Taxta rəsm başlığı. Rus rəssamlığının növləri

Xoxloma -

Qara lak fonunda parlaq rənglərdə çəyirtkə və çiyələk giləmeyvələrinin, çiçəklərin və budaqların, bəzən quşların, balıqların və heyvanların çəkildiyi ağac üzərində rəsm. Stilin adı eyni adlı Nijni Novqorod rayonundan gəlir. Khokhlomanın tətbiq olunduğu əsas əşyalar: qablar, mebel, heykəlciklər, matryoshka kuklaları.

Gorodets rəsm -

Rus tacirlərinin həyatından janr səhnələri, eləcə də heyvanlar və çiçəklər qızılı fonda zəngin rənglərlə təsvir olunan ağac rəngkarlığı. Stilin adı Nijni Novqorod vilayətindəki Gorodets şəhərindən gəlir. Gorodets rəsminin tətbiq olunduğu əsas obyektlər bunlardır: sandıqlar, fırlanan təkərlər, uşaq mebelləri.

Ağ fonda buruqlu mavinin müxtəlif çalarlarının çiçək naxışlarının çəkildiyi keramika üzərində rəsm. Üslubun adı "Gzhel Bush" bölgəsindən gəlir; onu Moskva vilayətinin Ramenski rayonundakı 27 kənd təşkil edir. Gzhel tətbiq olunduğu əsas obyektlər bunlardır: qablar, vazalar, heykəlciklər, çaydanlar, kəsici lövhələr, yuva kuklaları.

Fedoskino rəsm -

Qara lak fonda insanların portretlərinin təsvir olunduğu taxta rəsm. Bu halda, əsasa yansıtıcı material tətbiq olunur - metal toz, qızıl yarpaq, qızıl yarpaq, sədəf anası, işə parıltı və dərinlik effekti verir. Stilin adı Moskva yaxınlığındakı Fedoskino kəndindən gəlir. Fedoskino rəsminin tətbiq olunduğu əsas əşyalar bunlardır: qutular, qutular, qutular, albom örtükləri, gözlük qutuları, cüzdanlar, Pasxa yumurtaları.

Şimali Dvinanın rəsmləri -

Nağıl personajlarının və bitkilərin sarı fonda qırmızı və narıncı rənglərə boyandığı taxta rəsm. Stilin adı Komi Respublikası, Arxangelsk və Vologda bölgələrində axan Şimali Dvina çayından gəlir. Rəsmin tətbiq olunduğu əsas əşyalar bunlardır: qablar, sandıqlar, tabutlar, başlıqlar.

Prikamsk rəsm -

Narıncı fonda qırmızı boyalarla bitki və heyvan təsvirlərinin çəkildiyi ağac rəsm. Stilin adı Perm bölgəsindəki Kama çayına bitişik ərazidən gəlir. Rəsm tətbiq olunan əsas obyektlər evin mebelləri, qapıları və divarlarıdır.

Zhostovo rəsm -

Qara fonda iri və kiçik çiçəklərin sadə kompozisiyalarının təsvir olunduğu metal qabların rənglənməsi. Üslubun adı Moskva vilayətinin Zhostovo kəndindən gəlir. Rəssamlığın tətbiq olunduğu əsas əşyalar: müxtəlif qablar.

Mezen (Palaşchel) rəsm -

Boyanmamış fonun arxaik fraksiya naxışı ilə örtüldüyü ağac üzərində rəsm - ulduzlar, xaçlar, tirelər. Onlar iki rəngə boyanmışdır: qara - "tüstü" və qırmızı - "torpaq boyası". Mezen rəssamlığının ənənəvi elementləri günəş diskləri, romblar, xaçlardır. Stilin adı Arxangelsk bölgəsində və Komi Respublikasında axan Mezen çayından gəlir. Rəssamlığın tətbiq olunduğu əsas əşyalar bunlardır: fırlanan təkərlər, çömçələr, saxlama qutuları, bratinlər*.

Rus xalq nağıllarından və ya tarixi hadisələrdən mövzuların qaranlıq fonda təsvir olunduğu taxta rəsm. Üslubun adı İvanovo vilayətinin Palex kəndindən gəlir. Rəssamlığın tətbiq olunduğu əsas obyektlər: qutular, duz qabları, boşqablar, yuva kuklaları, panellər, broşlar.

*Bratina, Petrindən əvvəlki dövrlərdə ziyafətlərdə şərab içdikləri bir çömçə növüdür.

Divar rəsmləri

Xalq rəssamlarının bir çox əsərləri forma, dekor və məzmunun ayrılmaz vəhdətdə olduğu əsl sənət nümunələridir. Əsrlər boyu insanlar təbiətdən mükəmməl formalar və şən rəng birləşmələri seçir, onları stilləşdirir və yenilərini yaradır, öz ixtiraçılıqları və zövqləri ilə təəccübləndirir və heyran edir. Çoxmillətli sovet ölkəmizin bütün xalqlarının sənəti parlaq çiçəklənmə dövrünə çatmışdır. Onun müxtəlifliyi yerli milli bədii ənənələrdə (süjet, kompozisiya, rəng, texniki) aydın şəkildə ifadə olunur ki, bu da ən rahat şəkildə Xoxloma, Qorodets, Jostov, Zaqorsk, Semenov, Polxov-Maydan, Dımkov, Qjel, Voloqda krujeva və rus çapı naxışlarında, özbək keramikasının ornamentlərində və Ukrayna kiçik çaplı naxışlarında və digər milli sənət mərkəzlərinin ustalarının əsərlərində. Onlar gözəldir, nikbin münasibətlə doludur, formasını yaxşı ifadə edir və uşaqlarla işləməkdə bədii zövqü, doğma təbiətə, xalqa və sənətə məhəbbət və əlbəttə ki, texniki bacarıqların inkişafı üçün istifadə edilə bilər. və bəstəkarlıq bacarıqları.

Uşaq bağçasında incəsənət proqramına dekorativ rəsmdə aşağıdakı tapşırıqlar daxildir: rus tikmələri, keramika, xalçaçılıq, pysankarçılıq və xalq oyuncaqları əsasında rəsm çəkməyi öyrənmək; düzbucaqlı, kvadrat, dairə, məişət əşyalarını təqlid edən müxtəlif yastı kağız formalarda naxışlar düzəldin. Naxış elementlərini bütün ərazidə, kənarları boyunca, ortada ritmik şəkildə yerləşdirmək bacarığını inkişaf etdirmək; naxış elementlərindən istifadə edin: xətlər, vuruşlar, nöqtələr, dairələr, üzüklər; tikmə və keramika üçün xas rəng birləşmələri. Proqram uşaqları dekorativ rəsm növləri ilə tanış etməyi nəzərdə tutur: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Xokhloma, Gorodetskaya, Polxov-Maidanovskaya, Oposhnyanskaya keramika.

Petrikovskaya rəsm

Dnepropetrovsk vilayətindəki Petrikovka kəndi qədim xalq sənətkarlığı ənənələrinin diqqətlə qorunduğu azsaylı kəndlərdən biridir. Məşhur Petrikovskaya tablosu çoxdan Ukraynanın əlamətdar əsərinə çevrilib. Onlar pişik tükündən hazırlanmış fırçalar, yumşaq materiala bükülmüş kibritlər və sadəcə olaraq barmaqlarla rənglənirdilər. Boyalar yumurta və südlə seyreltilmiş, ən parlaq rənglər isə Dnepr bölgəsinin rəngarəng təbiətinə uyğun seçilmişdir. Evdar qadınlar bir-biri ilə yarışır, evlərini ən mənzərəli etməyə çalışır, başqalarının sənətinə qısqanclıqla baxırdılar. Ən uğurlu rəsmlər haqqında dedilər: gözəl, kilsədəki kimi. Amma ev ağardısa, ev sahibi ilə yad adam kimi salamlaşmağı dayandırdılar.

Petrikov rəssamlığı ustaları müxtəlif materiallardan və cihazlardan istifadə edirlər - evdə hazırlanmış fırçalar, pipetkalar, əmziklər, pambıq çubuqlar, diş çubuğu, dələ fırçaları və sadəcə ustanın barmaqları.

Rəsmə başlamazdan əvvəl boyanı sulandırmaq lazımdır. Palet bıçağı ilə palitraya az miqdarda gouache qoyun, 2: 1 nisbətində PVA yapışqan əlavə edin, hər şeyi bir palitra bıçağı ilə qarışdırın və su ilə seyreltərək, xama konsistensiyasına gətirin. İlk məşq işi üçün bir boyanı sulandırmaq kifayətdir. Fırça adi bir qələm kimi tutulur, əl isə masanın üzərində dayanmalıdır ki, vuruşlar hamar və dəqiq olsun. Boya etdiyiniz baza müxtəlif istiqamətlərə çevrilə bilər - bu, fırçanı istiqamətləndirməyi və düzgün vuruşlar etməyi daha rahat edir. Yaranan çiçəklər və yarpaqlar daha tünd boya ilə nazik bir fırça ilə bəzədilib, fırçanın arxası ilə erkəkləri təmsil edən kiçik sarı nöqtələr hazırlanır.

Petrikov rəsminin kompozisiyalarında böyük, iri çiçəklər və yarpaqlardan əlavə, kiçik elementlər də təsvir edilmişdir - bunlar kiçik çiçəklər, papatyalar, qönçələr, giləmeyvədir. Əsasən, kiçik elementlər üçün 1 nömrəli nazik fırça və ya pişik saç fırçası istifadə edin.

Açıqcalar şəklində kiçik kompozisiyalar "kiçiklər" adlanır. Bütün əvvəlki məşqləri tamamladıqdan sonra kiçik balıqlara başlaya bilərsiniz.

