Registre de tête. Gamme de voix du chanteur

Quantité registres , ou volume sonore, qui peut couvrir chanteur, appelé gamme vocale (gamme vocale). La gamme est différente pour les hommes et les femmes, ce qui se remarque discours familier : les voix des hommes sont plus rauques, ce qui est dû au fait qu'elles sont plus épaisses que celles des femmes, cordes vocales (cordes).

L'inscription dépend de la fréquence fluctuations cordes vocales. Cela détermine également son hauteur: registre haut se produit lorsque vibrations à haute fréquence,moyenne Et court– le cas échéant.

La théorie des registres a été proposée pour la première fois par ancienne école de chant italienne à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle, où seuls deux registres étaient distingués : poitrine et tête . Cependant, un siècle plus tard, d’autres théories sont apparues, avec leur propre nombre de registres ; au XIXe siècle une nouvelle théorie trois registres a commencé à rivaliser avec l'ancien, deux registres. Manuel Garcia-fils, espagnol basse Et professeur de chant , dans son ouvrage scientifique de 1841, donne une définition du registre, dans laquelle il tente de combiner deux théories opposées. Il a influencé tous les travaux et enseignements ultérieurs.

Garcia a identifié trois types de registres de chant : poitrine, moyenne Et tête. Certains professeurs de chant modernes, qui distinguent également trois registres, les appellent différemment pour les hommes et pour les femmes : pour les premiers, ce sont la poitrine, la tête et fausset; pour le deuxième - poitrine, moyenne et la tête. Mais tout le monde n’est pas d’accord avec cette division ; la plupart suivent la théorie selon laquelle il y en a quatre :

– stroboscopique, le plus bas, auquel les cordes vocales ne vibrent pratiquement pas (pas moins de 20 Hz) ; son bord supérieur coïncide avec le bord inférieur de la voix de poitrine ;

– modal Le registre (de la parole) qui suit le strobass, comme son nom l'indique clairement, est caractéristique du discours familier ; les sons sont riches harmoniques (harmoniques), mais toujours faible en fréquence ;

– le fausset, qui est souvent combiné avec le registre de tête ou considéré comme sa partie supérieure ; se produit lorsque toutes les cordes vocales ne vibrent pas, mais seulement elles membrane muqueuse; pauvre en harmoniques, mais riche en fréquences ;

– siffler, la plus haute, jusqu'à 2400 Hz, est la plus mystérieuse : lors de sa formation il est quasiment impossible de surveiller le travail des cordes vocales, puisque larynx chevauchements épiglotte; c'est aussi le plus difficile à réaliser : toutes les femmes ne sont pas capables de reproduire ce registre, les hommes encore plus. Les enfants, en revanche, peuvent l’utiliser sans le savoir, mais certains médecins le considèrent comme nocif pour leur santé. santé de la voix, estimant que cela pourrait conduire à dysphonie et d'autres troubles de la voix.

L’une des principales difficultés auxquelles sont confrontés les professeurs de chant est d’apprendre à leurs élèves à parler de manière fluide. passez d'un registre à l'autre pour que les auditeurs ne s'en aperçoivent pas limites entre les registres (seuils). En franchissant ces frontières, la voix d'un chanteur inexpérimenté tombe en panne, change son coloration.

Types de voix

La gamme de chant est si étroitement liée à types de voix chantée que ces termes sont souvent confondus.

Au total, il existe actuellement six types de voix, trois pour chaque sexe.

Pour les femmes :

– soprano, voix la plus haute, de "à" la première octaveà "avant" le troisième, divisé en types plus étroits : soprano colorature, lyrique-colorature, lyrique, lyrique-dramatique, dramatique;

– mezzo-soprano, depuis "A" petite octaveà "la" seconde: haut ( lyrique) et faible ( dramatique), parfois on distingue la moyenne ( colorature);

– contralto, voix féminine la plus basse, de "fa" petite octaveà "fa" de la deuxième octave; il est généralement divisé en trois types comme la mezzo-soprano.

Pour les hommes :

– ténor, le plus élevé, de "à" petite octaveà "avant" seconde: ténor lyrique, lyrique-dramatique, dramatique et baryton ;

– baryton, depuis "La" octave majeureà "la" en premier, répète généralement le précédent, à l'exception du dernier - baryton-basse;

– basse , le plus bas, de "Mi" octave majeurà "mi" en premier; la division est répétée par la mezzo-soprano.

À l'époque baroque (XVIe - début XVIIe siècles), les compositeurs écrivaient des rôles d'opéra spécifiquement pour chanteurs castrats capable de chanter dans la gamme féminine ( contre-ténor, depuis "E" petite octaveà "mi" seconde). Après la castration chez les garçons, le développement hormonal s'est arrêté et les cordes vocales ne se sont pas épaissies - la voix n'a pas traversé période de mutation (puberté) . Le besoin de chanteurs castrats était associé à l'étiquette : comme dans l'Antiquité, il était interdit aux femmes de participer à représentations théâtrales tragiques et y assister.

