Naslov slike na drvu. Vrste ruskog slikarstva

Khokhloma -

Slikanje na drvetu, u kojem su bobice jebike i jagode, cvijeće i grane, a ponekad i ptice, ribe i životinje nanesene u jarkim bojama na podlogu od crnog laka. Naziv stila dolazi iz istoimene četvrti Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na koje se nanosi Khokhloma su posuđe, namještaj, figurice, lutke za gniježđenje.

Gorodets slika -

Slikanje na drvu, u kojem su žanrovske scene iz života ruskih trgovaca, kao i životinje i cvijeće, prikazane u bogatim bojama na zlatnoj pozadini. Naziv stila dolazi od grada Gorodetsa u regiji Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje slika Gorodetsa su škrinje, kotači, dječji namještaj.

Slikanje na keramici, u kojem su cvjetni ornamenti različitih nijansi plave s kovrčama iscrtani na bijeloj pozadini. Naziv stila dolazi iz okruga Gzhel Bush, koji se sastoji od 27 sela u okrugu Ramensky u moskovskoj regiji. Glavni predmeti na koje se nanosi Gzhel su posude, vaze, figurice, čajnici, daske za rezanje, lutke za gniježđenje.

Fedoskino slika -

Slikarstvo na drvu, u kojem su portreti ljudi prikazani na crnoj lakiranoj pozadini. Istovremeno se na podlogu nanosi reflektirajući materijal - metalni prah, zlatni listići, zlatni listići, sedef, što djelu daje sjajni efekt i dubinu. Naziv stila dolazi iz sela Fedoskino u blizini Moskve. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje Fedoskino slika su škrinje, kovčezi, kutije, omoti albuma, kutije za naočale, novčanici, uskršnja jaja.

Slika Sjeverne Dvine -

Slika na drvetu, u kojoj su bajkoviti likovi i biljke aplicirani crvenom i narančastom bojom na žutoj podlozi. Naziv stila dolazi od rijeke Sjeverne Dvine, koja teče u Republici Komi, regijama Arkhangelsk i Vologda. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: posuđe, škrinje, lijesovi, nasloni za glavu.

Kama slika -

Slikanje na drvu, u kojem su slike biljaka i životinja iscrtane crvenim bojama na narančastoj pozadini. Naziv stila dolazi od teritorija uz rijeku Kamu u Permskom području. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su namještaj, vrata i zidovi kuće.

Zhostovo slika -

Oslikavanje metalnih pladnjeva, u kojima su jednostavne kompozicije velikih i malih cvjetova prikazane na crnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Zhostovo, Moskovska regija. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: razni pladnjevi.

Mezenskaya (Palashchelskaya) slika -

Slikarstvo na drvu, u kojem je neobojena pozadina prekrivena arhaičnim frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice. Crtaju se u dvije boje: crnom - "čađavom" i crvenom - "zemljanom bojom". Tradicionalni elementi mezenske slike su solarni diskovi, rombovi, križevi. Naziv stila dolazi od rijeke Mezen, koja teče u regiji Arkhangelsk i Republici Komi. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: kolovrati, kutlače, kutije za skladištenje, braća *.

Slikanje na drvu, u kojem su teme ruskih narodnih priča ili povijesnih događaja prikazane na tamnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Palekh u Ivanovskoj regiji. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: lijesovi, soljenke, tanjuri, lutke za gniježđenje, ploče, broševi.

* Bratina - vrsta kutlače, iz koje se pilo vino za vrijeme gozbi u predpetrovsko doba.

zidne slike

Mnoga djela narodnih obrtnika primjeri su prave umjetnosti, u kojoj su oblik, dekor i sadržaj nerazdvojno jedinstvo. Stoljećima su ljudi u prirodi birali savršene oblike, vesele kombinacije boja, stilizirali ih i stvarali nove, iznenađujući i oduševljavajući svojom domišljatošću i ukusom. Umjetnost svih naroda naše višenacionalne sovjetske zemlje doživjela je briljantan procvat. Njegova raznolikost jasno je izražena u lokalnim nacionalnim umjetničkim tradicijama (zaplet, kompozicija, boja, tehnika), što je najprikladnije pratiti na zidnim slikama majstora Khokhloma, Gorodets, Zhostov, Zagorsk, Semenov, Polkhov-Maidan, Dymkov, Gzhel, uzorcima vologodske čipke i ruskih potpetica, u ornamentima uzbekistanske keramike i ukrajinskog slikarstva te u djelima majstora drugih nacionalnih umjetničkih središta. Lijepe su, pune optimističnog stava, dobro izražavaju formu i mogu se koristiti u radu s djecom u svrhu njegovanja umjetničkog ukusa, ljubavi prema zavičajnoj prirodi, prema ljudima i njihovoj umjetnosti, te, naravno, za razvoj tehničke i skladateljske vještine i sposobnosti.

Program kreativnih aktivnosti u vrtiću predviđa sljedeće zadatke dekorativnog crtanja: naučiti crtati na temelju ruskog veza, keramike, tkanja tepiha, uskršnjih jaja, narodnih igračaka; izvedite uzorke na pravokutniku, kvadratu, krugu, raznim ravnim papirnatim oblicima koji oponašaju kućanske predmete. Formirati sposobnost ritmičkog postavljanja elemenata uzorka po cijelom području, duž rubova, u sredini; koristite elemente uzorka: linije, poteze, točkice, krugove, prstenove; kombinacije boja svojstvene vezu i keramici. Program predviđa upoznavanje djece s takvim vrstama dekorativnog slikarstva kao što su: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Khokhloma, Gorodecka, Polkhov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Petrikovska slika

Selo Petrikovka u regiji Dnjepropetrovsk jedno je od rijetkih u kojima se pažljivo čuvaju tradicije drevnih narodnih zanata. Poznata slika Petrykivka dugo je bila zaštitni znak Ukrajine. Slikali su ih kistovima od mačje dlake, šibicama umotanim u meku tkaninu i jednostavno prstima. Boje su se uzgajale na jajima i mlijeku, a birale su se najsvjetlije boje, kako bi se slagale sa živopisnom prirodom podnjeparskog kraja. Domaćice su se međusobno natjecale nastojeći svoju kuću učiniti što slikovitijom i ljubomorno gledale na tuđu umjetnost. Za najuspješnije murale rekli su: lijepi, kao u crkvi. Ali ako je koliba ostala bijela, prestali su pozdravljati domaćicu kao da su stranci.

Majstori petrikovskog slikarstva koriste razne materijale i uređaje - domaće četke, pipete, bradavice, pamučne pupoljke, čačkalice, vjeverice i samo prste majstora.

Prije nego počnete slikati, morate razrijediti boju. Nožem za palete rasporedimo malu količinu gvaša, dodamo PVA ljepilo u omjeru 2: 1, sve promiješamo nožem za palete i, razrijedivši vodom, dovedemo do gustoće kiselog vrhnja. Za prvi trening dovoljno je razrijediti jednu boju. Kist se drži kao obična olovka, dok ruka treba počivati na stolu kako bi potezi bili ujednačeni i točni. Baza na kojoj crtate može se okretati u različitim smjerovima - prikladnije je voditi četku i praviti prave poteze. Dobivene cvjetove i listove ukrasite tankim kistom tamnijom bojom, a stražnjom stranom kista napravite male žute točkice koje predstavljaju prašnike.

U kompozicijama petrikovskog slikarstva, osim velikih, velikih cvjetova i lišća, prikazani su i mali elementi - to su mali cvjetovi, tratinčice, pupoljci, bobice. Uglavnom se za male elemente koristi tanki kist br.1 ili kist od mačje dlake.

Male kompozicije u obliku razglednica nazivaju se "male". Nakon što završite sve prethodne vježbe, možete početi slikati.

