Statut des registres vocaux sincères et volants. Alignement des registres des voix chantées

Toutes les voix chantées sont divisées en femmes, hommes et enfants. Les principales voix féminines sont soprano, mezzo-soprano et contralto, et les voix masculines les plus courantes sont ténor, baryton et basse.

Tous les sons pouvant être chantés ou joués sur un instrument de musique sont haut, moyen et bas. Lorsque les musiciens parlent de la hauteur des sons, ils utilisent le terme "registre", impliquant des groupes entiers de sons aigus, moyens ou graves.

D’une manière globale, les voix féminines chantent des sons d’un registre aigu ou « supérieur », les voix d’enfants chantent des sons d’un registre moyen et les voix masculines chantent des sons d’un registre grave ou « inférieur ». Mais ce n’est qu’en partie vrai ; en fait, tout est bien plus intéressant. Au sein de chaque groupe de voix, et même dans la tessiture de chaque voix individuelle, il existe également une division en registres aigus, moyens et graves.

Par exemple, une voix masculine aiguë est un ténor, une voix moyenne est un baryton et une voix grave est une basse. Ou, un autre exemple, les chanteurs ont la voix la plus haute - soprano, la voix moyenne des chanteurs est mezzo-soprano et la voix grave est contralto. Pour enfin comprendre la division entre masculin et féminin, et en même temps, les voix des enfants en haut et en bas, ce signe vous aidera :

Si nous parlons des registres d'une voix, chacun d'eux a à la fois des sons graves et aigus. Par exemple, un ténor chante à la fois des sons graves de poitrine et des sons aigus de fausset, inaccessibles aux basses ou aux barytons.

Voix féminines chantées

Ainsi, les principaux types de voix féminines chantées sont la soprano, la mezzo-soprano et la contralto. Ils diffèrent principalement par la gamme, ainsi que par la coloration du timbre. Les propriétés du timbre incluent par exemple la transparence, la légèreté ou, à l'inverse, la saturation et la force de la voix.

Soprano– la voix chantée féminine la plus haute, sa tessiture habituelle est de deux octaves (entièrement la première et la deuxième octave). Dans les représentations d'opéra, les rôles des personnages principaux sont souvent interprétés par des chanteurs dotés d'une telle voix. Si nous parlons de images artistiques, alors une voix aiguë caractérise le mieux une jeune fille ou un personnage fantastique (par exemple une fée).

Les sopranos, selon la nature de leur son, sont divisées en lyrique et dramatique– vous pouvez facilement imaginer vous-même que les rôles d’une fille très tendre et d’une fille très passionnée ne peuvent pas être interprétés par le même interprète. Si une voix s'adapte facilement aux passages rapides et s'épanouit dans son registre aigu, alors une telle soprano s'appelle colorature.

Contralto– on a déjà dit que c'est la voix la plus grave des femmes, d'ailleurs très belle, veloutée, et aussi très rare (dans certains opéras il n'y a pas un seul contralto). Un chanteur avec une telle voix dans les opéras se voit souvent attribuer les rôles d'adolescents.

Vous trouverez ci-dessous un tableau qui cite des exemples de rôles d'opéra souvent interprétés par certaines voix féminines :

Écoutons le son des voix chantées des femmes. Voici trois exemples de vidéos pour vous :

Soprano. Air de la Reine de la Nuit de l'opéra « La Flûte enchantée » de Mozart interprété par Bela Rudenko

Mezzo-soprano. Habanera de l'opéra "Carmen" de Bizet interprété par la célèbre chanteuse Elena Obraztsova

Contralto. L'air de Ratmir de l'opéra "Ruslan et Lyudmila" de Glinka, interprété par Elizaveta Antonova.

