Umjetničko oslikavanje posuđa. Stilovi ruskog slikarstva

Koje vrste ruskog narodnog dekorativnog slikarstva možete navesti?
Gotovo se svatko može sjetiti slike Khokhloma. Svijetla je, lijepa i najčešće se mogu naći proizvodi oslikani pod Khokhloma.

Divovske lutke za gniježđenje s raznim vrstama slikanja

Ali to nije sve! Naša ruska narodna kultura svakako je vrlo bogata.
Predlažem da pogledate seriju TV programa koje je kreirao TV kanal Zagorodnaya Zhizn, a svaka serija je posvećena određenoj vrsti slike.

Kama slikanje.
Obrtnici, radeći u slikovitom stilu kućnog slikarstva Kama, postavili su na vrata i zidove kuće, na namještaj, slike fantastičnih ptica i životinja, cvjetnica i plodova. Suptilno su osjetili i precizno izrazili u svojim djelima poetičan i nevjerojatan svjetonazor permskih seljaka, koji su dugo zadržali arhaične značajke u svom svakodnevnom životu.

Pizhma slikanje.
Jedna od najstarijih slika na ruskom sjeveru. Sjeverna rijeka Pechora i njeni pritoci Tsilma, Pizhma i drugi su mjesta gdje su u XIX-početku XX. stoljeća. postojao mali centar grafičkog slikarstva. Prebjegli ovamo starovjerci bavili su se prepisivanjem svjetovnih i vjerskih knjiga, koje su ukrašavali zaglavljima, početnim slovima i crtežima.

Mezen slika.
Jedan od najstarijih ruskih umjetničkih zanata. Njegovo podrijetlo se gubi u dalekim stoljećima. Ribolov je dosegao vrhunac popularnosti u 19. stoljeću. Mezen kotači i kutije bili su široko rasprostranjeni duž rijeke Pinega, izvezeni u Pechoru, Dvinu i Onega. Stilizacija crteža, jezgrovitost i izražajnost slike približavaju ih drevnim kamenim slikama ruskog sjevera. Mezen nema uobičajenu rusku narodnu svjetlinu, višebojnost.

Gorodets slika.
Narodni zanat regije Nižnji Novgorod. Razvijen je u drugoj polovici 19. stoljeća u povolškim selima u blizini Gorodetsa.
Gorodetsovo slikarstvo je osebujno po svom načinu, pa ga je prilično teško zbuniti. Niti jedan proizvod iz Gorodetsa nije potpun bez bujnih vijenaca, buketa cvijeća. Parcele proizvoda Gorodetsa imale su osebujnu neponovljivu radnju, šetnje gospode s damama, jahače na konju, prizore ispijanja čaja u bogatim interijerima.

Zhostovo slikarstvo je narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih pladnjeva, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Industrija je nastala sredinom 18. stoljeća. na Uralu, gdje su se nalazile metalurške tvornice Demidovih.

Tijekom više od dvjesto godina povijesti, u manufakturi šalova razvila se jedinstvena pavloposadska škola crtanja šalova.

Gzhel je jedno od tradicionalnih ruskih središta proizvodnje keramike.

Narodni obrti došli su do nas iz davnina - slikanje, rezbarenje, čipka, ali postoje i novi narodni obrti. Najčešće su počinjali s umjetnošću seljačkog domaćinstva.

Umjetničko slikarstvo u Rusiji

Gorodets slika

Slikarstvo Polkhov-Maidan

Paleško slikarstvo

Slikarstvo Zhostovo

gzhel

Ruski zanati koji su postali zanati

Dymkovo igračka

Filimonov igračka

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarija

Vyatka čipka

Novi narodni obrti

Slikanje božićnih ukrasa

Tvornica "Ariel"

Najprepoznatljiviji narodni zanat u Rusiji

Svi predmeti su elegantni i šareni. Posebnost slike je prisutnost zlatne pozadine ili zlatnog ornamenta. Majstori smišljaju svoje crteže dok slikaju u hodu, uvijek je to improvizacija kada se slijede pravila Khokhloma slikanja. Jednostavnu drvenu stvar majstor pretvara u djelo narodne umjetnosti. Domaćice još uvijek koriste takvo posuđe. Izlaže se u muzejima. Stranica ima stranicu o najvećim muzejima na svijetu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Khokhloma -

Slikanje na drvetu, u kojem su bobice jebike i jagode, cvijeće i grane, a ponekad i ptice, ribe i životinje nanesene u jarkim bojama na podlogu od crnog laka. Naziv stila dolazi iz istoimene četvrti Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na koje se nanosi Khokhloma su posuđe, namještaj, figurice, lutke za gniježđenje.