Shema boja petrikovske slike vrlo je raznolika i stoga uvijek ugodna oku. Pa ipak, tradicionalna kombinacija boja je zeleno lišće i crvene nijanse cvijeća, a pomoćne boje su žuta, tamnocrvena i narančasta.

"Trkači" - nazivaju se i "staze" ili "frizovi" - ukrašavaju razne proizvode i kućanske predmete, ukrašavaju ukrasne ploče. U svim frizovima promatra se ritam, kako u konstrukciji kompozicije tako iu shemi boja.

U petrikovskom slikarstvu, naravno, prevladava cvjetni ornament, ali mnogi majstori osim toga prikazuju i kukce (skakavce, leptire) i razne ptice, stvarne i nevjerojatne (pjetlovi, sove, vatrene ptice itd.). Oslikavanje se radi na papiru, metalu, staklu, keramici i drvu (Prilog 1).

Dimkovsko slikarstvo

Na niskoj obali rijeke Vyatke nasuprot grada Kirova nalazi se staro drveno naselje Dymkovo. Od pamtivijeka su se ovdje, u neplodnom kraju s oštrom klimom, modelirale glinene igračke s prikazima konja, jelena, koze, patke, purice, dame, vodonoše, dojilje, jahača itd. Ovaj zanat bio je isključivo ženski posao. U jesen se na livadama pripremala crvena glina za cijelu zimu, a čisti pijesak u plićaku rijeke. Miješanje gline s pijeskom i vodom, temeljito mijesiti dok se ne dobije homogena masa. Najprije su se od debelog glinenog tijesta oblikovali veliki glavni dijelovi igračke, a posebno mali, koji su se zatim lijepili i mazali mokrom krpom. Oblikovana igračka se sušila 2-4 dana na sobnoj temperaturi i pekla u ruskoj peći na zapaljenim cjepanicama i željeznim tavama. Nakon hlađenja površina proizvoda izbijeljena je kredom razrijeđenom u obranom mlijeku. Za rad se pripremalo 6-10 boja za koje se boja u prahu samljela na gusanoj peći, dodavalo malo vode, a prije bojanja dodavalo se cijelo sirovo jaje, čime je dobivena jajčana tempera boja, koji je korišten za nanošenje svijetle višebojne slike na bijelu pozadinu igračke. Slika počinje slikom dvaju pramenova kose u crnoj boji; tankim trnom - "očna duplja" - nanose se dvije točke očiju i tanki lukovi obrva, drugim štapićem od lišća - "petnaest" - ispisuju se usta i dva crvena kruga rumenila na obrazima. Igračka je živa. U drugoj fazi ravnomjerno boje („premažu“) žutom ili crvenom bojom pokrivalo za glavu i drugu zasićenu boju - jaknu. U završnoj fazi, slobodnim kistom improvizira se uzorak na suknji, haljini, pregači, kokošniku. Priroda uzoraka glinene igračke Dymkovo određena je generaliziranim oblikom figura, za koje su bili potrebni uvjetni ukrasni elementi: krugovi, pruge, ravne i valovite linije, točkice i potezi koji tvore geometrijski ornament. Istodobno, značajke prirodne boje životinja bile su posebno utisnute u uzorak Dymkovo; jabuke u obliku obojenih krugova, prstenova, točkica na žitaricama konja, jelena, krava i koza. Ornamentika ljudskih figurica odražava tkane uzorke šarenog platna, vezove, svijetle uzorke lukova, saonica, jarmova itd. Široke i uske raznobojne pruge povučene cijelim kistom ili njegovim oštrim krajem stvaraju šarenu mrežu koja podsjeća na boje kariranu tkaninu ili ocrtajte osnovu budućeg uzorka. Duž ovih pruga iscrtane su male ravne ili valovite linije - zmije. Ponekad se obojene točkice stavljaju na obje strane zmija tankim štapićem, ravnomjerno ispunjavajući cijelu traku. Često se jednobojne pruge zamjenjuju prugama točkica i krugova, ukrašenih s dva ili tri kratka poteza ili dvostrukim križevima. U slikarstvu se također koristi mrežasti ukras od pruga i ćelija ispunjenih krugovima, točkama i potezima. Struktura boja slike određena je prevlašću toplih ili hladnih boja. U prvom slučaju, svjetlina, na primjer, žutih, narančastih i crvenih elemenata pojačana je malim elementima - plavim ili zelenim. U drugom slučaju, zvuk plave, plave i zelene boje naglašen je ružičastim, crvenim ili narančastim elementom. Takvo taktično uključivanje kontrastne boje u sliku povećava njezin emocionalni utjecaj na gledatelja, pomaže u izbjegavanju šarenila boja, kako bi se postigla skladna fuzija svih elemenata.

Jednostavnost ukrasnih elemenata i tehnike gvaša, raznolikost kombinacija svijetlih obojenih figura privlače dječji interes za ukrasnu kreativnost.

Gzhel slika

Gzhel je drevno selo koje se nalazi u Ramenskom okrugu Moskovske regije. Vjeruje se da je ime dobio po riječima "gzhel", "gori", izražavajući važnu stranu vatrenog zanata. Ovdje iu okolnim selima, bogatim visokokvalitetnom glinom, od davnina su se bavili stvaranjem keramike i igračaka, koje su se uvijek nazivale Gzhel. Umjetnost gželskih majstora već u XVIII stoljeću. dosegla visok vrhunac. U 19. stoljeću U Gželu je radilo 50 tvornica porculana i fajanse i oko 40 radionica za slikanje porculana. Gželsko jelo odlikuje se velikom raznolikošću oblika, a posebno ljepotom slike koja je apsorbirala bogatstvo oblika prirode i izražajnost tradicionalne narodne umjetnosti.

Slika se nanosi na površinu pečenog proizvoda slobodnim kistom keramičkom bojom, uglavnom plavim kobaltom. Širokom trakom ili kiticom ističe tijelo kao glavni dio posude, a užim vrpcama - rubove grla, dna i ručki. Uzorak je uvijek povezan s oblikom, naglašava njegove značajke i cjelovitost. Glavni motivi slike bili su trava, žitarice, ptice, poljsko i vrtno cvijeće - ruže, asteri, karanfili, čija se forma dorađuje i postaje prilično uobičajena, ali slikovita i dekorativna.

Raznovrsne tehnike rada: jasni potezi latica i lišća tamnoplave boje ili potezi s mekim mutnim rubovima nanose se cijelim kistom bogato zasićene boje, s različitim pritiskom; s krajem kista nanose se vene, šrafure i hirovito zakrivljene stabljike i antene; kistom umočenim u boju s jedne strane, okrećući se oko drške, dobiva se "potez sa sjenama", odnosno različito obojena slika trodimenzionalne latice ili lista. Često je tamnoplava boja slike obogaćena sjajem tankih zlatnih linija i poteza koji prikazuju vene i konture lišća i cvijeća. Ako je bijela površina proizvoda u cijelosti obojena kobaltom, stvarajući plavu pozadinu različka, tada se slika nanosi samo zlatom.

Oslikani proizvod prekriven je glazurom, koja prilikom pečenja stvara sjajni prozirni film koji štiti sliku, zbog čega se potonja naziva podglazurom. Moguće je i nadglazurno bojanje u više boja.

Ljubav prema njihovoj umjetnosti, marljivost i talent gželskih majstora ponovo su iz zaborava pozvali drevne simbole sreće i snove o ljepoti - plave ruže i plave ptice - i njima nadahnuli uzorke i svijet ljudskih stvari.

Khokhloma slika

Khokhloma je ime velikog trgovačkog sela u regiji Trans-Volga, gdje su obrtnici iz okolnih sela i sela dugo donosili svoje proizvode na prodaju i odakle su se raspršili ne samo po Rusiji, već i izvan njenih granica. Kasnije su se sami proizvodi, poslani iz sela Khokhloma, počeli zvati "Khokhloma". Domovina Khokhloma umjetnosti je skupina sela smještenih u dubinama nekada neprohodnih šuma Trans-Volge, uz obale rijeke Uzole, koja se ulijeva u Volgu u blizini drevnog Gorodetsa. Slikovita priroda ovog kraja imala je velik utjecaj na odgoj umjetničkog ukusa domaćih majstora. Doista, svaki rad Khokhloma majstora prožet je suptilnim osjećajem prirode.

