Dessin de contour de tournesol. Résumé du cours de dessin « Tournesol »

L'illustratrice botanique Sandrine Maugy montre comment capturer les riches teintes jaunes d'un tournesol à l'aquarelle. Un champ de tournesols est un véritable symbole de l'été. Capturez le riche éclat des teintes jaunes, la richesse du feuillage vert et soyez transporté dans un endroit où chaque matin, lorsque vous ouvrirez les volets, vous capterez le chaleureux accueil des rayons du soleil.

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment mélanger correctement les couleurs et appliquer des calques pour recréer la splendeur sereine de ce bien-aimé. fleur d'été. Nous irons du croquis à la peinture terminée. Et commençons par peindre les ombres avec la première couche d'aquarelle pour donner de la profondeur et de la forme à l'objet.

Au-dessus de cette couche, trois ou quatre couleurs supplémentaires seront appliquées, en utilisant une technique mouillé sur mouillé, en mélangeant principalement la couleur directement sur le papier pour permettre à la peinture de couler et de créer des combinaisons aléatoires et uniques.

Lorsque toutes les couches auront été appliquées sur les pétales et les feuilles de la fleur, nous commencerons à développer petites pièces, mouillé à sec d'abord. Terminez par des coups secs à l'aide d'un petit pinceau pour créer des touches finales, comme la sieste sur la tige.

Matériaux utilisés

Papier:

Saunders Waterford 640g pressé à chaud

Pinceaux :

Prolene Plus Série 007 tailles 12, 8, 5, 2 et 000

Peintures :

Daler Rowney Jaune Citron
Daler Rowney Jaune permanent
Daniel Smith Nouveau Gamboge
Winsor & Newton Winsor Orange
Winsor & Newton Violet Pérylène
Winsor & Newton Winsor Bleu Rouge Nuance
Talens Rembrandt Sève Verte
Winsor & Newton Blanc Titane

Autre:

Gomme à pâte à modeler MAPED, gomme en caoutchouc, crayon
Album avec papier épais
Palette en porcelaine
Serviette en coton

Étape 1. Commençons par un croquis

Je commence toujours par un petit croquis. Je dessine avec désinvolture et j'efface beaucoup. Un croquis permet toujours de transférer le dessin avec plus de précision et d'éviter des traces visibles de corrections sur le tableau fini. Le croquis comprendra des échantillons de peinture et un rapide croquis de couleurs, cela sera utile au cas où le sujet s'estomperait avant que je termine le travail. Et cela arrive assez souvent.

Étape 2. Désignez les ombres

Je commence par peindre les ombres mouillé sur mouillé à partir du croquis couleur. J’ai d’abord mouillé la surface avec de l’eau propre, en essayant de garder le papier plat et suffisamment humide, mais pas au point de former des flaques d’eau. Ensuite, j'applique les ombres en laissant la peinture s'étaler et en la guidant légèrement avec un os humide.

Étape 3 : ajouter des tons de gris

J'utilise la technique de l'ombre harmonieuse. Elle consiste à mélanger des gris issus des trois couleurs primaires qui seront utilisées dans le dessin. Cela permet au ton gris de s'harmoniser avec les couleurs de l'objet représenté. La même chose est utilisée pour la fleur entière, les feuilles et les pétales. ton gris. Ici j'ai mélangé du jaune-bleu-rouge : Permanent Yellow, Winsor Blue Red Shade et Perylene Violet.

Étape 4. Dessinez les pétales

Je peins les pétales en cercle, un à la fois, en m'assurant que le précédent est complètement sec avant de passer au suivant. Cela empêchera les couches de peinture de couler sur les contours, ce qui pourrait brouiller les lignes et déformer le dessin. Notez que les ombres au centre et sur le feuillage sont plus foncées que sur les pétales.

Étape 5. Utilisez du jaune

Je mouille à nouveau le papier et ajoute des peintures transparentes, leur permettant d'interagir librement avec la surface humide. D'abord du Jaune Citron, puis quelques gouttes de Permanent Yellow pour les nervures et à la base des pétales. Pendant que la couche est encore humide, j'ajoute également un peu d'Orange Winsor à la base des pétales.