Le processus de chant dans la pédagogie vocale et chorale moderne est considéré du point de vue de la formation sonore (formation de la voix) et de la production sonore (technique et interprétation vocales). L’un des éléments importants du processus de formation du son est l’alignement uniforme des timbres des registres des voix du chœur. L'apparition d'un timbre uniforme sur toute l'étendue, l'envolée et l'endurance des voix est étroitement liée au travail d'égalisation des registres. Ce travail est nécessaire dans la chorale du lycée et dans la chorale d'adultes.

Un registre est une série de sons vocaux de timbre homogène, extraits de la même manière. Selon l'utilisation principale des résonateurs thoraciques ou cérébraux, il existe des résonateurs thoraciques, cérébraux

et registres mixtes. La structure du registre des voix des hommes et des femmes est différente ; elle dépend des caractéristiques structurelles du larynx.

Dans la voix féminine, du fait de la structure du larynx, il existe 3 registres naturels : poitrine, médium (milieu) et tête. La tâche du chef de chœur est de régler les voix du chœur en mode mixte (mixt - mixé), afin qu'un mélange de résonance de poitrine et de tête se manifeste clairement dans toute la tessiture. Le registre pectoral occupe une cinquième ou une sixième dans les voix graves de femmes et d'enfants, et un tiers dans les voix aiguës. Le registre thoracique est sonné par le résonateur thoracique, les cordes vocales de cette zone se ferment étroitement, avec toute leur masse. Après les notes de transition (pour les sopranos et les premiers altos - mi bémol - fa dièse de la 1ère octave, pour les deuxièmes altos - do - mi bémol de la 1ère octave), le registre médian commence. Ce registre a un son naturellement mixte. Ici, on observe un type mixte de vibration des cordes vocales, les résonateurs de la tête et de la poitrine sont exprimés simultanément.

Après la deuxième transition (pour les sopranos - mi bémol - fa dièse, pour les altos do - mi bémol de la 2ème octave), le registre de tête commence. Ici, les ligaments fonctionnent comme une fermeture de fausset (bords), dans ce registre le résonateur de tête est activement exprimé.

La principale difficulté de l'alignement des registres est de former correctement les chanteurs, c'est-à-dire son mixte, effectuez des notes de transition de votre gamme, en utilisant des techniques d'arrondi ou de recouvrement.

La technique de nivellement (lissage) des registres des voix masculines est appelée « technique de couverture » et celle des voix de femmes est appelée « technique d’arrondi ».

Dans la pédagogie vocale moderne, l'utilisation de l'arrondi s'explique par le fait que la nature a donné aux voix féminines une formation vocale mixte dans le registre médian, il suffit donc d'utiliser la technique de l'arrondi pour transférer le son mixte vers les registres extrêmes pour que le la voix sonne même dans le timbre. L'arrondi du son s'effectue en donnant à la cavité buccale une forme en forme de dôme, où le palais mou est activement impliqué.

Le travail de nivellement des registres des voix féminines commence généralement par la partie centrale de la tessiture (zone primaire), en élargissant progressivement la formation des voix mixtes de haut en bas de la tessiture.

Dans la voix masculine, il existe deux registres naturels : la poitrine et le fausset. Dans le registre thoracique de la voix masculine, qui occupe environ 1,5 octaves de sa tessiture, la fermeture serrée des cordes vocales tendues permet l'utilisation d'une forte pression sous-glottique, ce qui permet d'extraire des sons de timbre puissants et riches, provoquant une sensation distincte de vibration de la poitrine (d'où le nom de re-hyster). Cependant, le travail dans ce mode n'est possible que jusqu'aux sons de transition (mi bémol - fa dièse de la 1ère octave pour les ténors, do - mi bémol de la 1ère octave pour les barytons, si petit - ré de la 1ère octave pour les basses). Si vous souhaitez chanter des sons plus aigus, la voix « se casse » (en raison d'un changement brusque dans le mécanisme de formation de la voix) et passe au fausset. Du fait que les cordes vocales commencent à travailler sur les bords, la voix perd en force et en couleurs de timbre.

Grâce au ténor et professeur français J. Dupré, la technique a commencé à être utilisée dans la pratique vocale masculine à partir de la fin des années 40 du XIXe siècle.

couverture (voix mixt sombree) lorsqu'elle formait la partie supérieure de la gamme, ce qui augmentait l'endurance des charges lourdes et élargissait les capacités d'interprétation des chanteurs d'opéra.

Règles de base pour maîtriser la reprise : mélanger le son chanté (avec dosage de la résonance thoracique et tête) au centre de la tessiture, assombrir (sombre) la voix avant les notes de transition, force sonore modérée et respiration douce.

L'assombrissement observé du timbre chantant, lors de l'utilisation de la technique du recouvrement, se produit en raison de la restructuration des résonateurs supérieurs et d'une légère expansion de la partie inférieure du pharynx. Il a été prouvé expérimentalement que la technique de recouvrement aide à soulager l'excès de tension des cordes vocales chez les hommes lors de la production de sons mixtes.

