20-ci əsrin təsviri sənətinin əsas istiqamətləri - SkillsUp - dizayn, kompüter qrafikası, Photoshop dərsləri, Photoshop dərsləri üzrə rahat dərslər kataloqu. 20-ci əsrin rus təsviri sənəti 20-ci əsr rus incəsənətində qısa istiqamətlər

Sosial və tarixi problemlərdən və cərəyanlardan asılı olmayan dəyərləri bəyan edən “saf” sənət gözəl, lakin real olmayan bir fenomendir.

Gündəlik həyatdan təcrid olunmuş şəkildə, cəmiyyətdə üstünlük təşkil edən ideyalara - formal və qeyri-rəsmi fikirlərə əhəmiyyət vermədən yaratmaq mümkün deyil. 20-ci əsrdə Rusiya sənətinə heç bir başqa ölkəyə məlum olmayan sosial sistemdəki güclü dəyişikliklər təsir etdi.

Əsrin əvvəli, yeni ideyalar axtarın

20-ci əsrin 100 ili bütün sivilizasiya üçün görünməmiş sarsıntılar dövrü idi. 20-ci əsrin sonlarında elmi və texnoloji tərəqqi bütün planet üçün zaman və məkanı sıxışdırdı, məhdud bir bölgədə sosial münaqişələr planetar miqyasda sarsıntılara çevrildi. 20-ci əsrin Rusiya mədəniyyəti və incəsənəti, hamı kimi sosial fəaliyyətlər Avropa və Amerika, yaxın tarixin ən əhəmiyyətli hadisələrinə müvəqqəti bağlılıq var.

Yeni əsrin başlanğıcını qeyd edən rəqəmlərin sehri həmişə dəyişiklik gözləntisini, yeni, xoşbəxt bir zamanın gəlməsinə ümid yaradır. Rus mədəniyyəti üçün dünya şöhrəti yaradan on doqquzuncu əsr bir gecədə yoxa çıxa bilməyən ənənələri geridə qoyaraq keçmişə sönməkdə idi.

“İncəsənət dünyası” 1898-ci ildə yaranmış və 1924-cü ilə qədər fasilələrlə mövcud olmuş rəssamlar birliyinin adı idi, onsuz Rusiyada 20-ci əsrin birinci rübündə təsviri sənəti təsəvvür etmək mümkün deyil. “Dünya rəssamlarının” bir, ümumi inkişaf etmiş üslubu yox idi - rəssamlar, qrafika rəssamları, heykəltəraşlar hər biri sənətin məqsədləri və onun cəmiyyətdəki rolu ilə bağlı fikirlərində razılaşaraq öz yolu ilə gedirdilər. Bu baxışın bir çox xüsusiyyətlərini Mixail Vrubelin dahisi ifadə etmişdir. Birliyin formal nüvəsi, əsası L. S. Bakst, M. V. Dobujinski, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov idi. Müxtəlif vaxtlarda Y. Bilibin, A. Ya Qolovin, İ. E. Qrabar, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerix, V. A. Serov və başqa ustalar iştirak etmişlər.

Onların hamısı sənətdə peşəkarlığın üstünlüyünü, yaradıcılıq azadlığının və rəssamın sosial dogmalardan müstəqilliyinin nəhəng rolunu tanıyaraq, sənətin insan həyatındakı dəyərini inkar etmədən, bir tərəfdən akademikliyin sərtliyinə, həddindən artıq siyasiləşməyə etiraz edirdilər. Səyyahlar arasında rəssamlıq, digər tərəfdən. Ənənələrin tərəfdarları tərəfindən tənqid edilən "İncəsənət Dünyası" "proletar" rəssamlığının yaranmasının keşməkeşli prosesinə sığışa bilmədi, lakin Rusiyada 20-ci əsrin bütün təsviri sənətinə - həm də burada işləyənlərə böyük təsir göstərdi. SSRİ və mühacirətdə olanlar haqqında.

Müasir

On doqquzuncu əsrin son onillikləri təsviri sənət və memarlıq ustalarının yaradıcılığında öz izini qoyan yeni üslubun yaranması dövrü idi. Avropanın müəyyən bölgələrində onun özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi, burada hətta fərqli adlanırdı. Belçika və Fransada “Art Nouveau”, Almaniyada “Jugendstil”, Avstriyada “Secession” adı yaradılmışdır. Bu üslubun ən məşhur rəssamları və ya bu tip mebel, zərgərlik və digər məhsullar istehsal edən şirkətlər ilə əlaqəli başqa adlar da var: Muşa üslubu, Gimar stili - Fransada, Liberty İtaliyada, Tiffany stili ABŞ-da və s. Xüsusilə Rusiya 20-ci əsr memarlığı onu Art Nouveau üslubu kimi tanıyır.