Gorodets slika -

Slikanje na drvu, u kojem su žanrovske scene iz života ruskih trgovaca, kao i životinje i cvijeće, prikazane u bogatim bojama na zlatnoj pozadini. Naziv stila dolazi od grada Gorodetsa u regiji Nižnji Novgorod. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje slika Gorodetsa su škrinje, kotači, dječji namještaj.

Slikanje na keramici, u kojem su cvjetni ornamenti različitih nijansi plave s kovrčama iscrtani na bijeloj pozadini. Naziv stila dolazi iz okruga Gzhel Bush, koji se sastoji od 27 sela u okrugu Ramensky u moskovskoj regiji. Glavni predmeti na koje se nanosi Gzhel su posude, vaze, figurice, čajnici, daske za rezanje, lutke za gniježđenje.

Fedoskino slika -

Slikarstvo na drvu, u kojem su portreti ljudi prikazani na crnoj lakiranoj pozadini. Istovremeno se na podlogu nanosi reflektirajući materijal - metalni prah, zlatni listići, zlatni listići, sedef, što djelu daje sjajni efekt i dubinu. Naziv stila dolazi iz sela Fedoskino u blizini Moskve. Glavni predmeti na kojima se primjenjuje Fedoskino slika su škrinje, kovčezi, kutije, omoti albuma, kutije za naočale, novčanici, uskršnja jaja.

Slika Sjeverne Dvine -

Slika na drvetu, u kojoj su bajkoviti likovi i biljke aplicirani crvenom i narančastom bojom na žutoj podlozi. Naziv stila dolazi od rijeke Sjeverne Dvine, koja teče u Republici Komi, regijama Arkhangelsk i Vologda. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: posuđe, škrinje, lijesovi, nasloni za glavu.

Kama slika -

Slikanje na drvu, u kojem su slike biljaka i životinja iscrtane crvenim bojama na narančastoj pozadini. Naziv stila dolazi od teritorija uz rijeku Kamu u Permskom području. Glavni predmeti na koje se slika nanosi su namještaj, vrata i zidovi kuće.

Zhostovo slika -

Oslikavanje metalnih pladnjeva, u kojima su jednostavne kompozicije velikih i malih cvjetova prikazane na crnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Zhostovo, Moskovska regija. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: razni pladnjevi.

Mezenskaya (Palashchelskaya) slika -

Slikarstvo na drvu, u kojem je neobojena pozadina prekrivena arhaičnim frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice. Crtaju se u dvije boje: crnom - "čađavom" i crvenom - "zemljanom bojom". Tradicionalni elementi mezenske slike su solarni diskovi, rombovi, križevi. Naziv stila dolazi od rijeke Mezen, koja teče u regiji Arkhangelsk i Republici Komi. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: kolovrati, kutlače, kutije za skladištenje, braća *.

Slikanje na drvu, u kojem su teme ruskih narodnih priča ili povijesnih događaja prikazane na tamnoj pozadini. Naziv stila dolazi iz sela Palekh u Ivanovskoj regiji. Glavni predmeti na koje se slika nanosi: lijesovi, soljenke, tanjuri, lutke za gniježđenje, ploče, broševi.

* Bratina - vrsta kutlače, iz koje se pilo vino za vrijeme gozbi u predpetrovsko doba.

Jedna od najstarijih vrsta kreativnosti i crtanja je oslikavanje drveta. Ova metoda ukrašavanja bila je raširena u Rusiji, uz pomoć boja bojali su drvene daske, ukrašene ploče, pladnjeve i kovčege. Kako biste sami naučili ukrašavati drvene predmete, samo trebate naučiti osnovne tehnike slikanja.

Ova vrsta umjetnosti i obrta prenosila se s koljena na koljeno. Odrasli su zajedno s djecom prikazivali izvorne šare prema narodnim motivima, koji su kasnije uokvireni. Ukrašavanje uz pomoć slikanja raznih interijera smatralo se popularnim. U ovom obliku, ova umjetnost je stigla do danas, kada su namještaj, posuđe, igračke, glazbeni instrumenti ukrašeni dekorativnim oslikavanjem drveta.

