« Erreurs des grands maîtres. Déclin du réalisme

« L’essence d’un tableau historique est de deviner. Si l'on respecte seulement l'air du temps, on peut se tromper dans les détails », a déclaré Vassili Ivanovitch Sourikov aux critiques de son chef-d'œuvre « Boyarina Morozova », qui reprochaient au peintre d'être paresseux : il n'y a pas assez de place pour le cocher. , la main de la noble est trop longue et anormalement tordue... Combien d'autres erreurs de ce type les grands artistes ont-ils commises ? "Secrets du XXe siècle" propose un regard plus approfondi sur des tableaux célèbres et un nouveau regard sur le travail de grands artistes...

Je ne te reconnais pas en maquillage !

Commençons l'histoire avec l'un des plus grands maîtres du pinceau : Léonard de Vinci. Il a commis une erreur involontaire en créant la célèbre « Cène » : si vous y regardez de plus près, vous remarquerez que le Christ et Judas se ressemblent.

Léonard de Vinci, "La Cène"

Le fait est que Da Vinci a rapidement trouvé un modèle pour le rôle de Jésus - il est devenu chanteur de chorale d'église, mais la recherche de Judas a duré trois ans. Finalement, Léonard tomba sur un ivrogne convenable, se vautrant dans la boue d'une rue italienne.

L'artiste emmena le vagabond jusqu'à la taverne la plus proche et commença à dessiner l'apparence de Judas. Une fois le dessin terminé, il s'est avéré que devant Léonard de Vinci... se trouvait le même chanteur qui avait posé pour lui il y a plusieurs années.

Une autre erreur (si vous pouvez l'appeler ainsi) a été commise par Da Vinci dans le tableau «L'Annonciation», où l'archange Gabriel a reçu de l'artiste des ailes si petites qu'il n'aurait guère pu descendre sur elles sur la terre pécheresse sans blessure.

Léonard de Vinci, "L'Annonciation"

Léonard s'est justifié en disant que ses ailes étaient anatomiquement correctes, car elles étaient copiées sur des oiseaux, mais un auteur inconnu a ensuite ajouté de la solidité et de la largeur aux ailes de l'archange. Certes, à la fin, la composition de l'image a été perturbée et les ailes ont commencé à paraître volumineuses et quelque peu grotesques.

Gauche! Gauche!

L'histoire semi-anecdotique du monument à Lénine, où le leader du prolétariat mondial pose avec deux casquettes - l'une sur la tête, l'autre à la main - s'avère être un prototype historique.

Fragment du tableau de Rembrandt "La Ronde de nuit".

Harmens van Rijn Rembrandt, dans son tableau « La performance de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg » (mieux connu sous le nom de « La Ronde de nuit »), a représenté le commandant de quart Cock avec deux gants droits : un à la main, et l'autre dans la même main.

Et le célèbre peintre baroque Peter Paul Rubens, lors de la création de la toile «L'Union de la Terre et de l'Eau», a pour une raison dotée Vénus de deux mains droites - celle de gauche représentée, posée sur la main de Neptune, n'est pas du tout semblable à la gauche un.

Peter Paul Rubens, « L'union de la terre et de l'eau ».

Un autre artiste de l'époque baroque, le Caravage italien, a également imaginé et représenté dans le tableau "Le Dîner à Emmaüs" un panier rempli de fruits et niant les lois de la physique - debout sur le bord de la table, il ne se retourne pas. Peut-être parce que Jésus lui-même est assis à table ?

Caravage, "Dîner à Emmaüs"

Si nous continuons le sujet des métamorphes, nous ne pouvons nous empêcher de mentionner l'erreur du film d'Ilya Repin «Les transporteurs de barges sur la Volga»: là, l'artel traîne une barge sur laquelle le drapeau est, pour une raison quelconque, renversé.

Le visage de Vincent van Gogh dans son célèbre «Autoportrait à l'oreille coupée» s'est également avéré à l'envers. Ici, l'artiste excentrique est représenté avec une oreille bandée, mais en réalité il s'est blessé à l'oreille gauche - alors que sur la photo, c'est sa droite qui était blessée !

Bouleaux indigènes

Quant aux inexactitudes dans les peintures des artistes nationaux, il semble que nous soyons ici en avance sur les autres. Ainsi, lorsque le même Ilya Repin, en train de peindre le tableau «Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc», découvrit que l'environnement et les vêtements des personnages ne correspondaient pas tout à fait à la réalité, il abandonna la première ébauche et commença repeindre le tableau.

Ilya Repin "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc."

Cependant, aujourd'hui, il sera très difficile pour un non-spécialiste de déterminer laquelle des options que nous pouvons voir sur Internet est correcte ou incorrecte.

