Un tutoriel sur le dessin avec un simple crayon. Cours de dessin

Bienvenue sur le site "École de dessin", notre slogan "Apprendre à dessiner, c'est facile".Notre site Web contient le meilleur cours de dessin, peinture à l'huile, graphisme, cours de dessin au crayon, dessin à la détrempe.Vous facilement et apprenez rapidement à dessiner des natures mortes, des paysages et simplement belles peintures Notre Ecole d’Art pour adultes et enfants propose également de débuter l’apprentissage à distance, directement chez soi. Nous organisons chaque semaine les cours les plus intéressants sur le dessin au crayon, à la peinture et avec d'autres matériaux.

Artistes du site

Notre cours de dessin compilé par les meilleurs artistes paix. Les cours sont clairement expliqués en images comment apprendre à dessiner même complexe peintures.. Nos professeurs sont des designers, illustrateurs et artistes hautement qualifiés et simplement expérimentés.

Site multiformat

Dans chacune de ces sections, vous trouverez informations intéressantes sur la façon d'apprendre rapidement à dessiner différents matériaux, tel que peintures à l'huile, aquarelle, crayon (de couleur, simple), tempera, pastel, encre... . Dessinez avec joie et plaisir, et que l'inspiration vous accompagne. Et notre école d'art fera tout le nécessaire pour un maximum de commodité dans l'apprentissage du dessin avec un crayon, des peintures et d'autres matériaux.

Si votre rêve de longue date est d'apprendre à dessiner comme un véritable artiste, mais que vous n'avez pas le temps d'aller dans une école d'art ni l'argent pour embaucher un tuteur, ne désespérez pas ! Vous pouvez étudier seul à la maison pendant votre temps libre et pratique. L'essentiel est de bien se préparer, car vous serez vous-même votre professeur.

Tout d'abord, vous devez comprendre quelles connaissances vous devez maîtriser. Des livres correctement sélectionnés sont cruciaux pour l’auto-apprentissage. DANS établissements d'enseignement Les disciplines suivantes sont enseignées aux peintres : dessin, peinture, composition, science des couleurs, anatomie et perspective. Si vous décidez d'étudier seul un cours de dessin, vous aurez besoin d'un ensemble des manuels suivants.

Dessin

Bases du dessin académique pédagogique. Nikolaï Lee.

L'auteur présente l'intégralité du cours académique, révélant systématiquement tous les matériaux programme d'étudesécole d'art. Étape par étape, vous maîtriserez facilement le dessin simple corps géométriques(cube, cylindre, sphère, cône, pyramide), qui constituent la base de la conception d'objets plus complexes tels que les vases grecs, les chapiteaux, les meubles, les maisons et le corps humain. A partir de ce livre, vous apprendrez les bases de la perspective linéaire, la méthode de construction constructive en dessin, la notion de proportions d'objets et leur signification en dessin, ainsi que la connaissance de l'anatomie plastique du corps humain.

Dessin. Croquis et croquis. V.K. Kuzin

La réalisation de croquis et d'esquisses joue un rôle important dans le développement de l'expressivité du dessin, de l'intégrité de la vision, de la capacité de transmettre les proportions et les principales caractéristiques de la pose. Ce livre vous fera découvrir les possibilités artistiques de la ligne et du spot, ainsi que divers matériaux, qui peut être utilisé pour dessiner. Vous trouverez ici de nombreux exemples de croquis d'artistes de renom. De plus, vous apprendrez le rôle des croquis dans la création d'une composition et maîtriserez les techniques et les schémas de construction de croquis et d'esquisses.

Le jeu d'ombre et de lumière pour les artistes. Burne Hogarth

Dans ce livre, vous découvrirez toutes sortes d’éclairages et l’effet de la lumière sur la matérialité. Vous acquerrez une large compréhension de ce qu’est le dessin en noir et blanc sur un avion et du rôle que joue la lumière dans la modélisation d’une forme. Vous aurez une idée des catégories de lumière et d'ombre et de la manière dont la lumière affecte l'expressivité d'une composition. Vous comprendrez également la différence entre la lumière diffuse plate, le clair de lune, la lumière sculpturale, la lumière spatiale, la lumière fragmentée, la lumière aveuglante, la lumière expressive. Dans l’ensemble, dans ce didacticiel, vous découvrirez des centaines de définitions de la lumière et mieux comprendre sa fonction dans le dessin.