Kao materijal za rad majstora koriste se sastavi za bojanje raznih namjena. Na drvu možete slikati gvašom, akrilom, akvarelom, pa čak i uljem. Čak ni djetetu neće biti teško samostalno napraviti prekrasnu oslikanu dasku za rezanje hrane: cijeli proces sastoji se od odabira slike, prenošenja na površinu i postupnog ukrašavanja. Važno je postići pravu kombinaciju boja kako bi ploče izgledale skladno.

Tehnike slikanja su tri vrste:

• Khokhloma - karakterizira crna pozadina, kao i žute i crvene boje, gdje su prikazani otmjeni cvjetovi.

• - glavni motivi su crteži posvećeni urbanim scenama, epovima i cvjetnim aranžmanima.

• - vrsta crteža na drvu, čiji su glavni predmeti ornamenti i konji.

Da biste naučili slikati na drvu, morate se upoznati s osnovnim tehnikama, koje se mogu pronaći u sljedećim odjeljcima.

Kako obojiti kuhinjsku dasku akrilnim bojama?

Akrilne boje su najprikladniji materijal za upoznavanje s narodnom umjetnošću i svladavanje tehnologije. Imaju dovoljnu gustoću, mogu se miješati kako bi se postigla spektakularna slika. Nakon bojanja drvene ploče takvim bojama nije potrebno lakirati površinu jer akril stvara jak zaštitni film.

Za rad će vam trebati:

• daska za rezanje s glatkom površinom;
• navedene boje potrebnih boja;
• četke;
• šablone za slikanje.

Odaberite visokokvalitetne umjetničke akrilne boje dovoljne gustoće - tako će crtež biti zasićen.

Površina ploče treba biti ravna, ako na njoj ima izbočina - preporuča se koristiti brusni papir i brusiti ravninu stabla. Nakon toga, majstori preporučuju impregniranje baze bijelim akrilom tako da sljedeće skice leže ravno na ploči. Dok se obradak suši, potrebno je prenijeti crtež na stablo, kako to učiniti možete pronaći u posljednjem odjeljku ovog materijala.

Osobitost proizvoda dobivenih nakon slikanja je da imaju svijetlu i zasićenu boju. Potrebno je početi slikati ploču s velikim elementima slike, postupno prelazeći na manje detalje. Da biste istaknuli pojedinačne detalje slike, obojite ih tankim kistom u crnoj ili bijeloj boji.

Nakon slikanja na drvu akrilnim bojama, proizvod se mora temeljito osušiti. Sljedeći korak bit će lakiranje ploče, ako se očekuje daljnja uporaba proizvoda za namjeravanu svrhu. Ako će gotov rezultat obavljati samo dekorativnu funkciju, tada nije potrebno lakirati ploču - slikanje akrilnim bojama samostalno će se zalijepiti za stablo.

Na videu: slikanje daske za rezanje akrilnim bojama.

Slikanje stabla akvarelima i njegove karakteristike

Tehnologija bojanja drvenih podloga akvarelima uključuje brzo nanošenje boje na površinu. Neki tvrde da je akvarel potpuno neprikladna za takve premaze, jer obilno vlaženje stabla dovodi do njegovog oštećenja. Možete ispraviti situaciju i naučiti kako pravilno slikati na drvu akvarelima - samo trebate odabrati pravu tehniku.

Za početnike slikanje vodenim bojama ne bi trebalo biti težak postupak, možete vježbati na drvenim prazninama u obliku lutki za gniježđenje. Nakon prevođenja crteža, potrebno je 1 put nacrtati mokrim kistom preko dijela izratka koji treba obojiti. To se radi radi boljeg prianjanja boje. U fazama se najprije farbaju velike površine, a zatim se dodaju boje detaljima.

Upotreba akvarela na drvu ima niz značajki:

• sposobnost stvaranja laganih i prozračnih slika, opremajući ih sjenama i prijelazima boja;
• nedostatak reljefnog poteza, što se ne može reći o slikanju drvenih baza akrilnim ili uljanim bojama;
• lice naslikano na stablu u akvarelu najtočnije istinito prenosi nijanse;
• mogućnost miješanja vodenih boja s drugim vrstama boja za slikanje na drvu.

Gotov proizvod se može premazati prozirnim lakom. Pozadine na pločama također su ukrašene vodenim bojama, jer je ova boja pigment razrijeđen vodom, što je najprikladnije za velike površine.

Gouache za slikanje kao alternativa

Kuhinjska daska za rezanje jedan je od praktičnih predmeta redovite uporabe. Kako bi ovaj pribor svaki dan ugodio oku, preporuča se obojiti ga, to možete učiniti gvaš bojama na drvu. Takav materijal za bojanje sličan je akrilu, ali malo gubi u zasićenosti.