Art Nouveau, uzun müddət davam edən stilistik durğunluqdan sonra ən ifadəli və vizual formalı bədii hərəkətlərdən birinə çevrildi. Onun xas çiçəkli, zəngin dekorasiya xətlərinin hamar xarakteri, böyük həcmli həndəsi sadə və ifadəli formaları ilə birləşərək, təravəti və yeniliyi ilə rəssamları və memarları cəlb etdi.

Fyodor Osipoviç Şextel (1859-1926) - rus memarlıq modernizminin ulduzu. Onun istedadı mahiyyətcə kosmopolit üsluba milli xüsusiyyətlər bəxş etdi.

İnqilabdan əvvəlki avanqard

İncəsənətin yeni formalarının və daha çoxunun axtarışı prosesi - onun yeni mahiyyəti bütün Avropa və Amerika incəsənəti üçün aktual idi. 20-ci əsrin Rusiya sənəti bir neçə islahatçının işi bədii fikrin inkişafında yeni istiqamətlər göstərdiyi bir neçə həqiqətən inqilabi dövrləri ehtiva edir. Ən parlaq və təsirli dövrlərdən biri 1905-ci ildən 1917-ci ilə qədər inqilablararası dövrdür. Rusiyada avanqard sənətin özünəməxsus xüsusiyyətləri Rusiya-Yaponiya müharibəsi faciələrindən və 1905-ci il inqilabından sonra Rusiyanın ictimai həyatında yaranan böhranla əlaqədar idi.

Bu dövrdə yaranan çoxsaylı avanqard cərəyanların və yaradıcı birliklərin oxşar generativ səbəbləri və oxşar bədii axtarış məqsədləri var idi. Futuristlər və kub-futuristlər, "Brilyantların ceki" və "Mavi qızılgül", Kandinski və Maleviçin suprematizmi Rusiyada 20-ci əsrin əsas sənət formalarına güclü təsir göstərdi. müxtəlif yollarla reallıqla əlaqəni itirmiş köhnə sənətin böhranını ifadə edərək yeni dünyalar axtarırdılar və qlobal təlatümlər dövrünün başlanacağını gözləyirdilər.

Avanqard sənətkarların ərsəyə gətirdiyi yeni ideyalar arasında 20-ci əsrdə Rusiya ideyası da var idi ki, burada məşhur tamaşa - yeni sənət manifesti olan "Günəş üzərində qələbə" (1913) kimi səhifələr var. Bu, futurist şairlər M. Matyuşinin, V. Xlebnikovun və V. Xlebnikovun ümumi yaradıcılığının nəticəsi idi. bəzək Kazimir Maleviç tərəfindən ifa edilmişdir.

20-ci əsr Rusiya incəsənətini öz tədqiqatları ilə zənginləşdirən rəssamlar P.Konçalovski, K.Petrov-Vodkin, İ.Maşkov, N.Qonçarova, Mark Şaqal dünya miqyasında rəğbət qazanmış tabloların müəllifləri oldular. Və bu tanınma 20-ci əsrin onuncu illərində, müasir tarixdə avanqard rəssamlığın doğulduğu dövrdə başladı.

Oktyabr inqilabından sonra Rusiya ictimai həyatda, o cümlədən incəsənətdə bütün dünyaya yeni üfüqlər açmaq imkanı əldə etdi. Və əvvəlcə o şərait yarandı ki, hər bir istedadlı fərdin dəyəri ölçüyəgəlməz dərəcədə artdı, yeni yaradıcı ideyaların generatorları ön plana çıxdı.

Sənət tarixi o dövrü necə şərh edir? 20-ci əsr, Rusiya, gurultulu iyirminci illər - bu çoxsaylı yaradıcı birliklərin görünməmiş aktiv bədii həyatıdır, bunlar arasında fərqlənir:

UNOVIS - "Yeni sənətin tərəfdarları" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterliqov). Vitebsk rəssamlıq məktəbinin əsasında qurulan bu birlik bədii avanqardın müdafiəçisi idi, sənət üçün yeni mövzu və formalar axtarmağı təklif edirdi.

- “Dörd sənət” - “İncəsənət dünyası”na uyğun tendensiya Əsas məqsəd memarlıq, heykəltəraşlıq, qrafika və rəngkarlığın nəhəng ifadə imkanlarını göstərməkdir. Yüksək peşəkarlığa və yaradıcılıq azadlığına ehtiyac elan edildi. Ən görkəmli nümayəndələr: memar A. V. Şusev, qrafika rəssamı V. A. Favorski, heykəltəraş V. İ. Muxina, rəssamlar K. S. Petrov-Vodkin, A. P. Ostroumova-Lebedeva və başqaları.