Voix masculines chantées

Il n'y a que trois voix masculines principales : ténor, basse et baryton. Ténor Parmi ceux-ci, le plus élevé, sa gamme de hauteurs correspond aux notes des petites et premières octaves. Par analogie avec le timbre soprano, les interprètes dotés de ce timbre sont divisés en ténors dramatiques et ténors lyriques. De plus, ils mentionnent parfois une telle variété de chanteurs que ténor "caractéristique". Le «caractère» lui est donné par un effet phonique - par exemple, l'argenté ou le cliquetis. Un ténor caractéristique est tout simplement irremplaçable lorsqu'il faut créer l'image d'un vieil homme aux cheveux gris ou d'un coquin rusé.

Baryton– cette voix se distingue par sa douceur, sa densité et son son velouté. La gamme de sons qu'un baryton peut chanter va du la majeur à la première octave. Les interprètes dotés d'un tel timbre se voient souvent confier des rôles courageux de personnages dans des opéras à caractère héroïque ou patriotique, mais la douceur de la voix leur permet de révéler des images aimantes et lyriques.

Basse– la voix est la plus basse, peut chanter des sons du fa de la grande octave au fa de la première. Les basses sont différentes : certaines roulent, « bourdonnent », « clochettes », d'autres sont dures et très « graphiques ». Ainsi, les rôles des personnages des basses sont variés : ce sont des images héroïques, « paternelles », ascétiques, voire comiques.

Vous êtes probablement intéressé de savoir laquelle des voix masculines chantées est la plus basse ? Ce basse profonde, parfois les chanteurs avec une telle voix sont aussi appelés octaves, puisqu'ils « prennent » les notes graves de la contre-octave. À propos, nous n'avons pas encore mentionné la voix masculine la plus élevée - celle-ci ténor-altino ou contre-ténor, qui chante assez calmement presque d'une voix féminine et atteint facilement les notes aiguës de la deuxième octave.

Comme dans le cas précédent, les voix masculines chantées avec des exemples de leurs rôles à l'opéra sont affichées dans le tableau :

Écoutez maintenant le son des voix masculines. Voici trois autres exemples vidéo pour vous.

Ténor. Chanson de l'invité indien de l'opéra « Sadko » de Rimski-Korsakov, interprétée par David Poslukhin.

Baryton. La romance de Glière « Chantait doucement l'âme du rossignol », chantée par Leonid Smetannikov

Basse. L'air du prince Igor de l'opéra "Prince Igor" de Borodine a été initialement écrit pour baryton, mais dans ce cas, il est chanté par l'une des meilleures basses du 20e siècle - Alexandre Pirogov.

La plage de travail de la voix d'un chanteur formé professionnellement est généralement de deux octaves en moyenne, bien que parfois les chanteurs et les chanteurs aient des capacités beaucoup plus grandes. Afin que vous ayez une bonne compréhension de la tessiture lors du choix des notes pour la pratique, je vous suggère de vous familiariser avec l'image, qui montre clairement les plages autorisées pour chacune des voix :

Avant de conclure, je veux vous faire plaisir avec une autre tablette, avec laquelle vous pourrez vous familiariser avec des chanteurs qui ont l'un ou l'autre timbre de voix. Cela est nécessaire pour que vous puissiez trouver et écouter de manière indépendante encore plus d'exemples audio du son des voix chantées masculines et féminines :

C'est tout ! Nous avons parlé des types de voix des chanteurs, nous avons compris les bases de leur classification, la taille de leurs gammes, les capacités expressives des timbres, et avons également écouté des exemples du son des voix de chanteurs célèbres. Si vous avez aimé le matériel, partagez-le sur votre page de contact ou sur votre fil Twitter. Il y a des boutons spéciaux sous l'article pour cela. Bonne chance!

1. Registre du bruit

4. Registre de sifflet (flûte)

C'est le registre vocal qui va encore plus haut que la tête ! Cependant, tout le monde ne dispose pas de ce registre. Les enfants en sont généralement atteints, ainsi que les jeunes chanteurs en bonne santé. Et chez les personnes âgées, pour ainsi dire, il est absent. Euh, l'âge...

5. Il existe un autre type de registre vocal - boîtier intermédiaire (mixte). Mais nous n’en avons pas parlé, car ce n’est pas un registre physiologique, mais il est très important pour une compréhension générale de l’essence. Il apparaît en superposant le registre de parole sur le registre de tête. Je vais maintenant essayer de décrire d'où cela vient.