Peinture

Technique de peinture à l'aquarelle. P.P. Revyakin

Ce livre, publié à l'époque soviétique, est un guide universel de la peinture académique. Il donne une idée générale de l'influence de l'éclairage sur la couleur et révèle des concepts de base de la peinture tels que la lumière propre et réfléchie, la température de couleur, le clair-obscur et la couleur locale d'un objet. Ce tutoriel vous fera découvrir la sensibilité de notre vision à la couleur et différents types contrastes de couleurs. Vous apprendrez quels matériaux sont nécessaires pour travailler avec des peintures à l'aquarelle, ainsi que les caractéristiques de l'interaction de divers pigments avec le papier. Il décrit une méthodologie détaillée de la méthode classique de modélisation de la forme des objets à l'aide d'aquarelles et donne également la notion de perspective et de plans en peinture. Une partie importante du livre est consacrée à l'écriture de structures architecturales, de sorte que même les architectes trouveront utile de le lire.

Bases de la peinture. Moguilevtsev V.A.

Ce livre est destiné à formation professionnelle peinture de portraits. Voici les connaissances de base sur la peinture à l’huile académique dans le genre du portrait. Il y a aussi une description de la liste ici matériel nécessaire, étapes de dessin au pinceau sur toile, schéma de détails (yeux, nez, lèvres). Et aussi ici les relations entre les couleurs et moyen d'expression peinture. Le livre est divisé en 4 sections : tête, portrait avec mains, figure, copie. Dans chaque section, l'auteur décrit en détail toutes les étapes du travail depuis la conception, la création du croquis jusqu'aux détails et à la généralisation du portrait fini. En plus de ce livre, Mogilevtsev possède deux autres excellents livres, « Les bases du dessin » et « Croquis et dessin pédagogique », qui méritent également l'attention et peuvent servir d'alternative aux manuels de dessin ci-dessus.

Un cours complet de peinture à l'huile. Hennes Ruissing

Dans ce livre, vous trouverez une description des matériaux pour la peinture à l'huile, des recettes d'apprêt, des méthodes pour créer un châssis, le recouvrir de toile et le coller avec un apprêt. L'auteur montre toutes les étapes du travail : du croquis à la création d'un tableau fini. À partir de ce livre, vous apprendrez comment travailler avec un couteau à palette, la différence entre les peintures empâtées et glacées, ce qu'est la perspective aérienne et. Il y a exemples simples développer les techniques de peinture à l'huile dans les principaux genres. De plus, l'auteur donne une idée sur les contrastes de couleurs et comment les utiliser en peinture, et donne également des conseils pour éviter de nombreuses erreurs lorsque l'on travaille avec des peintures pour débutants.

Cours de peinture à l'aquarelle. Paysage en quelques minutes. Kate Fenwick.

Si vous préférez l'aquarelle, ce livre vous permettra de maîtriser facilement la peinture de paysage. Il contient de nombreux exemples illustrés. Avec son aide, vous maîtriserez la technique de peinture de détails paysagers parfois difficiles pour les débutants - eau, détails architecturaux, pierres, arbres isolés. L'auteur examine en détail comment peindre divers effets atmosphériques, paysages architecturaux et de montagne, enseigne diverses techniquesécrire le ciel, la forêt, l'eau. Il dévoile les secrets de sa palette, démontre les possibilités d'utilisation du fluide masquant, et donne de nombreux petits conseils pratiques.

Anatomie

Image d'une personne. Gottfried Bammes

Certainement le plus meilleur auteur, que l'on peut trouver pour l'étude des artistes plasticiens. Bammes décrit non seulement de manière professionnelle l'anatomie de la figure humaine, mais donne également une idée de​​l'image de la figure dans un avion. Malheureusement, son meilleur livre, Anatomy for Artists, n'a pas été traduit en russe. Par conséquent, tous ceux qui ne possèdent pas langue allemande, je vous recommande de vous familiariser avec ces deux livres en russe, « L'image de l'homme » et « L'image de l'homme ». Les bases du dessin d'après nature", qui est une compilation du livre original en russe. Le premier livre est un cours détaillé d'anatomie et donne une compréhension complète de la structure, des proportions du corps humain, de l'image d'une figure humaine statique et dynamique. Le deuxième livre est consacré plus spécifiquement au processus de dessin d'une figure sur un avion et vous permettra de maîtriser diverses manières modéliser la forme du corps humain.