- “OST”, “Dəzgah Rəssamları Cəmiyyəti”. O, əsas məsələni qabaqcıl ifadəli, lakin sadə və aydın üslubdan istifadə etməklə yeni dinc həyatın, müasir gənc ölkənin quruculuğunun başlanğıcının əlamətlərini göstərməkdən ibarət hesab edirdi. Rəhbərlər: D. Sternberg, A. Deineka, Y. Pimenov, P. Williams.

- “Rəssamlar dərnəyi” (Leninqrad). Rəsmi kursdan sonra “dövrün üslubunu” inkişaf etdirmək. Qrupun fəal üzvləri: A. Samoxvalov, A. Paxomov, V. Pakulin.

AHRR - "İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi" - sonradan yaradılmış SSRİ Rəssamlar İttifaqının əsasına çevrilmiş birlik, bədii prosesə ideoloji rəhbərliyin fəal dirijoru, partiya təbliğatının aləti, Səyyahların varisləri. . Ona İ. İ. Brodski, A. M. Gerasimov, M. B. Grekov, B. V. İoqanson başçılıq edirdilər.

Konstruktivizm

Ən prestijli proqramlarda təhsil müəssisələri Memarları hazırlayarkən həmişə "Rus konstruktivizmi - 20-ci illərin memarlıq avanqardı" mövzusunun öyrənilməsi aparılır. Quruculuq sənətini dərk etmək üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir, o istiqamətin rəhbərlərinin bəyan etdiyi ideyalar hər zaman çox aktualdır. Konstantin Melnikovun (Krivoarbatski zolağında memarın yaşayış binası, Stromınkada Rusakovun klubu, Novoryazanskaya küçəsindəki qaraj və s.), Vesnin qardaşlarının, Moisey Ginzburqun (Novinski bulvarındakı Narkomfin evi) və Rusiya memarlığının digər ulduzlarının salamat qalmış binalarıdır. rus memarlığının qızıl fondu.

Funksionalizm, lazımsız bəzəkdən imtina, bina dizaynının estetikası, yaradılmış yaşayış mühitinin ahəngdarlığı - bu ideyalar sənaye dizaynı adlandırılan bu sahədə gənc memarların, rəssamların və mütəxəssislərin qarşısında duran yeni problemlərin həlli üçün əsas oldu. Onlar yeni şəhərlər üçün kütləvi yaşayış evləri, fərdin hərtərəfli inkişafı üçün fəhlə klubları tikməli, yeni insanın işləməsi və istirahəti üçün şərait yaratmalı idilər. İyirminci illərin avanqardının heyrətamiz nailiyyətlərini nəzərdən qaçırmaq olmaz; sonrakı dövr ərzində Rusiya, Avropa və Amerikanın sənətinin öyrənilməsi əsasən onlara əsaslanır. Təəssüf ki, bu mütərəqqi ideyalar vətənlərində ən az tələbat oldu və “Stalinist imperiya üslubu” bir çoxları tərəfindən sovet memarlığının ən böyük nailiyyəti hesab olunur.

Totalitarizm dövrünün sənəti

1932-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin yaradıcı birliklərin işi haqqında dekreti verildi. Müxtəlif cərəyanların və istiqamətlərin keşməkeşli dövrü hakimiyyətə gələn, ideoloji aparatın idarə etdiyi, fərdi hakimiyyətin gücləndiyi dövlət maşınının təsiri ilə başa çatdı. Aktiv uzun illərdir 20-ci əsrin rus sənəti, ölkənin həyatında olduğu kimi, bir insanın - İosif Stalinin fikrindən asılı olmağa başladı.

Yaradıcılıq birlikləri bədii fikri ümumi ideoloji standartlara tabe etmək vasitəsinə çevrildi. Sosializm dövrü gəldi, hər hansı bir sapma rəsmi məzənnə cinayətkar elan olunmağa başladı, bununla razılaşmayanlar əsl repressiyaya məruz qaldılar. Partiya xəttindən uzaqlaşmaq ittihamları yaradıcı müzakirələrin həlli üsuluna çevrilib. Bunun mütərəqqiliyi çox şübhəlidir. Böyük səhnə islahatçı Vsevolod Meyerhold repressiya qurbanı olmasaydı, məsələn, 20-ci əsrdə Rusiyanın teatr sənəti necə inkişaf edərdi?

Bədii istedadın təbiəti mürəkkəb və izaholunmazdır. Liderlərin obrazları böyük məharətlə, səmimi hisslərlə təcəssüm olunurdu. Ən ağır repressiyalar belə, ideoloji çərçivədən asılı olmayaraq, əsl istedadlı sənətkarların meydana çıxmasına əngəl ola bilmədi.