U Khokhloma su se razvile osebujne varijante ukrasa - "trava", "kudrin", "slovo ispod lista", "slovo ispod pozadine", koje datiraju iz dvije drevne tradicije ili sustava slikarstva Khokhloma - "vrh" i "pozadina". " pisanje. Ukratko, njihova se razlika može definirati na sljedeći način: "konjsko pismo" je uzorak nanesen bojom na zlatnu površinu pozadine. Kod “pozadinskog pisanja” majstor, naprotiv, prekriva zlatnu pozadinu crvenom ili crnom bojom, ostavljajući siluetne forme motiva u zlatu. Na temelju ova dva sustava razvilo se zaista neiscrpno bogatstvo Khokhloma uzoraka.

Gorodets slika

Gorodecko slikarstvo na drvu, tradicionalni umjetnički zanat koji se sredinom 19. stoljeća razvio u okolnim selima uz rijeku Uzolugorodets Regija Nižnji Novgorod.

Pojava slikarstva potječe iz proizvodnjeGorodets predenje donets , intarzirana hrastovinom i ukrašena konturnim rezbarijama. Za razliku od naširoko korištenih kotača za predenje, izrezbarenih iz jednog drvenog monolita, kotači za predenje u Gorodetsu sastojali su se od dva dijela: dna i češlja. Dno je bila široka daska, koja se sužavala prema glavi s piramidalnim "kopljem", u čiju je rupu bila umetnuta noga češlja. Kad se nije radilo na kolovratu, češalj se skidao s koplja, a donji dio se vješao na zid i tako postajao neka vrsta ukrasne ploče.

Obrtnici iz Gorodetsa prenijeli su u slikarstvo ne samo parcele koje su prethodno korištene u inkrustaciji, već i generaliziranu interpretaciju slika, potaknutu tehnikama rezbarenja. U slici su korištene svijetle bogate boje - crvena, žuta, zelena, crna, pomiješane s tekućim stolarskim ljepilom. S vremenom se asortiman proširio; osim tradicionalnih vrtača, počeli su izrađivati i bojati kutije za ribanje, drvene igračke, namještaj, čak i dijelove kuće - kapke, vrata, kapije.

Postupno su se razvile originalne tehnike gorodeckog slikarstva, koje su po svojoj višestupanjskoj prirodi bliske profesionalnom slikarstvu. U početku je pozadina obojena, što je ujedno i temeljni premaz. Na podlozi u boji, majstor pravi "podslikavanje", nanoseći glavne mrlje u boji velikim kistom, nakon čega modelira oblik tanjim četkama. Završava sliku bjelom i crnom bojom, sjedinjujući crtež u jednu cjelinu. Gotova parcela obično je zatvorena u grafički okvir ili potez. U slikarstvu Gorodetsa postoji mnogo jednostavnih ukrasnih motiva - ruže, pupoljci, trave.

Slikarstvo Polkhov-Maidan

Polhovsko-majdansko slikarstvo jedan je od najmlađih umjetničkih zanata u Rusiji.
Ime je dobio po velikom selu Polkhovsky Maidan na juguNižnji Novgorod područja . Gotovo svaka obitelj ovdje bavi se proizvodnjom i prodajom drvenog oslikanog drvaigračke . Polkhovsko-Maidanskajaigračka ili kako ga sami majstori nazivaju "tarerushka", pojavio se ukraj 1920-ih godina godine . Od 1960-ih slična igračkapostati učiniti stanovnici sela Krutets, koji se nalazi u blizini sela Polkhovsky Maidan.
igračke tokare se na strugovima od lipe ili jasike. Zatim se premazuju tekućim krumpirovim škrobom. Zatim metalnom olovkom i tintom na suhoj površini nacrtajte ("inducirajte") konturu budućeg uzorka i obojite anilinskim bojama:ružičasta , Crvena , zelena, žuta, plava. Također se koristi slobodno slikanje kistom.Nakon Ova igračka je prekrivena bezbojnim lakom. Primjena tehnike "stakljenja" - nametanje čistih boja u slojevima jedan na drugi i korištenje kombinacija kontrastnih boja (Crvena - zelena, žuto - plava, itd.)umjetnici postići poseban sjajzidne slike .
Glavni motivi šara ove slike su cvijeće: ruža, mak,kamilica , tulipan, divlja ruža. Tu je i slika zapleta. Najčešće je to ruralni krajolik s rijekom, kućama,crkva i mlin na obali, kao i obavezna crvena zora na nebu. Asortiman tamarok igračaka je raznolik. Jedna grupa - dječje igračke: lutke za gniježđenje, ptice zviždaljke, konji, jela za igračke, gljive kasice prasice, balalaike, kutije za jabuke. Druga skupina proizvoda - tradicionalniruski posuđe: soljenke, zdjelice,posudice za šećer , "isporuke" - cilindrične posude za skladištenje rasutih proizvoda, samovars, kutije. Veliki broj rezbarenih i oslikanihUskrs jaja .

Opishnyansky keramički umjetnički proizvodi

Opishnya keramika je narodno umjetničko posuđe s engobom (glinom) ispod glazure, koje proizvode arteli u gradu Opishnia, regija Poltava. Razvoj modernog zanata datira iz 19. stoljeća, kada se većina stanovništva Oposhnje bavila proizvodnjom originalnih ukrasnih vrčeva za vino s tijelom u obliku krafne (kumantsy), patlidžana, pljoski, bačvi s noge (barily), ovnovi, zdjele i drugo posuđe; zviždaljke (glinene igračke) u obliku figurica životinja i pločica za pećnicu. Moderni Oposhnyansky keramički proizvodi zadržali su veseli karakter i bogatu raznolikost oblika, među kojima se, uz tradicionalne nacionalne, pojavio niz novih - vaze, ukrasne posude itd. , bez oštrih isprekidanih linija, omekšavši često zaobljene obrisi. Cvjetovi su vrlo uvjetnog oblika, na istoj grani često imaju potpuno drugačiji uzorak, njihov karakter je blizak ukrajinskim višebojnim zidnim slikama, tehnika izvedbe daje im određenu specifičnost.

Opishnyanskaya keramika ima prilično tanku i glatku crvenkasto-žutu dršku, relativno malu težinu u odnosu na svoju veličinu i čistu završnicu. Boja krhotine objašnjava se činjenicom da je glavni sastojak mase od koje je izrađeno posuđe svijetložuta plastična glina, u koju je dodato 25-30% tamnosmeđe gline radi zbijanja i veće čvrstoće. krhotina. Kućno posuđe i skulpturalne posude ručno se oblikuju na lončarskom kolu (izvlačenom iz grumena gline), pojedini sitni pričvršćeni dijelovi (ručke, izljevi, podmetači) utiskuju se u sadrene kalupe, a zatim se pričvršćuju tekućom glinom - slipom. Oslikavanje je izvedeno obojenim engobama (fr. Coating), pripremljenim od domaće bijele gline s malim dodacima krede, kaolina, pijeska i odgovarajućih metalnih oksida, koji engobi daju jednu ili drugu boju. Crvene, žute, trešnje, tamno smeđe, crne engobe izrađuju se od domaće crvene i žute gline uz dodatak odgovarajućih boja. Ispada da je slika donekle reljefna, strši iznad pozadine proizvoda, zbog nametanja velikog broja debelih engoba.