Science des fleurs

L'art de la couleur. Johannes Itten

Ce livre est un ouvrage approfondi sur la théorie des couleurs. Elle vous présentera la nature physique de la couleur et vous expliquera les bases harmonie des couleurs et donnera une compréhension complète du système de couleurs. Vous en apprendrez non seulement sur la conception des couleurs, tous les types de contrastes de couleurs, l'harmonie des couleurs et la théorie de l'expressivité des couleurs, qui constituent la base de nombreux manuels sur la science des couleurs, mais vous élargirez également votre compréhension de la couleur grâce à des connaissances plus approfondies. L'auteur se penche sur l'étude de la sémantique de la couleur, de la perception subjective de la couleur et de l'effet spatial de la lumière sur la couleur. En outre, Itten s'intéresse à la théorie des impressions de couleurs, particulièrement importante pour les peintres intéressés par le rendu réaliste d'objets dans un environnement lumineux et aérien.

Composition

Bases de composition. N.M. Sokolnikova.

Même si ce manuel est destiné aux élèves de la 5e à la 8e année, à mon avis, c'est un livre utile aussi bien pour l'artiste débutant que pour l'artiste expérimenté. Ici, les bases de la composition sont présentées sous une forme simple et des exemples sont très bien sélectionnés qui traduisent clairement la logique du placement compositionnel d'objets sur un plan. Le livre présente au lecteur les règles élémentaires et les moyens de composition, la signification des diagonales dans la transmission du mouvement, les lignes de force du format, les moyens de mettre en évidence le centre de l'intrigue-composition, la règle du nombre d'or, la symétrie et l'asymétrie. . En général, vous trouverez ici tout ce dont vous devez tenir compte lors de la construction d'une composition, y compris conseils pratiques, faciles à digérer et à appliquer.

Avec cet ensemble de manuels, vous pouvez faire face au processus d'apprentissage du dessin par vous-même ! Tous ces livres peuvent être facilement téléchargés sur Internet, mais il serait encore mieux d'acheter leurs originaux pour une lecture sur ordinateur. Enfin, un autre conseil : essayez d'abord de contacter littérature méthodologique auteurs universitaires et évitez les livres de poche superficiels aux titres accrocheurs qui ne fournissent généralement pas de connaissances systémiques.

Un artiste que je connais a dit que si vous dessinez 30 minutes chaque jour, en 2 ans (350 heures), vous pourrez apprendre à dessiner photographiquement n'importe quoi. Je l'ai cru.

Erreur n°1 : Pour apprendre à dessiner, il faut être capable de tracer une ligne droite et un cercle rond.

Je l'ai lu moi-même dans un article merdique.

Mes lignes sont toujours courbes et mes cercles ne sont pas ronds. Et quoi ? Regardez mon œil honnête, pas mal pour les mains tordues.

Erreur n°2 : Étudier sans plan ni objectif.. Je ne dessine pas seulement Homer avec un crayon aujourd'hui, Mickey Mouse demain. Non. La difficulté doit augmenter.

J'ai cherché un plan en librairie et j'ai choisi un livre.

En gros, il s'agit d'un dessin académique : 10 pages de théorie et 1 exemple.

Au lieu d'illustrations étape par étape de ce qu'il faut faire et comment le faire, une montagne de textes et de recommandations - comment tenir un crayon, quels crayons choisir, quels traits il y a - c'est nul.

Je veux apprendre à dessiner quelque chose de simple et d’amusant, mais c’est comme si on me préparait à entrer dans une académie d’art.

Et hourra, le livre de Mark m'a tapé dans l'œil : « On peut dessiner en 30 jours », avec un tas d'exemples pas à pas, avec un minimum de théorie.

Ce cours est la chose la plus puissante que je connaisse si vous voulez apprendre à dessiner par vous-même avec un crayon. Sans plan de dessin, il y a peu de chance.

Pourquoi apprend-on à dessiner ?

J'ai commencé à dessiner les dessins suivants en pensant que j'étais médiocre en dessin.

Mais puisque je sais que presque tout ce que je sais sur moi-même n’est pas vrai.

J'ai décidé de me vérifier : ai-je vraiment les mains de travers ou ai-je autant souffert à l'école ?

Sphère

L'élément principal du dessin. Dessinez les ombres et les pénombres de la sphère.

Le temps indiqué est basé sur la lecture du manuel. Le dessin lui-même prend deux fois moins de temps.

Cube Brique de construction de base de toute conception. Modifications des cubes

Dessiner une texture avec un crayon

Drapeaux et rose

Dessiner des cubes - niveau avancé

Dessiner des sphères - niveau avancé

A partir de cette étape vous

obligé d'acheter

ombrage - crayon de papier.