Slikanje na drvu gvašom sastoji se od sljedećih koraka:

1. Brušenje ploča. Ako površina proizvoda nije bila dovoljno glatka, mora se polirati brusnim papirom.
2. Zaštita strukture. Ako ploča nema premaz laka, mora se tretirati mrljom.
3. Temeljni premaz. Za to se koristi akril bilo koje prikladne boje. Drvenu ploču treba pažljivo prekriti bojom bez praznina. To će omogućiti jednostavno i brzo bojanje.
4. Crtanje. Nakon prijevoda slike ili samostalnog crteža, morate početi slikati na ploči. Za početnike je bolje odabrati jednostavne ukrase ili cvjetne motive. Prije slikanja stabla gvašem, možete dodati malo PVA ljepila u staklenku za bolje prianjanje.
5. Lakiranje. Nakon završetka procesa preporuča se otvoriti proizvod lakom. Možete koristiti bilo koji sastav koji je kod kuće, ali akrilni lak bez mirisa smatra se najprikladnijim.

Majstorska klasa predstavljena ispod na fotografiji dizajnirana je za ljude koji nemaju vještine slikanja kuhinjskih dasaka. Slikanje na drvetu donosi zadovoljstvo, a rezultat oduševljava sve oko sebe.

Na gotov proizvod potrebno je nanijeti lak u nekoliko slojeva, ali nakon što se prethodni sloj potpuno osuši. Kuhinja je mjesto gdje je vlaga stalno izložena, pa se ova faza smatra obaveznom.

Metode prijenosa crteža na podlogu

Neki ljubitelji slikanja na drvu tek s iskustvom počinju sami crtati slike na drvu. Početnici si ne mogu priuštiti takvu aktivnost, pa se postavlja pitanje koji su načini prijenosa slike na drvenu podlogu? Više o njima možete saznati u nastavku:

• Karbonski papir. Ova se metoda smatra najjednostavnijom - zahtijeva prisutnost običnog tamnog ili (u slučaju crne baze) bijelog karbonskog papira. Ispisani list se postavlja na karbonski papir, ispod kojeg se nalazi drvena praznina. Uz pomoć olovke, crtež je potpuno ocrtan duž konture. Kao rezultat toga, na izratku se formira slika koja se može obojiti. Dobiveni oslikani proizvod je uredan.

• Papir za precrtavanje. Kako bi slika imala lijepe rubove, možete koristiti paus papir. Da biste to učinili, nanosi se na pripremljeni crtež i ocrtava duž kontura. Zatim se list okrene i obilno utrlja grafitom. Nakon toga, paus papir se nanosi na stablo i slika se kruži oštrim predmetom. Pomoću ove metode moguće je nacrtati i najsloženije uzorke.

• Sapun. Metoda je slična prethodnoj, ali je dobra kada se predlošci za slikanje prenesu na crnu površinu. Potrebno je ponoviti iste radnje, samo trljajte paus papir ne grafitom, već sapunom.

Kako biste usavršili svoje vještine, stručnjaci preporučuju korištenje različitih tehnika slikanja na drvu. Dobro je crtati i po nekadašnjoj drvenoj podlozi ispod pladnja, po kutiji ili drugim stvarima. Dobivene proizvode možete pokloniti ili njima ukrasiti kuću.

Radionice oslikavanja drveta (2 videa)

Različite opcije i ideje (30 fotografija)

Slikarstvo na drvetu zauzima važno mjesto u kulturnoj baštini drevne Rusije. Vaze, ploče, kovčezi, škrinje, drveno posuđe, zidne ploče, pladnjevi, kolovrati oslikani su jarkim bojama i prenošeni s koljena na koljeno.

Oslikani predmeti za kućanstvo i interijer krase kuće, stanove i moderne ljubitelje ove drevne umjetnosti. Danas se naširoko koristi dekor namještaja, posuđa, glazbenih instrumenata i raznih suvenira.

Prije nego što odlučite koji je stil prikladan za početnika, morate se upoznati s klasikom. Postoje mnoge tehnike i vrste oslikavanja drva. Od davnina su se ovom umjetnošću bavili i odrasli i djeca. Na drvenom posuđu, predmetima interijera i pločama prikazivali su cvijeće i scene iz epova. Ornamenti, crteži, uzorci - u svakoj županiji imali su značajke i značaj. Često je slika dobila ime po imenu grada u kojem je tehnika nastala.

