Centre d'information "maison centrale du savoir". Résumé : Image artistique Pourquoi ils parlent du mystère de l'image artistique

Grands secrets de peintures célèbres.

Parfois, même les objets d'art de renommée mondiale regorgent de secrets que même les scientifiques modernes n'ont pas encore réussi à percer. Dans notre revue, vous trouverez 10 œuvres d'art avec une histoire mystérieuse, ce qui les rend cependant encore plus attrayantes.

1. Fille avec une boucle d'oreille en perle

Fille avec une boucle d'oreille en perles. Jan Vermeer.

Malgré toutes les théories, personne ne sait exactement qui Jan Vermeer a représenté en 1665 dans le célèbre tableau « La Fille à la perle ». On dirait qu'elle n'a aucune idée qu'elle est peinte. Certains disaient que c'était la fille de Vermeer, d'autres que c'était sa maîtresse, et d'autres encore disaient qu'il s'agissait d'une image inventée, et en la vraie vie elle n'a jamais existé.
La seule chose que l'on puisse dire avec certitude, c'est que la jeune fille porte des bijoux très chers. L'identité de Vermeer lui-même reste un mystère. On sait très peu de choses sur sa vie. La seule chose est peut-être que Jan a toujours vécu dans la ville de Delft et a eu 15 enfants.

2. Deux tableaux en un

Alors qu'il restaurait un chef-d'œuvre de Robert Reed, un impressionniste américain du XXe siècle, le restaurateur Barry Bauman a été étonné de découvrir que sous la couche de peinture du tableau qu'il restaurait se trouvait un autre tableau. Ce tableau caché, intitulé « Dans le jardin », représentait une jeune femme. Elle était assise à table en plein air et lisez quelque chose en sirotant du thé. De nombreux artistes peignent sur une partie d'un tableau, mais Reed, pour des raisons totalement inconnues, a réalisé un deuxième tableau par-dessus le premier entièrement terminé. Tout ce que l'on sait de Reed, c'est qu'il était un joueur passionné et qu'il est décédé avant la Grande Dépression en Amérique.

3. Amour et trahison de Wally Neusel

Amour et trahison de Wally Neusel.

Au début des années 1900, Wally Neusel était la mystérieuse muse de l’artiste autrichien Egon Schiele. Elle est apparue dans plusieurs de ses tableaux (y compris érotiques) et aurait été sa maîtresse. Neusel est issue d'une famille pauvre de Tattendorf, en Autriche, et a rencontré Schiele alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au fil du temps, leur relation est devenue purement professionnelle. Schiele quitta brusquement Neusel en 1915 pour épouser une femme plus respectable.

4. L'arme cachée de David

L'arme cachée de David.

Il y a encore des débats pour savoir si la statue de David de Michel-Ange a caché des armes dans main droite. Certains suggèrent que David tient dans sa main un fustibal caché ( arme de lancer, qui était une fronde attachée à un bâton, permettant de lancer des pierres jusqu'à 180 mètres). Selon la Bible, David n’avait qu’une fronde et cinq pierres lorsqu’il partit combattre Goliath. À partir du moment où Michel-Ange a créé la sculpture, tout le monde a pensé que David avait une fronde à la main. Mais certains chercheurs affirment aujourd'hui que les sangles sont attachées à quelque chose dans la main de David, qui pourrait très bien être le manche d'un fustibal.

5Statue de Jésus avec de vraies dents

Dans une petite ville mexicaine, on a découvert par hasard qu'une statue de Jésus vieille de 300 ans avait de vraies dents humaines avec des racines. Personne ne sait d'où venaient ces dents, car dans les traditions religieuses d'autrefois, il était d'usage de couper les cheveux et les dents des statues à partir d'os d'animaux. La statue du Christ, créée au XVIIIe siècle, allait être restaurée, avant d'être radiographiée. Les restaurateurs ont été choqués de découvrir des dents humaines parfaitement préservées aux rayons X.

6. Image d'un homme sous un portrait de repasseuse

Une image d'un homme sous un portrait de repasseur.

Grâce à l'utilisation d'une caméra infrarouge lors de la restauration, un tout autre tableau a été découvert sous le portrait du « Repasseur » (Pablo Picasso, 1906). Ce deuxième tableau était une image inversée d’un homme avec une moustache. Les scientifiques ne savent toujours pas qui était cet homme et si c'est Picasso qui l'a peint. Différentes versions ont été proposées - d'un autoportrait au fait qu'il s'agit d'une connaissance de l'artiste.