Memarlıqda “Stalin imperiyası” dövrü gəlib çatdı. Avanqard sənətkarların axtarışı sübut edilmiş qanunlara qayıdışla əvəz olundu. Kommunist ideologiyasının gücü təkrar emal edilmiş neoklassizmin möhtəşəm nümunələrində - Stalinin "hündürmərtəbəli binalarında" təcəssüm olundu.

Müharibə dövrünün sənəti

Ölkəmizin tarixində ən böyük faciəyə və misli görünməmiş mənəvi yüksəliş mərhələsinə çevrilən bir dövr var. 20-21-ci əsrlərin Rusiya sənəti rus xalq xarakterinin böyüklüyünü, tarixi sarsıntılar zamanı fərdi və böyük kütlələri mənimsəyə bilən hisslərin dərinliyini ifadə etməyə imkan verən əsas mövzulardan birini aldı.

Böyük Vətən Müharibəsi ilk günlərdən heyrətamiz gücün vizual görüntülərində ifadə tapdı. İ.Toidzenin posteri “Vətən çağırır!” ölkənin müdafiəsini bütün komandirlərdən daha yaxşı qaldırdı və Deinekanın "Sevastopolun Müdafiəsi" paylaşdığı fikirlərdən asılı olmayaraq hər kəsi şoka salır. Dmitri Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyası da təsir edicidir və 20-ci əsrin Rusiya musiqi sənəti digər yaradıcılıq növlərindən heç də az olmayan faşizmə qarşı müharibə mövzusuna hörmətlə yanaşırdı.

ərimək

sonra Böyük Qələbə SSRİ-də ictimai həyata təsir edən növbəti ən güclü tarixi faktor Stalinin ölümü (1953-cü il mart) və Sov.İKP-nin 20-ci qurultayında şəxsiyyətə pərəstişin ifşa edilməsi məsələsi qaldırıldı. Bir müddət rəssamlar, eləcə də bütövlükdə cəmiyyət yaradıcılıq azadlığından, yeni ideyalardan istifadə edirdi. “Altmışıncı illərin” nəsli çox spesifik bir hadisədir; o, onilliklər boyu ölçülü, planlı, nizamlanmış bir varlığın bataqlığına qərq olmamışdan əvvəl qısa bir nəfəs kimi özündən bir xatirə qoyub.

"İkinci dalğa"nın bədii avanqardının ilk təcrübələri - E. Belyutin, Yu Sooster, V. Yankilevski, B. Jutovskinin və başqalarının əsərləri - Moskva filialının 30 illiyinə həsr olunmuş sərgidə. Rəssamlar İttifaqı, ölkənin yeni lideri Xruşşov tərəfindən şəxsən sərt şəkildə qınandı. Partiya yenə xalqa hansı sənətə ehtiyac olduğunu, sənətkarlara necə yazmağı izah etməyə başladı.

Arxitekturaya həddən artıq qarşı mübarizə əmri verildi, bu, haqlı olaraq müharibədən sonrakı dövrün iqtisadi çətinlikləri ilə izah edildi, mənzil probleminin kəskinliyini bir qədər yüngülləşdirən, lakin eybəcərləşən "Xruşşov" dövrü gəldi; bir çox şəhərlərin görünüşü.

“İnkişaf etmiş sosializm” sənəti

Bir çox cəhətdən 20-ci əsrin ikinci yarısında Rusiya sənəti bir çox cəhətdən bədii şəxsiyyət və dominant ideologiya arasındakı qarşıdurma hekayəsidir. Ancaq hər bir mənəvi məkanın ideoloji tənzimlənməsi atmosferində belə, bir çox sənətkar sosialist realizminin müəyyən edilmiş metodunu bir qədər dəyişdirmək yollarını tapdı.

Beləliklə, gənclər üçün əsl nümunələr hələ iyirminci illərdə öz inanclarını formalaşdıran ustadlar idi: N. Romadin, M. Saryan, A. Plastov və başqaları. OST sənət birliyinin keçmiş üzvü Yu Pimenovun 1962-ci ildə çəkdiyi "Sabah küçədə toy" tablosu cəmiyyətin yenilənmə ümidlərinin simvolu oldu.

O dövrün sovet rəssamlığında başqa bir təəccüblü hadisə "sərt üslubun" formalaşması idi. Bu termin Q.Korjovun, P.Ossovskinin, Smolin qardaşlarının, P.Nikonovun və başqalarının əsərlərini ifadə edirdi, onların müxtəlif janrlarda (gündəlik, tarixi) qələmə aldığı rəsmlərində təlimata ehtiyacı olmayan, bir iş ilə məşğul olan bir qəhrəman meydana çıxdı. başa düşülən və zəruri vəzifədir. O, lazımsız təfərrüatlar və rəngarəng çiçəklənmələr olmadan qısa və ifadəli şəkildə təsvir edilmişdir.