Dans les tutoriels précédents, j'ai mélangé avec mon doigt, puis avec le n°3.

Toute la magie de la pénombre : du volume, des petites ombres dans les coins, lors du dessin d'un œil et d'un portrait - grâce à l'ombrage.

C'est comme si votre capacité à dessiner était multipliée par trois ! Vous serez étonné lorsque vous comparerez vos résultats.

Drapeaux, parchemins

Cylindres : volcan, coupe

Dessiner un arbre vivant

Chambre en perspective

J'ai peint huit tableaux en 24 heures au total, la moitié du temps. J'ai aussi pratiqué avec un crayon pendant une journée.

Vous pouvez apprendre à dessiner avec les mêmes résultats, même si vos mains sortent de vos fesses, en 50 à 150 heures.

En termes de séries télévisées, il s'agit de 2-3 saisons de Dr. House.

Vasya Lozhkin a mis 6 heures pour peindre sa première peinture acrylique, "And I Like You".

Je ne savais pas ce qu’était l’acrylique et comment l’utiliser. J'ai aussi tenu un pinceau pour la première fois depuis l'école.

Pétrir la teinte désirée n'est pas facile. Tout abandonner parce que ça ne marchait pas – je voulais le faire toutes les demi-heures. Nous avons besoin d'une personne qui nous soutiendra.

Je suis allé étudier dans un studio d'art et j'ai peint sous la supervision d'un artiste. Un an plus tard, j'ai suivi plusieurs fois des cours de dessin en ligne auprès du même professeur. J'ai appris à dessiner avec un crayon et la compétence s'est avérée complexe. J'ai pris un pinceau pour la première fois depuis l'école et j'ai peint. 6 longues heures, un peu tortueuses, mais comme c'est génial !

Maintenant, je peux offrir un cadeau extraordinaire : faire un dessin pour un ami, un marque-page dans un cahier, une caricature pour le travail. J'ai même fait un petit dessin animé.

Première peinture : pastel, acrylique, gouache et huile. Tout le matériel est fabriqué de toutes pièces, et il n’y a aucune honte à l’accrocher au mur. .

Comment apprendre à dessiner correctement - algorithme

Première peinture : pastel, acrylique, gouache et huile. Apprendre à dessiner avec un crayon est la base.

: démolir les angles, les tailles de lignes, maintenir les proportions. Apprenez simplement à ne pas avoir peur de dessiner.





Maîtrisez le niveau initial, et cela deviendra ensuite encore plus amusant et plus facile.

Comment apprendre à dessiner





Dessinons

avec un simple crayon

Un outil de dessin fondamental. Presque toutes les illustrations, croquis et peintures sont d’abord dessinés au crayon.

• Ensuite, il est frotté jusqu'à obtenir des lignes à peine visibles, ou nous peignons dessus avec des peintures. Les erreurs sont facilement corrigées. N°1 pour les débutants.

  La couleur mate, plus épaisse que l’aquarelle, se dilue également avec de l’eau.

  
  

• Première peinture : pastel, acrylique, gouache et huile. Idéal pour les débutants : il est plus facile de corriger les inexactitudes que l’aquarelle. Matériel bon marché. .

  peintures acryliques

  Le matériel professionnel le plus abordable. L'acrylique sèche rapidement, 5 à 15 minutes. Il leur est facile d’appliquer une deuxième couche et de corriger les défauts.

  

• Première peinture : pastel, acrylique, gouache et huile. S’il est de haute qualité, il résiste à l’eau..

  Peinture acrylique sur toile. Vous pouvez aussi dessiner n'importe quoi : un mur, un tabouret, une tasse, un casque, un cendrier, un T-shirt, des cadres photo.

  
  

  Je recommande ensuite d'ouvrir l'œuvre avec du vernis en boîte.

  
  

• pastel – sec et huile

  La technique du dessin au pastel est inhabituelle - vous devez dessiner avec des crayons en les frottant sur du papier.

  La technique du dessin aux pastels à l’huile est similaire à celle du dessin aux crayons, mais a ses propres caractéristiques.

  

Peinture à l'huile. Peintures professionnelles complexes. Durable, mais vous ne pouvez pas en acheter des bon marché - ils craquent.

Le séchage prend beaucoup de temps, environ 2 à 10 jours. C'est un plus - vous pouvez toujours supprimer un calque, terminer le dessin, ombrer.