Petrikov rəsminin rəng sxemi çox müxtəlifdir və buna görə də həmişə gözə xoş gəlir. Və yenə də ənənəvi rəng birləşməsi yaşıl yarpaqlar və çiçəklərin qırmızı çalarlarıdır, köməkçi rənglər isə sarı, tünd qırmızı və narıncıdır.

"Qaçışçılar" - onlara "yollar" və ya "frizlər" də deyilir - müxtəlif məhsulları və məişət əşyalarını bəzəmək və dekorativ panelləri bəzəmək üçün istifadə olunur. Bütün frizlərdə həm kompozisiyanın qurulmasında, həm də rəng sxemində ritm müşahidə olunur.

Petrikovskaya rəsmində, əlbəttə ki, çiçək naxışları üstünlük təşkil edir, lakin bir çox ustalar, əlavə olaraq, həşəratları (çəyirtkələr, kəpənəklər) və həm həqiqi, həm də inanılmaz müxtəlif quşları (xoruzlar, bayquşlar, odlu quşlar və s.) təsvir edirlər. Rəsm kağız, metal, şüşə, keramika və taxta üzərində aparılır (Əlavə 1).

Dymkovo rəsm

Kirov şəhəri ilə üzbəüz Vyatka çayının aşağı sahilində Dımkovo qədim taxta qəsəbəsi yerləşir. Qədim dövrlərdən bəri burada, sərt iqlimi olan qeyri-münbit ərazidə at, maral, keçi, ördək, hinduşka, xanım, sudaşıyan, tibb bacısı, atlı və s. təsvirləri olan gildən oyuncaqlar düzəldirlər. Bu sənət yalnız qadın işi idi. . Payızda bütün qış üçün çəmənliklərdə qırmızı gil, çayın dayaz yerlərində isə təmiz qum hazırlanırdı. Gili qum və su ilə qarışdırdıqdan sonra homojen bir kütlə əldə olunana qədər yaxşıca yoğurun. Əvvəlcə oyuncağın böyük əsas hissələri qalın gil xəmirdən heykəllənir, kiçik hissələr isə ayrıca qəliblənir, sonra yapışdırılır və nəm parça ilə bulanır. Hazırlanmış oyuncaq otaq temperaturunda 2-4 gün qurudulmuş və rus sobasında yanan kündələr və dəmir çörək vərəqlərində yandırılmışdır. Soyuduqdan sonra məhsulun səthi yağsız süddə seyreltilmiş təbaşirlə ağardılır. İş üçün 6-10 boya hazırlanır, bunun üçün boya tozu çuqun boşqabda üyüdülür, bir az su əlavə edilir və rəngləməzdən əvvəl bütöv bir xam yumurta əlavə edilir, nəticədə yumurta tempera boyası istifadə olunur. oyuncağın ağ fonunda parlaq çox rəngli rəsm tətbiq etmək. Rəsm qara boyada iki tel saçın təsviri ilə başlayır; nazik bir parça ilə - "rozet" - gözlərin iki nöqtəsi və qaşların nazik tağları tətbiq olunur, başqa bir çubuq ilə - "ləkə" - ağız və yanaqlarda iki qırmızı ənlik dairəsi çap olunur. Oyuncaq canlanır. İkinci mərhələdə baş örtüyü sarı və ya qırmızı boya ilə bərabər şəkildə boyanır ("qarışdırılır"), gödəkçə isə başqa zəngin rənglə boyanır. Son mərhələdə, pulsuz bir fırça ilə yubka, paltar, önlük və kokoshnik üçün doğaçlama nümunəsi tətbiq olunur. Gil Dymkovo oyuncaqlarının naxışlarının təbiəti fiqurların ümumiləşdirilmiş forması ilə müəyyən edilmişdir, bunun üçün şərti dekorativ elementlər tələb olunur: həndəsi naxış təşkil edən dairələr, zolaqlar, düz və dalğalı xətlər, nöqtələr və vuruşlar. Eyni zamanda, Dymkovo nümunəsi heyvanların təbii rənglənməsinin xüsusiyyətlərini unikal şəkildə ələ keçirdi; rəngli dairələr, üzüklər, atların, maralların, inəklərin və keçilərin krupunda nöqtələr şəklində alma. İnsan fiqurlarının ornamentində kətan rəngli rəngli toxunmuş naxışlar, tikmələr, qövslər, kirşələr, rokçu qollar və s. rəsmlərin parlaq naxışları əks olunur. Bütün fırça və ya onun iti ucu ilə çəkilmiş geniş və ensiz çoxrəngli zolaqlar naxışlı naxış yaradır. tartan parçanın rənglərini xatırladan grid və ya gələcək naxışın əsasını təsvir edin. Bu zolaqlar boyunca kiçik düz və ya dalğalı xətlər - ilanlar çəkilir. Bəzən rəngli nöqtələr ilanların hər iki tərəfinə nazik bir çubuqla yerləşdirilir, bütün zolağı bərabər şəkildə doldurur. Çox vaxt bərk rəngli zolaqlar iki və ya üç qısa vuruş və ya ikiqat xaç ilə bəzədilmiş nöqtələr və dairələrin zolaqları ilə əvəz olunur. Rəssamlıqda dairələr, nöqtələr və vuruşlarla doldurulmuş zolaqlar və hüceyrələrdən ibarət mesh nümunəsi də istifadə olunur. Rəsmin rəng strukturu isti və ya soyuq rənglərin üstünlük təşkil etməsi ilə müəyyən edilir. Birinci halda, məsələn, sarı, narıncı və qırmızı elementlərin parlaqlığı kiçik elementlər - mavi və ya yaşıl ilə gücləndirilir. Başqa bir halda, mavi, mavi və yaşıl rənglərin səsi çəhrayı, qırmızı və ya narıncı elementlə vurğulanır. Rəsmə təzadlı rəngin bu cür nəzakətlə daxil edilməsi onun izləyiciyə emosional təsirini artırır, rəng rəngarəngliyinin qarşısını alır və bütün elementlərin harmonik birləşməsinə nail olur.

Dekorativ elementlərin və quaş texnikasının sadəliyi, parlaq rəngli fiqurların müxtəlif kombinasiyaları uşaqların ornamental yaradıcılığa marağını cəlb edir.

Gzhel rəsm

Qzhel Moskva vilayətinin Ramenski rayonunda yerləşən qədim kənddir. Ehtimal olunur ki, o, öz adını odlu balıq ovun mühüm cəhətini ifadə edən “Gzhel”, “yanmaq” sözlərindən almışdır. Keyfiyyətli gil ilə zəngin olan burada və ətraf kəndlərdə qədim zamanlardan dulusçuluq və oyuncaqlar yaradırlar ki, onlar həmişə Qjel adlanırlar. Gzhel ustalarının sənəti artıq 18-ci əsrdə. zirvəsinə çatdı. 19-cu əsrdə Qjeldə 50 çini və saxsı zavodu və 40-a yaxın çini boyama emalatxanası fəaliyyət göstərirdi. Gzhel yeməkləri müxtəlif formaları və xüsusən də təbii formaların zənginliyini və ənənəvi xalq sənətinin ifadəliliyini özündə cəmləşdirən rəngkarlığın gözəlliyi ilə seçilir.

Rəsm, əsasən kobalt mavisi olan keramik boyadan istifadə edərək, boş bir fırça ilə yandırılmış məhsulun səthinə tətbiq olunur. Geniş bir zolaq və ya buket ilə bədəni gəminin əsas hissəsi kimi vurğulayır və daha dar zolaqlarla - boyun, alt və tutacaqların kənarlarını vurğulayır. Naxış həmişə forma ilə əlaqələndirilir, onun xüsusiyyətlərini və bütövlüyünü vurğulayır. Rəsmin əsas motivləri ot, dənli bitkilər, quşlar, çöl və bağ çiçəkləri - qızılgüllər, asterlər, qərənfillər idi, forması işlənir və olduqca şərti olur, lakin mənzərəli və dekorativ olur.

Müxtəlif texniki iş üsulları: tünd mavi rəngli ləçəklərin və yarpaqların aydın vuruşları və ya yumşaq bulanıq kənarları olan vuruşlar bütöv bir fırça, zəngin doymuş boya, müxtəlif təzyiqlərlə tətbiq olunur; fırçanın ucu ilə damarlar, kölgələr və şıltaqcasına əyilmiş gövdələr və çubuqlar tətbiq olunur; bir tərəfdən boyaya batırılmış bir fırçadan istifadə edərək və sapı ətrafında çevirərək, "kölgələrlə ləkə" əldə edirsiniz, yəni üçölçülü bir ləçək və ya yarpağın çox rəngli görüntüsü. Çox vaxt rəsmin tünd mavi rəngi yarpaqların və çiçəklərin damarlarını və konturlarını təsvir edən incə qızılı xətlərin və ştrixlərin parlaqlığı ilə zənginləşir. Məhsulun bütün ağ səthi kobaltla boyanırsa, qarğıdalı çiçəyi mavi fon yaradırsa, o zaman rəsm yalnız qızılla tətbiq olunur.

Boyalı məmulat şirlə örtülmüşdür ki, bu da yandırıldıqda rəsmi qoruyan parlaq şəffaf təbəqə əmələ gətirir, buna görə də sonuncu şirləaltı adlanır. Overglaze çox rəngli boyama da mümkündür.

Öz sənətinə məhəbbət, Gjel ustalarının zəhməti və istedadı unudulmaqdan yenidən qədim xoşbəxtlik simvollarını və gözəllik arzularını - mavi qızılgülləri və mavi quşları oyatdı və onları naxışlarla və insan əşyaları aləmindən ruhlandırdı.