Oslikavanje proizvoda rade žene, čije se vještine prenose s koljena na koljeno; izrađene na papiru, ali ne ometaju kreativnost majstorica: nitko ne kopira uzorke, a slikanje se radi u beskonačnom broju mogućnosti. Nanosi se na osušenu površinu. Ali još nepečeni proizvodi, bez ikakvog prethodnog označavanja ili pudera, izravno engobom u boji, uz pomoć gumene kruške, na čijem kraju je umetnuta slamčica, čime se mogu dobiti fine linije. Majstorica prvo stavlja proizvod na lončarsko kolo i, polako ga okrećući, nanosi vodoravne, ravne i valovite pruge različitih širina. Zatim, držeći proizvod na koljenu, crta konturni uzorak, počevši od najvećih elemenata koji organiziraju cijelu kompoziciju i određuju njezine glavne osi, smjer kretanja i mjerilo. Pritom se vodi računa o kombinaciji boja, budući da majstorica, u skladu sa svojom maštom, izvodi različite dijelove crteža engobama različitih boja. Na kraju crteža konture, slika se, neki elementi konture potpuno su ispunjeni jednom bojom, u drugima je dano ukrasno rezanje. Velike mrlje u boji povezane su slikom stabljika, bilja, lišća, koje pomažu uravnotežiti cijelu kompoziciju, daju joj cjelovitost i cjelovitost. Poteškoća slikanja je u tome što se prava boja engobe otkriva ispod glazure tek nakon pečenja. Majstorica, crtajući, mora mentalno zamisliti kakva će biti boja gotovih proizvoda. Posebna vrsta ukrašavanja posuđa engobama u boji je flendrovka, koja se izvodi uglavnom na zdjelama i predstavlja šare od kombinacije vodoravnih i okomitih linija i mrlja na podlozi prirodno obojenog ili engobanog grunda. Izvodi se tekućom engobom. Nakon bojanja proizvodi se prelivaju bezbojnom glazurom i peku. Neke vrste posuđa nisu ukrašene slikanjem, već su potpuno prelivene glazurama u boji - smeđom (mangan) i zelenom (bakar).

Zviždaljke su ručno oblikovane i oslikane na isti način kao i posuđe, samo sa manjim i jednostavnijim ornamentom.

Najčešći motivi su grašak, lišće, pruge. Slika naglašava uvjetovanost figurica. Skulptorska forma zviždaljki riješena je vrlo općenito. Glatka površina nije modelirana: rogovi, krila su posebno oblikovani i pričvršćeni za tijelo, koje je zajedno s nogama i glavom oblikovano na okruglom štapiću, tako da zviždaljka iznutra ostaje šuplja. Raspon prikazanih životinja i ptica: konj, ovan, koza, jelen, svinja, krava, pijetao itd. Unatoč konvencionalnom obliku i slikanju figura, one su vrlo specifične i ne prikazuju fantastična bića. , ali životinje koje postoje u stvarnosti.

Žostovska slika

Žostovsko slikarstvo je ruski narodni zanat umjetničkog oslikavanja kovanih metalnih (kositrenih) pladnjeva, koji postoji od 1825. godine u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Maleno selo Zhostovo svjetski je poznato po pladnjevima prekrasnih cvjetnih buketa. Zajedno s Khokhloma i Gzhel, pladnjevi s cvjetnim ornamentima postali su pravi zaštitni znak naše zemlje, utjelovljujući ruske narodne obrte, i prepoznatljivi su daleko izvan granica Rusije. Prema namjeni pladnjevi se dijele u dvije skupine: za kućne potrebe (za samovare, za posluživanje hrane) i kao ukras.

Slikanje se obično radi na crnoj pozadini (ponekad na crvenoj, plavoj, zelenoj, srebrnoj), slikanje se izvodi bez prijenosa crteža na površinu.

Glavni motiv slike je cvjetni buket u kojem se izmjenjuju veliko vrtno i malo poljsko cvijeće, lišće, pupoljci i stabljike. Središte buketa su slike velikih cvjetova: maka, ruže, dalije ili astre. Poljsko cvijeće uvedeno je u crtež kao elementi koji nadopunjuju i obogaćuju kompoziciju.

Buket se može staviti na sredinu pladnja, u tom slučaju se govori o skupljenom buketu.

Elementi zhostovskog slikarstva prikazani su u nekoliko faza:

Zamalevok (početak i osnova sastava budućeg uzorka, tj. Siluete cvijeća i lišća u skladu s njihovim planom);

Tenezhka (riječ "tenezhka" je suglasna s riječi "sjena". Cvjetovi imaju volumen, naznačena su sjenovita mjesta biljaka);

Polaganje (jedna od najvažnijih faza slikanja. Oblik buketa poprima meso - razjašnjavaju se mnogi detalji, ističe se i ostvaruje kontrastna ili skladnija struktura cijele kompozicije);

Odsjaj (prekrivanje odsjaja otkriva svjetlost i volumen. Čini se da je buket osvijetljen. Odsjaj stvara raspoloženje i boju).

Crtanje (ovo je završni dio rada. Posebnom tankom četkom umjetnik nanosi male, ali vrlo značajne poteze - vene i čipkaste rubove na lišću, "sjemenke" u središtu čašica cvijeća);

Vezivanje (pomoću tankih stabljika, vlati trave i vitica oblikuje se buket u jedinstvenu cjelinu i povezuje s pozadinom).

Čišćenje rubova poslužavnika (ukras bočne strane poslužavnika, koji se sastoji od geometrijskih ili cvjetnih uzoraka. Čišćenje može biti skromno, ili može konkurirati luksuznim antiknim okvirima za slike. Bez čišćenja proizvod izgleda nedovršeno).

Ovo je vrlo dug i kompliciran proces.

Upoznavanje predškolaca sa Zhostovskim slikarstvom odvija se u starijim i pripremnim skupinama. Cijeli proces postupnog stvaranja cvjetnog aranžmana teško je dočarati djeci predškolske dobi. Želim vam skrenuti pozornost na laganu verziju dostupnu za predškolsku djecu, koju koristim u svom radu sa starijom predškolskom djecom.

Kako bi potezi bili lijepi, u slikanju kistom koriste se uredne, okrugle vjeverice i kolinski kistovi. Ako ih nemate, za slikanje upotrijebite kist s tankim vrhom hrpe.

30. travnja 2014

Umjetničko slikarstvo kao vrsta umjetnosti i obrta nastavlja tradiciju narodne umjetnosti. To nije samo određeni vizualni raspon, njegova bit je puno više, jer kao da vire izvan vremena, ujedinjujući kreativnost desetaka generacija majstora. Organski je povezan s domovinom - na mjestu svog nastanka u zajednici seljaka (stočara, zemljoradnika, lovaca).

Pogled povjesničara umjetnosti na umjetničko slikarstvo

Umjetničko slikanje primjenjuje se na proizvode od lako dostupnih tradicionalnih prirodnih "demokratskih" materijala: prirodne tkanine, drvo, glina, koža, kamen, kost.

Sve do 17. stoljeća njegovi su izdanci postojali unutar individualnih seljačkih gospodarstava. Vještine su majstori prenosili po obiteljskoj liniji, s koljena na koljeno. Izbrusile su se specifične umjetničke tehnike koje su omogućile optimalnu prezentaciju proizvoda. Odabrani su najizrazitiji i najsmisleniji načini primjene ornamenta. Slikarstvo u arhitekturi ukrašavalo je strop, zidove, svodove, grede i stupove, au svakodnevnom životu - posuđe, predmete rada.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća umjetničko se slikarstvo u Rusiji već pretvara u zanat koji stvara robu za tržište. Time se ne počinju baviti pojedini gospodari, nego pojedini lokaliteti, sela. U 19. stoljeću dolazi do artelske organizacije slikarstva. Tako su se, primjerice, nakon propasti privatnih vlasnika 1903. godine majstori fedoskinske minijature samoorganizirali i sačuvali svoju umjetnost. Godine 1876. započela je sistematizacija različitih vrsta slikarstva koju je započeo profesor Isaev A.A. u dvotomnoj monografiji "Obrt moskovske gubernije".