Mais il y a aussi un inconvénient, vous devez appliquer très soigneusement une couche dessus pour ne pas gâcher ce que vous avez. Je ne recommande pas de les utiliser pour les débutants.

Pouvez-vous apprendre à dessiner avec un crayon ?

Bien que je ne sois pas fan du style de travail d'Anna, ses leçons contiennent tout ce dont vous avez besoin pour apprendre à partir de zéro : de quels outils vous aurez besoin, comment sécuriser le papier sur une tablette, comment ombrer et tonifier un dessin. Anna explique également comment redessiner correctement les objets et peindre avec les mêmes aquarelles.

Bien entendu, les cours basés sur le livre du même nom ne feront pas de miracles - pour apprendre à dessiner professionnellement, il faudra bien plus d'un mois, voire un an. Cependant, comme déjà mentionné, l'essentiel est la pratique, donc ces leçons, qui donnent une idée générale de la construction d'un dessin, ne seront pas superflues. Si vous sentez des progrès ou désirez vous lancer dans un style spécifique, vous trouverez sur le même site un guide de dessin aux crayons de couleur, de lettres en 3D et de zentangle.

Dans ce groupe, vous trouverez des leçons étape par étape sur le dessin de différentes figures en fonction de votre niveau de préparation. Les leçons les plus difficiles ne conviennent qu'aux artistes professionnels, mais même les débutants peuvent maîtriser des figures plus simples.

Matériel utile pour les débutants - de la façon de dessiner des objets spécifiques à la formation de base sur l'ombrage.

Site d'école de dessin où vous pouvez en trouver beaucoup bons matériaux sur des sujets basiques : « Comment tenir un crayon », « Comment dessiner une boule », « Possibilités d'un simple crayon », etc. Sur demande, l'auteur du site partagera également avec vous le secret pour vendre votre travaillez quand vous devenez cool.

Ne soyez pas effrayé par la conception de ces sites ; je trouve également étrange que les artistes aient leur « visage virtuel » créé dans un style aussi banal. Vous pouvez également utiliser Youtube pour apprendre. Il existe de nombreuses leçons détaillées sur le dessin d'objets, de personnes, de parties du corps et de paysages spécifiques. En attendant, voici quelques œuvres d'inspiration, réalisées au crayon. Je pense que c'est génial !

Qui d’entre nous n’a pas rêvé au moins une fois de devenir artiste ? Surtout dans l'enfance, beaucoup d'entre nous voulaient apprendre à dessiner magnifiquement, et peut-être même à peindre de vrais tableaux. Mais comme cela arrive souvent, les rêves ont été brisés à cause d’un banal manque de compétences. Soit en raison d'un changement d'intérêts, soit à cause de la paresse ordinaire, beaucoup manquaient de désir et de patience pour continuer à évoluer dans cette direction.

Alors, comment les débutants peuvent-ils apprendre à dessiner avec un crayon ?

Comme toute activité créative, l'art du dessin contient de nombreuses subtilités et aide son propriétaire à révéler non seulement son potentiel créatif, mais également à concrétiser sa vision du monde sous une belle forme. Ces subtilités seront discutées plus loin.

Étapes et principes de la formation

Souvent, afin d'apprendre pleinement à dessiner, ils ont recours à une formation et à une pratique étape par étape pour dessiner diverses compositions de différents plans. Il y a une grande différence si, par exemple, vous essayez de dessiner une personne ou si vous essayez de réaliser une sorte de paysage sur papier. C'est pourquoi, dans ce cas, il est très important de maîtriser les compétences nécessaires pour dessiner une grande variété d'objets.

Un autre principe de base pour apprendre à dessiner est la régularité. La pratique est le facteur décisif pour développer les compétences en dessin. Ce ne serait pas une mauvaise idée de créer un horaire précis pour la semaine, selon lequel vous pourriez consacrer au moins 20 minutes par jour à cette activité. Il s'ensuit qu'il faut également faire preuve d'une certaine patience dans un tel entraînement.

De quoi avez-vous besoin pour commencer ?

Alors, tout d'abord, retrouvez-vous carnet de notes avec des feuilles assez grandes. Il doit y avoir au moins 50 feuilles. Le deuxième point de votre préparation doit être le choix. crayon au goût. Il existe une grande variété de crayons, donc dans votre cas meilleur choix sera celui que vous avez l’habitude d’utiliser. Par exemple, il peut s’agir d’un crayon à mine souple. Naturellement, un peu plus tard, vous devrez d'une manière ou d'une autre acheter les crayons nécessaires afin d'améliorer la qualité de votre travail.