Xoxloma rəsm

Xoxloma Volqa bölgəsindəki böyük ticarət kəndinin adıdır, burada ətraf kəndlərdən olan sənətkarlar uzun müddət öz məhsullarını satış üçün gətirdilər və buradan təkcə Rusiyaya deyil, həm də onun hüdudlarından kənara yayıldılar. Sonralar Xoxloma kəndindən göndərilən məhsulların özləri “Xoxloma” adlandırılmağa başladı. Xoxloma sənətinin doğulduğu yer Volqa bölgəsinin bir vaxtlar keçilməz meşələrinin dərinliklərində, qədim Qorodets yaxınlığında Volqaya axan Uzola çayının sahillərində yerləşən bir qrup kənddir. Bu bölgənin mənzərəli təbiəti yerli sənətkarların bədii zövqünün inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Həqiqətən də, xoxloma ustalarının hər bir əsəri incə təbiət hissi ilə hopmuşdur.

Xoxlomada özünəməxsus ornament növləri - "ot", "kudrina", "yarpaq altındakı məktub", "arxa fon altında hərf" inkişaf etmişdir ki, bunlar iki qədim Xoxloma rəssamlığının ənənələrinə və ya sisteminə - "atılmış" və " fon” yazısı. Qısaca onların fərqini belə müəyyən etmək olar: “yuxarı hərf” fonun qızılı səthinə boya ilə çəkilmiş naxışdır. “Fon yazısında” usta, əksinə, qızıl fonu qırmızı və ya qara rənglə örtür, motivlərin siluet formalarını qızılı rəngdə qoyur. Bu iki sistem əsasında Xoxloma naxışlarının həqiqətən tükənməz sərvəti yarandı.

Gorodets rəsm

Gorodets ağac rəssamlığı, 19-cu əsrin ortalarında yaxınlıqdakı Uzole çayı boyunca kəndlərdə inkişaf edən ənənəvi sənət sənətiQorodets Nijni Novqorod vilayəti.

Rəssamlığın yaranması istehsaldan başlayırGorodets distaff alt , bataqlıq palıdı ilə bəzədilmiş və kontur oymaları ilə bəzədilmişdir. Tək taxta monolitdən yonulmuş geniş yayılmış əyirici təkərlərdən fərqli olaraq, Gorodets əyirici təkərləri iki hissədən ibarət idi: alt və daraq. Dib, piramidal "barmaq" ilə başa doğru bükülən geniş bir taxta idi, çuxura darağın sapı daxil edildi. Onlar fırlanan çarxda işləmədiyi vaxt daraq daraqdan çıxarılır, dibi isə divara asılır, bir növ dekorativ panelə çevrilirdi.

Gorodets ustaları nəinki əvvəllər inklyasiyada istifadə olunan mövzuları, həm də oyma texnikasının təklif etdiyi təsvirlərin ümumiləşdirilmiş şərhini rəsmə köçürdülər. Rəsmdə parlaq, zəngin rənglərdən istifadə edilmişdir - qırmızı, sarı, yaşıl, qara, maye ağac yapışqan ilə qarışdırılmışdır. Zaman keçdikcə çeşid genişləndi; Donetslər ənənəvi fırlanan təkərlərdən əlavə, fırça qutuları, taxta oyuncaqlar, mebellər, hətta evin hissələri - panjurlar, qapılar, darvazalar düzəltməyə və rəngləməyə başladılar.

Tədricən orijinal Gorodets rəngkarlıq üsulları inkişaf etdirildi, bu da çox mərhələli təbiətinə görə peşəkar rəngkarlığa yaxın idi. Əvvəlcə fon rənglənir, bu da astar kimi xidmət edir. Rəngli fona əsaslanaraq, usta əsas rəng ləkələrini böyük bir fırça ilə tətbiq edərək "alt rəngləmə" edir, bundan sonra vuruşlardan istifadə edərək formanı nazik fırçalarla modelləşdirir. Rəsm ağ və qara ilə "yaşayaraq", rəsmi bir bütövlükdə birləşdirərək tamamlanır. Bitmiş süjet adətən qrafik çərçivəyə və ya konturla əhatə olunur. Gorodets rəsmində bir çox sadə bəzək motivləri var - qızılgüllər, qönçələr, otlar.

Polxov-Maydan rəsm

Polxov-Maydan rəssamlığı Rusiyanın ən gənc bədii sənətkarlıq növlərindən biridir.
Adını cənubdakı böyük Polxovski Maydan kəndindən almışdırNijni Novqorod bölgə . Burada demək olar ki, hər bir ailə taxta boyalı boyalar hazırlayıb satıroyuncaqlar . Polxovsko-Maydanskayaoyuncaq və ya ustaların özləri bunu "tararuşka" adlandırdıqları kimi, meydana çıxdıson 1920-ci illər illər . 1960-cı illərdən bəri oxşar oyuncaqpolad Polxovski Maydan kəndi yaxınlığında yerləşən Krutets kəndinin sakinləri.
Oyuncaqlar cökə və ya aspendən torna dəzgahlarını yandırdı. Sonra onlar maye kartof nişastası ilə örtülür. Sonra, metal qələm və mürəkkəbdən istifadə edərək, gələcək naxışın konturları quru bir səthə ("çəkilir") çəkilir və anilin boyaları ilə boyanır:çəhrayı , qırmızı , yaşıl, sarı, mavi. Pulsuz fırça ilə rəngləmə də istifadə olunur.sonra Bu oyuncaq rəngsiz lak ilə örtülmüşdür. "Glaze" texnikasından istifadə - təmiz rəngləri bir-birinin üstünə qatlar şəklində tətbiq etmək və ziddiyyətli rənglərin birləşməsindən istifadə etmək (qırmızı - yaşıl, sarı - mavi və s.)rəssamlar xüsusi parlaqlığa nail olmaqdivar rəsmləri .
Bu rəsmin naxışlarının əsas motivləri çiçəklərdir: qızılgül, xaşxaş,çobanyastığı , lalə, itburnu. Süjetli rəsm də var. Çox vaxt bu, çayı, evləri olan bir kənd mənzərəsidir,kilsə və sahildə dəyirman, eləcə də göydə məcburi qırmızı şəfəq. Çəkmə oyuncaqlarının çeşidi müxtəlifdir. Bir qrup - uşaq oyuncaqları: yuva kuklaları, quş fitləri, atlar, oyuncaq qablar, donuz göbələkləri, balalaykalar, alma qutuları. Məhsulların başqa bir qrupu - ənənəvirus qablar: duz qabları, qablar,şəkər qabları , "təchizat" - toplu məhsulların, samovarların, qutuların saxlanması üçün silindrik qablar. Onlar böyük miqdarda çevrilir və rənglənirPasxa yumurta .

Opoşnyanski dulusçuluq sənəti məhsulları

Opoşnya keramika məmulatları, Poltava vilayətinin Opoşnya şəhərindəki artellər tərəfindən istehsal olunan anqobe (gil) şirəli boya ilə xalq saxsı sənəti məhsullarıdır, istehsalı yüksək mədənlərin böyük yataqları sayəsində çoxdan inkişaf etmişdir. -yaxınlıqda keyfiyyətli gil. Müasir sənətkarlığın inkişafı, Opoşnya əhalisinin əksəriyyətinin simit (kumantı) şəklində gövdəsi olan unikal dekorativ şərab qabları, badımcanlar, kolbalar, ayaqları olan çəlləklər istehsalı ilə məşğul olduğu 19-cu əsrə təsadüf edir. (barillər), qoçlar, kasa və digər qablar; heyvan fiqurları və soba ilə üzbəüz plitələr şəklində fitlər (gil oyuncaqlar). Müasir Opoşnyanın keramika məmulatları öz şən xarakterini və zəngin forma müxtəlifliyini qoruyub saxlamışdır, onların arasında ənənəvi milli olanlarla yanaşı, bir sıra yeniləri də meydana çıxdı - vazalar, dekorativ qablar və s. Opoşnyanski məmulatlarının dekorativliyi və ifadəliliyi onların iri nəbati naxışlarla, sadə həndəsi motivlərlə birləşmiş, kəskin qırıq-qırıq xətlər olmadan, yumşaldılmış, tez-tez yuvarlaqlaşdırılmış konturlarla rəsmləri. Çiçəklər çox şərti formadadır, onlar çox vaxt tamamilə fərqli naxışlara malikdirlər.

Opoşnyanskaya qabı kifayət qədər nazik və hamar qırmızımtıl-sarı qolu, ölçüsünə nisbətən nisbətən yüngül və təmiz bir səthə malikdir. Parçanın rəngi onunla izah olunur ki, qabların hazırlandığı kütlənin əsas komponenti açıq sarı plastik gildir ki, onu sıxlaşdırmaq və daha çox güc vermək üçün ona 25-30% tünd qəhvəyi gil əlavə olunur. parça. Məişət qabları və heykəltəraşlıq qabları dulus çarxlar üzərində əl ilə qəliblənir (gil parçasından çıxarılır), bəzi xırda bərkidilmiş hissələr (qulplar, başlıqlar, dayaqlar) gips qəliblərə vurulur və sonra maye gil - sürüşmə ilə bərkidilir. Rəsm yerli ağ gildən kiçik təbaşir, kaolin, qum və müvafiq metal oksidləri əlavə etməklə hazırlanmış rəngli anqobalarla (Fransız örtüyü) işlənmişdir ki, bu da anqoba xüsusi rəng verir. Yerli qırmızı və sarı gildən müvafiq boyalar əlavə edilməklə qırmızı, sarı, albalı, tünd qəhvəyi, qara, anqoblar hazırlanır. Çox sayda qalın anqobun qoyulması səbəbindən rəsm bir qədər qaldırılmış, məhsulun fonundan yuxarı çıxmışdır.