7. Étudier aux chandelles

Il y a encore une controverse autour du tableau « Étude aux chandelles » - s'il appartient au pinceau de Vincent Van Gogh ou s'il s'agit d'un faux, comme le prétend son neveu. Le tableau semble être un autoportrait de Van Gogh, mais son tiers inférieur est inachevé et contient également une étrange image de ce qui semble être un acteur japonais de kabuki. Cette image au bas de l’autoportrait a été complétée à l’encre et non à la peinture. Le film a été acquis pour la première fois par William Goetz, directeur d'Universal Pictures, en 1948. A cette époque, l'authenticité de l'œuvre était certifiée. Mais plus tard, le neveu de Van Gogh a déclaré que Study by Candlelight était un faux.

8.La ballerine disparue

La ballerine disparue.

Personne ne sait comment le tableau d'Edgar Degas représentant la ballerine "Dancer Making Points" a disparu de l'appartement de son ancienne propriétaire, la millionnaire recluse Huguette Clarke. Mais lorsque le tableau est apparu au domicile d'Henry Bloch, collectionneur d'art et co-fondateur de H&R Block, Clark a déposé une déclaration auprès du FBI, affirmant que le tableau était le sien. Bien que Clarke n'ait jamais signalé la disparition du tableau et que Bloch ait affirmé l'avoir acquis légalement, le tableau a été restitué à Huguette Clarke. Après cela, l’avocat du millionnaire a immédiatement transféré le tableau au Nelson-Atkins Museum of Art. Clark a reçu une lourde compensation et Bloch a été autorisé à accrocher le tableau chez lui jusqu'à sa mort, après quoi le tableau devait être restitué au musée.

9Le vol au musée Isabella Stewart Gardner

Vol du musée Isabella Stewart Gardner.

En 1990, le plus grand braquage au monde a eu lieu au musée Isabella Stewart Gardner à Boston. Deux criminels déguisés en policiers ont volé des tableaux d'Edgar Degas, Rembrandt et Johannes Vermeer, pour une valeur totale de près de 500 millions de dollars. Pendant 25 ans, les enquêteurs ont travaillé avec des dizaines de personnes qui auraient agi comme informateurs avec des informations sur l'enlèvement. Mais à chaque fois, l’affaire s’est retrouvée dans une impasse. Aujourd’hui, la récompense pour les informations conduisant au retour des tableaux s’élève déjà à 5 millions de dollars. Mais aucune des peintures n’a jamais été retrouvée.

10. Une autre Joconde

Une autre Joconde.

Beaucoup de gens croient qu’il n’existe qu’une seule Joconde, le célèbre tableau du Louvre. En fait, il existe un autre portrait de la Joconde au musée du Prado à Madrid, qui a été peint soit par Léonci lui-même, soit par l'un de ses élèves. De plus, le tableau n'est pas une copie de celui situé au Louvre. Il est intéressant de noter que le deuxième tableau présente une perspective légèrement différente, ce qui peut créer un effet 3D. De plus, peu de gens savent qu'il existe une autre image de la même femme par Léonard de Vinci - le tableau « Isleworth Mona Lisa », que certains experts reconnaissent comme la première version du tableau.

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Présentation - Secrets de l'image artistique

Texte de cette présentation

Sujet : Les secrets de l'image artistique
Établissement d'enseignement budgétaire municipal branche de l'école secondaire Sadovskaya du village de Lozovoye, village de Lozovoye, district de Tambov, région de l'Amour
CMH. 9e année Compilé par le professeur de langue et littérature russes Efimova Nina Vasilievna

Contrôle des devoirs : que nous apporte l'étude du CMH ? Déchiffrez-le. Quel est le sens du mot « culture » ? Inventez des phrases avec ce mot dans des sens différents. À quelle culture appartiennent les choses créées au cours du processus de travail ? Qui est Apollon ? Combien de muses connaissez-vous ?