Plusieurs erreurs ont été commises dans le tableau « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov. Si nous nous basons sur des données historiques et prenons l'âge d'Ilya Muromets comme norme, il s'avère qu'à cette époque, Dobrynya Nikitich devait déjà être un vieil homme frêle à la barbe grise, et Aliocha Popovitch devrait être un petit garçon, alors qu'à l'époque toile, ils sont représentés presque du même âge. Et Aliocha, qui est droitier (ce qui est confirmé par l'épée accrochée à gauche), a suspendu pour une raison quelconque son carquois à gauche, ce qui rendait très difficile pour lui d'en retirer des flèches au combat.

L'empereur Nicolas Ier s'est avéré être un critique très strict de la peinture, pour lequel le peintre de batailles bavarois Peter von Hess s'est engagé à peindre 12 grands tableaux représentant les principales batailles de la guerre patriotique de 1812.

Ainsi, après avoir examiné le premier tableau « La Bataille de Viazma », le souverain ordonna « d'écrire à Kiel (le peintre de la cour) que... l'empereur était extrêmement satisfait du tableau de Hesse... mais... les manteaux des officiers sont boutonnés sur le côté gauche sur la photo, alors que dans notre pays tous les officiers sont boutonnés sur le côté droit, et le nombre de boutons de chaque côté ne devrait être que de 6.

Il ne devrait y avoir aucune tresse sur le pardessus d'un sous-officier. Les ceintures d'épée des cadets n'utilisent pas d'élingues pour les porter. Ne faites pas de bordure blanche sous les cravates. Cependant, von Hess n'a pas eu à terminer le travail - les erreurs énumérées par le souverain ont été corrigées par des professeurs et des étudiants de la classe de combat de l'Académie des Arts.

Peter von Hess, « La bataille de Viazma »

Le peintre l'a également reçu de l'empereur suivant, Alexandre II, qui, après avoir examiné la toile suivante, a ordonné « que dans le tableau représentant la bataille de Klyastitsy, parmi les soldats du régiment de sauveteurs Pavlovsky, qui est au premier plan, le professeur Villevalde a réécrit les uniformes qui existaient à cette époque. »

Heureusement pour von Hess, ni Nicolas Ier ni Alexandre II n'ont vu lors de la « bataille de Viazma » entre les mains des soldats russes des fusils du futur, qui n'étaient pas encore en service à cette époque, et un monogramme au lieu d'une étoile à huit branches. des régiments Life Cuirassier Imperial Majestés dans la « Bataille de Borodino ».

« Nous avons examiné avec la plus grande curiosité… « Le passage des troupes françaises à travers la Bérézina en 1812 », écrit le célèbre écrivain russe F.V. Bulgarine dans le journal « Northern Bee ». - Dans cette photo, à notre avis, il y a la moitié des beautés et la moitié des défauts. Tous les grands artistes et experts se moquent de nous, mais nous dirons franchement que la première chose qui a attiré notre attention a été un tapis non russe sur un chariot russe. Quoi qu'on en dise, cette bagatelle fait impression.

Peter von Hess. Traversée de la Bérézina

La natte d'herbe est fauve clair, celle dans laquelle le café nous est apporté d'Amérique, et elle est si grande qu'elle recouvre tout le chariot. Cela ne sent pas la Russie ! Pourquoi, demandons-nous, d'où vient la toute nouvelle valise ouverte sur le même chariot ? Demandons-nous comment l'une des poussettes de voyage a survécu, avec des parapluies et des cannes dans des étuis en cuir attachés au dos de la poussette ? Où et pourquoi ce Kalmouk galope-t-il dans une foule serrée de fantassins ? Après tout, il les transmettra..."

Cependant, Boulgarine tire une conclusion inattendue de tout ce qui est écrit : « La couleur, comme dans toutes les peintures de M. Hesse, est pâle, mais le tableau appartient généralement à de merveilleuses œuvres d'art. »

Et vous avez raison, Thaddeus Venediktovich a raison !..

Youri DANILOV

« L’essence d’un tableau historique est de deviner. Si l'on respecte seulement l'air du temps, on peut se tromper dans les détails », a déclaré Vassili Ivanovitch Sourikov aux critiques de son chef-d'œuvre « Boyarina Morozova », qui reprochaient au peintre d'être paresseux : il n'y a pas assez de place pour le cocher. , la main de la noble est trop longue et anormalement tordue... Combien d'autres erreurs de ce type les grands artistes ont-ils commises ? "Secrets du XXe siècle" propose un regard plus approfondi sur des tableaux célèbres et un nouveau regard sur le travail de grands artistes...