Məhsullar üzərində rəsm, bacarıqları nəsildən-nəslə keçən qadınlar tərəfindən həyata keçirilir; kağız üzərində hazırlanır, lakin onlar sənətkar qadınların yaradıcılığını məhdudlaşdırmır: heç kim nümunələri köçürmür və rəngləmə sonsuz müxtəlif variantlarda aparılır. Qurudulmuşların səthinə tətbiq olunur. Ancaq hələ bişməmiş məhsullar, heç bir ilkin markalanma və ya toz olmadan, birbaşa rəngli anqob ilə, rezin lampadan istifadə edərək, sonunda bir parça saman qoyulur və nazik xətlər əldə etməyə imkan verir. Əvvəlcə usta məmulatı saxsı çarxın üzərinə qoyur və onu yavaş-yavaş fırladaraq, müxtəlif enli üfüqi, düz və dalğavari zolaqlar çəkir. Sonra məhsulu dizinin üstündə tutaraq bütün kompozisiyanı təşkil edən və onun əsas oxlarını, hərəkət istiqamətini və miqyasını müəyyən edən ən böyük elementlərdən başlayaraq kontur naxışını çəkir. Eyni zamanda, rənglərin birləşməsi nəzərə alınır, çünki sənətkar öz təxəyyülünə uyğun olaraq dizaynın müxtəlif hissələrini müxtəlif rəngli anqoblarla yerinə yetirir. Kontur rəsminin tətbiqi başa çatdıqdan sonra rənglənir, konturun bəzi elementləri tamamilə bir rənglə doldurulur, digərlərində dekorativ kəsik verilir. Böyük rəng ləkələri gövdələrin, otların, yarpaqların təsviri ilə əlaqələndirilir ki, bu da bütün kompozisiyanı balanslaşdırmağa kömək edir, ona bütövlük və tamlıq verir. Rəsm işinin çətinliyi ondadır ki, anqobun əsl rəngi yalnız atəşdən sonra şir altında üzə çıxır. Sənətkar, rəsm çəkərkən, hazır məhsulların rənglənməsinin nə olacağını zehni olaraq təsəvvür etməlidir. Xörəklərin rəngli anqoblarla bəzədilməsinin xüsusi növü, əsasən kasalarda yerinə yetirilən və təbii rəngli və ya anqoblu qırıntı fonunda üfüqi və şaquli xətlərin və ləkələrin birləşməsindən ibarət naxışlardan ibarət olan flender boyasıdır. Maye engobe ilə həyata keçirilir. Məhsullar rəngləndikdən sonra rəngsiz şirlə örtülür və yandırılır. Bəzi növ qablar rəsmlə bəzədilmir, lakin tamamilə rəngli şirniyyatlarla - qəhvəyi (manqan) və yaşıl (mis) örtülmüşdür.

Fıstıqlar əllə qəliblənir və qablar kimi, yalnız daha kiçik və sadə naxışlarla rənglənir.

Ən çox yayılmış motivlər noxud, yarpaq, zolaqlardır. Rəsm fiqurların şərti təbiətini vurğulayır. Fitlərin heykəltəraşlıq forması çox ümumi şəkildə qərarlaşdırılır. Hamarlanmış səth modelləşdirilmir: buynuzlar və qanadlar ayrıca heykəllənir və ayaqları və başı ilə birlikdə yuvarlaq bir çubuqda heykəllənən gövdəyə yapışdırılır ki, fit içəridə boş qalır. Təsvir edilən heyvan və quşların diapazonu: at, qoç, keçi, maral, donuz, inək, xoruz və s. Fiqurların formasının və rənglənməsinin şərtiliyinə baxmayaraq, onlar çox spesifikdir və fantastik canlıları deyil, heyvanları təsvir edir. reallıqda mövcuddur.

Jostovo rəsm

Jostovo rəssamlığı 1825-ci ildən Moskva vilayəti, Mıtişi rayonu, Jostovo kəndində mövcud olan, döymə metal (qalay) qabların bədii rənglənməsi üzrə rus xalq sənətidir. Kiçik Jostovo kəndi möhtəşəm çiçək buketlərindən ibarət qabları ilə bütün dünyada məşhurdur. Xoxloma və Gzhel ilə birlikdə çiçək naxışlı qablar rus xalq sənətkarlığını təcəssüm etdirən ölkəmizin əsl vizit kartına çevrildi və Rusiyanın hüdudlarından kənarda da tanınır. Təyinatına görə nimçələr iki qrupa bölünür: məişət məqsədləri üçün (samovarlar üçün, yeməklər üçün) və bəzək kimi.

Rəsm adətən qara fonda (bəzən qırmızı, mavi, yaşıl, gümüşdə) aparılır, rəngləmə dizaynı səthə köçürmədən həyata keçirilir.

Rəsmin əsas motivi böyük bağ və kiçik çöl çiçəklərinin, yarpaqların, qönçələrin və gövdələrin növbələşdiyi çiçək buketidir. Buketin mərkəzində böyük çiçəklərin təsvirləri var: haşhaş, qızılgül, dahlia və ya aster. Vəhşi çiçəklər rəsmə kompozisiyanı tamamlayan və zənginləşdirən elementlər kimi daxil edilir.

Buket nimçənin ortasına yerləşdirilə bilər, bu halda ona yığılmış buket deyilir.

Zhostovo rəsminin elementləri bir neçə mərhələdə təsvir edilmişdir:

Rəsm (gələcək naxışın kompozisiyasının başlanğıcı və əsası, yəni planınıza uyğun olaraq çiçəklərin və yarpaqların siluetləri);

Tenejka ("tenezhka" sözü "kölgə" sözü ilə samitdir. Çiçəklərin həcmi var, bitkilərin kölgəli yerləri göstərilir);

Döşəmə (rəsmin ən vacib mərhələlərindən biri. Buketin forması ət alır - bir çox detallar aydınlaşdırılır, bütün kompozisiyanın ziddiyyətli və ya daha ahəngdar bir quruluşu vurğulanır və həyata keçirilir);

Parıltı (üst-üstə düşən vurğulamalar işıq və həcm göstərir. Buket işıqlı görünür. Parıltı əhval-ruhiyyə və rəng yaradır).

Rəsm (bu, işin son hissəsidir. Xüsusi nazik fırçadan istifadə edərək, rəssam kiçik, lakin çox əhəmiyyətli vuruşlar tətbiq edir - yarpaqlarda damarlar və krujeva kənarları, çiçək qablarının mərkəzində "toxumlar");

Bağlama (nazik gövdələrin, otların və tumurcuqların bıçaqlarının köməyi ilə buket vahid bir bütövlükdə formalaşır və fona bağlanır).

Tabağın kənarlarının təmizlənməsi (həndəsi və ya nəbati naxışlardan ibarət nimçənin kənarının bəzədilməsi. Təmizlik təvazökar ola bilər və ya dəbdəbəli antik şəkil çərçivələri ilə rəqabət apara bilər. Təmizləmədən məhsul yarımçıq görünür).

Bu çox uzun və mürəkkəb prosesdir.

Məktəbəqədər uşaqlar böyük və hazırlıq qruplarında Zhostovo rəsmləri ilə tanış olurlar. Məktəbəqədər uşaqlar üçün bir çiçək kompozisiyasının addım-addım yaradılmasının bütün prosesini təsvir etmək çətindir. Yaşlı məktəbəqədər uşaqlarla işimdə istifadə etdiyim, məktəbəqədər uşaqlar üçün mövcud olan yüngül bir seçimi diqqətinizə çatdırmaq istəyirəm.

Vuruşların gözəl və səliqəli olması üçün fırça ilə rəsmdə dairəvi dələ və özlü fırçalardan istifadə edilir. Əgər bunlar yoxdursa, rəngləmək üçün incə tüklü bir fırça istifadə edin.

Bədii rəngkarlıq dekorativ-tətbiqi sənət növü kimi xalq yaradıcılığı ənənələrini davam etdirir. Bu, sadəcə olaraq, müəyyən vizual silsilə deyil, onun mahiyyəti daha böyükdür, çünki o, sanki zamandan kənarda üzür, onlarla ustad nəsillərinin yaradıcılığını birləşdirir. O, Vətənlə - yarandığı yerdə kəndlilər (maldarlar, əkinçilər, ovçular) birliyində üzvi şəkildə bağlıdır.

Sənət tarixçilərinin bədii rəngkarlığa baxışları

Bədii rəsm asanlıqla əldə edilən ənənəvi təbii "demokratik" materiallardan hazırlanmış məhsullara tətbiq olunur: təbii parçalar, ağac, gil, dəri, daş, sümük.

17-ci əsrə qədər onun cücərtiləri fərdi təsərrüfat kəndli təsərrüfatlarında mövcud idi. Bacarıqlar nəsildən-nəslə nəsildən-nəslə keçən ustadlar tərəfindən ötürülürdü. Məhsulların optimal təqdimatını təmin etmək üçün xüsusi bədii texnikalar təkmilləşdirilmişdir. Ornamentin tətbiqi üçün ən ifadəli və mənalı üsullar seçilmişdir. Memarlıqda rəsm tavanı, divarları, tonozları, şüaları və sütunları, gündəlik həyatda isə qabları və əmək əşyalarını bəzəyirdi.

