีข่าวลือว่าหลังจากวงแตกคุณต้องการที่จะเลิกตีกลอง

ไม่ใช่ว่าฉันไม่อยากเล่นอีกต่อไป แต่ฉันไม่รู้จริง ๆ ว่าจะทำอย่างไรกับชีวิตของฉัน ฉันเล่นในวงเดียวกันมานาน - และทันใดนั้นมันก็จบลง ฉันนั่งอยู่ที่บ้านและไม่รู้จะทำอย่างไรต่อไป ฉันไม่ใช่โปรดิวเซอร์หรือนักแต่งเพลง

ย้อนเวลากลับไปในยุคของการบันทึก "อัลบั้มสีขาว" ฉันอ่านพบว่าระหว่างการอัดเสียงคุณออกจากวงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์

เป็นเวลาสองสัปดาห์ ทันใดนั้นฉันก็รู้สึกว่าฉันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มอีกต่อไป อีกสามคนสนิทกันมาก และฉันก็ลาออกจากบริษัทของพวกเขา เพราะความรู้สึกต่ำต้อยนี้ ทำให้ฉันไม่สามารถเล่นได้ดีอีกต่อไป จากนั้นฉันก็ไปหาจอห์น เคาะประตูแล้วพูดว่า - "บัดดี้ ฉันกำลังจะออกจากกลุ่ม พวกคุณทั้งสามคน ซึ่งเขาตอบฉัน - "ฉันคิดว่าเป็นคุณสามคนที่สนิทกัน แต่ฉันฟุ่มเฟือย" หลังจากนั้นฉันไปหาพอลและบอกเขาว่า - "ฉันจะไป ฉันกำลังเล่นไม่ดีเพราะคุณสามคนดึงทุกอย่างด้วยตัวเองและฉันกำลังหลุดออกจากวงกลมของคุณ" เขาตอบฉันว่า - "ฉันคิดว่าเป็นคุณสามคนที่ดึง แต่ฉันล้มลง" ฉันตอบเขาว่า - "ในระยะสั้นฉันไม่รู้ว่าพวกเราคนไหนฟุ่มเฟือย แต่ฉันกำลังลาพักร้อน" และฉันไปซาร์ดิเนียเป็นเวลาสองสัปดาห์เพื่อล้างสมองเล็กน้อย ในช่วงเวลานี้พวกเขาบันทึก "Back In USSR" โดยไม่มีฉัน จากนั้นฉันก็กลับมาและการบันทึก "White Album" ก็ดำเนินต่อไป ผมว่าอัลบั้มนี้ดีกว่า "จ่า..." นะ

ทำไมคุณคิดอย่างงั้น?

ในอัลบั้มนี้เรารู้สึกเหมือนเป็นวงเดียวมากกว่า เรื่อง "Sergeant..." เราเหมือนสตูดิโอจ้างนักดนตรีที่มีวงออร์เคสตราและซาวด์เอฟเฟกต์มากมาย แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องตลก แต่ฉันชอบมันมากกว่าเสมอเมื่อเราฟังดูเหมือนทั้งวง และนั่นปรากฏขึ้นอีกครั้งใน "White Album" เท่านั้น เนื่องจากเป็นอัลบั้มคู่จึงมีข้อมูลเพียงพอสำหรับผู้ฟังหลายคน สถิตินี้ "Abbey Road" และ "Rubber Soul" เป็นสถิติที่ดีที่สุดของเรา

เพลงของคุณมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ แน่นอน คุณต้องเล่นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้นเป็นการส่วนตัว

ฉันไม่คิดว่า "White Album" จะยากกว่านี้ แต่ฉันสนุกกับมันมากกว่า "จ่า..." ซึ่งมันไม่ง่ายกว่านี้แน่นอน ในขั้นต้น "จ่า" ถูกวางแผนให้เป็นการแสดงดนตรีทั้งหมด แต่แนวคิดนี้ยังไม่เกิดขึ้นจริง เราบันทึกเพียงสองเพลงในรูปแบบของการแสดง และที่เหลือเป็นอัลบั้มปกติ

แสดงในแง่ของแนวคิดของอัลบั้มหรือการแสดงที่คุณสามารถเดินทางได้?

คอนเซปต์ของอัลบั้มคือการแสดงที่เพลงต่างๆ ประสานกันได้อย่างราบรื่น พร้อมด้วยเสียงปรบมือจากผู้ชมที่ขอบคุณ แต่เราก็เบื่อมันอย่างรวดเร็วและยังคงบันทึกเป็นอัลบั้มปกติ ไม่มีกลอุบายก่อนหน้านี้ใน "White Album" มันควรจะรวมเราเป็นกลุ่มเดียวซึ่งประสบความสำเร็จและมันก็ยอดเยี่ยม

ฉันได้อ่านมาว่า Paul มีปัญหาใหญ่กับการตีกลองของคุณระหว่างการบันทึก "White Album" ก่อนที่คุณจะออกจากวงเป็นเวลาสองสัปดาห์ และนี่คือเหตุผลหลักที่ทำให้คุณออกจากวง