Kətanlarının sivil səsi sovet sənəti üçün nadir olan ümumi humanist, demək olar ki, dini mesajı ehtiva etdiyi və onun rəsm üslubunun İtalyan İntibahından qaynaqlandığı üçün belə bir ustanın işi xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.

Qeyri-konformizm

“Sosialist realizminin” rəsmi hökmranlığı qeyri-rəsmi sənətkarları tamaşaçılara yol tapmağa və ya mühacirətə getməyə məcbur etdi. M.Şemyakin, İ.Kabakov, O.Rabin, E.Neizvestnı və bir çox başqaları getdi. Bunlar Rusiyada əsrin əvvəllərindəki avanqarddan doğan mənəvi dəyərlərin daşıyıcıları olan və kommunist ideologiyasının süqutundan sonra vətənə qayıdan 20-ci əsrin rəssamları idi.

Və onun hakimiyyəti dövründə hakimiyyət və yaradıcı birliklərin rəhbərliyi tərəfindən təqib edilən, lakin müstəqil Qərb ekspertləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilən dəli, həmişə sərxoş rəssam, psixiatriya xəstəxanalarının sakininin məşhur motivini doğuran daxili mühacirət meydana çıxdı. Bu obrazın tipik daşıyıcısı inkişaf etmiş sosializm dövründə Moskva üçün əfsanəvi şəxsiyyət olan A. Zverev idi.

Polistilistika və plüralizm

Sovet dövrünün dövlət diktaturasından qurtulan Rusiyada 20-ci əsrin təsviri sənəti qlobal prosesə onun ayrılmaz hissəsi kimi daxil oldu, ümumi xassələri və meylləri bölüşdü. Qərbə çoxdan tanış olan bir çox yaradıcılıq formaları yerli rəssamlar tərəfindən tez mənimsənildi. “Tamaşa”, “video quraşdırma” və s. sözləri nitqimizdə tanış oldu və dünya şöhrətinə malik olan ən görkəmli müasir ustalar arasında diametral baxışlı rəssamlar var: Z. Tsereteli, T. Nazarenko, M. Kişev, A. Burganov və bir çox başqaları.

Fırtınalı, gözlənilməz yaxın tarix yer kürəsinin altıda birini tutan, onun güzgüsünə - 20-ci əsr Rusiya sənətinə baxan və minlərlə unudulmaz obrazla əks olunan ölkə...