Comment déterminer votre tessiture vocale ? À la recherche d'un cas intermédiaire

Nous devons donc d’abord déterminer la plage de votre registre vocal. Chantez la note la plus basse que vous puissiez atteindre. Retrouvez cette note sur le clavier du piano (si vous n'avez pas de piano, utilisez le piano en ligne Pianoplays.com). Maintenant, élevez la voix plus haut et arrêtez-vous là où il ne vous convient plus de chanter en mode parole, où votre voix se transforme déjà en fausset. Maintenant, trouvez également cette note la plus haute au piano. Ainsi, la distance entre la note la plus basse de votre voix et la note la plus élevée correspond à la portée de votre registre de parole (poitrine).

Déterminons maintenant la tessiture de votre fausset (tête, registre supérieur de la voix). Mais commencez à le définir par le haut : chantez en fausset la note la plus haute que vous puissiez atteindre. Trouvez-le au piano. Baissez progressivement votre voix jusqu'à ce qu'elle (la voix) passe en mode vocal. Retrouvez cette note extrême au piano.

Si vous avez tout fait avec soin et trouvé les notes extrêmes des deux registres au piano, vous auriez dû remarquer que ces deux registres semblent se chevaucher. Autrement dit, les quelques notes les plus hautes de la plage vocale sont les quelques notes les plus basses de la plage principale. Regardez de quoi je parle :

Ainsi, les notes qui se trouvent dans la région de chevauchement peuvent être chantées à la fois par la voix vocale et par la voix principale. Cette zone de chevauchement est Cas intermédiaire (mixte).

Passons à la leçon suivante, où nous apprendrons comment « gonfler » ce registre très médium afin d'atteindre les notes aiguës !

1. Registre principal - le plus pratique pour chanter, car son octave se situe dans la plage vocale habituelle.

2. Aller à f registre alcet (tête)
Descendre d'environ une octave par rapport à la limite supérieure gamme de voix– une note dite de transition apparaît, reliant le registre de tête au registre principal. La pratique montre qu'en montant à cette note, le chanteur éprouve une tension notable dans la voix (après tout, c'est la note la plus haute lors de la production de bruits de poitrine) et à ce moment-là, il ne chante souvent qu'avec la gorge elle-même (falsetto), sans le travail du diaphragme, de sorte que la voix ne semble pas naturelle et gaspille beaucoup de respiration et, par conséquent, de force. C’est ainsi que sont conçues nos cordes vocales.

Exercice:

La tâche est de passer cette transition entre deux registres (principal et principal) sans que personne ne s'en aperçoive.
Et pour apprendre cela, nous allons maintenant faire un exercice dans lequel vous devez glisser doucement et uniformément une octave entière avec votre voix (par exemple, à partir de la note La jusqu'au prochain La), essayant ainsi de masquer la note de transition en faisant registres semblables les uns aux autres.

Deux remarques La avec un intervalle d'octave (3ème corde 2ème frette et 1ère corde 5ème frette) :

Quand tu deviens confiant dans le chant cet exercice, passez à la note suivante dans la plage, c'est-à-dire à partir de Un pointuà Un pointuà travers une octave (une frette sur le manche de guitare pour chaque note, ce qui signifie 3ème corde 4ème frette et 1ère corde 6ème frette).

3.Aller à registre basse :
Descendre de deux octaves à partir de la limite supérieure gamme de voix on se retrouve dans le registre grave et notre voix ressentira également la prochaine note de transition reliant les deux registres (principal et basse). Cette note ne semblera pas non plus confiante et stable.
Nous faisons un exercice similaire au premier, uniquement avec des notes sensiblement basses dans la voix :

Exemple:
D'après les notes Mià Mià travers une octave.