U 1920-im i 1930-im godinama sovjetske vlasti naglasak je stavljen na stvaranje zadružnih trgovačkih artela u mjestima gdje su se povijesno razvila središta narodne umjetnosti, razvijajući izvorne vrste slikarstva. Na primjer, Khokhloma slika u regiji Nižnji Novgorod.

Strategiju razvoja slikarstva, kao i drugih vrsta umjetnosti i obrta, sagledao je i ocrtao znanstvenik i učitelj Vasilij Sergejevič Voronov u monografiji "O seljačkoj umjetnosti".

Trenutno umjetnička slikarska poduzeća aktivno razvijaju vrste slikanja kako bi zadovoljila potražnju na ruskom tržištu iu inozemstvu. Oslikani proizvodi, zadržavajući svoju svakodnevnu funkciju, sve više poprimaju značajke estetske i umjetničke vrijednosti. Za njihovu proizvodnju koriste se moderni strojevi i posebna oprema - za grube i pripremne radove. Glavni kreativni rad, kao i prije nekoliko stoljeća, ručno obavljaju majstori umjetnici.

Slikarstvo kao umjetnost

Nemoguće je ne primijetiti da nacionalna slika mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji na razini boja, ritma linija i proporcionalnosti. Industrijska "bezdušna" roba postaje topla i živa trudom umjetnika. Potonje se postiže primjenom ornamenta i elemenata likovne umjetnosti (grafike i slike). Različite vrste slikanja stvaraju posebnu pozitivnu emocionalnu pozadinu, u skladu s lokalitetom postojanja ribarstva.

Govoreći formalno, umjetničko slikanje se izvodi nanošenjem boja na određenu površinu kistom. Važno je istaknuti: za razliku od slikarstva koje modelira cjelovit prostor, slikarstvo je uvijek fragmentarno.

Dizajneri često govore o fenomenu ruskog slikarstva: univerzalno se slaže s gotovo svim stilovima: minimalizmom, modernim, seoskim. Tehnike koje su stvarali stari majstori usavršavale su mnoge generacije majstora u pojedinim područjima stvarajući poseban stilski izričaj. Srećom, u Rusiji 21. stoljeća sačuvane su i razvijaju se razne vrste slikarstva: gželska, hohlomska, boretskaja, gorodec, mezenska, onega, permogorska, pižemskaja, polhovsko-pajdanskaja, pučužskaja, rakulskaja. Razmotrite značajke ovih izvornih stilova.

Pojava Khokhloma

Sposobnost slikanja stabla u zlatnoj boji bez upotrebe zlata, zapravo, prenesena je na Khokhloma majstore od raskolničkih ikonopisaca, koji su to znanje otkrili još u 12. stoljeću u tajnoj divljini šuma regije Volga. . Inače, bili su upoznati i sa zanatima koji daju slikarstvo: tokarstvom i umijećem antičke ornamentike. Možda su bili upoznati i sa starim vrstama slikarstva,

Veliko trgovačko selo regije Nižnji Novgorod u regiji Volga - Khokhloma - poput magneta privuklo je vješte zanatlije.

Ovaj, moderno rečeno, regionalni sajam za skupinu sela uz obale rijeke Uzole nije radio samo za domaće tržište Rusije. Bogati trgovci na njemu su kupovali velike pošiljke popularne robe i odvozili je na izvoz. Tako je tržište Khokhloma bilo "na udaru" i domaćeg i inozemnog tržišta, što znači da je kvalitetna konkurencija prevladala nad cjenovnom. Stvoren je pravi poticaj: vještina majstora donijela mu je opipljivo bogatstvo.

Prema istraživanjima stručnjaka, u razdoblju od 12. do 17. stoljeća razvio se stil Khokhloma, u koji su integrirani drevni nižnjenovgorodski tipovi oslikavanja drva.

U razdoblju od 17. do 18. stoljeća u osnovi se oblikovao stil Khokhloma. U naše vrijeme, njegovi centri su:

Tvornica "Khokhloma artist", koja zapošljava obrtnike iz sela okruga Koverninsky (Semino, itd.). Na njihovim slikama dominira poljsko cvijeće i šumsko voće;

Udruga "Khokhloma painting", Semenov. Majstori ujedinjenja tradicionalno razvijaju temu fantastičnih boja.

Khokhloma tehnologija

Samostansko umijeće "tankog kista" našlo je svoju primjenu u najbogatijem floralnom ornamentu. Kvaliteta proizvoda igrala je veliku ulogu. Umjetnost Khokhloma pretpostavljala je poštivanje određene tehnologije od strane majstora. Karakteristično je da se nije promijenio sve do našeg vremena. Navedimo to po redoslijedu faza:

Tokarenje na tokarskom stroju drvenog izratka posuđa ("platna");

Grundiranje praznina s tekućom otopinom posebno pripremljene gline ("osovina"). Danas se u tu svrhu koriste umjetni temeljni premazi;

Kositreno kositrom ili srebrom. Sada se za to koristi aluminij;

Umjetničko slikanje na drvu i sušenje proizvoda u pećnici;

Lakiranje i toplo sušenje.

Intenzivna toplinska obrada proizvoda odredila je shemu boja koju su preferirali drevni ruski slikari: kombinacija zlata i crvenog cinobara s crnom. Oni. temperatura Khokhloma pećnica nije utjecala na svjetlinu i kontrast takvih boja.

Khokhloma metode slikanja

Drevni tipovi slikanja na drvu, integrirajući se u Khokhloma, odredili su njegova dva sustava: "pozadinsko" i "gornje" slikanje. Sam naziv sustava sadrži metodu crtanja glavnih obrisa siluete.

Sustav "konj" uključuje primjenu obrisa siluete u boji izravno na zlatnu pozadinu. Pozadina tvori zlatnu "konturu" izravno od pozadine, "skicirajući" prostor koji okružuje "zlatne kovrče" crnom i crvenom bojom.

Svaki od sustava koristi iste vrste Khokhloma slikarstva. Ima ih samo četiri: "kovrčava", "ispod bobice" (ili "ispod lista"); "ispod medenjaka"; "ispod pozadine".

"Kudrina" sugerira "biljni" uzorak, oslikan vrlo tankim kistom. Donekle podsjeća na šaš, ali uvijen zamršenim skladnim dinamičnim prstenovima. Prema stručnjacima, ovo je najstariji ukras.

"Ispod bobice" - crta se debljim kistom. Osim “biljne baze”, ovdje se već pojavljuju lišće i bobice. Biljni oblik je stiliziran i kombiniran. Na istoj "stabljici" možete vidjeti i listove kamilice i jagode.

Slikanje "ispod medenjaka" podrazumijeva poigravanje određenim geometrijskim oblikom (najčešće rombom). Figura je oživljena "grmovima" sa strane i obasjana suncem u sredini.

Metodom "ispod pozadine" uzastopno se iscrtava kontura biljke, nakon čega se preostala slobodna pozadina oboji, uglavnom crnom.

Zahvaljujući jedinstvenosti kista svakog majstora, Khokhloma je neponovljiv i jedinstven. Na njemu se izmjenjuju vrste slika koje smo gore razmotrili, oduševljavajući oko harmonijom zlatnih, crvenih i crnih boja.

Gzhel. Pronalaženje gline za porculan

Gzhel kao umjetnost umjetničkog slikanja rođen je na području modernog Ramenskog okruga Moskovske regije. Nekada su se ova mjesta zvala Gželska volost, a sela Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino su se prostirala na ovom području.

Sve do 17. stoljeća domaći su seljaci proizvodili relativno primitivno glazirano posuđe od gline. Situacija se promijenila zbog industrijskog razvoja lokalnih glina pogodnih za proizvodnju porculana. Polazna točka bila je naredba cara Alekseja Mihajloviča da se otkriju "gline pogodne" za proizvodnju ljekarničkih posuda - 1663. godine.