Procurez-vous également un calendrier. Où vous célébrerez non seulement votre horaire de cours, mais aussi vos réussites. Au début, vous devrez vous forcer à suivre strictement l'horaire, mais avec le temps, il deviendra partie intégrante de votre style de vie et vous apportera un grand plaisir.

Essayez de dessiner quelque chose sur la première page. Ne t'inquiète pas pour haute qualité dessin. Après un certain temps, vous ouvrirez le cahier jusqu'à la première page et serez surpris de la différence entre ce qui s'est passé et les changements survenus.

Les bases

Beaucoup de gens pensent que le dessin est une compétence qui ne dépend que du talent naturel, ils trouvent donc facilement des excuses du type « pas donné » ou « ne fonctionne pas ». Mais il ne s’agit pas seulement de talent, mais aussi de compétences acquises. Une personne qui sait bien dessiner sans connaître les principes de base est une rare exception. Toute entreprise doit être apprise. Par conséquent, nous examinerons ensuite les lois et techniques fondamentales du dessin.

Il existe 9 lois fondamentales du dessin, après avoir appris lesquelles vous apprendrez à dessiner assez haut niveau. Discutons-en.

• Loi de la perspective. Les objets que l'auteur souhaite rapprocher visuellement sont déformés de telle manière qu'une partie apparaît plus proche qu'une autre.
• Disposition des objets. Les objets situés en bas de la feuille apparaissent beaucoup plus proches que les autres.
• Loi de taille. L’objet sur la photo, qui, selon le plan de l’auteur, devrait être situé plus près, devrait donc paraître plus grand que ceux situés plus loin.
• Loi de chevauchement. Un objet qui se trouve devant un autre devient visuellement plus proche de nous.
• Loi de la pénombre. La partie conventionnellement non éclairée de l'objet, située du côté opposé à la source lumineuse, doit être plus sombre.
• Loi de l'ombre. Pour que l'objet dessiné semble tridimensionnel, vous devez y ajouter une ombre portée, également strictement du côté opposé de la source lumineuse.
• Loi des contours. Il faut accentuer les contours des objets ronds pour leur donner de la profondeur.
• Loi de l'horizon. C'est le cas lorsque l'horizon est dessiné de telle sorte que les objets représentés semblent être à des distances différentes de l'observateur.
• Loi de densité. Pour donner l'impression que les objets sont à des distances différentes, il est également nécessaire de dessiner les objets proches avec plus de détails et les objets éloignés avec moins de détails.

En utilisant ces 9 lois fondamentales dans la pratique, il ne vous sera pas difficile de passer à nouveau niveau en dessin.

De plus, afin d'éviter des erreurs simples, un débutant en dessin doit suivre plusieurs étapes importantes lors de la création d'une esquisse d'un dessin. Les voici :

Nous dessinons du simple au complexe

Un fait moins connu est que le dessin est différent du dessin. Ce que nous voulons dire tout d’abord, c’est que dessiner une personne est loin d’être la même chose que dessiner, disons, un arbre. Différentes choses nécessitent différentes approches pour être parfaitement exécutées. C'est pourquoi nous examinerons plus en détail la technique de dessin de diverses compositions.

Vous ne devez pas vous lancer immédiatement dans des compositions complexes. Car dans la science du dessin, l’état d’esprit avec lequel on commence à travailler est très important. Si vous avez immédiatement entrepris un dessin complexe, mais que rien n'a fonctionné, vous êtes assuré d'être de mauvaise humeur. Vous pourriez même perdre complètement l’envie de prendre un crayon. Par conséquent, dans notre formation, nous passerons du simple au complexe, en apprenant progressivement de nouvelles techniques de dessin. Commençons par quelque chose de simple.

Dessiner des formes géométriques

Comme il faudra beaucoup de temps pour rechercher des dispositions appropriées de formes géométriques, nous nous baserons sur notre imagination. Pour plus de commodité, vous pouvez même télécharger sur Internet des images toutes faites de diverses formes géométriques.

Pourquoi apprend-on à dessiner ?

Dessinons un cube. Prenez cette photo comme base :

Répétez tous les bords et côtés de la figure géométrique. N'oubliez pas que la paroi arrière du cube est proportionnellement plus petite que la face avant. Faisons maintenant attention à l'ombre.