Registres vocaux

types de timbres dans la voix humaine, tant masculine que féminine. Le registre thoracique appartient à la partie inférieure de la voix ; ses sons sont libres et épais. La tête R. appartient à la partie supérieure de la voix ; les sons sont moins naturels et ont plus de tension. Le mélange des deux R. se produit dans la partie médiane de la voix et est appelé R. médian, ou médium. Dans la voix masculine, les notes supérieures purement de tête sont appelées fausset ou fistule (voir Voix). Dans les orgues, les pistons sont appelés pistons, qui ouvrent l'accès à l'air à un certain ensemble de flûtes ou de tuyaux d'un timbre particulier. Les orgues sont activés par des boutons de registre situés sur les côtés et au-dessus du clavier (voir Orgue).

N. AVEC.

Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - S.-Pb. : Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Voyez ce que sont les « registres vocaux » dans d'autres dictionnaires :

- (voix latine, voix française, voix italienne, voix anglaise, Stimme allemand). 1) Mélodique. ligne dans le cadre d’une musique polyphonique. travaux. La totalité de ces lignes constitue la musique. toute la texture de la musique. travaux. La nature du mouvement des voix... ... Encyclopédie de la musique

Harmonicas à main, claviers à anches, instruments de musique pneumatiques, classe harmonique. Le son de ces instruments est produit en exposant leurs anches (voix) qui glissent librement à travers les ouvertures des lattes avec un courant d'air, ... ... Wikipedia

VOIX- VOIX, un concept universel qui rassemble les sons émanant du larynx humain, qu'ils soient destinés à exprimer des pensées et des sentiments ou qu'ils soient le résultat de mouvements musculaires réflexes inconscients. Dans le développement de G. devrait... ... Grande encyclopédie médicale

- (latin Gutturales verae, allemand Kehlkopflaute) sont formés dans le larynx (voir) par l'activité des cordes vocales. Le larynx (la glotte elle-même) possède les quatre articulations suivantes : 1) la glotte est grande ouverte et permet librement...

Tesiture- (tessiture italienne un nombre de tons dans la gamme vocale) la position de hauteur de la voix dans à l'heure actuelle par rapport à toute la tessiture de cette voix. Par exemple, si la tessiture de la voix en question se situe entre 100 et 250 Hz (baryton), et qu'à l'heure actuelle... ... Sciences pédagogiques de la parole

Tamagno, Francesco Francesco Tamagno Informations de base Nom et prénom Francesco Tamagno Date de naissance ... Wikipédia

- (du grec φωνητικός = son, voix) département de linguistique, étudiant le côté sonore de la langue. Ce terme n’est pas suffisamment précis et défini. Selon sa composition étymologique, cela devrait signifier la doctrine de tous les sons en général, mais... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron

Qu'est-ce que le registre vocal ? Toutes les voix des gens ont une structure de registre. Les registres diffèrent par le principe d'extraction du son. Les chanteurs inexpérimentés ont des registres vocaux qui ne sont pas connectés les uns aux autres, alors que les professionnels savent les connecter. Si vous essayez de chanter sur un glissando (voir définition de Glissando) jusqu'au seuil supérieur de votre tessiture, vous remarquerez qu'à certains endroits la voix commence à se briser, à sauter et à changer de couleur, les soi-disant « coqs » se faufilent à travers . Ce sont vos ponts. Vous devez trouver un moyen de les connecter. Voici une liste des principaux registres.