Eksperiment je bio uspješan, jer je 1710. ljekarnički red počeo koristiti lokalne sirovine. Ljekarne su hvalile kvalitetu glina, a došao je trenutak kada su se za njih zainteresirali industrijalci. Zanimale su ih sirovine pogodne za proizvodnju porculana. Carskim dekretom 1844. godine osnovana je komisija u koju su ušli vlasnik tvornice porculana u Moskvi Afanasy Grebenshchikov i inženjer Manufakture porculana Dmitry Ivanovich Vinogradov, koji je stekao rudarsko inženjersko obrazovanje na Sveučilištu u Marburg. Pet godina u potrazi za pravom glinom. Godine 1849. nakon osam mjeseci istraživanja dobivene su gline od kojih se proizvodio prvoklasni porculan. Sam M. V. Lomonosov, Vinogradovljev kolega student, visoko je govorio o njihovoj kvaliteti.

Gzhel. Razvoj proizvodnje

Industrijalac Grebenščikov počeo je koristiti sirovine koje je pronašao u svojoj moskovskoj tvornici. Međutim, pametni ljudi iz sela Gzhel i sela koja ga okružuju, uzgred, kao što smo spomenuli, već su imali vještine grnčarstva, također su shvatili prednosti korištenja kvalitetnije gline.

Stvari su išle žustro, jer su u selima živjeli izvrsni savjetnici - proizvodni radnici iz tvornice A. Grebenshchikova. U razdoblju od 1750. do 1820. godine majstori su proizvodili majoliku - duguljaste vrčeve, tanjure, šalice, posude. Ornamentalno slikanje rađeno je zelenom, žutom, plavom i plavom bojom na bijeloj podlozi. Slika je uključivala pticu - u sredini, a oko nje - drveće, grmlje, kuće. (tj. demonstrirao je primitivne vrste oslikavanja posuđa). Posuđe je bilo traženo. Bilo je natjecanja u kvaliteti. Prednjačile su nekadašnje tvornice keramike koje su proizvodile kvalitetan polufajans, identičan "stranom" posuđu.

Majstorstvo je brušeno tijekom 80 godina, a od 1820. godine gotovo svi gželski obrtnici proizvode polufajansu. Ovo je vrhunac Gzhel umjetnosti. Proizvodi majstora mogu se vidjeti u Ermitažu. Ovo se jelo počelo smatrati najboljim i najelegantnijim u Rusiji. Karakteristični oslikani gželski čajnici, zdjele, tanjuri punili su kuće trgovaca i plemstva, krčme. Poboljšane vrste slikanja. Gzhel se kupuje po cijeloj zemlji, od Arhangelska do Astrahana, izvozi se u središnju Aziju i na Bliski istok. Tridesetak tvornica proizvodi proizvode. Proizvođači se bave proizvodnjom Gzhela: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Nažalost, počevši od 1860. gželsko slikarstvo je u opadanju. Narodno stvaralaštvo, rođeno u konkurenciji stotina malih proizvođača i desetaka srednjih, potisnuto je pragmatizmom velikih monopola. Među monopolistima isticao se M. S. Kuznjecov sa svojih pet tvornica i godišnjom proizvodnjom od 2,1 milijuna rubalja. Proizvodni kapacitet svih ostalih bio je 14% Kuznjecovskog. Zapravo, proizvođač Kuznetsov je "zdrobio" kreativnost. Konkurencija je nestala, motivacija je pala, kvaliteta je pala, krenuo je pad.

Kako umjetnici crtaju Gzhel

Gzhel je jedinstven po tome što svaki majstor, koristeći klasične vrste umjetničkog slikarstva za nju, stvara vlastitu individualnu tehniku.

Ovo je suptilna umjetnost. Glavnu ulogu ima iskustvo majstora, koje se očituje u načinu kretanja kista. Istodobno, na snježnoj bjelini porculana dobiva se skladna promjena boje od intenzivno plave do mutno plave. Sve je to nacrtano jednom bojom - kobaltom. Uzorak se nanosi na površinu "iz prvog pokušaja", brzo.

Zašto je umjetnost važna? U početku se prave boje uzorka ne vide (osobina kobalta). Čini se da je sve prikazano jednobojno, a tek kad se Gzhel ispali u peći, uzorak će se pojaviti u cijelosti.

Kakav je sastav gzhela? Središnju ulogu u njemu obično zauzima ukrašeni cvijet. Sa strane je skladno vijugava "biljna" parcela, obogaćena lišćem i bobicama. Dešava se da su u ovaj crtež utkani životinjski zapleti ili oni vezani za svakodnevni život (na primjer, kod kuće).

Kako nastaje takav crtež? Vrste umjetničkog slikanja za "prvi put nacrtani" Gzhel zapravo se svode na metode nanošenja poteza kistom. Ima ih samo četiri: osjenčani potez kistom, slikanje jednim kistom, kaliko uzorak, kao i komplementarne slike.

Mrežasto osjenčani namaz odlikuje se širokim rasponom boja zbog različitog intenziteta kobaltnog sloja posebnim okretom kista umjetnika.

Slikanje jednim kistom karakterizira činjenica da se svaki sljedeći potez tonom razlikuje od prethodnog. Istodobno, intenzitet udaraca postupno se smanjuje, oni "svjetle".

Uzorak sita je najtanji. Crta se samo jednim krajem kista.

Vrste slikovnog slikarstva koje koristi Gzhel nisu karakterizirane fotografskim ponavljanjem prirodnih motiva, već su promišljene i predstavljene u neočekivanoj konfiguraciji. Ponovno zamišljeno plavo lišće, latice plavih tulipana, astera, karanfila, ruža koje umjetnik prikazuje prate konture ptica ili životinja. Ponekad ocrtavaju stilizirane kućanske predmete ili predmete (na primjer, seljačke kolibe).

Komplementarne slike tipa "trave" - vitice, spirale, elementi izleganja, razni potezi, geometrijski fragmenti - dovršavaju sliku, stvaraju potrebne akcente.

Pojava polhovsko-majdanskog slikarstva

Rusko narodno slikarstvo je raznoliko. Njegove vrste u svoj njihovoj raznolikosti, možda, mogu biti opisane u specijaliziranoj monografiji, ali ne u članku. Stoga je naš zadatak skromniji. Već smo nazvali najpromoviranije vrste slikanja: Khokhloma i Gzhel. No, ima ih i drugih, svi su originalni i ima ih dosta. Navedimo neke: Boretskaja, Gorodets, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pižemskaja, Polhovo-Maidanskaja, Pučužskaja, Rakulskaja itd. Budući da u ovom članku ne možemo detaljno govoriti o svima njima, predstavit ćemo opis jedinog od njih - Polkhov-Maidan.

Ova slika nastala je početkom 20. stoljeća u okrugu Voznesenski u regiji Nižnji Novgorod. Ovdje, u selima Polkhovsky Maidan iu selu Voznesenskoye, krajem 18. stoljeća postojao je tokarski posao redovnika Sarovskog samostana. Seljaci su učili i tokarski zanat, postajući vješti majstori u izradi drvenog posuđa. Majstori su izrađivali i, kako su rekli, "tadaruške", odnosno predmete za zabavu: zviždaljke, gljive, lutke za gniježđenje, uskršnja jaja, dječje igračke.

Poticaj za nastanak slike bila je kupnja aparata za vižiganje od strane seljaka Pavlina Pavela Nikiticha, a od 1926. godine probuđena kreativnost seljaka dovela ih je do bojanja proizvoda uljanim bojama, a od 1933. godine zamijenjene su anilinskim bojama. .

Nakon što su rad Polkhovtsya usvojili Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, stvorene su nove vrste lutaka za gniježđenje (kasnije ćemo se dotaknuti ove teme).