Imaginez que la source de lumière soit devant. Cela rendra la face avant du cube plus claire et les côtés plus sombres. Ombrez les côtés. Utilisez un crayon pour souligner les lignes du coin avant et laissez le reste fin. Il attirera toute l'attention de l'observateur.

Pour donner à votre silhouette un look unique, vous pouvez légèrement déformer les proportions. Nous pourrions donc nous retrouver avec quelque chose de similaire.

Cylindre

Dessinez le plan sur lequel votre figurine sera située. Cela ne devrait pas être dans les airs, car l'ombre doit tomber sur quelque chose. Trouvez sur ce plan l'endroit idéal pour situer l'axe central de votre cylindre. Tracez une ligne verticale directement à partir de ce point. Dessinez des ellipses autour des deux extrémités de cette ligne. Reliez les ellipses inférieure et supérieure avec les mêmes lignes verticales. Le croquis est presque prêt. Pour plus de commodité, vous pouvez en ajouter quelques-uns lignes auxiliaires. Par exemple, devant, une telle ligne peut marquer la bordure de l'ombre. Dessinez le contour de l'ombre sur le plan horizontal sur lequel se trouve votre silhouette. Le résultat devrait ressembler à ceci :

Maintenant que nous en avons fini avec le cadre, il est temps ombrer les parties principales de notre silhouette. Encore une fois, en tenant compte du fait que la lumière doit être strictement dans la direction opposée à l'ombre, nous marquons à l'œil nu où se trouvera le point culminant. Il convient également de noter que l'éblouissement sur le cylindre ne formera pas une tache, mais une bande verticale. Ombrez la zone allant de la ligne d’ombre jusqu’au bord arrière du cylindre avec une teinte plus foncée. Lubrifiez le bord des hachures pour rendre la transition en douceur. Ombrez l'ombre de la figure elle-même. Laisser la partie supérieure du cylindre lumineuse.

Dessiner une sphère

Essayons de représenter l'une des formes géométriques de base, sur la base de laquelle des objets plus complexes seront dessinés à l'avenir. Ce chiffre est une sphère. Elle est encore plus facile à dessiner que les autres. Vous devez dessiner un cercle. Ensuite, à partir des bords de ce cercle, vous devez dessiner plusieurs cercles concentriques supplémentaires à l'intérieur de cette figure. Ces cercles peuvent ne pas être parfaitement réguliers, de plus, ils peuvent prendre la forme d'une ellipse.

Ils nous serviront pour faire l'ombrage correctement. Reportez-vous à l'image ci-dessous.

Ombrez les cercles selon le schéma présenté. Dessinez une autre ellipse sur le plan principal. Ombrez également cette ellipse pour créer une ombre. La sphère est prête.

Exercice

Essayez d'utiliser la compétence de dessin de sphère pour dessiner des compositions plus complexes, comme une prune. Remarquez quels changements sont survenus dans l’ombre ? Que s’est-il passé à la fin ?

Répondre

L'ombre et la lumière ont changé de place. En conséquence, la baie a acquis une illusion de transparence.

Nous avons donc découvert que dessiner des formes géométriques n’est pas une tâche si difficile.

Sur la base de connaissances de base en géométrie et de l'habileté à dessiner de telles figures, vous pourrez créer des compositions plus complexes avec leur aide.

Dessiner des plats

La prochaine étape la plus difficile du dessin au crayon consiste à dessiner des plats. Dans ce cas, la principale difficulté réside davantage dans le placement correct des ombres, tant sur le sujet qu'autour de celui-ci.

Dessinons un vase simple. Ce sera génial si vous trouvez exemple approprié, que vous pouvez étudier à l’avance.

Au tout début, nous devons indiquer les paramètres de l'objet à l'aide de lignes droites. Tracez une petite ligne horizontale au bas de la feuille. Cette ligne sera le fond de notre vase. À partir du centre de la ligne horizontale, perpendiculairement à celle-ci, tracez une ligne verticale. Cette ligne indiquera la hauteur de l'objet. Tracez une autre ligne horizontale en haut de la ligne verticale. Si quelque chose n'est pas clair pour vous, référez-vous à la figure ci-dessous :

Comme nous pouvons le constater, nous aurons besoin d’une autre ligne horizontale marquant le col étroit du vase. Dessine-le. Ensuite, vous devez dessiner des ellipses dont les centres coïncident avec les points d'intersection des lignes verticales et horizontales. Ils sont nécessaires pour ajouter du volume au vase.