Je ne te reconnais pas en maquillage !

Commençons l'histoire avec l'un des plus grands maîtres du pinceau : Léonard de Vinci. Il a commis une erreur involontaire en créant la célèbre « Cène » : si vous y regardez de plus près, vous remarquerez que le Christ et Judas se ressemblent.

Léonard de Vinci, "La Cène"

Le fait est que Da Vinci a rapidement trouvé un modèle pour le rôle de Jésus - il est devenu chanteur de chorale d'église, mais la recherche de Judas a duré trois ans. Finalement, Léonard tomba sur un ivrogne convenable, se vautrant dans la boue d'une rue italienne.

L'artiste emmena le vagabond jusqu'à la taverne la plus proche et commença à dessiner l'apparence de Judas. Une fois le dessin terminé, il s'est avéré que devant Léonard de Vinci... se trouvait le même chanteur qui avait posé pour lui il y a plusieurs années.

Une autre erreur (si vous pouvez l'appeler ainsi) a été commise par Da Vinci dans le tableau «L'Annonciation», où l'archange Gabriel a reçu de l'artiste des ailes si petites qu'il n'aurait guère pu descendre sur elles sur la terre pécheresse sans blessure.

Léonard de Vinci, "L'Annonciation"

Léonard s'est justifié en disant que ses ailes étaient anatomiquement correctes, car elles étaient copiées sur des oiseaux, mais un auteur inconnu a ensuite ajouté de la solidité et de la largeur aux ailes de l'archange. Certes, à la fin, la composition de l'image a été perturbée et les ailes ont commencé à paraître volumineuses et quelque peu grotesques.

Gauche! Gauche!

L'histoire semi-anecdotique du monument à Lénine, où le leader du prolétariat mondial pose avec deux casquettes - l'une sur la tête, l'autre à la main - s'avère être un prototype historique.

Fragment du tableau de Rembrandt "La Ronde de nuit".

Harmens van Rijn Rembrandt, dans son tableau « La performance de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg » (mieux connu sous le nom de « La Ronde de nuit »), a représenté le commandant de quart Cock avec deux gants droits : un à la main, et l'autre dans la même main.

Et le célèbre peintre baroque Peter Paul Rubens, lors de la création de la toile «L'Union de la Terre et de l'Eau», a pour une raison dotée Vénus de deux mains droites - celle de gauche représentée, posée sur la main de Neptune, n'est pas du tout semblable à la gauche un.

Peter Paul Rubens, « L'union de la terre et de l'eau ».

Un autre artiste de l'époque baroque, le Caravage italien, a également imaginé et représenté dans le tableau "Le Dîner à Emmaüs" un panier rempli de fruits et niant les lois de la physique - debout sur le bord de la table, il ne se retourne pas. Peut-être parce que Jésus lui-même est assis à table ?

Caravage, "Dîner à Emmaüs"

Si nous continuons le sujet des métamorphes, nous ne pouvons nous empêcher de mentionner l'erreur du film d'Ilya Repin «Les transporteurs de barges sur la Volga»: là, l'artel traîne une barge sur laquelle le drapeau est, pour une raison quelconque, renversé.

Le visage de Vincent van Gogh dans son célèbre «Autoportrait à l'oreille coupée» s'est également avéré à l'envers. Ici, l'artiste excentrique est représenté avec une oreille bandée, mais en réalité il s'est blessé à l'oreille gauche - alors que sur la photo, c'est sa droite qui était blessée !

Bouleaux indigènes

Quant aux inexactitudes dans les peintures des artistes nationaux, il semble que nous soyons ici en avance sur les autres. Ainsi, lorsque le même Ilya Repin, en train de peindre le tableau «Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc», découvrit que l'environnement et les vêtements des personnages ne correspondaient pas tout à fait à la réalité, il abandonna la première ébauche et commença repeindre le tableau.

Ilya Repin "Les Cosaques écrivent une lettre au sultan turc."

Cependant, aujourd'hui, il sera très difficile pour un non-spécialiste de déterminer laquelle des options que nous pouvons voir sur Internet est correcte ou incorrecte.

Plusieurs erreurs ont été commises dans le tableau « Bogatyrs » de Viktor Vasnetsov. Si nous nous basons sur des données historiques et prenons l'âge d'Ilya Muromets comme norme, il s'avère qu'à cette époque, Dobrynya Nikitich devait déjà être un vieil homme frêle à la barbe grise, et Aliocha Popovitch devrait être un petit garçon, alors qu'à l'époque toile, ils sont représentés presque du même âge. Et Aliocha, qui est droitier (ce qui est confirmé par l'épée accrochée à gauche), a suspendu pour une raison quelconque son carquois à gauche, ce qui rendait très difficile pour lui d'en retirer des flèches au combat.