Fauxt - Fauxt

Registre des sifflets - Registre des sifflets

Basse Stroh - Basse Stroh

Ce n'est rien de plus que notre voix normale, mais améliorée à l'aide de techniques vocales. Mettre la main dessus poitrine et en chantant la note la plus basse de votre tessiture qui vous convient, vous ressentirez des vibrations dans cette zone de votre poitrine. C'est pourquoi la voix est appelée voix de poitrine - le plus grand résonateur de notre corps est activement impliqué dans la production sonore, de sorte que la voix semble puissante et riche. L'étendue de votre voix thoracique n'est limitée que par vos capacités naturelles, liées à la longueur et à l'épaisseur des ligaments, ainsi qu'à la densité et à la forme de leur fermeture. Pour une personne moyenne en bonne santé, cela représente environ deux à deux octaves et demie. De nombreuses filles, en particulier celles qui ont une voix aiguë, sont souvent confrontées au problème d’essayer d’apprendre à « chanter avec leur poitrine ». Leur section de transition apparaît très basse, après environ une octave et demie. Comment résoudre ce problème ? Trouver un professeur expérimenté et aucun conseil virtuel ne sera utile ici. C'est le timbre principal du chant et avant de maîtriser d'autres techniques il est nécessaire de bien le maîtriser. Je ne vois pas beaucoup d'intérêt à donner des exemples de voix de poitrine, on l'entend déjà tous les jours, et la coloration du timbre peut être très diverse. Nous parlerons plus tard de ce dont dépend le timbre.

2. Fausset.

Falsetto est la voix même dans laquelle notre voix se brise lorsque nous essayons de chanter au-dessus de la section de transition. plage thoracique. Populairement, de telles pannes sont appelées « coqs » - un phénomène très désagréable, surtout s'il se produit sur scène. Ainsi, au-dessus de la section de transition se trouve un fausset. Considérons la nature de la formation du son de fausset. Si pendant la production du son thoracique, les ligaments se ferment étroitement sur toute la longueur et que la hauteur du son est contrôlée par leur tension, alors pendant la production du son de fausset, les ligaments ne se ferment que partiellement, et non sur toute la longueur, laissant un petit trou à travers lequel l'air passe, donnant au fausset un sifflement. Dans ce cas, la hauteur du son est régulée par la longueur de la partie fermée des ligaments. Plus vos ligaments sont fins et mieux ils se rapprochent, plus vous pouvez chanter haut en fausset. Plus la zone de fermeture ligamentaire est grande, plus la note est basse ; plus elle est petite, plus elle est haute. Voici un exemple de fausset. D'une manière générale, vous n'avez pas besoin de fausset. Bien sûr, il est utilisé comme technique par de nombreux chanteurs, mais la maîtrise du registre pectoral doit rester votre première priorité. Si vous pouvez chanter avec une voix de poitrine, maîtriser le fausset ne sera pas difficile. Les artistes célèbres chantant en fausset sont Prince, Earth Wind and Fire, Presnyakov, Vitas.

La voix mixte, ou comme on l'appelle aussi « voix mixte », est une méthode de production sonore dans laquelle les deux mécanismes sont impliqués : la poitrine et le fausset. La voix n'a pas de section de transition. De nombreuses personnes ont par nature une production sonore mixte.

4. Registre des sifflets.

Ce registre est le plus souvent développé chez la femme. Un exemple très frappant en est Mariah Carey, qui a beaucoup utilisé le registre du sifflet dans ses premiers enregistrements. Chez l'homme, cette capacité est extrêmement rare, ce qui est évidemment dû à la structure des ligaments et au type de fermeture. Mais les hommes font parfois preuve d’une étonnante capacité à chanter dans un tel registre. Exemple (Adam Lopez)

5. Strobas.

Le strobas est assez souvent utilisé dans la musique pop moderne. Strobass - vous permet d'atteindre des notes très basses, qui sont bien inférieures à notre gamme de poitrine et peuvent atteindre le contre-octave chez les hommes. Ces notes ne sont pas chantées, mais plutôt « grincées », et sont utilisées principalement comme une technique « d’approche de la note », qui donne une certaine sexualité à la voix, comme le montre ci-dessous l’exemple numéro 1 :

Le deuxième exemple montre comment produire des sons graves à l’aide d’une basse stroboscopique. Application pratique on ne trouve presque pas, mais en principe, par longues séances d'entraînement Les basses stroboscopiques peuvent être développées et obtenir un son assez puissant. Tout dépend des objectifs artistiques que le chanteur se fixe - cela ne vaut pas la peine de le faire juste pour le plaisir. Il est préférable de concentrer vos efforts sur quelque chose de plus utile - par exemple, entraîner votre oreille et frapper les notes avec précision.