On sait que le son mixte d'une voix peut être formé à partir d'un rapport différent de résonance thoracique et tête. Lors du nivellement de la transition vers le registre supérieur, l'harmonisation du résonateur de tête et la prédominance de la partie de fausset dans le son mixte commencent à jouer un rôle important dans les voix masculines. C’est pourquoi des chefs de chœur expérimentés estiment que pour les chanteurs masculins, « lorsqu’on lisse les registres, il est utile d’apprendre à chanter dans le registre aigu avec un bon fausset, en s’en servant comme d’un moyen de maîtriser un son mixte ». Pour ce faire, il est recommandé de recourir à des exercices de type gamme dans un mouvement descendant, du registre de fausset jusqu'à la poitrine, sans s'arrêter sur les notes supérieures. Lors de la vocalisation de sons aigus, les moments de forçage doivent être évités. Lors du passage au registre pectoral, les chanteurs doivent veiller à conserver le timbre de la résonance de la tête.

Les exercices visant à aligner les registres des voix masculines et féminines doivent être effectués dans une dynamique modérément calme et à un rythme tranquille. La mélodie des exercices peut être basée sur des sons chantés, se déplaçant par secondes, tierces vers le bas et vers le haut, et inclure également des mouvements en forme de gamme et des sauts de quinte – octave. Il est recommandé de vocaliser les exercices en utilisant les voyelles : u, o, a, en les combinant avec d'autres voyelles et consonnes (généralement des consonnes sonores).

M. S. Osenneva et V. A. Samarin, s'adressant aux jeunes chefs de chœur, conseillent : « Lorsque vous pratiquez avec une chorale, vous devez vous rappeler que les parties supérieure et inférieure de la gamme de chant ne sont formées qu'après l'éducation.

etc. Une attention particulière est accordée aux sons arrondis adjacents aux limites du registre. Les sons de transition doivent être couverts. Lorsque les voyelles changent, la forme de la partie inférieure du pharynx change. Ainsi, sur la voyelle [у] elle est développée, le son a une couleur sombre. Sur [a] le pharynx est rétréci, le son tend vers un timbre léger. Les voyelles [o], [e], [i] sont intermédiaires entre [u], [a]. Afin d'obtenir une couverture de voyelles individuelles, il est recommandé de chanter [a] avec l'harmonique [o], [i] avec l'harmonique [u], [e] avec une transition claire vers le couvert [e]. Il est recommandé d’utiliser le son [y] avec précaution.

Chant choral

Le chant est l'accord vocal-auditif des chanteurs de la chorale. Le but du chant est de préparer le chœur au travail créatif sur le répertoire.

Les principales tâches du chant :

Ambiance vocale et auditive du chœur, le mettant en état de marche ;

Travaillez sur des exercices qui forment les compétences vocales et chorales de base.

Dans la pratique chorale, se sont développés les principes suivants psalmodie:

Systématicité et cohérence ;

Sensibilisation des choristes aux tâches vocales et aux techniques d’exécution des exercices choraux ;

Augmenter progressivement la complexité des exercices du simple au plus complexe, au fur et à mesure de l'acquisition des compétences vocales ;

Force de consolidation des compétences vocales et chorales.

Les formes de chant suivantes sont largement utilisées dans le chant choral : chœur général (composition complète), groupe (en parties), individuel.

Les exercices suivants sont généralement inclus dans le chant choral :

Unisson (pour l'accord vocal-auditif et l'alignement des voyelles) ;

Exercices de frappe legato (pour développer le chant cantilène) ;

Exercices pour diverses manières science solide (legato, staccato, non legato);

Exercices variés (pour niveler les registres et développer la respiration chantée) ;

Exercices harmoniques a cappella (pour former une structure zonale dans le chœur) ;

Exercices de diction ou de virelangues (pour activer l'appareil articulatoire et l'humeur émotionnelle du chœur).

Lorsque vous choisissez des virelangues, vous devez faire attention à la combinaison de voyelles qu'ils contiennent. Dans un chœur débutant, il est plus pratique d'utiliser des œuvres rapides avec des sons de voyelles identiques et répétés (le bruit des sabots fait voler la poussière à travers le champ). Dans un chœur préparé, au contraire, il faut maîtriser diverses combinaisons de voyelles et de consonnes (Le taureau a les lèvres arrondies, le taureau a les lèvres arrondies, le taureau avait la lèvre blanche et était émoussé).

Des fragments des compositions apprises peuvent être utilisés comme exercices de chant.

La durée moyenne du chant est de 15 minutes. Des séances de chant plus courtes et plus longues sont possibles, associées

avec un état douloureux, fatigue des chanteurs. La position de chant lors du chant est en position debout (appui sur les deux jambes, dos droit, épaules tournées, mains libres). Une attitude de chant correcte facilite le processus de phonation.

Il existe deux manières principales de chanter : avec un instrument et a cappella. Chacun d'eux a ses propres avantages. Lorsque l'instrument est utilisé, il existe la possibilité d'un contrôle audio continu de la qualité du son chanté et de l'ensemble d'intonation avec accompagnement. Lorsque le chant est exécuté sans accompagnement d’un instrument, le contrôle auditif des chanteurs est extrêmement aiguisé et l’habileté de l’ensemble dans le groupe et dans le chœur dans son ensemble est développée. Il est donc conseillé d’utiliser les deux méthodes.

Lorsqu'il dirige le chant, le chef de chœur doit être capable d'accompagner des exercices vocaux sur l'instrument, de les transposer et d'être capable simultanément de jouer, de chanter et de diriger.