1. 20-ci əsrin sonlarında Rusiya incəsənəti. Rusiyada 20-ci əsrin son onilliyi ölkədəki vəziyyəti kökündən dəyişdirən siyasi və iqtisadi hadisələrlə dolu idi. 1991-ci ildə İttifaqın dağılması və siyasi kursun dəyişməsi, bazar münasibətlərinə keçid və Qərb modelinə aydın istiqamətlənmə. iqtisadi inkişaf və nəhayət, ideoloji nəzarətin zəifləməsi, hətta tamamilə ləğvi - bütün bunlar 90-cı illərin əvvəllərində mədəni mühitin sürətlə dəyişməyə başlamasına kömək etdi. Ölkənin liberallaşması və demokratikləşməsi daxili incəsənətdə yeni cərəyan və istiqamətlərin inkişafına və bərqərar olmasına öz töhfəsini verdi. Rusiyada 1990-cı illərdə sənətin təkamülü postmodernizmə xas olan cərəyanların yaranması, aşağıdakı istiqamətlərdə çalışan gənc rəssamların yeni nəslinin meydana çıxması ilə baş verir. konseptualizm, kompüter qrafikası, neoklassizm Rusiyada kompüter texnologiyalarının inkişafı ilə bağlıdır. Klassik eklektizmdən yaranan "Yeni Rus Neoklassizmi" modernizm dövründən əvvəl "klassiklərə" aid olmayan müxtəlif istiqamətləri birləşdirərək "çoxşaxəli almaz" oldu. Neoklassizm rəssamların klassik rəngkarlıq, qrafika, heykəltəraşlıq ənənələrini canlandırdıqları, lakin eyni zamanda ən son texnologiyalardan fəal şəkildə istifadə etdikləri sənət istiqamətidir. İngilis tarixçisi və sənət nəzəriyyəçisi Edvard Lüsi Smit rus neoklassizmini "Kazimir Maleviçdən sonra dünya bədii prosesinə təsir edən rus mədəniyyətinin ilk parlaq fenomeni" adlandırdı. Neoklassizm antik dövrə klassiklərdən fərqli münasibət tələb edirdi. Yunan mədəniyyətinə tarixi baxış qədim əsərləri mütləq deyil, konkret tarixi ideal etdi, buna görə də yunanların təqlidi başqa məna aldı: qədim sənətin dərk edilməsində onun normativliyi deyil, azadlıq, sonradan qanuna çevriləcək qaydaların şərtiliyi, real həyat insanlar. D.V. Sarabyanov neoklassizmi müasirliyin bir növ “mürəkkəsi” hesab edir. Eyni ehtimalla neoklassizm həm son müasir, həm də müstəqil hərəkat hesab edilə bilər. “Yeni rəssamların” yaradıcılığında sırf müasirlik və ya ayrıca neoklassizm yoxdur; . "Yeni rəssamların" əsərləri eklektikdir, kompüter qrafikasını, oyma, rəngkarlıq və fotoqrafiyanı birləşdirmişdir. Rəssamlar hazır əsərləri rəqəmsal formata köçürüb, lazımi fraqmentləri işıqlandırıb və antik dövrün geyim və dekorasiyasını ustalıqla bərpa edərək kollajlar yaradıblar. Kombinasiya ənənəvi üsullar kompüter qrafikası proqramlarının imkanları ilə rəssamların yaradıcılıq potensialını genişləndirmişdir. Skan edilmiş materialdan kollajlar yığılmış, onlara bədii xüsusi effektlər tətbiq edilmiş və deformasiyaya uğrayaraq illüziya kompozisiyaları yaradılmışdır. 90-cı illərin əvvəllərində Sankt-Peterburq neoklassizminin ən görkəmli nümayəndələri idi O. Toberluts, E. Andreeva, A. Xlobystin, O. Turkina, A. Borovsky, I. Chechot, A. Nebolsin, E. Sheff. Neoklassizm Toberluts romantizmin təzahürlərindən biridir. Onun əsərləri insan hisslərini, arzularını, nəcibliyini, şövqlü bir şeyi təcəssüm etdirir və qeyri-real bir ideala yönəlir. . Rəssamın özü əsərlərinin qəhrəmanına çevrilir. Stilistika baxımından O.Toberlutsun yaradıcılığını postmodern şüurdan keçən neoklassizm, qədim məbədlərin, Renessans interyerlərinin, holland dəyirmanlarının və dizayner K.Qonçarovdan olan geyimlərin müasirliyin toxunuşu kimi təsvir olunduğu eklektik dünya kimi müəyyən etmək olar. Kompüter qrafikasının sonsuz imkanları O. Tobreluts əsərlərinə fantastik və fövqəltəbii keyfiyyət verir. Kompüter texnologiyasından istifadə E. Şeff ya qədim Yunanıstana, ya da qədim Romaya qayıdır, kollajlarında qədim mifologiyanın obrazlarını yaradır. Serialda "Lüdviqin mifləri" rəssam Yunan heykəlləri və memarlıq strukturlarının fotoşəkillərindən istifadə edərək, onların üzərində antik dövrün təsirlərini əks etdirir. Rəssam kompüter texnologiyasının köməyi ilə onun ətrafında füsunkar ekskursiyalar həyata keçirərək Kolizeyin təmiz vəziyyətini bərpa edir. Rəqəmsal rəsm Şutova onun bir çox hobbisinin emosional ekvivalentini təmsil edir. Burada yunan klassiklərini və etnoqrafik tədqiqatların əks-sədalarını, həmçinin gənclik subkulturasının elementlərini tapa bilərsiniz. Beləliklə, qeyd etmək olar ki, 20-ci əsrin sonu yalnız Rusiyanın siyasi və iqtisadi həyatında dönüş nöqtəsi idi. həm də sənətdə. 