Chaque œuvre d’art contient une idée. Une œuvre d'art ne peut être considérée comme de l'art si elle ne porte pas une signification allégorique, même si nous voyons et comprenons ce que son auteur nous a représenté.
Exposition itinérante de peinture contemporaine "L'Art - une terre de découverte"

L'IMAGE ARTISTIQUE est une forme de pensée artistique. L’image comprend : la matière de la réalité, traitée par l’imagination créatrice de l’artiste, son attitude envers ce qui est représenté, la richesse de la personnalité du créateur.
Exposition d'art contemporain

En art, la pensée figurative comporte trois éléments principaux : la figure poétique, le sens, l'ambiance.
« Une image artistique révèle à nos yeux non pas une essence abstraite, mais sa réalité concrète. » Hegel
Graffiti sur l'un des murs de Rome.

Dans les œuvres les plus anciennes, le caractère métaphorique de la pensée artistique apparaît particulièrement clairement. Les produits d'artistes scythes de style animal combinent de manière complexe de véritables formes d'animaux
Objets en or scythes

La pensée artistique relie des phénomènes réels, créant une créature sans précédent qui combine de manière complexe des éléments de ses ancêtres.
Les images de créatures mythologiques sont un modèle d'image artistique :
Déesse Nuwa serpent à tête de femme (Chine ancienne)
Dieu Anubis homme à tête de chacal (Egypte ancienne),
Cheval centaure avec torse et tête d'homme (Grèce antique)
Homme à tête de cerf (Lopari)

Le sphinx égyptien antique est un homme représenté à travers un lion, et un lion compris à travers un homme. Grâce à la combinaison bizarre de l'homme et du roi des bêtes, nous en apprenons davantage sur la nature et sur nous-mêmes – le pouvoir royal et la domination sur le monde.
Reconstruction du Sphinx avec voûtes souterraines
Grande statue du Sphinx en Egypte

L'image artistique de l'écrivain romain Elian est métaphorique et construite comme un sphinx (homme-lion) : selon Elian, le tyran est un homme-cochon. Une comparaison de créatures éloignées les unes des autres donne de manière inattendue une nouvelle connaissance : la tyrannie est dégoûtante.
Claudius Aelianus (vers 175 - vers 235). Écrivain romain.

Zeuxis et Parras se disputèrent pour savoir lequel d'entre eux était le plus talentueux. L’un d’eux a peint une grappe de raisin de telle manière que les oiseaux, sans s’en douter, volaient pour picorer les baies. Un autre a peint un rideau au-dessus du tableau, si habilement qu'un adversaire venu voir son œuvre a tenté de retirer le couvercle peint.
Artiste inconnu. Zequxis devant la toile de Parrhasius
À qui revient la victoire ?

Selon vous, quelles images d’automne sont les plus parfaites et lesquelles le sont moins ? Pourquoi?
V. Gog « Tournesols »
I. Ageev. Couleurs d'automne
Travaux pratiques.
V.D. Polenov « L'Automne doré »
A.I. Kuindzhi « Automne »

« L’art complète souvent ce que la nature ne peut pas faire. » Aristote
Aristote (384 - 322 av. J.-C.) Buste, copie romaine de l'original de Lysippe.
Ceux qui disent qu’on ne peut pas exiger la vérité absolue d’un artiste en « imitant » la nature ont-ils raison ?
Léonard de Vinci « Mona Lisa », alias « La Gioconda » (1503-1506)

Peut-on dire que la mer représentée par le peintre est véridique et réaliste ?
"Une artiste reconnaissante envers la nature... lui ramène... une sorte de seconde nature, mais une nature née du sentiment et de la pensée, une nature humainement achevée." I.V. Goethe
Claude Monet "La Mer". 1881
Claude Monet "Impression. Lever du soleil." 1872

Vous voyez des structures architecturales. Que vous rappellent-ils ?

Le secret de l’imagination créatrice, qui donne naissance à un monde dans lequel vivent les héros des œuvres, où se déroulent des événements dramatiques et où se décident les destinées des hommes. Le secret réside dans notre connaissance du monde qui nous entoure et dans notre attitude à son égard.
"L'art, c'est penser en images." V.G. Belinsky
Belinsky a-t-il raison ?
Honoré Daumier. Image de théâtre

L'artiste voit le monde « à travers le cristal magique » de la perception artistique. Une image artistique naît dans son esprit - manière spéciale reflets de la vie. Une image artistique semble à première vue être un « instantané » de la réalité. En fait, c'est une fenêtre sur le monde illimité des pensées, des sentiments et des idées de l'artiste.
Tourneur. Incendie au Parlement." 1834

Portraits du compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart.
Comment l’image d’un grand génie apparaît-elle devant vous ? Quel doit être le rapport entre fiction et réalité dans une œuvre d’art ?