Tehnologija polhovsko-majdanskog stila slikanja

U početku je površina drvenog proizvoda brušena i premazana škrobnom pastom. Potom je tušem nanesena kontura crteža, nakon čega je napravljena slika. Za to su korištene boje od četiri boje: crvena, žuta, zelena i plava. Zatim je izveden "vrh", karakteristična umjetnička faza stila Polkhov-Maidan, koja se sastojala u crtanju obrisa crteža crnom bojom. Dodamo da ova vrsta slikanja uključuje takvu tehniku kao što je preklapanje boja.

Ova vrsta umjetnosti također koristi posebnu tehniku slikanja bez kontura.

Ovu vrstu slikanja nismo spomenuli slučajno. Cvjetao je u SSSR-u do uključivo 90-ih. U tvornici Voznesenskaja radilo je pet tisuća ljudi. Od toga je 40% molera, ostalo su tokari. Kreativno su se odnosili prema poslu, u tvornici je radio kreativni laboratorij. Proizvodi su se izvozili u SAD i europske zemlje. Danas tradiciju koju je postavila tvornica razvijaju poduzetnici.

Njeno Veličanstvo Matrjoška

Rusko slikarstvo nije se uvijek razvijalo evolucijski. Njezini pogledi ponekad su izranjali neočekivano - ne iz "dubine stoljeća". Nastali su uvidom jednog kreativnog ruskog majstora. To se dogodilo s matrjoškom. To nije domaći ruski izum.

Matrjoška se pojavila u Rusiji u 19. stoljeću u Sergijevom Posadu. Godine 1898. supruga umjetnika Sergeja Vasiljeviča Maljutina donijela je iz Japana figuricu starca Fukurumua u koju su uložene još četiri figurice (usput, prema japanskoj legendi, prvu takvu figuricu napravio je ruski redovnik) . Sergej Vasiljevič preispitao je "na ruskom" njezinu ideju. Pojavila se briljantna ideja - modelirati tipičnu rusku obitelj. Ime Matryona tada je bilo popularno u Rusiji. Osim toga, kako je vjerovao Milyutin, ponovilo je starorimsko ime majke obitelji.

Sergej Vasiljevič napravio je crtež figurice s osam priloga. Za ženom je išla kći s crnim pijetlom, zatim sin, pa opet djevojka, osma figura je bila beba. Turner V.P. Zvezdočkin izrezbario je njihove oblike iz drveta. Sam Sergej Vasiljevič naslikao je figuricu.

Proizvodnja matrjoški. Vrste slikanja

Svjetska popularnost ugniježđene lutke, njezino priznanje u svijetu datira iz 1900. godine, kada je "izašla u svijet" - na svjetskoj izložbi u Parizu.

Može li narodna umjetnost proći pored lutki? Već 1899. cijeli Sergijev Posad proizvodio je nove šarmantne lutke: djevojčice i žene, rumene, u kaftanima i pregačama ili u maramama i haljinama, s košarama, ljubimcima, pticama, cvijećem. Zagorski stil (kao što znate, Sergiev Posad je preimenovan u Zagorsk) odlikovao se svojom slikovitošću i pažnjom prema malim detaljima.

Od 1922. lutke za gniježđenje proizvode se i u selu Merinovo u regiji Nižnji Novgorod. Lokalni tokar Mayorov A.F., nakon što je kupio Sergijevu matrjošku, isklesao je "svoju". Njegova kći naslikala je figurice. Narod Merino brzo je savladao izradu ovih složenih figurica. Merino matrjoška je naglašeno svijetla, iako s manje detalja od Zagorske.

Treći "nalog matrjoški" bilo je selo Polkhovsky Maidan, poznato i po tokarima i po slikarstvu. Polkhovskaya matryoshka ima svoje karakteristične osobine:

Letimično, sitnim potezima ispisano lice;

Mjesto obrisa šala i linija sarafana (suknje), od leđa do 2/3 matrjoške obojeno je grimizno (crveno) ili zeleno. Boja šala je u kontrastu s njim. U području čela matrjoške nacrtan je cvijet divljeg tetrijeba. Pregača je označena - od vrata do zemlje. Oslikavanje pregače grupirano je “uz oval”. U sredini je grana s otvorenom ružom, lišćem, bobicama. Kompozicija je nadopunjena tratinčicama i nezaboravcima.

Najteže je izraditi matrjošku iz Vjatke, koju lokalni majstori oblažu slamom.

Zaključak

Rusko umjetničko slikarstvo kao vrsta umjetnosti i obrta temelji se na dubokoj narodnoj tradiciji, na svijesti ljudi o tome što je domovina, što je obitelj. Asocira na vjekovni život naših predaka, pa oslikani proizvodi nose naboj topline, ljudskosti i kreativnog odnosa prema životu. Oni stvarno ukrašavaju život moderne osobe, istiskuju "anonimnost", unose elemente uređenja životnog prostora.

Umjetničko slikarstvo također unosi neke akcente u naše živote, podsjećajući nas na kontinuitet, na domovinu, na univerzalnu ljudsku dužnost svakog čovjeka – učiniti život oko sebe ljepšim.

Danas ćemo govoriti o jednoj od najstarijih vrsta umjetnosti - oslikavanju drveta. Zamršeni uzorci, crteži, likovi i scene iz književnih djela na pločama, pladnjevima, lijesovima i vazama izgledaju sjajno u unutrašnjosti svake današnje sobe.

Slikarstvo na drvu je umjetnost i obrt koji ima dugu povijest. Umjetnička slika na drvu izvedena je jarkim bojama. Oslikani suveniri prenosili su se s koljena na koljeno i cijenili su ih sve mlađi. Danas se slikanje drva naširoko koristi u području proizvodnje namještaja, posuđa, igračaka, glazbenih instrumenata.

Vrste slikanja na drvu

Postoje mnoge vrste oslikavanja drveta, različite tradicionalne tehnike i škole. Samo u Khokhloma slikarstvu postoji nekoliko podvrsta, ovisno o vrsti korištenog ukrasa!

Danas ćemo razmotriti tri najpopularnija murala - Khokhloma, Mezen i Gorodets, jer su oni najpopularniji i nadaleko poznati. Važno je zapamtiti da osim njih postoje i mnoge druge, ne manje divne vrste slikanja: na primjer, Volkhov, Boretskaya, Vladimirskaya itd.

1. Khokhloma.

Ova vrsta slikanja je stari ruski zanat koji je nastao u okolici Nižnjeg Novgoroda oko 17. stoljeća.

Drveno posuđe oduvijek je bilo visoko cijenjeno u Rusiji, ali neobrađeno drvo upija vlagu i brzo se prlja. Da bi se to izbjeglo, počeli su prekrivati posuđe kuhanim lanenim uljem - sušivim uljem, koje je pokrivalo površinu drvenog predmeta neprobojnim filmom.

Posebnost tehnike je dati proizvodu zlatni sjaj bez upotrebe zlata.

Khokhloma preuzima svoj princip pozlate bez zlata iz drevnih tehnika slikanja ikona: kako bi se uštedjelo novac, pozadina ikona bila je obojana srebrom (a kasnije jeftinijim kositrom ili aluminijem), nanesene su slike svetaca, a zatim prekrivene lanenim uljem u više slojeva s odvojenim sušenjem u pećnici svakog sloja. Pod utjecajem temperature, film ulja za sušenje dobio je zlatnu nijansu i srebrnu pozadinu, koja je također bila izlivena ispod njega sa zlatnom nijansom.

Primarne boje u Khokhloma:

Crvena;

Zlato;

Dodatne boje:

Zelena;

Slika u Khokhloma nanosi se ručno, bez prethodnog označavanja. Tradicionalni elementi - sočne rowan i bobice jagode, cvijeće i grane. Često su tu ptice, ribe i životinje.