Chanter est un processus complexe et nécessite la coordination de tous les éléments de l'appareil vocal. Seul un spécialiste bien formé connaît l'interaction et l'influence mutuelle de tous les organes plutôt fragiles qui composent l'appareil vocal, et connaît les méthodes et techniques pour son réglage. Mais le travail vocal dans la chorale ne se limite pas à l'accordage et au développement technique. chanter des voix, sa tâche principale est de former la culture du spectacle de la chorale.

Questions de sécurité

1. Décrire l'importance et le contenu du travail vocal dans la chorale.

2. Nommer les principes de base, les méthodes et les formes du chant-choral

3. Décrivez le caractère unique de la respiration chantée et les méthodes pour la travailler dans la chorale.

4. Justifier les bénéfices de l’utilisation différents types attaques au stade initial de l’apprentissage du chant.

5. Par quels critères la régularité d'une voix chantée est-elle déterminée ?

6. Décrire la technique d'égalisation des registres des voix masculines et féminines.

7. Formuler le but et les objectifs du chant de la chorale.

8. Quels sont les principes de base du chant ?

9. Décrivez l'attitude de chant lorsque vous chantez.

10. Nommez les manières de diriger le chant choral.

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Cet article a été rédigé en réponse à de nombreuses questions reçues par email sur le site. Ils se rapportent tous à un degré ou à un autre REGISTRES DE CHANT. Il existe un certain « malentendu » sur ce concept parmi les jeunes intéressés par le chant. De plus, on peut dire que cet article est une sorte « d'expansion » du sujet, qui est présenté dans les articles « Voice Range », « Chest Voice and Speech Range ». Qu'y a-t-il en commun ? , "Voix de tête ou comment chanter les notes aiguës ?" .

Il existe de nombreuses informations sur ce sujet dans diverses publications et articles en ligne, et pour la plupart les mêmes. Mais! Surtout superficiel. Je vais essayer de parler plus en détail et avec plus de précision des registres de la voix d’une personne. Sans "soin" langage scientifique, naturellement ! Le but du site est de vulgariser les connaissances sur la technique vocale, sur la « structure » de la voix, un langage spécifique ne fera qu'aliéner le lecteur ;

Alors qu'est-ce que c'est REGISTRES VOCAUX? Tout d'abord, je tiens à dire immédiatement que je considère ce concept comme il est habituel dans la science vocale classique, non pas tant du point de vue de l'échelle de hauteur, mais du point de vue du mécanisme de production sonore. Les instruments de musique ont également des registres - grave, moyen, aigu, etc., mais dans la plupart des cas, ce qui se passe dans la voix d'une personne n'est pas observé. Autrement dit, dans un instrument de musique, à mesure que vous montez ou descendez sur l'échelle des hauteurs, le principe même de la création sonore ne change pas. Mais dans la voix humaine, cela change même beaucoup !

Dans certains articles du site, j'utilise une « comparaison sémantique » du fonctionnement des mécanismes vocaux avec le fonctionnement des mécanismes automobiles. Bien sûr, c'est impoli, mais compréhensible PRINCIPE, ce qui est souvent requis. Grâce à cette « tendance », les registres vocaux peuvent être comparés à… une boîte de vitesses de voiture ! Ceux d'entre vous qui ont au moins une idée du fonctionnement des mécanismes automobiles (et il y en a beaucoup maintenant, le « boom » automobile) comprendront immédiatement, « saisiront l'essence » de la structure du registre de la voix.

Et celui qui ne connaît pas les voitures comprendra la comparaison avec la vitesse d’un vélo, par exemple.

Nos registres sont les « vitesses » de la voix. Mais si des vitesses réelles dans la boîte de vitesses sont nécessaires pour « coordonner » le fonctionnement du moteur avec la vitesse de déplacement, alors les registres vocaux sont nécessaires pour coordonner le fonctionnement de notre « moteur » (générateur de sons - cordes vocales) avec HAUTEUR son. La voiture roule sur la route et la voix se déplace le long de la plage.

Un vieux « Zaporozhets », dans ce cas, aura une « autonomie » plus petite puisqu’il accélérera jusqu’à à peine 80 km/h, et un SUV « cool » aura une plus grande « autonomie » (il pourra même accélérer jusqu’à 200).

Eh bien, il est temps d'arrêter les associations « voiture ».

Il peut y avoir quatre « vitesses » dans la voix de chaque personne. Pas plus. Le premier s'appelle - REGISTRE DU BRUIT. Elle se caractérise par le fait que les cordes vocales OUVRIR, c'est-à-dire qu'ils ne se touchent pas. Nous toussons, respirons, expirons silencieusement de l'air et même CHUCHOTEMENT précisément lorsque les plis sont à l'état ouvert. Autrement dit, dans la science vocale russe, le « registre de bruit » est l'absence de cordes vocales, même si elles vibrent, elles ne créent pas d'onde sonore, puisqu'elles ne se touchent pas.

La deuxième « vitesse » est la plus utilisée, la plus proche, la plus « native », la plus souvent utilisée dans la vie (et pas seulement au chant). Son nom est MODAL ou REGISTRE DE LA PAROLE. Ils disent souvent - POITRINE. Lorsque nous parlons, nous prononçons 99 % des sons en utilisant exactement ce registre, ce mécanisme de production sonore.