L'empereur Nicolas Ier s'est avéré être un critique très strict de la peinture, pour lequel le peintre de batailles bavarois Peter von Hess s'est engagé à peindre 12 grands tableaux représentant les principales batailles de la guerre patriotique de 1812.

Ainsi, après avoir examiné le premier tableau « La Bataille de Viazma », le souverain ordonna « d'écrire à Kiel (le peintre de la cour) que... l'empereur était extrêmement satisfait du tableau de Hesse... mais... les manteaux des officiers sont boutonnés sur le côté gauche sur la photo, alors que dans notre pays tous les officiers sont boutonnés sur le côté droit, et le nombre de boutons de chaque côté ne devrait être que de 6.

Il ne devrait y avoir aucune tresse sur le pardessus d'un sous-officier. Les ceintures d'épée des cadets n'utilisent pas d'élingues pour les porter. Ne faites pas de bordure blanche sous les cravates. Cependant, von Hess n'a pas eu à terminer le travail - les erreurs énumérées par le souverain ont été corrigées par des professeurs et des étudiants de la classe de combat de l'Académie des Arts.

Peter von Hess, « La bataille de Viazma »

Le peintre l'a également reçu de l'empereur suivant, Alexandre II, qui, après avoir examiné la toile suivante, a ordonné « que dans le tableau représentant la bataille de Klyastitsy, parmi les soldats du régiment de sauveteurs Pavlovsky, qui est au premier plan, le professeur Villevalde a réécrit les uniformes qui existaient à cette époque. »

Heureusement pour von Hess, ni Nicolas Ier ni Alexandre II n'ont vu lors de la « bataille de Viazma » entre les mains des soldats russes des fusils du futur, qui n'étaient pas encore en service à cette époque, et un monogramme au lieu d'une étoile à huit branches. des régiments Life Cuirassier Imperial Majestés dans la « Bataille de Borodino ».

« Nous avons examiné avec la plus grande curiosité… « Le passage des troupes françaises à travers la Bérézina en 1812 », écrit le célèbre écrivain russe F.V. Bulgarine dans le journal « Northern Bee ». - Dans cette photo, à notre avis, il y a la moitié des beautés et la moitié des défauts. Tous les grands artistes et experts se moquent de nous, mais nous dirons franchement que la première chose qui a attiré notre attention a été un tapis non russe sur un chariot russe. Quoi qu'on en dise, cette bagatelle fait impression.

Peter von Hess. Traversée de la Bérézina

La natte d'herbe est fauve clair, celle dans laquelle le café nous est apporté d'Amérique, et elle est si grande qu'elle recouvre tout le chariot. Cela ne sent pas la Russie ! Pourquoi, demandons-nous, d'où vient la toute nouvelle valise ouverte sur le même chariot ? Demandons-nous comment l'une des poussettes de voyage a survécu, avec des parapluies et des cannes dans des étuis en cuir attachés au dos de la poussette ? Où et pourquoi ce Kalmouk galope-t-il dans une foule serrée de fantassins ? Après tout, il les transmettra..."

Cependant, Boulgarine tire une conclusion inattendue de tout ce qui est écrit : « La couleur, comme dans toutes les peintures de M. Hesse, est pâle, mais le tableau appartient généralement à de merveilleuses œuvres d'art. »

Et vous avez raison, Thaddeus Venediktovich a raison !..

Youri DANILOV

Cette entrée a été initialement publiée à

Le 3 décembre 1961, un événement important a eu lieu au Musée d'Art Moderne de New York : le tableau de Matisse « Le Bateau », qui était resté tête en bas pendant 46 jours, a été correctement accroché. Il faut dire qu'il ne s'agit pas d'un incident amusant isolé associé aux peintures de grands artistes.

Pablo Picasso a peint l'un de ses célèbres portraits en moins de 5 minutes

Ehrenburg s'est dit surpris de la rapidité d'exécution de l'œuvre, car même pas 5 minutes ne s'étaient écoulées, ce à quoi Picasso a répondu : « Je te connais depuis 40 ans. Et pendant toutes ces 40 années, j’ai appris à peindre des portraits en 5 minutes.

Ilya Repin a aidé à vendre un tableau qu'il n'a pas peint

Les ours du célèbre tableau de Chichkine ont été peints par un autre artiste

Un morceau de panneau de fibres de bois, sur lequel de la peinture était simplement versée, est devenu l'une des peintures les plus chères

Rubens a chiffré la date de création de son tableau à l'aide des étoiles.

Le logo Chupa Chups a été dessiné par le surréaliste de renommée mondiale.