6. Chant intérieur – Chanter en inspirant.

Ce type de production sonore peut plus probablement être attribué au fausset, bien que le son rappelle davantage un registre de sifflet. Je ne sais pas si quelqu'un utilise cette technique. Personnellement, je l'utilise si j'ai besoin de chanter une note aiguë que je ne peux pas atteindre avec le fausset. Le principe ici est simple : un son contrôlé lorsque vous inspirez. Cela peut paraître paradoxal à beaucoup, mais si les ligaments oscillent lorsque vous expirez, alors ils peuvent tout aussi bien osciller lorsque vous inspirez. Pour réaliser un tel tour, vous devez d'abord bien chanter et vous détendre complètement. Aucun muscle ne doit être tendu.

Ligaments

Lorsque nous chantons, nous ne pensons généralement pas à la manière dont nos accords produisent le son. Mon professeur disait : « Vous faites ce qu’il faut ! » Beaucoup de gens sont trop occupés à essayer de comprendre en détail ce qui fonctionne et comment cela fonctionne. Savoir quoi, au moins pour développement général, bien sûr nécessaire, mais n'oubliez pas que nous ne sommes pas des pathologistes. Regardez la photo (je l'ai dessinée du mieux que j'ai pu, alors ne grondez pas) :

Langue - langue

Cordes vocales

Comme vous pouvez le voir sur la photo, les ligaments sont situés assez profondément, donc pour y accéder, vous devez faire de gros efforts - vous ne pouvez pas le faire avec juste un miroir. Voici une autre illustration transversale du larynx. En anglais, les cordes vocales sont appelées cordes vocales ou cordes vocales. En plus des vraies cordes vocales, il existe également de fausses cordes vocales - de fausses cordes.

Les ligaments eux-mêmes ne sont pas les plus belle photo. Ici vous pouvez voir une vidéo des ligaments humains et de leur fonctionnement. différents modes. Parlant dans un langage simple- deux plis élastiques vibrent lorsqu'ils se ferment lorsque l'air passe entre eux.

On utilise le ballon pour comprendre le principe de fonctionnement des ligaments. Pressez la balle, mais en même temps tenez les bords du trou avec vos doigts pour que l'air ne s'échappe pas. Relâchez maintenant légèrement les bords du trou pour que l'air s'échappe un peu. Expérimentez avec les bords du trou pour voir quels différents sons il produit en fonction de la quantité d'air qui en sort. La même chose se produit avec nos ligaments : nous contrôlons la hauteur et le volume du son en fournissant plus ou moins d'air ou en étirant (relâchant) les ligaments. Le plus intéressant est que l'individualité de la voix ne dépend pas tant des cordes que de l'ensemble du conduit vocal. Si nous « retirons » nos ligaments, nous entendrions un son monotone et incolore.

De nombreux instruments de musique fonctionnent sur le principe des vibrations membranaires. Par exemple, le même accordéon russe. Lorsque l'accordéoniste étire le soufflet, l'air est aspiré dans l'instrument à travers des valves qui s'ouvrent en appuyant sur des boutons. Chaque valve ouvre son propre trou, au-dessus duquel se trouvent une paire de languettes métalliques. Les anches vibrent sous l'influence de l'air entrant/sortant et produisent du son. La hauteur du son dépend de la taille des anches - épaisseur, longueur et largeur, ainsi que du matériau à partir duquel elles sont fabriquées. Cette analogie permet de comprendre le principe de fonctionnement de nos cordes vocales.

Soutien

Qu'est-ce qu'un accompagnement ? Pourquoi est-il nécessaire et comment le développer ? Dans cet article, je vais essayer de répondre à ces questions. Tout d’abord, qu’est-ce que le support ? L'appui est une sensation particulière qui correspond à un certain travail coordonné des muscles respiratoires et vocaux, ainsi que des résonateurs, permettant au chanteur de chanter librement et sans effort. Cette sensation ne vient pas immédiatement, mais seulement avec de la pratique, à condition de former correctement le son, même s'il arrive que pour certains le support fonctionne tout de suite.