Les plis de ce registre sont déjà en contact étroit les uns avec les autres, et même avec une partie importante de leur surface. Les sons de la voix sont saturés d'harmoniques, « riches ». MAIS– de faible hauteur. Il n’y a pas besoin d’exemples ; votre discours calme est le meilleur exemple.

Dans la terminologie des méthodes scientifiques vocales occidentales avancées, le concept de registre « parole » ou « poitrine » est totalement absent. Là, ils ont l'habitude de regarder ce qui détermine l'obtention d'un certain caractère de la voix, son timbre riche. C'est-à-dire sur l'état pendant le fonctionnement des cordes vocales elles-mêmes. Par conséquent, certains analogues au « coffre » russe ou au nom anglais « voix de poitrine"est devenu le concept" ligaments épais", ou mode de production sonore M1.

De plus, en Occident, le registre du bruit n'est pas considéré comme l'un des mécanismes de production sonore. Probablement précisément parce que les ligaments n'y participent pas. Mais la science vocale classique russe, à son tour, passe par ce qu'on appelle en Occident le mécanisme M0. Les chanteurs familiers avec la terminologie occidentale me comprendront immédiatement lorsque je dis que ce mécanisme correspond à alevins vocaux(ou vous pouvez trouver son autre nom - stro-bass). Lors de la création d'un tel son, nos ligaments sont en contact les uns avec les autres, mais sont dans un état « détendu », leur vibration est irrégulière et le son ressemble au grincement d'une porte ou (d'où son nom) au grésillement de l'huile dans un poêle pendant la friture.

Il existe un site Internet sur ce type de son. Après tout alevins vocaux C'est également une technique assez courante dans le chant des stars de la pop et du rock, et possède également certaines propriétés thérapeutiques.

La troisième « vitesse » est appelée en voix russe AFFAIRE FALSETS. Pour une personne ordinaire qui n'a jamais pratiqué le chant (avec une voix non entraînée), lorsque la hauteur du son augmente, tôt ou tard viendra un moment où la « seconde vitesse », les ligaments épais, ne pourront plus créer le hauteur souhaitée. Extrait de la vidéo de la page « Comment le son vocal est-il créé ? » on voit que progressivement, « à l'intérieur », dans le registre grave, en chantant des sons de plus en plus aigus, les plis commencent à changer. Leurs parties supérieures élastiques, appelées LIGAMENTAIRES, s'allongent de plus en plus, et les inférieurs, musclés, visibles uniquement dans le fragment d'animation, s'écartent et s'éloignent les uns des autres.

Mais tôt ou tard, tout ligament atteindra sa limite d’étirement. Dans ces conditions opératoires, toute la seconde « vitesse » - la modale (parole, poitrine, « ligaments épais ») s'enregistre.

"Et je veux plus haut!" - et le corps obéira au désir du cerveau. Mais... cela ne fonctionnera pas du tout comme une personne le souhaite ! Les plis (partie musculaire) se relâcheront brusquement pour finalement s'éloigner les uns des autres, mais les ligaments (partie supérieure, élastique) se relâcheront brusquement. EXTENSIBLE

! À ce stade, le son deviendra « fausset ». Et le « point de changement » lui-même, c'est-à-dire la note de la plage correspondant à ce moment, s'appelle SEUIL D'ENREGISTREMENT

. Les gens disent souvent dans leurs sensations que « c’est comme si leur gorge était serrée ».

Ici, lorsque nous parlons du registre de fausset, nous devons nous attarder plus en détail, car ce que l'on entend par « registre de fausset » en Russie ne coïncide en grande partie pas avec la façon dont les écoles vocales et scientifiques occidentales envisagent ce phénomène.

« … Dans une voix masculine, on distingue généralement deux registres naturels : la poitrine et la tête (falsetto). Dans le registre thoracique de la voix masculine, qui occupe environ 1,5 octaves de sa tessiture, la fermeture serrée des cordes vocales tendues permet l'utilisation d'une forte pression sous-glottique, ce qui permet d'extraire des sons de timbre puissants et riches qui provoquent une sensation distincte. de vibration thoracique (d'où le nom de ce registre). Cependant, travailler dans ce mode n'est possible que jusqu'aux sons de transition. Si vous voulez chanter des sons plus aigus, la voix, en raison d'un changement brusque dans le mécanisme de formation de la voix, se transforme en fausset. Dans le même temps, les cordes vocales se détendent et s’étirent, ne vibrant que sur les bords. Le fausset a un timbre pauvre, n'atteint pas une grande force et ne se fait sentir que dans la tête. Avec une voix de fausset, un chanteur peut chanter toute une gamme de sons aigus. ..."

Le « Dictionnaire vocal » parle de ces termes vocaux et du point de vue qui existe dans la science vocale classique. Par conséquent, dans la suite de cet article (dans le dictionnaire), il est dit que "En règle générale, lorsqu'elles se déplacent vers la partie supérieure de la gamme, les femmes ne développent pas un pur fausset..." En chant classique - oui, ce n'est pas formé. MAIS! Cela n’arrive pas avec des chanteurs classiques qualifiés ! Et pour les débutants, les personnes inexpérimentées, et même ceux qui ont choisi une voie de développement différente pour eux-mêmes, un répertoire différent (rock, pop, soul, etc.) se forme encore !