Il convient de noter qu'en 1967, en Italie, avec la bénédiction du Pape, une version unique de la Bible avec des illustrations de Salvador Dali a été publiée.

Le tableau le plus cher La farine apporte le malheur

L'un des employés du musée Munch a accidentellement laissé tomber un tableau, après quoi il a commencé à souffrir de terribles maux de tête, ce qui a conduit cet homme au suicide. Un autre employé du musée, incapable de retenir le tableau, a été impliqué dans un terrible accident de voiture quelques minutes plus tard. Et un visiteur du musée qui s'est permis de toucher le tableau, après un certain temps, a brûlé vif dans un incendie. Il est cependant possible que ce ne soient que des coïncidences.

Le « Carré Noir » de Malevitch a un « frère aîné »

Dernière Cène. Léonard de Vinci.

Une fois dans la rue, l'artiste a vu un ivrogne qui tentait en vain de sortir d'un puisard. Da Vinci l'a emmené dans l'un des débits de boissons, l'a fait asseoir et a commencé à dessiner. Imaginez la surprise de l’artiste lorsque, s’ouvrant, l’ivrogne avoua qu’il avait déjà posé pour lui il y a plusieurs années. Il s’est avéré qu’il s’agissait du même chanteur.

Comme le dit le proverbe, même le soleil a des taches. Il n'y a rien de parfait au monde, et si vous vous fixez un objectif, vous pouvez trouver des péchés petits et moins petits dans absolument tout !

Vous allez maintenant découvrir cinq chefs-d’œuvre de la peinture mondiale qui contiennent des erreurs flagrantes. Les artistes auraient-ils vraiment pu commettre une si grosse erreur ? Ou ont-ils décidé de déformer délibérément la réalité ?

"Madone Sixtine". Rafael Santi
Incroyablement, des défauts peuvent être vus même sur la célèbre « Madone Sixtine » ! Tout d’abord, l’attention des critiques est attirée sur la main de Sixte II représentée dans le tableau. À première vue, on dirait qu’il a six doigts !

Cependant, en y regardant de plus près, il apparaît clairement que Sixte II a encore cinq doigts. Et la courbe de la paume est prise par erreur pour le sixième doigt.

Mais il y a un autre moment intéressant dans l’image. Si vous regardez attentivement les pieds de Madonna, vous remarquerez un petit orteil anormalement épais. Certains pensent même que la Mère de Dieu a été dessinée à l'origine avec six doigts, mais l'artiste a ensuite corrigé cette erreur.

"Naissance de Vénus" Sandro Botticelli
Logiquement, la déesse de l’amour Vénus devrait ressembler à une femme idéale, mais cela n’est pas observé dans la toile de Botticelli. Le personnage principal de l’image a un cou anormalement long et une jambe gauche enflée. Et ce malgré le fait que les principaux artistes de la Renaissance étaient réputés pour la précision anatomique de leurs œuvres !

Certains critiques d'art estiment que Sandro Botticelli a délibérément représenté Vénus avec de tels défauts. Apparemment, il croyait que la déesse devait être prise pour ses qualités personnelles, et pas seulement pour son apparence.

"Bar aux Folies Bergère." Édouard Manet
Il n’est pas nécessaire d’être artiste pour remarquer que sur la photo, la disposition des objets au premier plan diffère de leur reflet dans le miroir. Les bouteilles se reflètent dans le mauvais ordre !

De plus, la dame se reflète dans le miroir sous le mauvais angle ! Alors, comment un artiste impressionniste de renommée mondiale a-t-il pu commettre une telle erreur ? De nombreux historiens de l’art s’accordent à dire que Manet a délibérément peint un reflet incorrect pour montrer la nature illusoire de notre monde.

"La neuvième vague" Ivan Aïvazovski
Aivazovsky est à juste titre considéré comme l'un des meilleurs peintres de marine, sinon le meilleur. Mais, malgré son amour sans limites pour la mer, dans ses peintures, l'artiste la représente souvent avec des erreurs !

Par exemple, l’immense vague du tableau « La Neuvième Vague » est peinte avec une crête incurvée spectaculaire. Mais des vagues de cette forme ne se trouvent que près des côtes, et en pleine mer elles ressemblent à un cône ! Bien sûr, Ivan Konstantinovitch peignait ses toiles depuis le rivage et ne pouvait pas représenter une véritable tempête.

"Dîner à Emmaüs" Caravage
Un observateur méticuleux peut immédiatement constater un certain nombre d'inexactitudes sur cette toile, dont la principale est le décalage entre le fruit et la saison. Selon l'intrigue, l'action du film se déroule à la veille de Pâques, c'est-à-dire au printemps. Et à cette époque de l’année, il ne peut y avoir de raisins, de pommes et de poires frais !