Étape 6. Adoucir la texture

Je peins à nouveau la fleur en cercle, en appliquant des couches de peinture jaune mouillées sur mouillées sur les ombres et les pénombres, en laissant intactes les zones plus claires. L'humidité aide à garder la texture douce et évite les lignes dures dans les contours des pétales. Même les veines doivent paraître douces, sinon elles ressembleront à des rayures colorées et se démarqueront du structure générale images.

Étape 7. Rendre les couleurs plus vives

Certaines couleurs devront être rehaussées. Après m'être assuré que la surface est complètement sèche, je réhumidifie chaque pétale et répète le processus décrit à l'étape 5. De cette façon, je rends les couleurs plus saturées sans perturber l'équilibre des nuances jaunes. La première couche doit être suffisamment fine pour que lors de l'application de la deuxième, de la troisième et, si nécessaire, de la quatrième couche, la couche précédente ne la chevauche pas.

Étape 8. Travailler avec des feuilles

Mais toutes les feuilles ne nécessitent pas un traitement aussi soigné. La feuille la plus à droite est la feuille d'arrière-plan, le manque de détails l'aidera à rester en arrière-plan. La feuille de gauche nécessitera plus de détails, mais pas autant que la feuille du centre droit. Ce sera le point central, avec des lignes plus nettes et des veines prononcées.

Étape 9 : Garder les couches sous contrôle

Pour la tige je mélange Sap Green, Winsor Blue Red Shade et Winsor Orange. Après avoir bien humidifié le papier, j'applique de la peinture en direction des rainures de la tige. Les brosses synthétiques sont plus rigides, ce qui donne un peu plus de contrôle lors du travail mouillé sur mouillé. Ils retiennent également moins de peinture, réduisant ainsi le risque d’en appliquer trop.

Étape 10. Mettez en surbrillance la tige

Pour ajouter un peu de lumière à la tige, j'utilise un pinceau synthétique de taille appropriée. Des mouvements latéraux avec un pinceau légèrement humidifié sur la couche humide aideront à mettre en évidence zone requise. Le même mouvement sur peinture sèche donnera un trait net, on l'utilise pour créer des veines sur les feuilles.

Étape 11 : Ajout de détails

Pour peindre les cheveux sur la tige, je prends un pinceau taille 000. Le mélange de peintures est le même que pour les feuilles, mais plus concentré. Nous dessinons soigneusement les villosités une par une, c'est la seule façon de les représenter de manière fiable. J'ajoute du Titanium White pour en mettre en valeur certains dans les ombres.

Étape 12 : Touches finales

De la même manière je peins les petites inflorescences au centre de la fleur, pour elles je fais un mélange presque noir de Perylene Violet, Winsor Blue Red Shade et Lemon Yellow. Oui, ils sont également tous dessinés un par un. Je regarde attentivement le sujet pour le dessiner au bon endroit et dans le bon sens. C'est tout, il ne reste plus qu'à laisser votre signature sur le tableau et à l'envoyer au mur comme un agréable rappel des chaudes journées d'été.

Au printemps, en regardant les arbres et les herbes se réveiller de leur sommeil hivernal, j'avais hâte de TOUT dessiner ! Et je donnerai des cours sur la coloration des fleurs non pas à partir de mon imagination, mais en sachant réellement à quoi elles ressemblent dans la vie. Il serait bien sûr tout à fait honnête que les étudiants dessinent tout et toujours d'après la réalité, mais on ne peut qu'en rêver. Mais ce que je peux dessiner moi-même et me faire une idée précise de l'apparence réelle, je dois l'étudier dans la pratique.

Alors, quel est notre prochain sujet au programme ? - . D'accord, je vais dessiner un tournesol d'après nature et tout sera juste - je serai "au courant".

Il y avait plusieurs tournesols en fleurs dans le terrain de l’école. Nous sommes déjà à la mi-septembre - le fait est que les graines n'auront pas le temps de mûrir, et je n'ai pas tellement honte de les cueillir belle fleur. Et d'ailleurs, je donne ma parole que je ferai de lui au moins trois portraits d'après nature.