ไม่ ฉันออกไปด้วยเหตุผลที่ฉันได้บอกคุณไปแล้ว ฉันต้องออกไปเพื่อล้างหัวของฉัน ในช่วงที่ฉันไม่อยู่ ฉันได้รับโทรเลขจากจอห์นโดยบอกว่า "ถึงมือกลองร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดในโลก" และเมื่อฉันปรากฏตัวอีกครั้ง จอร์จก็ตกแต่งทั้งสตูดิโอด้วยดอกไม้ บางทีนั่นอาจทำให้พอลไม่พอใจ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เคยบอกเรื่องนี้กับฉันเลย และไม่เคยมีคำว่า "ไม่ดี" หรืออะไรทำนองนั้น ฉันไม่รู้ว่าข่าวซุบซิบนี้มีที่มาอย่างไร

อย่างน้อยฉันก็ไม่เคยอ่านเรื่องนี้ที่ไหนเลย (หัวเราะ) และฉันได้อ่านข่าวลือมากมาย ฉันรู้สึกขบขันเป็นพิเศษเกี่ยวกับมือกลองคนหนึ่งจากนิวยอร์ก ผู้ซึ่งอ้างว่าเขาตีกลองให้กับเพลงของเราทุกเพลง คุณไม่ควรใส่ใจกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด มือกลองคนหนึ่งต้องการมีชื่อเสียงโดยอ้างว่าเขาเล่นร่วมกับเดอะบีทเทิลส์ในแผ่นเสียงทั้งหมด และฉันไม่ได้เล่นเลย คำถามคือฉันทำอะไรกับพวกเขาในกรณีนี้

ในสตูดิโอ บทบาทหลักได้รับมอบหมายให้ Paul และ John?

นี่คือเพลงของพวกเขา

และมันเกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณช่วยพาเราผ่านขั้นตอนของที่มาของเพลงได้ไหม?

สมมติว่าพวกเราคนหนึ่งพูดว่า - "ฉันมีภาพร่าง" ในช่วงปีแรกๆ เปาโลและยอห์นไม่ได้เขียนหนังสือด้วยกัน บางครั้งมันเริ่มต้นจากการด้นสดร่วมกัน ใครก็ได้ ตัวเลือกที่มีอยู่เพิ่มข้อความบางส่วน ตัวอย่างเช่น "Helter Skelter" เป็นการแสดงด้นสด หรือ "วันเกิด" ซึ่งในขณะที่ปรากฏตัวในสตูดิโอไม่มีอยู่จริง บ่อยครั้งที่พวกเขามีเพียงเวอร์ชั่นของเพลงและคอรัส แล้วพวกเขาก็ทำมันให้เสร็จในสตูดิโอ หรือหนึ่งในนั้นเสนอข้อความและหากอีกฝ่ายเห็นด้วยก็จะไม่เปลี่ยนแปลง ถ้าผู้ชายคนไหนมี ความคิดที่ดีหรือหญิงสาวที่เตรียมชาให้เราคิดอะไรบางอย่างจากนั้นก็เข้าสู่ธุรกิจด้วย โอกาสเปิดกว้างสำหรับทุกคน หากมีข้อความที่น่าสนใจกว่านี้ก็ถูกนำมาใช้ ไม่สำคัญว่าใครเป็นคนคิดขึ้นมา ไม่มีใครเน้นในภายหลัง - "ฉันคิดสถานที่นี้ขึ้นมา" แน่นอนว่านี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป 90% ของเพลงของพวกเขาได้รับการออกแบบไว้แล้ว แต่พวกเขาไม่ได้ถูกออกแบบให้เป็นเพลงเสมอไป และเราไม่สามารถเล่นได้ตามที่เราวางแผนไว้ "วันเกิด" เป็นข้อยกเว้นอย่างหนึ่ง "You Say It" s Your Birthday .... จำได้ไหม?

เราก็เลยไปที่บ้านของ Paul เพื่อทำเพลง Rock 'n' Roll เพราะตอนนั้นเขาโดน Little Richard เข้าอีกแล้ว พอลเริ่มเล่นคอร์ดที่ดังขึ้นเรื่อยๆ บนพื้นวางหนังสือพิมพ์บางประเภทซึ่งรายงานเกี่ยวกับวันเกิดของใครบางคน พอลเริ่มฮัมเพลงเหล่านี้และเราก็รับ นั่นคือที่มาของเพลง ไม่มีใครมีความคิดใด ๆ มาก่อน เรากลับไปที่สตูดิโอ ฉันนั่งลงที่อุปกรณ์ คนอื่นๆ หยิบกีตาร์ และเราก็อัดเพลง "วันเกิด" ทันที

หากเพลงนั้นเขียนไว้แล้ว ในตอนแรกเพลงนั้นจะเล่นบนเปียโน จากนั้นจึงทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างร่วมกัน ใครๆ ก็ทำได้ ผู้เขียนเปิดรับแนวคิดใหม่ๆ อย่างมาก หากแนวคิดเหล่านี้ใช้ได้ผล ทุกคนก็ยอมรับอย่างรวดเร็ว