Glavno mjesto u ovoj umjetničkoj formi zauzima klasično slikanje na drvu.

Uključuje:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodeckaja.

Mezen dekor

Mezen slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta ukrašavanja. Nastala je čak i prije krštenja drevne Rusije. To je prikazano u ornamentu koji sadrži poganske simbole.

Za ovu vrstu karakteristična je upotreba geometrijskih figura u crtežima - rombovi, križevi, diskovi, kao i shematske slike konja i jelena. Svaki element ima svoje značenje. Shema boja je crna i crvena.

Stablo nije premazano prije rada, obojano crvenom bojom, a zatim je napravljen crni rub.

Nastao u 17. stoljeću u okolici Nižnjeg Novgoroda. Razlikuje se u svjetlini i zasićenosti palete boja. Za prikaz cvijeća, bobica, grana, rjeđe životinja i ptica, koriste se tri osnovne boje: crna, crvena i žuta (zlatna), od kojih je jedna pozadina.

Khokhloma koristi drevnu tehniku ​​slikanja ikona pozlate. Radi uštede, pozadina se boji srebrom ili kositrom, zatim se nanosi glavna slika i nekoliko puta prelije prokuhanim lanenim uljem (lanenim uljem) (svaki sloj se posebno suši u pećnici). Od visoke temperature stvara se zlatni film, a srebrna pozadina svjetluca zlatom. Drveni proizvodi oslikavaju se ručno bez prethodnog konturiranja.

Ova slika na drvetu naziva se međunarodnom. Od pamtivijeka su se Poljaci, starovjerci, seljaci migranti zaustavljali na obalama rijeke Sjeverne Dvine - svi koji su se željeli povući i pronaći mirno mjesto. Pridonijeli su razvoju slikarstva na sjeveru.

Na Tehnologiju možete upoznati na sljedeće načine:

• izvođenje radova u žutoj, crvenoj i crnoj boji;
• korištenje mitskih bića (sirene, ptice) u slikama;
• prisutnost slika medvjeda i lava;
• podjela svijeta na tri dijela - zemaljski, nebeski, podzemni.

Na vjenčanju, mladima je predstavljen predmet koji prikazuje drvo života i par golubova.

Gorodets obrasci

Gorodetsovo slikarstvo, kao i Khokhloma, pojavilo se u Nižnjem Novgorodu tek mnogo kasnije - u 19. stoljeću. Zapleti iz bajki i epova, urbane scene, cvjetni aranžmani glavne su slike ove tehnike. Umjetnici su aplicirali crtež bez preliminarne skice, ručno. Proizvodi su oslikani tempera bojama na svijetloj podlozi.

Najprije se nanosi podloga, zatim se nanosi skica s velikim mrljama u boji, crta se tankim kistom, a slika se dovršava tankim potezima i bijelim točkama za detalje i kontrast. Osim klasičnih slikarskih tehnika, postoje i mnoge druge, ne manje upečatljive: Vladimir, Petrikhov, Gzhel, Volkhov itd.

Priprema za rad

Proučivši glavne vrste i tehnike slikanja, Prije rada na proizvodu morate pripremiti sve što vam je potrebno za kreativnost:

Majstoru početniku važno je pravilno pripremiti površinu za rad. Potrebno je očistiti i polirati izradak brusnim papirom. Pozadinsku boju možete koristiti kao temeljni premaz. Nakon nanošenja i sušenja crteža, važno je popraviti rezultat prozirnim lakom, tada će rad dulje oduševiti svojom bogatom i svijetlom bojom.

Važan je i izbor četkica. Za slikanje se češće koriste prirodne četke - vjeverica, sable i kolinski. Za akrilno slikanje prikladni su i sintetički. Veličine četkica označene su brojevima. U radu se koriste kistovi različitih veličina, ovisno o veličini elemenata crteža koji se slikaju.

Vrste boja

Da biste stvorili lijep i kvalitetan proizvod zasićene boje, morate odabrati pravu boju. Budući da je drvo materijal koji ima različita svojstva (suši se, s vremenom puca), važno je odabrati boju koja je postojana i kvalitetna.

Danas je izbor sredstava za bojanje vrlo širok, ovisno o vještini i samom proizvodu za kreativnost, možete odabrati najbolju opciju.

Kako oslikani kućanski predmeti i namještaj, posuđe, igračke, suveniri, kovčežići i daske ne bi promijenili boju pod utjecajem sunca i vode, majstori su se od pamtivijeka koristili temperama. Tempera ima dovoljno prednosti.