Aujourd'hui sera la première leçon sur la façon de dessiner un tournesol. Je dessinerai sur du carton blanc A3.

Notre nature est grande, la tige est longue, forte, les feuilles en forme de cœur sur de longs pétioles sont disposées en alternance. Le pédoncule est légèrement courbé. La fleur est grande, située aux trois quarts, c'est-à-dire non latéralement par rapport au spectateur et non comme on le peint habituellement - dans un plan vertical. Nous avons déjà appris à représenter une fleur aux trois quarts en dessinant un chrysanthème. Les longs pétales elliptiques d'un tournesol ne divergent pas tous strictement le long des rayons d'une manière aussi disciplinée ; certains sont enroulés au hasard, mais pour représenter cela de la même manière, vous devez avoir une nature vivante sous les yeux.

D'abord régime général- Je précise le sens de la tige, le sens des feuilles (nervures médianes), la taille et l'emplacement de la fleur. Ce n'est pas si simple avec une fleur. La fleur est ronde, mais on la regarde sous un angle elle ressemble donc à un ovale, et même inclinée. Désignons la taille du milieu de la fleur et le bord des pétales.

Maintenant, nous dessinons chaque pétale un par un. Ils ne sont pas du tout aussi uniformes et soignés qu'ils le paraissent dans l'imagination. Pas du tout, aucun n’est comme les autres, tout le monde est différent !

Nous avons trié la fleur - dessinons maintenant des feuilles dépliées différemment.

La composition s'avère assez équilibrée - je dessine les détails. Je fais le dessin avec les traits les plus légers et sans pression. Et vous apprenez à commencer à construire avec un croquis en utilisant des lignes claires sans appuyer sur le crayon.

Digression lyrique-pédagogique : la plupart des enfants n'importe quelle ligne avec un simple crayon effectué avec une forte pression et obtenir une marque noire et même enfoncé dans le papier. Si vous ne l'enseignez pas consciemment, toutes les tentatives visant à apprendre à construire un dessin à l'aide de lignes de construction supplémentaires conduiront au fait que l'œuvre sera immédiatement recouverte de noir et de noir afin que ces lignes de construction ne puissent plus être effacées. par n'importe quoi. Par conséquent, apprenez aux enfants la capacité de réguler la pression, en comprenant que des lignes supplémentaires seront supprimées et ne doivent pas être trop soulignées, c'est-à-dire en comprenant ce qu'ils font et pourquoi.

Il est maintenant temps de penser à la coloration. À l’école d’art, cette étape s’appelait « jeu de couleurs", mais que Dieu les bénisse avec des noms - vous pouvez simplement dire "peignons", l'essentiel est d'aborder le sujet avec âme. Je vais travailler à l'aquarelle et commencer par le fouet.

En fait, vous devez d'abord décider de la couleur et du ton en général, mais je me suis laissé emporter et j'ai d'abord passé beaucoup de temps à dessiner la fleur, puis seulement je me suis souvenu et j'ai attrapé les feuilles.

Nous pouvons maintenant régler les détails. Ici, par exemple, se trouve le milieu d'un panier de fleurs - il y a de petites fleurs tubulaires de couleur brun verdâtre, certaines avec un long pistil jaune visible. Je peindrai avec le pinceau le plus fin - avec de petits traits fréquents. Les pétales (fleurs de roseau marginales) ne sont pas du tout jaunes de manière aussi uniforme. Ils ont des plis longitudinaux qui créent des ombres ; à la base les pétales sont plus nombreux. couleur riche, voire un peu orange, et vers la fin ils s'éclaircissent et deviennent presque jaune citron.

Les fleurs sont d’étonnantes créations de la nature. Ils combinent organiquement la beauté des formes et la variété des nuances. Même le bouquet le plus simple parmi les plus ordinaires peut diversifier l'intérieur d'une pièce. Et si c’est l’hiver dehors, vous pouvez peindre un tableau avec des fleurs fraîches ou décorer le mur avec un panneau lumineux. Maintenant, vous apprendrez progressivement, comme dessiner un tournesol avec un crayon. Utilisez les instructions dans vos explorations créatives. Créez la beauté de la nature chez vous de vos propres mains.