Habituellement, c'est votre professeur qui vous dit que le son est devenu soutenu et vous demande de vous souvenir des sensations physiques et vocales pour la suite. Ce n'est pas du tout facile pour un débutant, car il faut se concentrer sur un grand nombre de sentiments et « écouter » ce à quoi on n'a jamais prêté attention auparavant. Le cerveau analyse une énorme quantité d'informations et établit de nouvelles connexions en fonction des données entrantes. Une fois que vous maîtrisez une mauvaise compétence, elle restera longtemps avec vous. Il est extrêmement difficile de réapprendre. C'est pourquoi il est si important d'avoir un professeur expérimenté à proximité pendant le processus d'apprentissage. De manière générale, le support doit être considéré comme un ensemble de sensations conduisant à un résultat de la plus haute qualité lorsque coûts minimauxénergie.

En fait, le sentiment de soutien est assez subjectif et chacun le ressent différemment. La plupart des gens pensent qu’il s’agit d’une colonne d’air soutenue par le diaphragme et reposant sur le palais. Beaucoup pensent que le soutien est la tension des muscles respiratoires, qui exercent la pression nécessaire sur les ligaments. Certains ressentent le soutien comme une pression d'air sous les ligaments - ils voient le soutien comme un flux d'air retenu par les ligaments. Et enfin, il y a ceux qui croient que l’air doit appuyer contre les dents. Ainsi, la différence de sensations conduit à une terminologie différente. Certains parlent d'appui de la voix, isolant cette notion de l'appui de la respiration ; d'autres pensent que c'est la même chose. Qu'avons-nous au final ? Nous avons des concepts aussi différents que l'assistance acoustique, l'assistance respiratoire et l'assistance vocale. Cette différence repose en réalité sur des différences dans la manière dont le son est produit.

Donc. Pourquoi avez-vous besoin de soutien pour chanter ? Comme il a été dit, la sensation d'appui facilite le travail du larynx et augmente l'endurance de l'appareil vocal. La tension des ligaments est minimisée par le travail coordonné des systèmes respiratoire et vocal. Le livre de Dmitriev "Fundamentals of Vocal Methodology" décrit des études de cet effet à l'aide de rayons X. Un a été ouvert fait intéressant. La sensation d'appui chez les chanteurs expérimentés s'accompagnait toujours d'un rétrécissement notable du larynx juste au-dessus des ligaments ! La figure ci-dessous est quelque peu schématique, mais vous pouvez comprendre le principe...

Ce fait intéressant pour nous peut être utilisé pour développer un soutien. Le rétrécissement du larynx crée quelque chose comme une chambre avec une résistance supplémentaire et supporte d'éventuelles charges. Ainsi, avec une bonne respiration, nos ligaments peuvent effectuer des mouvements oscillatoires sans tension, dépensant un minimum d'énergie pour résister à la pression de l'air sous eux. En d’autres termes, vous devez trouver un équilibre entre la pression de l’air sous et au-dessus des ligaments. Comment faire cela ? En pratique, vous pouvez utiliser le fait que le larynx se contracte légèrement lorsque vous gémissez ou retenez votre souffle. Essayez-le. Inspirez par votre diaphragme et retenez votre souffle comme si vous alliez plonger à de grandes profondeurs. Détendez-vous et expirez. Sentez-vous la différence ? Essayer à nouveau. À la fin, inspirez à nouveau et commencez à chanter depuis cette position.

Le support est l’un des concepts les plus importants de l’art vocal. Si vous avez des problèmes d'intonation, c'est probablement le support, ou plutôt son absence, qui est le plus à blâmer. Si vous sentez que vous êtes chroniquement essoufflé, il s’agit là encore d’un échec de soutien. Si votre voix s'affaiblit rapidement, même si vous ne chantez même pas haut... alors vous n'avez pas de soutien, ou peu développé. Comme vous pouvez le constater, tout dépend du support, pardonnez le jeu de mots.

PS. Aucun livre ne vous apprendra à baser le son, assurez-vous de consulter un professeur !