Le seuil de registre existe comme chez les hommes, où il PLUS CLAIR Elle se manifeste aussi bien à l'oreille que chez la femme, où elle est moins perceptible. La différence de registre, pour ainsi dire, entre les voix masculines et féminines se manifeste précisément ici, lorsque la voix passe de la « deuxième vitesse » (registre modal) à la troisième (registre de fausset). Et cela est dû au fait que le mécanisme du larynx lui-même n’est pas conçu exactement de la même manière chez l’homme et chez la femme. Cette différence est mise en évidence par une différence aussi visible que la pomme d'Adam.

Le cartilage du larynx masculin, dont fait partie la pomme d'Adam, est plus massif, plus gros et moins mobile que celui de la femme. Cependant, d'un point de vue purement physiologique, le mécanisme d'étirement lorsque la limite de hauteur est atteinte existe chez les deux sexes. Voici à quoi ressemble le chant de fausset lorsque chantent des chanteurs non qualifiés :

Mais c'est le cas si les chanteurs sont qualifiés et expérimentés. Son TRÈS très différent, écoutez :

Bien que PHYSIOLOGIQUEMENT les chanteurs utilisent la « troisième vitesse » de leur voix.

Alors, qu’est-ce que cela signifie « physiologiquement » ? Voici quoi...

Dans le chant moderne, il est d'usage (et prouvé par la recherche, ce n'est donc pas du tout une conclusion empirique) de définir l'état des cordes vocales pour un mécanisme de production sonore donné avec le terme « ligaments fins" Et appelez le mécanisme lui-même M2. En effet, les ligaments sont amincis et étirés, ils sont donc capables de produire des sons plus aigus que les « ligaments épais » dans le registre modal (mécanisme M1). Sans la capacité d'un chanteur à exécuter un tel « tour » avec ses accords, il risque d'oublier à jamais de chanter des notes aiguës. Cependant...

Mince discorde... Les ligaments changeant considérablement leur type de fermeture, leur état, il leur devient très difficile de faire face à l'apport d'air ! Dans ce mécanisme de production sonore, l'air commence à jouer un rôle bien plus important que dans les mécanismes M1, M0 et le registre « bruit ». Là-bas, il était assistant chanteur, mais il se transforme désormais en « ennemi ».

Et selon la façon dont les minces fonctionnent avec l'air, ligaments foulés chanteur, les écoles occidentales divisent les types de sons en « voix de tête» (ou voix « tête ») et le fausset lui-même. La différence entre le son d'une hypostase des « ligaments fins » (M2) et de l'autre est assez significative. Si le chanteur ne permet pas un excès d'air dans le son, alors la voix semble fine mais dense, bien que moins saturée d'harmoniques que le son en mode M1. Ce son peut créer un volume important.

Voici un exemple du son des « ligaments durs », c'est-à-dire d'un vrai fausset :

Et il y a des exemples qui « ne rentrent » ni dans un mécanisme ni dans un autre :

Quels sont les liens ici ? Mince ou dur ? Ce n’est pas du fausset, mais cela ne ressemble certainement pas non plus à une « voix de tête » ! Nous n’avons aucun doute sur le fait qu’une telle voix est appelée voix mixte. Non, ce n'est pas mixte. Et les ligaments dans ce cas sont fins. Mais ils ne sont pas les seuls à participer à la création du son final, celui que l’on entend. Il y a beaucoup plus de choses impliquées. Mais pour comprendre cela, vous devez comprendre ce que sont les vocalisations, et il s'agit d'une conversation sur un sujet légèrement différent. Si vous êtes intéressé, commencez par cet article.

Comme vous pouvez le constater, les approches de l'enregistrement du point de vue du mécanisme de création sonore dans la science vocale russe classique et dans la science occidentale moderne diffèrent très considérablement ! Il est tout simplement impossible d'opérer avec un seul registre de fausset où une palette de sons complètement différente est requise que sur la scène de l'opéra.

Et enfin, il existe une quatrième « vitesse » de la voix : le registre du sifflet (ou de la flûte). Cependant, tout le monde ne l’a pas. Une voix jeune et saine l'a, mais ce n'est peut-être pas le cas dans la voix des personnes mûres et âgées. L'âge, vous savez... affecte beaucoup.

Avec le mécanisme de production sonore fausset (ou « tête », ou M2, « ligaments fins »), les ligaments (on ne parle plus des parties musculaires des plis, ils ne participent pas au processus) sont étirés et serrés. comprimé. Mais vous augmentez de plus en plus le son et... les ligaments ne peuvent à nouveau plus s'étirer en état de compression, la limite !

Et c'est là qu'ils commencent GROS PLAN! Un registre de sifflet (ou de flûte) apparaît. En Occident, le mécanisme permettant de produire un tel son est appelé arrêt-fermeture ou M3. Ce registre (n'oubliez pas, nous ne parlons pas tant de hauteur que de fonctionnement des cordes vocales) fait l'objet d'un article séparé « Whistle Register », car il suscite un grand intérêt parmi les visiteurs du site.