17-18-ci əsrlərdə Rusiyada bədii rəsm artıq bazar üçün mallar yaradan sənətkarlığa çevrilirdi. Bununla ayrı-ayrı ustalar deyil, ayrı-ayrı məhəllələr, kəndlər məşğul olmağa başlayır. 19-cu əsrdə rəssamlıq sənətinin artel təşkilatı yarandı. Məsələn, Fedoskino miniatür ustaları 1903-cü ildə xüsusi mülkiyyətçilər xarabalığa çevrildikdən sonra özlərini bu şəkildə təşkil etdilər və sənətlərini qoruyub saxladılar. 1876-cı ildə professor A.A.İsayev müxtəlif rəngkarlıq növlərini sistemləşdirməyə başladı. ikicildlik "Moskva vilayətinin yanğınları" monoqrafiyasında.

Sovet hakimiyyətinin 20-30-cu illərində xalq yaradıcılığı mərkəzlərinin tarixən inkişaf etdiyi yerlərdə orijinal rəssamlıq növlərini inkişaf etdirərək kooperativ balıqçılıq artellərinin yaradılmasına xüsusi diqqət yetirilirdi. Məsələn, Nijni Novqorod vilayətindəki Xoxloma rəsmləri.

Rəssamlığın inkişaf strategiyası, dekorativ-tətbiqi sənətin digər növləri kimi, alim və pedaqoq Vasili Sergeyeviç Voronov tərəfindən "Kənd sənəti haqqında" monoqrafiyasında konseptuallaşdırılmış və təsvir edilmişdir.

Hazırda bədii rəssamlıq müəssisələri həm Rusiya bazarında, həm də xaricdə tələbatı ödəmək üçün rəsm növlərini fəal şəkildə inkişaf etdirirlər. Boyanmış məmulatlar gündəlik funksiyalarını qorumaqla yanaşı, getdikcə daha çox estetik və bədii dəyər xüsusiyyətləri əldə edirlər. Onların istehsalı üçün kobud və hazırlıq işləri üçün müasir maşınlar və xüsusi avadanlıqlar istifadə olunur. Əsas yaradıcılıq işləri, bir neçə əsr əvvəl olduğu kimi, usta sənətkarlar tərəfindən əl ilə aparılır.

Rəssamlıq sənət kimi

Qeyd etməmək mümkün deyil ki, milli rəssamlıq məhsulun simasını dəyişir. Rəng sxemi, xətlərin ritmi və mütənasiblik səviyyəsində daha ifadəli olur. Sənətkarların səyləri ilə sənaye "ruhunu itirmiş" mallar isti və canlı olur. Sonuncu ornamentləri və təsviri sənət elementlərini (qrafika və rəngkarlıq) tətbiq etməklə əldə edilir. Müxtəlif növ rəsmlər balıqçılıq sənayesinin ərazisinə uyğun olaraq xüsusi müsbət emosional fon yaradır.

Formal dildə desək, bədii boyama müəyyən bir səthə fırça ilə boyalar tətbiq etməklə həyata keçirilir. Mühüm bir məqamı qeyd etmək lazımdır: ayrılmaz məkanı modelləşdirən rəsmdən fərqli olaraq, rəsm həmişə fraqmentardır.

Dizayn mütəxəssisləri tez-tez rus rəssamlığının fenomeni haqqında danışırlar: o, demək olar ki, hər hansı bir üslubla universal şəkildə uyğunlaşır: minimalizm, müasir, ölkə. Qədim ustaların yaratdığı texnikalar bir çox sənətkarlar nəsilləri tərəfindən müəyyən sahələrdə xüsusi üslub ekspressivliyi yaradaraq mükəmməlləşdirilib. Xoşbəxtlikdən, 21-ci əsrin Rusiyasında müxtəlif rəngkarlıq növləri qorunub saxlanılıb və inkişaf edir: Gzhel, Xokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorsskaya, Pizhemskaya, Polkhovsko-Paidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya. Bu orijinal üslubların xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirək.

Xoxlomanın yaranması

Əslində qızıldan istifadə etmədən ağacı qızılı rəngə boyamaq qabiliyyəti Xoxloma ustalarına bu nou-hau hələ 12-ci əsrdə Volqaboyu meşələrinin gizli səhrasında kəşf edən şizmatik ikon rəssamlarından keçmişdir. Yeri gəlmişkən, onlar rəngkarlığı təmin edən sənətkarlıq növləri ilə tanış idilər: tornaçılıq və qədim ornament sənəti. Bəlkə də qədim rəsm növləri ilə tanış idilər,

Volqa bölgəsinin Nijni Novqorod rayonunda böyük ticarət kəndi olan Xoxloma mahir sənətkarları maqnit kimi cəlb edirdi.

Bu, müasir dillə desək, Uzola çayının sahilində yerləşən bir qrup kənd üçün regional yarmarka təkcə Rusiyanın daxili bazarı üçün işləmirdi. Varlı tacirlər onun üzərində külli miqdarda məşhur mallar alıb ixrac üçün daşırdılar. Beləliklə, Xoxloma bazarı həm daxili, həm də xarici bazarların “radarı altında” idi, yəni keyfiyyət rəqabəti qiymət rəqabətindən üstün idi. Əsl stimul yaradıldı: bacarıqlı bir insanın bacarığı ona maddi sərvət gətirdi.

Mütəxəssislərin araşdırmalarına görə, XII əsrdən 17-ci əsrə qədər olan dövrdə qədim Nijni Novqorod ağac rəsm növlərinin birləşdirildiyi Xoxloma üslubu inkişaf etmişdir.

17-18-ci əsrlərdə əsasən xoxloma üslubu formalaşmışdır. Bizim dövrümüzdə onun mərkəzləri bunlardır:

Koverninsky rayonunun kəndlərindən olan sənətkarların işlədiyi "Xoxloma Artist" fabriki (Semino və s.). Onların rəsmlərində yabanı çiçəklər və yabanı giləmeyvə üstünlük təşkil edir;

"Khokhloma Painting" Birliyi, Semenov. Dərnək ustaları ənənəvi olaraq fantastik çiçəklər mövzusunu inkişaf etdirirlər.

Xokhloma texnologiyası

"İncə fırçanın" monastır bacarığı ən zəngin çiçək naxışlarında tətbiq tapdı. Məhsulların keyfiyyəti böyük rol oynadı. Xoxloma sənəti ustaların müəyyən bir texnologiyaya sadiqliyini nəzərdə tuturdu. Onun bu günə qədər dəyişməməsi xarakterikdir. Onun mərhələlərini ardıcıllıqla sadalayaq:

Taxta qab-qacaq parçasının (“kətan”) torna dəzgahında çevrilməsi;

İş parçalarını xüsusi hazırlanmış gilin maye məhlulu ilə ("val") astarlayın. Hal-hazırda bu məqsədlə süni astarlar istifadə olunur;

Qalay və ya gümüşlə qalaylama. Hal-hazırda bunun üçün alüminiumdan istifadə edirlər;

Taxta üzərində bədii rəngləmə və məmulatın sobada qurudulması;

Laklama və isti qurutma.

Məhsulların intensiv istilik müalicəsi qədim rus rəssamlarının üstünlük verdiyi rəng sxemini müəyyənləşdirdi: qızıl və qırmızı cinnabarın qara ilə birləşməsi. Bunlar. Xokhloma sobalarının temperaturu bu cür boyaların parlaqlığına və kontrastına təsir etməmişdir.

Xoxlomanın rənglənməsi üsulları

Ağac rəngkarlığının qədim növləri Xoxlomaya inteqrasiya edərək onun iki sistemini müəyyənləşdirdi: “fon” və “dağ” yazısı. Sistemin adının özündə əsas siluet konturlarını tətbiq etmək üsulu var.

“Üst” sistem rəngli siluet konturunu birbaşa qızılı fonda tətbiq etməyi nəzərdə tutur. Arxa fon, usta tərəfindən qara və qırmızı rənglərlə “qızıl buruqları” əhatə edən məkanı “çizməklə” birbaşa fondan qızılı “kontur” əmələ gətirir.

Sistemlərin hər biri eyni növ Xoxloma rəsmlərindən istifadə edir. Onlardan yalnız dördü var: "qıvrım", "giləmeyvə altında" (və ya "yarpaq altında"); "zəncəfil çörək altında"; "fon altında."

"Kudrina" çox nazik bir fırça ilə boyanmış "ot" naxışını təklif edir. O, bir qədər mürəkkəb ahəngdar dinamik halqalarla bükülmüş çəmənliyə bənzəyir. Mütəxəssislərin fikrincə, bu, ən qədim ornamentdir.

"Giləmeyvənin altında" - daha qalın bir fırça ilə boyanmışdır. "Bitki bazasına" əlavə olaraq, burada yarpaqlar və giləmeyvə artıq görünür. Bitki forması stilizə edilmiş və birləşdirilmişdir. Eyni "gövdədə" həm çobanyastığı, həm də çiyələk yarpaqlarını görə bilərsiniz.

"Gingerbread" rəsm müəyyən bir həndəsi forma (ən çox vaxt romb) ilə oynamağı əhatə edir. Fiqur yanlarda “kollarla” canlandırılıb, ortada isə günəş işığı ilə işıqlandırılır.

"Arxa fon altında" üsulu ilə bitki konturları ardıcıl olaraq çəkilir, bundan sonra qalan sərbəst fon əsasən qara rəngə boyanır.

Hər bir ustanın fırçasının unikallığı sayəsində Xoxloma unikal və təkrarolunmazdır. Yuxarıda müzakirə etdiyimiz rəsm növləri bir-birini əvəz edir, qızılı, qırmızı və qara rənglərin harmoniyası ilə gözü sevindirir.