Quels matériaux utiliser

Lorsque vous commencez à planifier le processus de création de votre propre chef-d'œuvre, vous devez réfléchir non seulement à la manière de dessiner un tournesol, mais également à la manière de le faire. Dans le domaine de l'artisanat artistique, il existe un grand nombre de techniques qui diffèrent par leur complexité et par l'impression que donne l'œuvre réalisée. L'aquarelle donne une couleur aérienne et claire, le pastel est très délicat, la gouache ou l'huile peuvent être utilisées pour créer des pétales texturés, le batik s'intégrera parfaitement dans n'importe quel intérieur.

Leçon avec un enfant

Si votre enfant aime les fleurs et vous demande comment dessiner un tournesol, vous pouvez lui expliquer tout en accomplissant la tâche vous-même. Selon l'âge des enfants, ils peuvent réaliser une image schématique ou réaliste. Pour un enfant d'âge préscolaire plus jeune, la première option convient. Si votre fille, par exemple, fréquente déjà une école d'art, essayez de créer un chef-d'œuvre commun pour décorer l'intérieur.

Dessiner des contours

Lorsque vous utilisez n'importe quelle technique, vous devrez tout d'abord apprendre à dessiner un tournesol avec un crayon. Après avoir terminé le croquis, vous pouvez perfectionner la peinture. Diagramme linéaire nécessaire pour les aquarelles, pastels, crayons de couleur, batik, gouache. Les professionnels créent souvent des tableaux directement avec un pinceau ; il est presque impossible pour un débutant de le faire. Ne compliquez pas votre travail. Passez du temps sur le dessin préliminaire, puis utilisez-le pour n'importe quelle technique.

Travaux pratiques

Vous trouverez ci-dessous deux options pour dessiner un tournesol avec un crayon étape par étape. Dans le premier croquis, la fleur est représentée de face, dans le second, sous un angle légèrement différent. Vous pouvez en choisir un ou essayer les deux.

Premier exemple

Chaque dessin est réalisé selon le principe du général au particulier et du simple au complexe. En agissant ainsi, vous obtiendrez toujours des résultats de qualité avec un minimum de temps passé. Pour représenter un tournesol en position frontale, vous devez suivre les étapes suivantes :

1. Tracez un cercle pour le noyau de la fleur, ainsi qu'une ligne où passe la tige.

2. Dessinez un deuxième cercle de plus grand diamètre avec le centre à peu près au même point que le premier. Marquez les endroits où les feuilles seront attachées.

3. Réalisez des pétales entre deux cercles, en laissant apparaître le milieu de la fleur.

4. Retirez le contour extérieur qui limite la forme du tournesol.

5. Détaillez l'image, supprimez les lignes auxiliaires.

6. Vous pouvez effectuer des ombrages qui transmettent des nuances de lumière et d’ombre.

7. Au lieu de l'étape précédente ou après celle-ci, selon le matériau utilisé, remplissez l'image résultante de couleur.

Deuxième option

Si vous ne savez absolument pas comment dessiner un tournesol vous-même, vous pouvez utiliser des outils, des pochoirs ou des motifs spéciaux. Les travaux sont effectués dans l'ordre suivant :

1. Tracez un cercle avec un compas et tracez deux lignes définissant la position et l'épaisseur de la tige.

2. Commencez à « attacher » les pétales au contour du cercle.

3. Continuez le processus en essayant de répartir les éléments uniformément sur la circonférence.

4. Lorsque les contours de tous les pétales sont réalisés, détaillez chacun d'entre eux en leur donnant un aspect naturel.