Les spectateurs les plus attentifs ont remarqué à juste titre que la corbeille de fruits semblait flotter dans les airs, alors que dans la vraie vie, elle serait tombée de la table.

Tout le monde fait des erreurs. Les scientifiques tirent des conclusions erronées, les financiers investissent dans des projets risqués. Ni les génies ni les simples mortels ne sont à l’abri de cela. Les gens ordinaires aiment même voir les grands maîtres faire des erreurs.

Et si les scientifiques ont la possibilité de corriger leurs défauts, alors les artistes laissent leurs créations à leurs descendants. En conséquence, les erreurs finissent par être inscrites dans l’histoire elle-même. Parlons ci-dessous des erreurs les plus étonnantes des grands créateurs du passé.

Grand crucifix roman de San Damiano. Cette création a été réalisée au 7ème siècle par un artiste inconnu. Il est devenu célèbre grâce au fait que c'est devant ce crucifix que saint François d'Assise a prié avant que Dieu ne lui donne l'idée de réformer l'Église catholique romaine. Cependant, la création ancienne s’est révélée très ambiguë. Pendant longtemps, ce crucifix fut de facto le standard pour les icônes chrétiennes ultérieures. C’est le cas depuis des centaines d’années. Cela a continué jusqu'à ce qu'une copie de l'œuvre canonique orne les murs de l'église de Warr Acres en Oklahoma. Les croyants ont soudainement vu que la forme des abdominaux de Jésus était représentée sous la forme d'un phallus ! Soit l'artiste a mal interprété l'image, soit il a décidé de faire une blague et d'apporter un peu d'érotisme dans l'église. Peut-être que le maître pensait que les abdominaux devraient ressembler à ceci, en forme de phallus. Du coup, l’artiste américain a été contraint de refaire la copie pour qu’elle ne confonde plus les paroissiens.

L'homme à trois jambes de Norman Rockwell. Les critiques d'art peuvent admirer l'idée générale du tableau, mais les gens ordinaires qui ne comprennent rien au grand art peuvent y trouver des choses très étranges. Cela s'est produit avec un tableau de Norman Rockwell. Pendant longtemps, un détail intéressant a échappé aux yeux de nombreux experts et connaisseurs. L’artiste lui-même réalise des œuvres comme un tapis roulant. Au cours de sa vie, Rockwell a créé environ 4 000 œuvres. Presque tous sont dédiés aux Américains ordinaires qui vaquent à leurs occupations quotidiennes. L'apparente simplicité des tableaux est trompeuse ; l'artiste a de nombreux admirateurs. Certains connaisseurs estiment même que Rockwell est le plus grand artiste du XIXe siècle. Ses œuvres ont été glorifiées en étant publiées en page centrale dans le Saturday Evening Post. Ils se sont révélés être de brillants exemples de personnes qui glorifient la culture américaine. De nouvelles couvertures sortaient des mains de Rockwell toutes les deux semaines. Tous étaient imprégnés d’amour pour le pays et ses gens ordinaires. Le monde entier pourrait être témoin de ses propres yeux du véritable rêve américain. L'artiste a réussi non seulement à vraiment embellir, mais aussi à inspirer aux citoyens d'autres pays le fait que l'Amérique mène sa propre vie de conte de fées. Et l’idée même du rêve américain est devenue populaire parmi les masses. L'un des ouvrages classiques de Rockwell s'intitule « Personnes lisant des rapports boursiers ». On y voit quatre personnes étudiant les cours boursiers affichés sur l'affiche. Cette photo a été placée en première page du journal. Mais le maître était apparemment si fatigué qu'il a commis une erreur imperceptible mais significative. Les Européens joyeux ne pourraient interpréter cela que d’une seule manière : les mutants vivent en Amérique ! Le fait est que le jeune homme au pull rouge s'appuie sur sa troisième jambe ! Ses deux membres sont rapprochés et redressés, mais une troisième jambe est visible sous le tablier. Elle est pliée au niveau du genou et le mec s'appuie sur elle avec sa main. Bientôt, l'artiste s'est rendu compte qu'il avait représenté quelque chose de mal. Il a été choqué par sa propre insouciance. Lorsque Richard Halpern a écrit une biographie de l'artiste exceptionnel, il a noté que Norman Rockwell était extrêmement réticent à parler de son travail. Et il a qualifié le troisième membre non identifié de rien de plus que de symbole phallique non identifié. Les artistes sont-ils vraiment si préoccupés par ce sujet qu’il apparaît constamment dans leurs œuvres ?