Gzhel. Farfor üçün gil tapmaq

Gzhel bədii rəssamlıq sənəti kimi Moskva vilayətinin müasir Ramenski rayonunun ərazisində anadan olmuşdur. Köhnə günlərdə bu yerlər Qjel volost adlanırdı və bu ərazidə Bokhteevo, Volodino, Qjel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino kəndləri yerləşirdi.

XVII əsrə qədər yerli kəndlilər gildən nisbətən primitiv şirli qablar istehsal edirdilər. Vəziyyət çini istehsalı üçün yararlı olan yerli gillərin sənaye inkişafı sayəsində dəyişdi. Başlanğıc nöqtəsi çar Aleksey Mixayloviçin 1663-cü ildə aptek qablarının istehsalı üçün "uyğun gillər" tapmaq əmri idi.

Təcrübə 1710-cu ildə uğurlu oldu, aptek sifarişi yerli xammaldan istifadə etməyə başladı. Əczaçılar gillərin keyfiyyətini yüksək qiymətləndirdilər və sənayeçilərin onlarla maraqlandığı an gəldi. Onları çini istehsalı üçün yararlı xammal maraqlandırırdı. Çarın fərmanı ilə 1844-cü ildə komissiya yaradıldı, tərkibinə Moskvadakı çini zavodunun sahibi Afanasi Qrebenşçikov və Marburq Universitetində dağ-mədən mühəndisliyi təhsili almış Porselinovo manufakturasının mühəndisi Dmitri İvanoviç Vinoqradov daxil edildi. . Beş il lazım olan gil axtarmağa sərf etdik. 1849-cu ildə, səkkiz aylıq araşdırmadan sonra, birinci dərəcəli çini istehsal olunan gillər çıxarıldı. Vinoqradovun tələbə yoldaşı olan M.V.Lomonosovun özü onların keyfiyyətindən yüksək danışırdı.

Gzhel. İstehsalın inkişafı

Sənayeçi Qrebenşçikov tapdığı xammaldan Moskvadakı zavodunda istifadə etməyə başladı. Bununla belə, Qjel kəndinin və onun ətraf kəndlərinin ağıllı adamları, yeri gəlmişkən, qeyd etdiyimiz kimi, artıq dulusçuluq bacarıqlarına malik idilər, həm də yüksək keyfiyyətli gildən istifadə etməyin faydasını dərk etdilər.

İşlər sürətlə gedirdi, çünki kəndlərdə əla məsləhətçilər - A. Qrebenşçikovun zavodunun istehsalat işçiləri yaşayırdılar. 1750-1820-ci illərdə sənətkarlar mayolika - uzunsov küplər, boşqablar, kupalar və qablar istehsal edirdilər. Ornamental rəngləmə ağ fonda yaşıl, sarı, mavi və badımcan boyaları ilə aparılmışdır. Şəkildə mərkəzdə bir quş və onun ətrafında ağaclar, kollar və evlər var idi. (yəni qab-qacaq rəsmlərinin primitiv növlərini nümayiş etdirdi). Yeməklərə tələbat var idi. Keyfiyyət rəqabəti yaranıb. Liderlər keçmiş dulusçuluq fabrikləri idi və onlar “xarici” qablarla eyni olan yüksək keyfiyyətli yarı fayans istehsal edirdilər.

Bacarıq 80 ildən çoxdur ki, mükəmməlləşmişdir və 1820-ci ildən bəri demək olar ki, bütün Gzhel ustaları yarı fayans istehsal edirlər. Bu, Gzhel sənətinin çiçəklənmə dövrüdür. Ustaların məhsullarını Ermitajda da görmək olar. Bu süfrə Rusiyada ən yaxşı və ən zərif hesab edilməyə başladı. Xarakterik rənglənmiş Gjel çaydanları, çanaqları və boşqabları tacirlərin və zadəganların evlərini, meyxanaları doldurdu. Rəssamlıq növləri təkmilləşdirilir. Gzhel ölkənin hər yerindən, Arxangelskdən Həştərxana qədər alınır və Orta Asiya və Yaxın Şərqə ixrac edilir. Məhsullar təxminən otuz fabrik tərəfindən istehsal olunur. Gzhel istehsalı ilə aşağıdakı istehsalçılar məşğul olur: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Təəssüf ki, 1860-cı ildən başlayaraq Gzhel rəssamlığı tənəzzülə uğramağa başladı. Yüzlərlə kiçik istehsalçının, onlarla orta sahibkarın rəqabətindən doğan xalq yaradıcılığı iri inhisarçıların praqmatizmi ilə sıxışdırılır. Monopolistlər arasında M. S. Kuznetsov beş fabrik və illik 2,1 milyon rubl məhsulu ilə fərqlənirdi. Bütün digərlərinin istehsal gücü Kuznetsovun 14%-ni təşkil edirdi. Əslində, yaradıcılığı "əzən" istehsalçı Kuznetsov idi. Rəqabət getdi, motivasiya azaldı, keyfiyyət azaldı və tənəzzül başladı.

Rəssamlar Gjeli necə çəkirlər

Gzhel unikaldır ki, hər bir usta bədii rəngkarlığın klassik növlərindən istifadə edərək öz fərdi texnikasını yaradır.

Bu incə sənətdir. Əsas rol ustanın təcrübəsinə aiddir ki, bu da fırçanın hərəkətində özünü göstərir. Eyni zamanda, çininin qarlı ağlığında sıx mavidən tutqun maviyə qədər ahəngdar rəng dəyişikliyi əldə edilir. Bütün bunlar bir boya ilə boyanır - kobalt. Naxış "ilk dəfə" səthə tez tətbiq olunur.

Rəssamın bacarığı niyə vacibdir? Əvvəlcə rəsmin həqiqi rəngləri görünmür (kobaltın xüsusiyyəti). Təsvir edilən hər şey bir rəng kimi görünür və yalnız Gzhel sobada yandırıldıqda dizayn tam şəkildə görünəcəkdir.

Gzhel tərkibi nədir? Onda mərkəzi rolu adətən bəzədilmiş bir çiçək oynayır. Yan tərəflərində yarpaq və giləmeyvə ilə zənginləşdirilmiş ahəngdar dolambaclı “bitki” süjeti var. Elə olur ki, heyvani səhnələr və ya gündəlik həyatla əlaqəli olanlar (məsələn, evdə) bu rəsmə toxunur.

Əslində belə bir rəsm necə əldə edirsiniz? "İlk dəfə çəkilmiş" Gzhel üçün bədii rəsm növləri əslində vuruşun tətbiqi üsullarına gəlir. Onlardan yalnız dördü var: kölgəli fırça vuruşu, bir fırça ilə rəsm, sitchik nümunəsi, həmçinin tamamlayıcı şəkillər.

Şəbəkə kölgəli fırça vuruşu rəssamın fırçanın xüsusi növbəsi vasitəsilə kobalt tətbiqinin müxtəlif intensivliyi səbəbindən geniş rəng diapazonu ilə xarakterizə olunur.

Bir fırça ilə rəsm, hər bir sonrakı vuruşun əvvəlkindən fərqli tonda olması ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda, vuruşların intensivliyi tədricən azalır, onlar "işıqlandırırlar".

Sitchik naxışı ən incədir. Fırçanın yalnız bir ucu ilə çəkilir.

Gzhel tərəfindən istifadə edilən rəsm şəkillərinin növləri təbii motivlərin foto surətləri ilə xarakterizə edilmir, lakin yenidən şərh olunur və gözlənilməz konfiqurasiyada təqdim olunur. Rəssamın təsvir etdiyi mavi lalələrin, asterlərin, qərənfillərin, qızılgüllərin yenidən şərh edilmiş mavi yarpaqları və ləçəkləri quşların və ya heyvanların konturlarını izləyir. Bəzən stilizə edilmiş gündəlik əşyaları və ya əşyaları (məsələn, kəndli daxmalarını) təsvir edirlər.

"Ot" tipli tamamlayıcı təsvirlər - çubuqlar, spirallər, kölgə elementləri, müxtəlif vuruşlar, həndəsi fraqmentlər - təsvirə tamlıq verir və lazımi vurğuları yaradır.

Polxov-Maydan rəssamlığının yaranması

Rus xalq rəssamlığı müxtəlifdir. Onun bütün müxtəlifliyi ilə növləri, bəlkə də, xüsusi bir monoqrafiyada təsvir edilə bilər, lakin məqalədə deyil. Ona görə də bizim vəzifəmiz daha təvazökardır. Biz artıq ən çox "təbliğ olunan" rəsm növlərinin adını çəkdik: Xoxloma və Gjel. Bununla belə, başqaları da var, hamısı orijinaldır və kifayət qədər çoxdur. Bir neçəsinin adını çəkək: Boretskaya, Gorodetskaya, Mezenskaya, Onejskaya, Permoqorskaya, Pizhemskaya, Polxovsko-Maidanskaya, Puçujskaya, Rakulskaya və s. Bu yazıda onların hamısı haqqında ətraflı danışa bilməyərək, onlardan yalnız birinin - Polxov-Maydanın təsvirini təqdim edəcəyik.

Bu rəsm 20-ci əsrin əvvəllərində Nijni Novqorod vilayətinin Voznesenski rayonunda yaranmışdır. Burada Polxovski Maydanı kəndlərində və 18-ci əsrin sonlarında Voznesenskoye kəndində Sarov monastırının rahiblərinin dönüş ticarəti var idi. Kəndlilər tornaçılıq sənətini də öyrənmiş, taxta qab-qacaq istehsalında mahir usta olmuşlar. Ustalar həm də özlərinin dediyi kimi “tararuşki”, yəni əylənmək üçün əşyalar düzəldirdilər: fitlər, göbələklər, yuva kuklaları, Pasxa yumurtaları, uşaq oyuncaqları.