Ainsi, si nous voulons « rouler loin sur toute la plage », nous avons besoin de deux « vitesses supérieures », puisque chacun a par nature un registre de bruit, et il est impossible d'y créer des sons vocaux (à l'exclusion, bien sûr, de techniques spéciales et techniques), et de la parole (ou de la poitrine), le registre ne peut être absent qu'en cas de pathologie ou de maladie. Bien entendu, dans ce cas, nous ne parlons même pas de chant.

S'il vous semble que les informations contenues dans cet article sont quelque peu contradictoires et déroutantes (après tout, en Russie, ils ont l'habitude de tout diviser en « poitrine », mixte et « tête »), regardez ce schéma et vous verrez immédiatement la « localisation » de tel ou tel concept dans structure générale points de vue sur le registre en tant que mécanisme de formation du son.

Cependant, la plupart des textes concernant les registres de chant disent que leur nombre est différent selon les voix masculines et féminines. Les hommes en ont deux - poitrine et mixte, et les femmes en ont trois - poitrine, moyenne et tête. Pourquoi donc ACCEPTÉ diviser? Lesquels, quels trois ? D'où vient cette classification et pourquoi, disons, n'est-elle pas entièrement COMPLET?

Parlons-en à.

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Parmi les dons que l’homme reçoit de la nature, il convient particulièrement de souligner la voix, caractérisée par l’individualité. Pour reconnaître les voix, le concept de registres vocaux a été formulé.

Le registre vocal est représenté par une série de sons reproduits par une personne d'une manière et d'un timbre spécifiques. Les experts identifient quatre registres : deux principaux et deux supplémentaires. Considérons la typologie proposée

1.Registre de tonalité thoracique ou inférieure

2.Tête, fausset, registre tonal ou supérieur

3.Registre bruyant ou non tonal

4.Registre de flûte ou de sifflet

Chaque registre a ses propres caractéristiques. Ainsi, si le registre thoracique est impliqué dans le processus d'interprétation, alors l'auditeur est immergé dans le son velouté de la voix de l'interprète, pour lequel le fait de la vibration dans le poitrine. Le registre thoracique de la voix humaine est reconnu comme le plus courant. La grande majorité des gens parlent en utilisant le registre thoracique. Les chanteurs qui n'ont pas enseignement professionnel et une expérience suffisante, comme le notent les experts, reconnaissent ce registre particulier comme le seul possible.

En se concentrant sur le registre supérieur, il faut noter les processus vibratoires qui sont plus prononcés au niveau de la tête, ou plutôt au niveau du visage et du nez. Pour la plupart des connaisseurs, ce registre est familier des chansons interprétées en fausset. Selon traduction littérale Le terme « falsetto » signifie « fausse voix », ce phénomène est représenté par des sons aigus qui n'ont pas d'harmoniques, c'est-à-dire qu'ils n'ont pas le volume caractéristique des sons formés dans le registre grave. Il est à noter que les chanteurs d'opéra possédant une expérience pratique significative dans l'interprétation ont une capacité inégalée à aplanir les frontières entre les sons des registres ci-dessus.

Le registre bruyant est également appelé stro-bass, ce qui traduit de l'allemand sonne comme « paille basse ». Dans ce registre, les sons se forment en surmontant la barrière que constituent les cordes vocales fermées. Parmi les artistes exceptionnels qui ont utilisé ce registre figurent Vysotsky, Leps, Marshal et d'autres chanteurs.

Le quatrième registre, le registre du sifflet, est considéré comme le moins utilisé, bien qu'il soit tout à fait approprié pour des parties vocales complexes.

Les registres, leurs connaissances et leur capacité à contrôler la voix sont un objectif qui ne peut être atteint que sous la direction d'enseignants professionnels.

Subtilités du phénomène

Il est logique de comprendre le sujet des registres vocaux plus en détail en se basant sur le mécanisme de production du son, et non sur l'échelle de hauteur. Ce dernier est idéal pour caractériser le son des instruments de musique, pour lesquels le principe de création sonore, quelle que soit la position sur l'échelle de hauteur ne change pas. Mais la voix d’une personne, en ce sens, est sujette à des changements très divers.

Il est très intéressant de comparer les registres vocaux avec la boîte de vitesses d'une voiture ou les vitesses d'un vélo. Autrement dit, si nous ne nous écartons pas des associations, alors les registres vocaux peuvent être appelés vitesse, qui doit être coordonnée lors du travail avec la hauteur du son.

Les experts qui travaillent depuis longtemps avec les registres vocaux les classent un peu différemment de ce qui est habituel dans la science classique. Mais ils allouent également 4 registres. Dans ce cas, le registre de bruit est amené à la première position dont le fonctionnement nécessite des cordes vocales ouvertes. Dans ce registre, une personne peut tousser, expirer silencieusement et chuchoter. Autrement dit, dans la science vocale nationale, ce registre est caractérisé par l'inaction des cordes vocales.

Les professionnels appellent le registre vocal ou thoracique le plus utilisé. Une personne prononce 99 % des sons uniquement en utilisant ce mécanisme de reproduction. Pour travailler dans ce registre, les plis doivent être bien fermés. Les sons vocaux acquièrent une saturation harmonique, mais leur hauteur est faible.