Femmes masculines de Michel-Ange. Dans de nombreuses peintures du grand artiste, les personnes athlétiques et pleines d’énergie ne sont pas des athlètes masculins, mais plutôt des femmes. Si une personne moderne commence à étudier de près le travail de l'Italien, son faible pour les femmes anormalement gonflées deviendra rapidement apparent. Mais au XVIe siècle, les femmes culturistes n’existaient pas encore. Peut-être le maître avait-il simplement un faible pour les travestis à l'allure athlétique ? Tout le monde sait que Michel-Ange était un véritable génie, mais qu'est-ce qui l'a poussé à incarner une femme qui ressemblait autant à une culturiste ? On pardonnerait à l'artiste cette faiblesse, mais un jour il décida d'aller plus loin : peindre Hercule avec des seins féminins nus. Pendant ce temps, les historiens proposent une solution simple. Il ne fait aucun doute que Michel-Ange était homosexuel. Cependant, pour que ses œuvres ne l'indiquent pas directement, il a dilué les figures nues d'hommes avec des corps féminins. Et les mêmes athlètes qui ont posé pour l'artiste leur ont servi de modèles. C'est pourquoi les représentants de la gent féminine représentés par le maître peuvent difficilement être qualifiés de faibles. Cette version est également soutenue par la forme des seins des femmes, qui semblent extrêmement contre nature sur de tels corps. Les seins semblent avoir été cousus par un chirurgien plasticien. Naturellement, cela était hors de question au XVIe siècle. Un exemple frappant de ces formes étranges est la fresque du Jugement dernier qui orne la Chapelle Sixtine. L'un des seins de la femme semble collé.

Moïse a des cornes.

Un homme avec des cornes n’est pas du tout le diable ou une autre créature de l’enfer. Il s’agit de Moïse, représenté ainsi dans les dix commandements canoniques. Selon l’histoire biblique, ces 10 lois fondamentales de la vie ont été données au prophète juif par le Seigneur Dieu lui-même. Pour confirmer cette apparition insolite du personnage légendaire, il existe de nombreuses peintures, sculptures et autres œuvres d'art. Dans chacun d’eux, Moïse est invariablement représenté avec des cornes sataniques sur la tête. Mais que font-ils là, au saint personnage ? Si Dieu existe réellement, alors l’ouvrage écrit connu aujourd’hui sous le nom de Bible n’a que très peu à voir avec lui. Après tout, les Saintes Écritures ont été réécrites à plusieurs reprises au cours de l’histoire de l’humanité. De nouvelles règles et doctrines sont apparues, que le clergé a habilement imposées aux croyants. Un autre obstacle à la distribution correcte de la Bible était la langue. Le fait est qu’une phrase en hébreu peut prendre un sens complètement différent dans d’autres cultures. La confusion avec la présence de mots intraduisibles dans la source originale a donné lieu à une certaine confusion. Après tout, ils n’avaient tout simplement pas de synonymes dans une autre langue. Il convient également de prendre en compte la mentalité des différents peuples, qui ont chacun interprété les phrases à leur manière. Il y a une forte probabilité que les cornes sataniques de Moïse soient apparues grâce à l'œuvre du célèbre Saint Jérôme. À une certaine époque, il traduisait la Bible de l'hébreu vers le latin, mais ce travail s'est avéré très maladroit. Mais cette version des Saintes Écritures devint très populaire et fut appelée la Vulgate, ce qui signifie « publique ». Le traducteur a décidé que les rayons en forme de corne qui illuminaient le prophète seraient incompréhensibles pour les croyants et les a remplacés par des cornes diaboliques. C'est ainsi que les images de Moïse sont apparues sous cette forme. La tradition créative existe dans l’art depuis environ mille ans. Sa réalisation la plus célèbre est la sculpture en marbre « Moïse » de Michel-Ange. Il occupe une place centrale dans la composition sculpturale du tombeau du pape Jules II dans la basilique romaine de San Pietro in Vincoli. Lorsque le créateur a créé son œuvre, il a appris l'existence d'une traduction erronée, mais a décidé de ne pas discuter avec la version canonique et a laissé ses cornes au prophète. Ainsi, Michel-Ange est devenu involontairement l'un des premiers de toute une galaxie de maîtres talentueux qui, avec sa créativité, n'ont fait que renforcer cette image de Moïse - avec des cornes sur la tête. Cet homme est considéré comme l’un des pères fondateurs de l’État américain moderne. À une certaine époque, il fonda une colonie entière pour les Européens qui ne voulaient pas obéir aux autorités coloniales. Il a donné son nom à cet endroit, Pennsylvanie. En 1894, un monument à ce personnage historique fut érigé à Philadelphie. Un William Penn en bronze est apparu au sommet de la tour de l'horloge de l'hôtel de ville local. Le chiffre s'est avéré assez grand - jusqu'à 11,28 mètres. Il s'agit de la plus haute sculpture installée au sommet du bâtiment. Cependant, de nombreuses personnes trouvent Penn agitant ses parties génitales vers les habitants de la ville. Pour le voir, il suffit de visiter Philadelphie. Là, n'importe quel habitant du quartier, en particulier un homme, racontera et montrera les détails de cette histoire indécente. Si vous regardez de loin le géant de bronze, vous verrez Penn agiter son pénis plutôt gros en guise de salutation. Ce n’est qu’en se rapprochant qu’il s’avère que c’est le fruit d’une imagination malsaine. En fait, l’un des fondateurs des États-Unis agite la main. C’est juste que sous un certain angle, le chiffre semble indécemment étrange. L'auteur de ce monument était Alexander Milne Calder. Il pensait probablement que les habitants de la ville admireraient son travail, regardant Penn depuis la place située au-dessous de la tour. Mais au fil du temps, il s'est avéré que la statue est mieux vue depuis First Pen Square. Et les piétons ne peuvent s’empêcher de penser que ce qu’ils observent est le pénis d’un citoyen respectable. Du côté de JFK Square, le spectacle reste tout aussi inesthétique. Aujourd'hui, nous ne pouvons que deviner si c'était l'idée d'un auteur préoccupé ou si la société moderne est à blâmer. Après tout, la promiscuité sexuelle a conduit au fait que les gens ont commencé à percevoir un soupçon de phallus dans des objets de forme similaire.