Aristophane "Grenouilles"
Pourquoi faut-il admirer un poète ?
Euripide « a mis en scène... la vie domestique que nous vivons ».
Eschyle a mis en scène « des horreurs impossibles, inconnues du spectateur ».

Congrès en art
La conventionnalité dans l'art est un changement dans les formes habituelles des objets et des phénomènes au gré de l'artiste. La conventionnalité ne se retrouve pas dans le monde extérieur.
Fragments du ballet « Casse-Noisette »

Dans les contes fantastiques comme dans les contes de fées, l’invraisemblable se mêle habilement au réel. Une œuvre d'art dans les détails, en particulier, peut se permettre d'être une fiction, mais surtout - dans l'histoire des gens, elle doit être véridique.
« Le conte de fées est un mensonge, mais il contient une allusion !.. » A.S. Pouchkine
Affiches du film « Aelita » d'après l'œuvre d'A.N. Tolstoï
Fragment du film « La Guerre des mondes » d'après l'œuvre de H. Wells

À première vue, l’image semble loin de la réalité, mais il faut déchiffrer son langage conventionnel. Il y a de nombreux détails dans l’image que l’on ne remarque pas tout de suite. Tous ces détails artistiques rehaussent encore le spectacle de la « paresse mondiale » et incarnent en même temps le rêve éternel d’abondance, d’une vie paisible et insouciante.
P. Bruegel. Terre des paresseux

L’« échelle des conventions » dans l’art peut s’étendre ou se contracter. S’il s’étend, alors la vraisemblance est violée. S’il se rétrécit, il glisse vers le naturalisme. La convention n’est jamais une fin en soi pour un artiste ; elle n’est qu’un moyen de transmettre la pensée de l’auteur.
M. Vroubel « La Princesse Cygne »
I.E.Repin. "Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581"

Une image artistique est une façon particulière de refléter la vie, dans laquelle est réfracté non seulement le monde des sentiments et des expériences de l’artiste, mais aussi le monde des sentiments de tous ceux qui le voient, l’entendent et le comprennent.

Fixation du matériel. Qu'est-ce qu'une image artistique ? Qu’est-ce que l’art ? Peut-on dire qu’une image artistique est un « instantané » de la réalité ? Qu’est-ce que la « convention dans l’art » ? Qu'est-ce qu'une échelle conventionnelle ? Naturalisme? Avec quels concepts vous êtes-vous familiarisé ?

Enseignant du CMH

Diapositive 7.

Particularités de la pensée artistique Il est bien connu que dans le processus de créativité, l'artiste essaie de transmettre à une autre personne les informations esthétiques qu'il a accumulées. En d'autres termes, il organise une situation de dialogue artistique avec le spectateur, non pas directement, mais par l'intermédiaire d'un « intermédiaire » : une œuvre d'art. Composition - pas seulement forme principale peintures, mais aussi comme forme principale de dialogue artistique entre le créateur et le spectateur. Dans le même temps, la tâche principale de la pensée compositionnelle est d'organiser la forme d'un tel dialogue.

Considérons les deux aspects les plus importants qui façonnent la pensée compositionnelle : Premièrement, raisons externes: La pensée artistique et la composition d'une œuvre dépendent des caractéristiques de la culture dans laquelle elles existent. Avec le changement d'époque, ses orientations artistiques disparaissent également. La composition change. Ils dépendent de la conscience publique, du modèle artistique du monde et de la vision du monde actuellement acceptés (bien que presque toutes les écoles d'art revendiquent non seulement le rôle principal et même l'apparence d'un dictateur culturel, s'efforçant de s'élever au-dessus de la religion, de la philosophie et, surtout, au-dessus les besoins politiques et économiques des gens). Deuxièmement, il y a des raisons internes : ce sont les lois de la forme artistique, qui restent inchangées à tout moment. Ce sont les lois du système, de la structure, de l'intégrité, qui ont leurs propres caractéristiques et influencent radicalement la pensée compositionnelle.