Rəssamlığın yaranmasına təkan kəndli Polin Pavel Nikitiç tərəfindən yanan aparat əldə etməsi oldu və 1926-cı ildən kəndlilərin oyanmış yaradıcılığı onları yağlı boyalarla məhsullar çəkməyə vadar etdi, 1933-cü ildən isə anilin boyaları ilə əvəz olundu.

Polxovluların yaradıcılığı Zaqorsk, Merinov və Semyonov sakinləri tərəfindən mənimsənildikdən sonra yuva quran kuklaların rənglənməsinin yeni növləri yaradılmışdır (bu mövzuya sonra toxunacağıq).

Polxov-Maydan üslubunun texnologiyası

Əvvəlcə taxta məhsulun səthi zımparalanmış və nişasta pastası ilə astarlanmışdır. Sonra rəsmin konturları mürəkkəblə çəkildi, bundan sonra rəsm aparıldı. Bunun üçün dörd rəngli boyalardan istifadə edilmişdir: qırmızı, sarı, yaşıl və mavi. Sonra rəsm konturunu qara rənglə göstərməkdən ibarət olan Polxov-Maydan üslubunun xarakterik bədii mərhələsi olan “işarə” həyata keçirildi. Əlavə edək ki, bu cür rəsm rənglərin üst-üstə düşməsi kimi bir texnikanı əhatə edir.

Bu sənət növündə kontursuz rəngləmənin xüsusi texnikasından da istifadə olunur.

Bu rəsm növünü bir səbəbə görə qeyd etdik. SSRİ-də 90-cı illərə qədər çiçəkləndi. Voznesensk fabrikində beş min adam işləyirdi. Bunların 40%-i rəssamlıq işlərini həyata keçirən rəssamlar, qalanları isə tornaçılardır. Onlar işə yaradıcılıqla yanaşırdılar, fabrikdə yaradıcılıq laboratoriyası var idi. Məhsullar ABŞ və Avropa ölkələrinə ixrac edilirdi. Bu gün fabrikin qoyduğu ənənələr sahibkarlar tərəfindən inkişaf etdirilir.

Əlahəzrət Matryoshka

Rus rəssamlığı həmişə təkamül yolu ilə inkişaf etməyib. Onun fikirləri bəzən gözlənilmədən yaranırdı - "əsrin dərinliklərindən" deyil. Onlar bir yaradıcı rus ustadının düşüncəsi ilə yaradılmışdır. Yuva quran kukla ilə belə oldu. Bu, yerli rus ixtirası deyil.

Matryoshka Rusiyada 19-cu əsrdə Sergiev Posadda meydana çıxdı. 1898-ci ildə rəssamın həyat yoldaşı Sergey Vasilyeviç Malyutin Yaponiyadan qoca Fukurumun heykəlciyini gətirdi, içərisində daha dörd fiqur var (yeri gəlmişkən, Yapon əfsanəsinə görə, ilk belə heykəlcik rus rahib tərəfindən hazırlanmışdır). Sergey Vasilieviç öz fikrini "rus dilində" yenidən düşündü. Parlaq bir fikir ortaya çıxdı - tipik bir rus ailəsini modelləşdirmək. Matryona adı o vaxt Rusiyada məşhur idi. Bundan əlavə, Milyutinin inandığı kimi, ailənin anası üçün qədim Roma adı ilə səsləşdi.

Sergey Vasilieviç səkkiz əlavə ilə heykəlcik rəsmini çəkdi. Qadının ardınca qara xoruzlu qızı, sonra oğlu, sonra yenə qız, səkkizinci rəqəm körpə idi. Onların formaları tornaçı V.P. Sergey Vasilieviç özü fiqurun rəngini çəkdi.

Yuva kuklalarının istehsalı. Rəsm növləri

Yuva kuklasının dünya miqyasında populyarlığı və dünya tərəfindən tanınması onun "dünyaya getdiyi" 1900-cü ildən - Parisdəki Ümumdünya Sərgisindən başlayır.

Yuva salan kuklanın yanından xalq sənəti keçə bilərmi? Artıq 1899-cu ildə bütün Sergiev Posad yeni cazibədar kuklalar istehsal edirdi: qızlar və qadınlar, qırmızı, kaftanlarda və önlüklərdə və ya eşarplarda və sarafanlar, zənbillər, ev heyvanları, quşlar, çiçəklər ilə. Zaqorsk üslubu (bildiyiniz kimi, Sergiev Posad Zagorsk adlandırıldı) mənzərəliliyi və kiçik detallara diqqəti ilə seçilirdi.

1922-ci ildən Nijni Novqorod vilayətinin Merinov kəndində matryoshka da istehsal olunmağa başladı. Yerli tornaçı A.F. Mayorov Sergievskaya matryoshka kuklasını alaraq "özününkü" oldu. Onun qızı fiqurları çəkib. Merinililər bu mürəkkəb heykəlciklərin istehsalını tez mənimsədilər. Merinovskaya yuva quran kukla Zaqorskdan daha az təfərrüata malik olsa da, qəti şəkildə parlaqdır.

Üçüncü "yuva quran kuklaların əmanəti" dönər və rəssamlığı ilə məşhur olan Polxovski Maydan kəndi idi. Polxovskaya yuva kuklasının özünəməxsus xüsusiyyətləri var:

Tezliklə, kiçik vuruşlarla boyanmış üz;

Şərf konturlarının və sarafanın (yubka) xətlərinin yeri, matryoshkanın arxa tərəfdən 2/3 hissəsi qırmızı (qırmızı) və ya yaşıl rəngə boyanmışdır. Şərfin rəngi onunla ziddiyyət təşkil edir. Matryoshkanın alnına bir ladin gülü çiçəyi çəkilmişdir. Önlük qeyd olunur - boyundan yerə qədər. Önlük rəsmi "oval boyunca" qruplaşdırılıb. Ortada açıq qızılgül, yarpaq və giləmeyvə olan bir budaq var. Kompozisiya çobanyastığı və unut-me-notlarla tamamlanır.

Ən çətini yerli ustaların samanla bəzədiyi Vyatkadan olan yuva kuklasıdır.

Nəticə

Rus bədii rəssamlığı dekorativ-tətbiqi sənət növü kimi dərin xalq ənənələrinə, insanların Vətənin nə olduğunu, ailənin nə olduğunu dərk etməsinə əsaslanır. Bu, əcdadlarımızın çoxəsrlik həyatı ilə bağlıdır, buna görə də boyalı məhsullar hərarət, insanlıq və həyata yaradıcı münasibət yükü daşıyır. Onlar həqiqətən müasir bir insanın həyatını bəzəyir, "şəxsiyyətsizliyi" əvəz edir və yaşayış sahəsinin bəzədilməsi elementlərini təqdim edirlər.

Bədii rəngkarlıq da həyatımıza müəyyən vurğular qataraq, bizə davamlılığı, Vətəni, ətrafımızdakı həyatı daha da gözəlləşdirmək üçün hər bir insanın ümumbəşəri insani borcunu xatırladır.

Bu gün biz ən qədim sənət növlərindən biri - ağac rəngkarlığı haqqında danışacağıq. Planşetlərdə, qablarda, qutularda və vazalarda mürəkkəb naxışlar, rəsmlər, ədəbi əsərlərdən personajlar və səhnələr bu gün də istənilən otağın interyerində gözəl görünür.

Taxta rəngkarlığı qədim tarixə malik dekorativ-tətbiqi sənətdir. Ağac üzərində bədii rəsm parlaq rənglərlə işlənmişdir. Boyanmış suvenirlər nəsildən-nəslə ötürülür və böyüyən gənclər tərəfindən dəyərləndirilirdi. Bu gün taxta rəngləmə mebel, qab-qacaq, oyuncaqlar, musiqi alətləri istehsalında geniş istifadə olunur.

Taxta üzərində rəsm növləri

Taxta rəngləmənin bir çox növləri, müxtəlif ənənəvi texnika və məktəblər var. Təkcə Xoxloma rəssamlığında istifadə edilən ornament növündən asılı olaraq bir neçə alt növ var!

Bu gün biz ən məşhur üç rəsmə baxacağıq - Khokhloma, Mezen və Gorodets, çünki onlar ən populyar və məşhurdur. Xatırlamaq lazımdır ki, onlardan başqa bir çox başqa, heç də az olmayan gözəl rəsm növləri var: məsələn, Volxov, Boretsk, Vladimir və s.

1. Xoxloma.

Bu rəsm növü, təxminən 17-ci əsrdə Nijni Novqorod yaxınlığında yaranan qədim rus sənətkarlığıdır.

Rusiyada taxta qablar həmişə yüksək qiymətləndirilmişdir, lakin təmizlənməmiş ağac nəm udur və tez çirklənir. Bunun qarşısını almaq üçün qabları qaynadılmış kətan yağı ilə - qurutma yağı ilə örtməyə başladılar, bu da taxta əşyanın səthini keçilməz bir filmlə örtdü.

Texnikanın fərqli bir xüsusiyyəti, qızıldan istifadə etmədən məhsula qızıl parıltı verməkdir.

Xoxloma qızılsız zərləmə prinsipini qədim ikona çəkmə üsullarından götürür: pula qənaət etmək üçün ikonanın fonu gümüşlə (daha sonra daha ucuz qalay və ya alüminiumla) boyanmış, müqəddəslərin təsvirləri çəkilmiş, sonra isə üzlüklərlə örtülmüşdür. kətan yağı bir neçə təbəqədə, hər təbəqəni ayrı-ayrılıqda sobada qurudun. Temperaturun təsiri altında quruyan yağ filmi qızıl rəng əldə etdi və onun altında yerləşən gümüş fon da qızıl parıldadı.