6. Corrigez la forme du noyau ; il n'y a pas de lignes parfaitement tracées dans la nature.

7. Ajoutez des feuilles et coloriez l'image.

Comment dessiner un tournesol simplifié

Si vous n'avez pas besoin d'une image réaliste d'une fleur, vous pouvez en créer une image stylisée et schématique. Même un enfant d'âge préscolaire peut faire face à cette tâche. L'illustration montre que tous les détails sont réduits au minimum, la forme de chaque élément est symétrique et géométrique. Vous pouvez même réaliser un pochoir à partir de cette image pour que votre enfant puisse réaliser un bouquet de tournesols rapidement et joliment. La séquence de création de ce schéma est absolument la même que lors de la création d'une fleur réaliste :

1. Dessinez des cercles pour le noyau et les pétales.

2. Fabriquez la tige.

3. Dessinez les pétales et les feuilles.

4. Lorsque les contours sont prêts, coloriez l’image. Vous obtenez un élément décoratif mignon et très facile à créer.

Vous pouvez maintenant dessiner vous-même un tournesol étape par étape. La séquence d'actions sera toujours la même. Peu importe que vous fassiez une fleur réaliste ou une fleur stylisée simpliste. L’angle sous lequel l’objet est représenté et la technique artistique n’ont pas non plus d’importance.

Bonjour! Dans cette leçon de dessin étape par étape, l'auteur montre étape par étape comment dessiner un tournesol à l'aide d'un crayon, de peintures et de diligence. Bien sûr, obtenir un dessin aussi époustouflant du premier coup est assez problématique, mais si vous consacrez beaucoup de temps à la pratique, en appliquant avec diligence les compétences acquises, vous obtiendrez certainement quelque chose de similaire.

Cela commence donc par un simple croquis. Avant de dessiner, si vous ne dessinez pas de tournesols d'après nature, il est recommandé d'étudier attentivement plusieurs dizaines de photographies de tournesols, d'examiner attentivement ces fleurs, d'étudier les structures des feuilles, des fleurs et des tiges et d'observer comment certaines surfaces reflètent la couleur. D’ailleurs, il ne faut pas oublier de tout préparer matériel nécessaire. Dans cette leçon, l'auteur peint avec de la peinture, vous devrez donc peut-être acheter de la peinture acrylique artistique en Ukraine, ou peut-être d'autres outils et matériaux manquants.

Ensuite, nous dessinons un croquis à l'aide d'un crayon et d'une gomme. Après tout cela, nous appliquons les premières couleurs - bleuâtre-transparent, jaune et verdâtre. C'est la toute première couche, alors essayez de ne pas en faire trop.

Ce qui suit est plus intense vert. Veuillez noter que l'auteur n'applique pas simplement la peinture en une couche uniforme - il utilise différentes nuances, et quelque part, là où il y a des reflets sur les feuilles, il laisse ce ton bleu doux que nous avons appliqué au tout début de la leçon. Dans certains endroits, le vert se transforme en un jaune chaud et dans d’autres en une teinte froide.

Vous devez maintenant dessiner le noyau du tournesol - il est jaune avec un centre verdâtre.

Ombrez les pétales de tournesol et commencez à dessiner l'arrière-plan. La partie inférieure de la feuille est remplie d'un ton brun verdâtre et la partie supérieure est remplie de bleuâtre.

Il est important de laisser sécher chaque couche afin que les peintures ne se mélangent pas et n'acquièrent pas une teinte sale. Ensuite, nous rendrons les couleurs plus saturées, ajouterons plus de détails, rendant le dessin encore plus intéressant.

Banina Olga Alexandrovna

Résumé d'un cours de dessin à groupe intermédiaire sur le thème "Tournesol".

Cible: Développer les compétences manuelles des enfants et la bonne utilisation du matériel artistique.

Tâches :

Acquérir des connaissances sur la fleur de tournesol.

Apprenez à naviguer sur une feuille de papier.

Explorer nouvelle façon créer une image Brush Dip.

Continuez à renforcer l'habileté de tracer une ligne droite avec un pinceau.

Continuez à consolider l'habileté de peindre de manière dense l'objet représenté avec un pinceau.

Déroulement de la leçon.

Salutations.

Le professeur entre avec un sac à la main contenant des graines.

Je ne suis pas venu te rendre visite aujourd'hui les mains vides. Regardez comme ce sac est incroyable. À votre avis, qu'est-ce qu'il pourrait y avoir dans le sac ? (fait bruisser le sac). Pour découvrir de quoi il s'agit, vous devez résoudre l'énigme :

Divisez-le -

Il y aura un grain

Plantez-le -

Il y aura du soleil.