Les principales propriétés de la compositionnalité sont l'intégrité, l'unité des contradictions, le caractère constructif, la fermeture et l'ouverture de l'organisation des composants individuels. À différentes périodes historiques, différentes idées artistiques et compositionnelles sont apparues.

Citation importante : I. I. Ioffe écrit : « Chaque œuvre d'art est fonction non pas d'un moment historique, mais de l'ensemble du système historique. Chaque œuvre d'art n'est pas un ensemble mécanique d'éléments, mais un système d'éléments historiques, multitemporels et multi-étapes. Faisant partie de l’histoire, une œuvre d’art est elle-même un système historique et, en tant que système historique, doit être analysée. Ses frontières avec d'autres œuvres sont conditionnelles, fluides et transitionnelles. L’analyse d’une œuvre isolée doit donc procéder de l’ensemble historique, comme une analyse éléments individuelsœuvres - à partir de leur totalité, du tout, et non d'un élément particulier. Il s’agit d’une analyse différentielle, par opposition à une séparation mécanique. »

Symétrie et rythme comme base de la structure de la composition Deux principes principaux - la symétrie et le rythme - ont été soulignés par M. Alpatov comme base de la structure de la composition. En même temps, il pensait que l’on pouvait parler de composition non seulement dans l’art, mais aussi de composition « naturelle » dans la nature.

La composition dans l'art primitif Les images primitives étaient des sommes de figures soigneusement élaborées, mais distinctes : « Nous devons admettre, écrit Alpatov, qu'une telle compréhension de la composition est inhérente à une pensée très primitive, causée par l'incapacité homme primitif aux généralisations. Il ne pouvait exister que sur stade précoce culture humaine ».

Composition dans l'art Orient ancien Dans la composition de l'Orient ancien, apparaissent un ordre presque rigide, le lien des objets avec leur environnement, des formes géométriques, la division du champ en bandes horizontales et verticales et un lien étroit avec l'architecture. Les compositions de frises étaient à la fois un signe et un ornement. Ils étaient plus complexes que les ornements, car ils portaient le sens du récit, mais n'étaient pas colorés d'un sentiment figuratif et constituaient plutôt une expression hiéroglyphique complexe de la pensée. Dans le même temps, la tâche principale, comme dans l'écriture, était la tâche picturale de résolution du plan, brillamment exécutée par les artistes de l'Orient ancien.

Composition dans l'art Egypte ancienne Les compositions de l'Égypte ancienne sont totalement dépourvues de perspective, mais en même temps, une loi spéciale a été développée pour représenter des objets sur un avion. Il y a une volonté de créer une « image d’une idée spéculative », une certaine signe complexe. La composition en frise était donc plus acceptable que les constructions en perspective.

Composition dans les œuvres d'art Grèce antique Dans les œuvres des artistes de la Grèce antique, les parties individuelles sont liées non seulement les unes aux autres, mais aussi à l'ensemble, c'est pourquoi Alpatov a écrit : « … les compositions grecques acquièrent une plus grande unité. Certes, dans le relief égyptien, chaque figure était lue comme un maillon inclus dans une longue chaîne, mais ce maillon, précisément comme un anneau séparé de la chaîne, n'était relié qu'au maillon voisin. La composition grecque est dans une bien plus grande mesure conçue comme une sorte d’ensemble complexe mais organique, dans lequel les parties individuelles sont reliées non seulement les unes aux autres, mais aussi à la composition entière dans son ensemble. » Cependant, il n’y a toujours pas de liberté de composition. Elle apparaît bien plus tard. L'art grec ancien se caractérise par une composition complexe. La pensée artistique a atteint ici un niveau élevé. Cela s'est manifesté non seulement dans les sculptures et les compositions de frises, mais aussi dans la peinture à fresque.

Composition dans l'art Rome antique Dans la fresque pompéienne « Ulysse et Achille chez le roi Lycomède », le centre de composition est clairement identifié et une hiérarchie de relations rythmiques est construite. La fresque de l'Antiquité tardive rappelle les peintures de la Renaissance et du XVIIIe siècle. , bien que proche de la peinture sur vase du Ve siècle. Colombie-Britannique e. L'esquisse continue de groupes caractéristiques des artistes de la Renaissance est quasiment absente. On ressent une certaine fragmentation et une plus grande liberté dans le maniement de l'avion, largement perdues dans le classicisme européen.