La prochaine étape consistera à dessiner le contour de l'objet. Par exemple, cela pourrait être comme ceci :

La dernière étape consistera à dessiner la lumière et les ombres. Cela se fait de la même manière qu'avec les formes géométriques. Simplement, vous devez d’abord décider ce qui se trouve sous chaque partie de l’objet, une sphère, un cylindre, un cône ou un cube.

Essayez de vous assurer que le contour de votre vase est symétrique des deux côtés.

Dessiner une tasse

Tout d’abord, en utilisant la méthode éprouvée, nous devons tracer les lignes verticales et horizontales. Cette fois, la base de la coupe sera beaucoup plus petite que son col, et non la même. Dessinez des ellipses pour le haut et le bas.

Plantes

Contrairement aux formes géométriques et aux plats, dessiner diverses plantes est une tâche plus difficile qu'il n'y paraît au premier abord. Par exemple, contrairement aux objets relativement simples, dans le cas des fleurs, des buissons, des arbres et bien d’autres, il vaut mieux toujours avoir un exemple vivant sous les yeux. Il est très difficile d'imaginer de manière fiable un tel nombre de détails différents et de les afficher correctement sur papier. Ou il pourrait s'agir d'une image finie de l'original. Avec le niveau de détail du dessin, il est important de trancher la question dès le début. Après tout, cela peut être aussi simple que possible, ou au contraire contenir grand nombre détails.

Dessins par degré de détail :

Commençons à dessiner.

Faites un croquis préliminaire de votre composition. S'il ne s'agit pas d'une fleur mais de plusieurs, dessinez-les de manière à ce que les tiges soient légèrement courbées et que les bourgeons regardent dans des directions différentes. Vous n'êtes pas obligé de rendre toutes les lignes parfaitement correctes.

L’une des choses les plus intéressantes est que le croquis initial peut être constitué de formes géométriques, bien qu’un peu déformées. Regardez de plus près.

Que vois-tu ? L'image contient au moins un cercle, des ovales, un cylindre, un losange déformé et des cônes. Cela nous indique que parfois même des images complexes au stade initial peuvent être dessinées à l'aide de formes simples.

Commencez à dessiner les détails. Dessinez les pétales et ajoutez quelques irrégularités aux pétales. Ajoutez des feuilles à la composition. Concentrez-vous sur l'original.

Une fleur de tulipe a généralement environ 6 à 7 pétales qui se chevauchent partiellement.

Si vous y prêtez attention, vous remarquerez que l’épaisseur des tiges est la même sur toute la longueur. Les feuilles sont longues, avec une extrémité pointue, courbée. Les feuilles enveloppent la tige. Faites également attention à attacher la tige au bourgeon. Ceci est visible sur la fleur qui se retourne.

La dernière étape consistera à ajouter de la lumière et des ombres. À l'aide de traits légers, rendez les zones à l'intérieur de la fleur plus ombragées, ainsi que sur à l'intérieur feuilles. Les endroits où les pétales se croisent peuvent également être légèrement ombragés. Cela donnera aux pétales un effet transparent. Dessinez les étamines. Ils peuvent être mis en valeur avec une couleur plus foncée.

Comme vous pouvez le voir dans la dernière leçon, créer une composition simple n'est pas un problème si vous connaissez les bases du dessin, du simple au complexe.

Dessiner un chêne

Les arbres sont très souvent partie intégrante diverses peintures complexes. Par exemple, il pourrait s’agir de paysages où de nombreux arbres font écho à des images d’animaux, dont nous parlerons plus tard.

Prenez un crayon dur. Il faudra dessiner très librement un croquis général de l'arbre. Comme toujours, nous irons du général aux détails.

Dessinez un tronc d'arbre. Puisque nous dessinons un chêne, il doit être épais. Dessinez des branches du tronc de l'arbre.

Ajoutez quelques nuages ​​de feuilles à l’intérieur de la couronne. Vous devez délibérément laisser des zones vides pour que certaines branches soient visibles.

Épaississez les branches là où elles ne sont pas couvertes de feuilles.

Commencez à appliquer les ombres principales. Avant de faire cela, réfléchissez au côté d’où la lumière tombera et à la manière dont les pièces peuvent être davantage ombragées.

Dessinez les feuilles. Ajoutez-leur des détails et répartissez correctement les ombres. Sélectionnez plusieurs feuilles dans toute la couronne. Cela ajoute du volume à l'image. Le chêne est prêt !

Il n’est pas nécessaire de dessiner chaque feuille de l’image finale. Vous pouvez simplement épaissir les contours des feuilles.