Si nous comparons la terminologie acceptée et populaire en Occident, alors dans les méthodes scientifiques étrangères, le concept de registre thoracique que nous envisageons n'existe pas. L'accent principal est mis sur la détermination du caractère de la voix et de son timbre. Un analogue du registre de la parole peut être le concept de « ligaments épais ».

Une autre caractéristique des méthodes occidentales est l'exclusion du registre du bruit du nombre de mécanismes de production sonore.

Registre du fauxtto- le mécanisme de formation du son, qui est très différent dans la compréhension des écoles vocales nationales, occidentales et scientifiques. De nombreuses subtilités diffèrent également dans le travail de ce registre dans la formation des sons chez les hommes, les femmes, les chanteurs à la voix entraînée et non entraînée.

Le quatrième registre est appelé registre de sifflet ou de flûte, et on ne le trouve peut-être pas chez tout le monde. Ce registre se retrouve par exemple dans une voix saine et jeune. Mais si nous parlons de la voix d'une personne, mature ou même âgée, alors, très probablement, le mécanisme spécifié pour la formation des sons peut être absent.

La voix féminine est organisée différemment en registre que la voix masculine. Cela est dû tout d'abord aux propriétés anatomiques et physiologiques du larynx féminin. Le registre thoracique, qui chez l'homme occupe près d'une octave et demie, chez les voix féminines, n'est présent que sur les sons les plus graves de l'étendue, couvrant environ un cinquième pour les voix graves et un tiers pour les voix aiguës. Au-dessus du registre de poitrine, après les notes de transition, se trouve la section dite centrale de la tessiture, s'étendant sur une octave, et parfois plus ; plus haut dans les voix féminines, le registre de tête est noté jusqu'aux notes extrêmes supérieures. Chez les sopranos aigus, les sons extrêmes aigus prennent un caractère harmonique. Ainsi, comme indiqué, dans la voix féminine, il y a trois registres et deux transitions. La partie principale de la gamme est occupée par le centre, en bas - le registre de poitrine, au-dessus - le registre de tête.

Notes de transition pour soprano : mi 1- Fa 1 - Fa dièse 1 et E 2- fa 2- Fa dièse 2. Pour mezzo-soprano : jusqu'à 1- do dièse 1- re 1 et jusqu'à 2- do dièse 2- concernant 2 . Plus la voix est basse, plus les notes de transition sont basses. Il convient de noter que les caractéristiques individuelles du larynx et de la constitution jouent un rôle important dans la structure du registre de la voix. Les notes de transition peuvent varier considérablement en hauteur. Mais le plus remarquable est l'inconstance du passage aux sons supérieurs. Si la transition du centre de la tessiture vers le bas est toujours assez perceptible, alors la transition du centre vers le registre de tête n'existe pas dans toutes les voix.

Différence fondamentale dans la structure des registres voix féminine par rapport au mâle, il consiste en la présence d'une partie centrale de la tessiture, qui a un son naturellement mixte, alors que chez l'homme le mélange est presque toujours trouvé artificiellement par recouvrement. La structure du larynx et des cordes vocales permet de produire une vibration de type purement thoracique sur les sons graves, mais ne permet pas de passer au fausset. Au lieu du fausset, la voix se mélange naturellement pour former le centre de la voix féminine. Le son de tête du registre supérieur des voix féminines doit également être considéré comme mélangé à la prédominance des vibrations de type fausset des cordes vocales. Les voix féminines aux sonorités de fausset relativement pures ne sont généralement affichées que sur les sons harmoniques supérieurs.

Le centre naturellement mixte de la gamme des voix féminines simplifie grandement la tâche de nivellement de la voix et ne nécessite pas de techniques particulières pour passer aux notes supérieures. Il suffit d'arrondir, c'est-à-dire de créer une cavité plus grande dans le pharynx, pour obtenir l'impédance souhaitée et réduire l'effort maximum associé au chant à l'extrême partie supérieure du registre.

Peut-être que ces caractéristiques de la structure du registre de la voix féminine déterminent dans une certaine mesure le fait que les voix chantées chez les femmes se trouvent généralement beaucoup plus souvent que chez les hommes. L'absence d'une restructuration radicale de l'appareil vocal à l'adolescence contribue également à l'identification et au développement des capacités vocales chez la femme. Les compétences acquises dans le chant des enfants sont conservées dans la voix adulte, de sorte que les capacités techniques des voix féminines sont également relativement plus élevées.

La différence dans la structure du registre des voix masculines et féminines conduit souvent à des conflits dans la pédagogie vocale si une enseignante inexpérimentée ne prend pas en compte les caractéristiques du registre de la construction de la gamme masculine chez ses élèves. Ne connaissant pas la couverture et ne ressentant pas la différence entre le type mixte du centre du registre chez la femme et son caractère thoracique chez l'homme, ces enseignants tentent d'étendre le travail de type thoracique à la partie supérieure du registre de la voix masculine. Même avec le plus attitude prudenteà la voix et au chant le plus simple et « fin », c'est-à-dire la moindre implication de la masse des cordes vocales dans le travail, la propagation vers le haut du son de poitrine ne conduit pas à une maîtrise complète de toute la tessiture et, en règle générale , use vite la voix. Seules les voix masculines dont le son est naturellement et facilement mixé peuvent se développer avec succès sous un tel système d'influence, mais il s'agit là d'une rare exception.