(graine)

À votre avis, qu’est-ce qui poussera si vous plantez une graine ? (Tournesol).

Dites-moi, pourquoi les gens cultivent-ils des tournesols ?

(L'huile est fabriquée à partir de graines de tournesol, elles y sont frites, les graines peuvent être grignotées, des bonbons en sont fabriqués : halva, kozinaki, bonbons aux graines, etc.).

Les abeilles récoltent également le miel des fleurs de tournesol.

Les enfants, n'êtes-vous pas fatigués, jouons un peu.

Gymnastique des doigts Tournesol

Le tournesol a un palmier oh-ho-ho ! (montrer la paume gauche)

Une centaine de graines dans sa paume généreuse (tapotant avec les doigts)

Dans des conditions exiguës, mais tout le monde n'est pas offensé (serrez votre paume gauche en un poing serré)

Avec le soleil clair, ils parlent d'été. (Levez les deux mains, écartez les doigts.)

Partie pratique

1. Pour réaliser ce travail, chaque enfant aura besoin de :

Gouache (Jaune, orange, vert, marron, ocre)

Feuilles de papier teintées A-4 (densité d'au moins 200 gm2 de papier aquarelle ou à dessin)

Pinceau n°5 ou n°6 (poil - écureuil ou kolinsky)

Récipient avec de l'eau

La leçon est réalisée par la méthode de démonstration directe par l'enseignant des méthodes d'action, les enfants exécutant les mouvements étape par étape ne commettent pas d'erreurs et réussissent bonne qualité faire le travail.

1. Nous demandons aux enfants de retrousser leurs manches longues et d'ouvrir les couleurs.

2. Montrez où se trouve le milieu sur notre feuille. Trempez le pinceau dans de la peinture marron et tracez un cercle au milieu.

3. Peignez le cercle en marron.

4. Trempez le pinceau dans une peinture appelée « ocre » et ajoutez des graines au centre. En utilisant la méthode du « buvardage au pinceau », nous plaçons les graines dans un ordre chaotique.

5.. Trempez le pinceau dans de la peinture jaune et orange et tracez des lignes droites longueur moyenne ajoutez des pétales (du centre vers le côté) sur tout le cercle.

6. À l’aide de la pointe du pinceau, ajoutez de la peinture verte sur la tige et les feuilles de la fleur. Le travail est prêt.

Publications sur le sujet :

J'ai déjà écrit que nos enfants apprécient vraiment le processus de création d'œuvres collectives. Et le résultat ne ravit pas seulement les créateurs eux-mêmes.

Résumé d'une leçon intégrée dans le groupe intermédiaire « Et le tournesol est rempli de grains noirs » Résumé d'une leçon intégrée dans le groupe intermédiaire « Et le tournesol est rempli de grains noirs... » Objectif : Élargir les connaissances des enfants sur le tournesol.

Résumé d'une leçon intégrée sur le dessin non traditionnel dans le groupe senior « Arbres dans la forêt » Résumé de la leçon d'une leçon intégrée sur le dessin non traditionnel dans groupe senior« Arbres dans la forêt » Objectif : - développer les capacités créatives.

Résumé d'une leçon de dessin non traditionnel pour les enfants d'âge préscolaire. Sujet de cours : « Tapis d'automne »Âge des enfants : 5-6 ans Préparé par : Iraida Ernestovna Ivanova, enseignante à l'établissement d'enseignement préscolaire pour enfants " Jardin d'enfants № 79 type combiné", Description de Saransk.

Tournesol en ruban de satin. Pour réaliser un tel tournesol vous aurez besoin de : ruban de satin (jaune et vert, grain.

Pour réaliser un tel tournesol, il vous faudra : plusieurs serviettes, du scotch, des grains de café, des rubans de soie de 5 cm de large (orange, etc.)

Classe de maître. Tournesol – dessin avec un rouleau de papier toilette. Une manière de dessiner non conventionnelle Et elle fleurira bientôt dans notre région.