Xokhlomadakı əsas rənglər:

Qırmızı;

Qızıl;

Əlavə rənglər:

Yaşıl;

Xoxlomanın rənglənməsi əl ilə, ilkin işarələnmədən aparılır. Ənənəvi elementlər - şirəli rowan və çiyələk, çiçəklər və budaqlar. Quşlara, balıqlara və heyvanlara tez-tez rast gəlinir.

Rəsmin iki növü var: "dağ", gümüş fonda qırmızı və qara rəngli rəsm çəkildikdə (atıldıqdan sonra qızılı rəngə çevriləcək!); və ornamentin konturları ilk dəfə çəkildikdə, sonra fon qara boya ilə doldurulduqda, lakin dizayn qızılı olaraq qalır.

2. Gorodets rəsm.

Bu rəsm Nijni Novqorod vilayətində də ortaya çıxdı, lakin Xoxlomadan sonra - 19-cu əsrdə.

Bu rəsmdəki mövzu kompozisiyaları daha mürəkkəbdir, lakin ustalar onları ilkin işarələmədən də tətbiq edirdilər.

Gorodets rəngkarlığı tempera boyaları ilə parlaq bir fonda edildi.

Əsas rəngləmə texnikası məhsula əvvəlcə fon rəngini tətbiq etmək, sonra ona "alt rəngləmə" tətbiq etməkdir - böyük rəng ləkələri. Bundan sonra, rəsm nazik bir fırça ilə işlənir, sonra rəsm "razhivka" ilə tamamlanır - əlavə nazik vuruşlar və nöqtələr, adətən ağ boya ilə tətbiq olunur, detalları və kontrastı vurğulayır. Əsas motivləri nəbati tərtibatları, nağıl və epik səhnələr, şəhər səhnələri təşkil edir.

3. Mezen rəssamlığı.

Taxta qab-qacaq və digər məişət əşyalarının bəzədilməsinin qədim növü. Bu rəsm sırf ornamental bəzəkdir.

Əsas xüsusiyyət: fraksiya nümunəsi - ulduzlar, xaçlar, tire - iki rəngdə hazırlanmışdır: qara və qırmızı.

Həndəsi naxışların əsas motivləri günəş diskləri, romblar və xaçlardır. Ornament kimi heyvanların sxematik təsvirləri də istifadə olunur: atlar və ya marallar. Bütün şəkillər çox statikdir və yalnız təkrarlanan təkrarlar nəticəsində dinamika hissi yaranır.

Məhsul təmiz, astarsız taxta üzərində əvvəlcə qırmızı oxra ilə rənglənir, sonra qara kontur çəkilir.

Yeri gəlmişkən, saytımızda Mezen rəssamlığı və onun stilizasiyası üzrə bir neçə ustad dərslərinə baxa bilərsiniz!

Harada başlamaq və ağac üzərində necə rəngləmək olar

Taxta üzərində rəsm çəkmək üçün fırçalar

Ağac üzərində rəsm üçün ən yaxşı fırçalar təbii mənşəli yumşaq fırçalardır. Xüsusilə dələ və kolinski, daha az isə samur qiymətləndirilir. Bununla belə, sintetik fırçalar da akril boyalar üçün mükəmməldir.

Prosesdən əvvəl, nömrələrlə göstərilən fırçalar üçün uyğun ölçülərə qərar vermək vacibdir. Yeni başlayanlar üçün bir böyük, iki orta və bir nazik kiçik fırça götürmək tövsiyə olunur.

Bütün qədim ticarət rəsmlərinin kəndli sinfində, şum və çəkic fırçadan daha çox tanış olan insanların əlində yarandığını xatırlamaq vacibdir. Əgər onlar bunu bacarsaydı, siz də edə bilərsiniz! Ənənəvi rəsmlərdə üzləri, fiqurları çəkməyə və ya portret bənzərliyini saxlamağa ehtiyac yoxdur. Ən başlıcası, müxtəlif elementlərin çəkilməsi texnikasını dəqiqləşdirmək, fırçanı əlinizdə sərbəst çevirməyi və rəngləri qarışdırmağı öyrənməkdir. Eyni elementləri təkrar-təkrar çəkərək bir az səbr etməlisiniz və sonunda onları mükəmməl şəkildə çəkməyi öyrənəcəksiniz! Kifayət qədər az sayda sadə əsas elementlər və onların birləşmələri - hamısı budur!

Və başa düşmək lazımdır ki, müxtəlif növ rəsmlərin tanınmış ustaları onu əvvəlcə rəsm çəkmədən tətbiq edə bilsələr, onda biz, sadəcə, ölümcül insanlar, rəsmləri dərhal boyalarla tətbiq edə bilmərik, ancaq qələm, trafaret, karbon surəti və ya izləmə kağızından istifadə edirik. ilə başlayın, amma çox da götürməyin. Axı, daim hazır rəsmlərə müraciət etsəniz, müstəqil fantaziya etmək qabiliyyəti darıxdırıcıdır. Unutmayın, əsas odur ki, həmişə rəngləmə prosesindən zövq alın.

Ənənələr bölməsində nəşrlər

Rus rəsm nümunələrinin sirləri

Gzhel qabları həmişə mavi və ağ olubmu, Oktyabr İnqilabından sonra hansı ənənəvi rəsm doğuldu və boyalı qutular niyə parlayır? Biz xalq sənətkarlığının sirlərini dərk edirik.

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Usta işinə bacluş vurmaqla başladı - cökə, ağcaqayın və ya ağcaqayın ağacından taxta bloklar (bakluşi) hazırladı. Onlardan taxta qaşıqlar və çömçələr, stəkanlar və duzçanlar hazırlanırdı. Hələ rəsmlə bəzədilməyən qablar kətan adlanırdı. Kətan bir neçə dəfə astarlanaraq qurudulmuş, sonra sarı, qırmızı və qara tonlarda boyanmışdır. Populyar motivlər çiçək naxışları, çiçəklər, giləmeyvə və krujeva budaqları idi. Xoxloma qablarındakı meşə quşları kəndlilərə rus nağıllarından Od quşunu xatırladırdılar: "Od quşu evin yanından uçdu və qanadı ilə kasaya toxundu və qab qızıl oldu.".

Dizayn tətbiq edildikdən sonra məhsul iki və ya üç dəfə qurutma yağı ilə örtülmüş, səthə qalay və ya alüminium tozu sürtülmüş və sobada qurudulmuşdur. İstilik ilə sərtləşdikdən sonra bal rəngi əldə etdilər və həqiqətən qızıl kimi parladılar.

18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın hər yerindən satıcı və alıcıların toplaşdığı Makaryevskaya yarmarkasına yeməklər gətirilməyə başlandı. Xoxloma məhsulları bütün ölkədə tanındı. Nijni Novqorod yarmarkasına Avropa və Asiyanın hər yerindən qonaqlar gəlməyə başlayan 19-cu əsrdən bəri dünyanın bir çox yerində boyalı qablar peyda oldu. Rus tacirləri məhsullarını Hindistan və Türkiyədə satırdılar.

Qar fonu və mavi naxışlar. Gzhel

Qar fonu və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Qar fonu və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Qar fonu və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Gzhel gili İvan Kalita dövründən - 14-cü əsrdən bəri məlumdur. Yerli sənətkarlar ondan "aptek ehtiyacları üçün qablar", qablar və uşaq oyuncaqları yaratmaq üçün istifadə edirdilər. 19-cu əsrin əvvəllərində Gzhel volostunda çini istehsal edən fabriklər meydana çıxdı. Burada ilk müəssisə 1810-cu ildə tacir Pavel Kuliçkov tərəfindən yaradılmışdır. Əvvəlcə çini qablar üzərində rəsm rəngli idi, lakin 19-cu əsrin ortalarında mavi və ağ holland plitələri və eyni çalarlı Çin çini üçün moda Rusiyaya gəldi. Tezliklə qarlı fonda mavi naxışlar Gzhel rəsminin fərqli xüsusiyyətinə çevrildi.

Farforun keyfiyyətini yoxlamaq üçün rəngləmədən əvvəl məhsul qırmızı anilin boyası olan bənövşəyi rəngə batırılır. Farfor hətta çəhrayı rəngə boyandı və üzərində hər hansı bir çat görünürdü. Ustalar kobalt boya ilə boyadılar - atəş etməzdən əvvəl qara görünür. Xüsusi texnikadan istifadə edərək, yalnız fırça və boya ilə işləyən rəssamlar mavinin 20-dən çox çalarlarını yaradıblar.

Gzhel mövzuları sulu qızılgüllərdir (onları burada "ağaşkalar" adlandırırdılar), qış mənzərələri, xalq nağıllarından səhnələr. Uşaqlar xizəklə sürüşür, Emelya gölməçədə pike tutur, kənd camaatı Maslenitsanı qeyd edir... Dizayn tətbiq edildikdən sonra qablar şirlə örtülüb, yandırılıb. Qara naxışlı çəhrayı məhsullar ənənəvi görünüşünü aldı.

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

“Biz arteli təşkil edəndə yeddi nəfər üçün Puşkinin cəmi bir əsərini toplamışdıq... Bu, bizim miniatürlərimizin əksəriyyətini Puşkinin mövzuları əsasında yazmağımızı daha çox izah edir”.

Aleksandr Kotuxin, miniatürçü

1932-ci ildə Palex rəssamları Palexi lak miniatür adlandıran Maksim Qorki ilə görüşdülər. "Oktyabr inqilabının yaratdığı möcüzələrdən biri". İvan Qolikov onun xahişi ilə "İqorun kampaniyasının nağılı"nın lüks nəşri üçün miniatürlər çəkdi.