Les passions secrètes de Rembrandt. Il semble de plus en plus à la mode de soupçonner les artistes classiques du passé de tendances homosexuelles. Les historiens et les spécialistes de la culture recherchent constamment de nouvelles preuves dans les biographies et les peintures des grands. Cette tendance n'a pas non plus contourné Rembrandt. Comme preuve de son amour pour les hommes, ils citent le célèbre tableau « La Ronde de nuit », peint en 1642. Sur celui-ci, le célèbre artiste représentait des soldats se préparant à se produire. Ce n'est que maintenant que l'ombre de la main du capitaine Frans Kok, donnant l'ordre, reposait maladroitement sur l'aine du lieutenant Willem van Ruytenberg. Bien qu’il semble absurde de condamner Rembrandt pour quoi que ce soit sur la base de ce fait, une théorie aussi absurde a créé un scandale et a commencé à s’enfler davantage. Les fans de complots et de secrets historiques sont arrivés à la conclusion que Rembrandt avait ainsi décidé de ridiculiser les clients de son tableau. Le fait est que l’artiste n’aimait pas les militaires et ne pouvait se priver du plaisir de se moquer d’eux en silence. La jeune fille qui se tient à l’arrière-plan ajoute du scandale à cette histoire. Après tout, un coq mort pend à sa ceinture, ce qui est aussi une allusion directe à l'orientation sexuelle atypique des courageux mousquetaires. Rembrandt a apparemment décidé de faire une blague au capitaine Cock, borné. Après tout, avec un look intelligent, il tient un autre gant dans sa main droite gantée. Et aussi le bon ! Les chercheurs ont récemment pris une radiographie du tableau. Il s'est avéré qu'au cours du processus de création de l'image, c'est la partie de l'aine de Reutenburg qui a subi le plus grand nombre de changements.

Mémorial du Cheval Fou. Cette sculpture a été réalisée par Korczak Ziulkowski. Il représente un épisode célèbre de l’histoire des Indiens. Un homme blanc a demandé au guerrier Crazy Horse de la tribu Oglala Lakota : « Où est ta terre maintenant ? L’Indien désigna le lointain et répondit à l’envahisseur : « Mes terres sont là où se trouve ma tombe. » L'erreur du sculpteur est d'avoir sous-estimé la signification des gestes. Ce qui est considéré comme amical en Russie pourrait bien s’avérer être une insulte mortelle en Afrique. Dans ce cas, Zylkowski a représenté un Indien avec le bras tendu vers l'avant et l'index tendu. Mais chez les Indiens, un tel geste est traditionnellement considéré comme grossier et agressif, signe de haine et de mépris. Parmi les Européens, un analogue peut être considéré comme le majeur de la main tendu vers le haut, signifiant « Va te faire foutre ». En conséquence, l’expression a pris un sens différent. Les habitants indigènes de la terre interprètent désormais la sculpture différemment. Il semble que le guerrier ait répondu : « Ma terre est là où se trouvent vos tombes. » Ainsi, au lieu d’une soumission symbolique au destin, une image de volonté de se battre a émergé.