90-cı illərdə vizual sənətdə güclü bir istiqamət - "yeni rus neoklassizmi" quruldu. Rusiyada kompüter texnologiyasının inkişafı yeni sənətkarların yaradıcılıq potensialını genişləndirdi, yeni texnologiyalardan istifadə etdi, klassik əsərlər yaratdı; Əsas olan texnika və texnologiya deyil, estetikadır. Müasir incəsənət də klassik ola bilər. 2. 21-ci əsrin əvvəllərində Rusiya incəsənəti. 20-21-ci əsrlərin əvvəllərində təsviri sənətin özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, senzuradan, dövlətin təsirindən azad olub, bazar iqtisadiyyatı. Əgər sovet dövründə peşəkar rəssamlara sosial təminatlar paketi verilirdisə, onların rəsmləri milli sərgilər və qalereyalar üçün alınırdısa, indi onlar ancaq öz güclərinə arxalana bilirlər. Ancaq rus rəssamlığı ölmədi və Qərbi Avropa və Amerika sənətinin bənzərliyinə çevrilmədi, rus ənənələri əsasında inkişaf etməkdə davam edir. Müasir incəsənət müasir incəsənət qalereyaları, şəxsi kolleksiyaçılar, kommersiya korporasiyaları, ictimai incəsənət təşkilatları, müasir incəsənət muzeyləri, sənət studiyaları və ya rəssamların özləri tərəfindən rəssamın idarə etdiyi məkanda nümayiş etdirilir. Müasir rəssamlar qrantlar, mükafatlar və mükafatlar vasitəsilə maliyyə dəstəyi alır, həmçinin əsərlərinin satışından vəsait alırlar. Rusiya praktikası bu mənada Qərb praktikasından bir qədər fərqlidir. Muzeylər, Biennalelər, festivallar və müasir incəsənət sərgiləri tədricən kapital, turizm biznesinə investisiya və ya dövlət siyasətinin bir hissəsinə cəlb etmək üçün alətlərə çevrilir. Şəxsi kolleksiyaçılar müasir incəsənətin bütün sisteminə böyük təsir göstərirlər. Rusiyada Sankt-Peterburqdakı qeyri-dövlət Erarta Müasir İncəsənət Muzeyi müasir incəsənətin ən böyük kolleksiyalarından birinə malikdir. Müasir incəsənətdə istiqamətlər: Möhtəşəm sənət- müasir incəsənətdə əyləncə və teatrallığı rədd edən istiqamət. Belə sənətə misal olaraq 2000-ci ildə “Manifesta” sərgisində polşalı rəssam Pavel Althamerin “Skript kontur” çıxışını göstərmək olar. Rusiyada o, qeyri-təsadüfi sənətin öz versiyasını təklif etdi Anatoli Osmolovski küçə sənəti(İngilis dili) Küçə sənəti- küçə sənəti) - təsviri sənət, fərqləndirici xüsusiyyət fərqli bir şəhər üslubuna sahib olan. Küçə sənətinin əsas hissəsi qraffitidir (aka sprey sənəti), lakin küçə sənətinin qraffiti olduğunu güman etmək olmaz. Küçə sənətinə həmçinin posterlər (qeyri-kommersiya), trafaretlər, müxtəlif heykəltəraşlıq instalyasiyaları və s. daxildir. Küçə sənətində hər bir detal, xırda şey, kölgə, rəng, xətt vacibdir. Rəssam özünün stilizə edilmiş loqosunu - “unikal əlamət” yaradır və onu şəhər mənzərəsinin ərazilərində təsvir edir. Küçə sənətində ən vacib olan ərazini mənimsəmək deyil, tamaşaçını dialoqa cəlb etmək və fərqli süjet proqramı göstərməkdir. Son onillikdə küçə sənətinin müxtəlif istiqamətləri müşahidə edildi. Yaşlı nəslə heyran olduqları halda, gənc yazarlar öz üslublarını inkişaf etdirməyin vacibliyini dərk edirlər. Beləliklə, hərəkatın zəngin gələcəyini proqnozlaşdıran daha çox yeni filiallar yaranır. Küçə sənətinin yeni və müxtəlif formaları bəzən daha əvvəl yaradılan hər şeyi üstələyir. hava fırçası - istifadə edərək maye və ya toz boya tətbiq etmək üçün bir hava fırçasından istifadə edən təsviri sənət üsullarından biri sıxılmış hava istənilən səthdə. Bir qutu sprey boya da istifadə edilə bilər. Airbrushing-in geniş yayılması və ortaya çıxması ilə əlaqədar böyük miqdar müxtəlif boyalar və kompozisiyalar, aerobrushing inkişaf üçün yeni bir təkan aldı. Hal-hazırda aerobrushing rəsm əsərlərinin yaradılması, fotoretuş, taxidermiya, modellərin hazırlanması, tekstil boyası, divar rəsmləri, bədən rəsmləri, dırnaqların rənglənməsi, suvenir və oyuncaqların rənglənməsi, qab-qacaqların rənglənməsi üçün istifadə olunur. O, tez-tez avtomobillərə, motosikletlərə, digər avadanlıqlara dizaynların tətbiqi, çapda, dizaynda və s. üçün istifadə olunur. İncə bir boya təbəqəsi və onu səthə hamar şəkildə səpmək qabiliyyəti sayəsində əla dekorativ effektlər əldə etmək mümkündür, hamar rəng keçidləri, üçölçülülük, əldə edilən təsvirin fotoqrafiya realizmi, ideal səth hamarlığı ilə kobud fakturanın təqlidi kimi.