Postoje dvije vrste slikanja: "konj", kada se srebrna pozadina (koja će nakon pečenja postati zlatna!) Nanosi crveno i crno; i “ispod pozadine”, kada se najprije ocrtava kontura ornamenta, a zatim se pozadina ispunjava crnom bojom, a crtež ostaje zlatan.

2. Gorodets slika.

Ova se slika također pojavila u pokrajini Nižnji Novgorod, ali kasnije od Khokhloma - u 19. stoljeću.

Kompozicije zapleta na ovoj slici mnogo su složenije, ali majstori su ih također primijenili bez prethodnog označavanja.

Gorodecovo slikanje izvedeno je na svijetloj pozadini tempera bojama.

Glavna metoda slikanja - prvo se na proizvod nanosi pozadinska boja, a zatim se na njega nanosi "podslikavanje" - velike mrlje u boji. Nakon toga, crtež se razrađuje tankim kistom, zatim se slika završava "stanjivanjem" - dodatnim tankim potezima i točkicama, nanesenim, u pravilu, bijelom bojom, i naglašavanjem detalja i kontrasta. Glavni motivi su cvjetni aranžmani, bajke i epske priče, gradske scene.

3. Mezen slika.

Starinski način ukrašavanja drvenog posuđa i drugih kućanskih predmeta. Ova slika je čisto ornamentalni dekor.

Glavna značajka: frakcijski uzorak - zvijezde, križevi, crtice - izrađen u dvije boje: crnoj i crvenoj.

Glavni motivi geometrijskog ornamenta su solarni diskovi, rombovi, križevi. Također, skice slike životinja koriste se kao ukras: konji ili jeleni. Sve su slike vrlo statične i samo kroz ponovljeno ponavljanje javlja se osjećaj dinamike.

Proizvod je oslikan na čistom, negrundiranom drvu, najprije crvenim okerom, a potom crnim potezom.

Usput, na našoj web stranici možete pogledati nekoliko majstorskih tečajeva o slikanju Mezena i njegovoj stilizaciji!

Gdje početi i kako slikati drvo

Kistovi za slikanje na drvu

Najbolji kistovi za slikanje na drvu su mekani kistovi prirodnog porijekla. Posebno su cijenjeni vjeverica, jezgra, rjeđe samur. Međutim, sintetički kistovi su izvrsni i za akrilne boje.

Prije postupka važno je odrediti odgovarajuće veličine kistova koje su označene brojevima. Za početnike se savjetuje uzeti jedan veliki, dva srednja i jedan tanki mali kist.

Važno je zapamtiti da su sve drevne trgovačke slike nastale u seljačkoj klasi, u rukama ljudi koji su mnogo bolje poznavali plug i čekić nego četku. A ako oni to mogu, možete i vi! U tradicionalnim slikama nema potrebe crtati lica, figure ili promatrati sličnost portreta. Najvažnije je usavršiti tehniku crtanja različitih elemenata, naučiti slobodno vrtjeti kist u rukama i miješati boje. Trebate imati malo strpljenja, crtati iste elemente iznova i iznova, i na kraju ćete ih naučiti savršeno nacrtati! Prilično mali broj jednostavnih osnovnih elemenata i njihovih kombinacija - to je sve!

I važno je razumjeti da ako su ga priznati majstori raznih vrsta slikanja mogli primijeniti bez prethodnog crteža, onda mi, obični smrtnici, ne možemo odmah nanijeti crtež bojama, već koristiti olovku, šablonu, karbonski papir ili paus papir za početak, ali ne zanosite se previše. Uostalom, ako stalno pribjegavate gotovim crtežima, sposobnost samostalnog maštanja je otupjela. Zapamtite, glavna stvar je uvijek uživati u procesu slikanja.

Publikacije u rubrici Tradicija

Zagonetke uzoraka ruskih slika

Jesu li gželske posude uvijek bile plavo-bijele, koje je tradicionalno slikarstvo rođeno nakon Oktobarske revolucije i zašto oslikani lijesovi svijetle? Razumijemo tajne narodnih umjetničkih zanata.

Zlatne zdjele. Khokhloma slika

Majstor je započinjao svoj posao tucanjem kanti - pripremao je drvene blokove (kopče) od lipe, jasike ili breze. Od njih su izrađivali drvene žlice i kutlače, šalice i soljenke. Posuđe koje još nije bilo ukrašeno slikama nazivalo se platno. Platno je nekoliko puta premazano i osušeno, a zatim obojeno žutim, crvenim i crnim tonovima. Cvjetni ornamenti, cvijeće, bobice, grančice čipke bili su popularni motivi. Šumske ptice na jelima Khokhloma podsjetile su seljake na Žar pticu iz ruskih bajki, rekli su: “Žar ptica je proletjela pokraj kuće i dotakla zdjelu svojim krilom, a zdjela je postala zlatna.”.

Nakon crtanja uzorka, proizvodi su dva ili tri puta prekriveni sušivim uljem, kositar ili aluminijski prah utrljan je u površinu i osušen u pećnici. Nakon stvrdnjavanja toplinom dobivale su medenu nijansu i stvarno su blistale poput zlata.

Početkom 18. stoljeća posuđe se počelo donositi na Makarievski sajam, gdje su se okupljali prodavači i kupci iz cijele Rusije. Proizvodi Khokhloma bili su poznati u cijeloj zemlji. Od 19. stoljeća, kada su na sajam u Nižnjem Novgorodu počeli dolaziti gosti iz cijele Europe i Azije, oslikano posuđe pojavilo se u mnogim dijelovima svijeta. Ruski trgovci prodavali su proizvode u Indiji i Turskoj.

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: rusnardom.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: gzhel-spb.ru

Snježna pozadina i plavi uzorci. Gzhel. Fotografija: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gželska glina poznata je još od vremena Ivana Kalite - od 14. stoljeća. Od njega su domaći majstori izrađivali "posude za ljekarničke potrebe", posuđe i dječje igračke. Početkom 19. stoljeća u Gželskoj volosti pojavile su se tvornice u kojima se proizvodio porculan. Prvo poduzeće ovdje osnovao je 1810. godine trgovac Pavel Kuličkov. U početku je slikanje na porculanskom posuđu bilo obojeno, ali sredinom 19. stoljeća u Rusiju je došla moda za bijele i plave nizozemske pločice i kineski porculan istih nijansi. Ubrzo su plavi uzorci na snježnoj pozadini postali zaštitni znak gželskog slikarstva.

Kako bi se provjerila kvaliteta porculana, prije bojanja proizvod je umočen u fuksin - crvenu anilinsku boju. Porculan je bio obojen u ravnomjernu ružičastu boju, a svaka pukotina bila je vidljiva na njemu. Majstori su slikali kobaltnom bojom - prije pečenja izgleda crno. Uz pomoć posebnih tehnika, radeći samo kistom i bojom, umjetnici su stvorili više od 20 nijansi plave.

Gzhel parcele su bujne ruže (ovdje su ih zvali "agashki"), zimski krajolici, scene iz narodnih priča. Djeca idu na sanjkanje, Emelya lovi štuku u ribnjaku, seljani slave Maslenicu ... Nakon crtanja slike, posuđe je preliveno glazurom i pečeno. Ružičasti proizvodi s crnim uzorcima dobili su svoj tradicionalni izgled.

Svjetleći broševi i kutije za nakit. Fedoskino lak minijatura

"Kad smo organizirali artel, imali smo samo jednu zbirku Puškinovih djela za sedam ljudi ... To uvelike objašnjava činjenicu da smo većinu naših minijatura napisali na Puškinove priče."
Alexander Kotukhin, minijaturist

Godine 1932. paleški su se umjetnici susreli s Maksimom Gorkim, koji je paleški lak nazvao minijaturom "jedno od čuda koje je stvorila Oktobarska revolucija". Po njegovoj želji Ivan Golikov naslikao je minijature za luksuzno izdanje Povesti o pohodu Igorovu.