1. Lako topljiv u vodi.
2. Nakon sušenja ne može se isprati.
3. Ima jednoličnu teksturu i prekriva uzorak neprozirnim slojem.
4. Ne puca, za razliku od analoga.
5. Čuva se u zatvorenoj posudi, ne zgušnjava se, ne pljesnivi.

Boja se izrađuje ručno, proces je prilično naporan. Baza se sastoji od žumanjka, koji je trituriran s bojom.

Do danas postoji nekoliko opcija za temperu:

Važno je znati da sastojci tempera boje ne dolaze u interakciju s metalima.

Da bi se dobila stabilna i zasićena boja slike, koriste se akrilne i uljane boje. Lako se koriste, prilično su gusti, mogu se miješati kako bi se postigao veći učinak. Akril se suši brže od uljane boje i ima bogatiju paletu boja - to su njihove glavne razlike. Glavna prednost akrila je stvaranje zaštitnog filma na drvenoj površini, tako da nema potrebe za dodatnim lakiranjem (osim posuđa koje će se kasnije koristiti).

Slikanje na drvu akrilnim bojama za početnike uključuje: poliranje obratka; izravnavanje površine; prijevod crteža; sama slika; sušenje gotovog proizvoda.

Posebnost slikanja akvarelom na drvu je njegova brza primjena. Budući da se drvo može pokvariti od viška vlage, potrebno je brzo obojiti drvenu površinu. Uz pomoć akvarela možete stvoriti prozračne slike, zasjeniti, napraviti glatke prijelaze. Za veći učinak može se miješati s drugim vrstama boja.

Ova boja najtočnije reproducira prirodne boje, nijanse i idealna je za slikanje portreta. Za početnike, za obuku, možete odabrati drvenu lutku za gniježđenje. Prvo morate prenijeti crtež na proizvod. Kako bi boja bolje legla, mokrim kistom jednom prevucite željeno područje. Prvo se slikaju veliki elementi slike, nakon čega im se daje boja. Nakon bojanja proizvod se suši i lakira.

Umjetnički gvaš

Alternativa akrilnoj, uljnoj i akvarelnoj boji za početnike je gvaš. Međutim, inferiorna je u odnosu na akrilnu boju u svjetlini i zasićenosti boja. Proces slikanja gvašom je naporan, ali fascinantan. Za izradu drvenog proizvoda potrebno vam je:

• brusiti i polirati ploču brusnim papirom;
• pokrijte obradak mrljom kako biste zaštitili strukturu stabla;
• premazan akrilnom bojom, odabirom željene boje;
• prenesite crtež na ploču ili nacrtajte skicu budućeg ukrasa rukom;
• obojite proizvod, prvo dodajte PVA ljepilo u gvaš kako bi boja bolje legla;
• lak nakon završetka rada.

Majstori početnici i amateri u procesu rada koriste različite načine i metode prevođenja slike. Sposobnost samostalnog crtanja po drvu dolazi s vremenom i velikim iskustvom. Paus papir se koristi za prevođenje složenog ukrasa ili uzorka. Nanosi se na unaprijed odabrani uzorak, ocrtavaju se konture, okreću i trljaju grafitom. Zatim se papir za praćenje mora nanijeti na drvenu površinu i zaokružiti sliku nečim oštrim.

Ako je pozadina tamna, možete koristiti sapun umjesto grafita. Najlakši način za prijevod je kopija. Karbon papir se stavlja između lista papira s uzorkom i praznine. Slika se ocrtava olovkom i ispisuje na drvenu podlogu, nakon čega se boji bojama.

Majstorski tečaj slikanja drva za početnike

Jedna od najlakših stvari za izradu je daska za rezanje.. S njim možete započeti svoje putovanje kao ambiciozni umjetnik.

Da biste pripremili ploču za rad i sakrili nedostatke, potrebno ju je temeljno premazati. Da biste to učinili, koristite krumpirov škrob ili sušivo ulje. Odaberite jednostavan uzorak (cvjetovi, lišće) kako biste vježbali svoje vještine. Prenesite sliku na površinu pomoću karbonskog papira. Za prvi rad odaberite gouache ili akril. Počnite bojati ploče s velikim detaljima, zatim dodajte boju i prijeđite na manje elemente. Posljednja faza rada je premazivanje prozirnim lakom nekoliko puta. Svaki sljedeći sloj nanosi se nakon potpunog sušenja prethodnog. Nakon svladavanja tehnike, možete prijeći na složenije predmete za slikanje.