Seminar dərslərinin mövzuları və sualları;

Mövzu 1. Sənətşünaslıq və sənət tarixinin əsas anlayışları.

Suallar:

1. Sənət növlərinin təsnifatı problemi.

2. “Sənət əsəri” anlayışı. Bədii əsərin yaranması və məqsədi. İş və sənət.

3. Sənətin mahiyyəti, məqsədləri, vəzifələri.

4. İncəsənətin funksiyaları və mənası.

5. “Üslub” anlayışı. Bədii üslub və onun vaxtı.

6. İncəsənətin təsnifatı.

7. Sənətşünaslığın yaranma və inkişaf tarixi.

Müzakirə üçün suallar:

1. Sənətin 5 məlum tərifi var. Onların hər birinin xüsusiyyəti nədir? Hansı tərifə əməl edirsiniz? Sənətin tərifini formalaşdıra bilərsinizmi?

2. Sənətin məqsədi nədir?

3. Sənət əsərini necə müəyyən edə bilərsən? “İncəsənət əsəri” və “bədii əsər” necə birlikdə mövcuddur? Bədii əsərin yaranma prosesini izah edin (I. Tenə görə). Bədii əsərin vəzifəsi nədir (P.P.Qnediçə görə)?

4. Sənətin 4 əsas funksiyasını (İ.P.Nikitinaya görə) və dördünü sadalayın

sənətin mənasının mümkün başa düşülməsi.

5. “Üslub” anlayışının mənasını müəyyənləşdirin. Avropa incəsənətinin hansı üslublarını bilirsiniz? “Bədii üslub”, “bədii məkan” nədir?

6. Siyahıya salın və verin qısa təsviri incəsənət növləri: məkan, zaman, məkan-zaman və möhtəşəm sənətlər.

7. İncəsənət tarixinin öyrənilməsinin predmeti nədir?

8. Sənət tarixi əsərlərinin öyrənilməsində muzeylərin, sərgilərin, qalereyaların və kitabxanaların rolu nədən ibarətdir?

9. İncəsənət haqqında qədim fikrin xüsusiyyətləri: İncəsənətlə bağlı ilk ədəbiyyat nümunələri (“Polikletin “Kanon”, Durisin, Ksenokratın traktatları) haqqında günümüzə qədər gəlib çatmış məlumatlar. İncəsənət haqqında ədəbiyyatda “Topoqrafik” istiqamət: Pausanias tərəfindən “Hellas təsviri”. Lucian tərəfindən sənət əsərlərinin təsviri. Pifaqorçu "kosmos" anlayışı ahəngdar bir bütöv kimi, "harmoniya və say" qanunlarına tabedir və onun memarlıq nəzəriyyəsinin başlanğıcı üçün əhəmiyyəti. Memarlıq və şəhərsalmada nizam və mütənasiblik ideyası. Platonun (Qanunların altıncı kitabı, Kritias dialoqu) və Aristotelin (Siyasətin yeddinci kitabı) əsərlərində ideal şəhər obrazları. İncəsənəti dərk etmək Qədim Roma. Antik sənət tarixinə dair əsas məlumat mənbəyi kimi Böyük Plininin (eramızın I əsri) “Təbiət tarixi”. Vitruvius traktatı: Klassik Memarlıq Nəzəriyyəsinin Sistemli Ekspozisiyası.

10. Orta əsrlərdə qədim ənənələrin taleyi və incəsənət haqqında orta əsr təsəvvürlərinin xüsusiyyətləri: Orta əsrlərin estetik baxışları (Avqustin, Foma Akvinski), aparıcı estetik ideya: Tanrı gözəlliyin mənbəyidir (Avqustin) və onun əhəmiyyəti. bədii nəzəriyyə və praktika üçün. "Prototip" ideyası. İncəsənət haqqında orta əsr ədəbiyyatının xüsusiyyətləri. Praktik-texnoloji, resept üzrə dərsliklər: Dionysius Furnaqrafiot tərəfindən Afaon dağından "Rəssamlar üçün bələdçi", Herakliusun "Romalıların boyaları və sənətləri haqqında", Teofilin "Cədvəl" (Cədvəl - Tələbə). Salnamələrdə və müqəddəslərin həyatında memarlıq abidələrinin təsviri.

11.Renessans Avropa incəsənəti və incəsənət tarixinin inkişaf tarixində dönüş nöqtəsi kimi. Antik dövrə yeni münasibət (qədim abidələrin öyrənilməsi). Dünyəvi dünyagörüşünün inkişafı və eksperimental elmin yaranması. Bədii hadisələrin tarixi və tənqidi şərhinə meylin formalaşması: Lorenzo Ghiberti tərəfindən “Şərhlər” Xüsusi məsələlərə dair traktatlar - şəhərsalma (Filarete), memarlıqda nisbətlər (Francesco di Giorgio), rəssamlıqda perspektiv (Piero della Francesca). Leon Baptiste Albertinin (“Heykəl haqqında”, 1435, “Rəsm haqqında”, 1435-36, “Memarlıq haqqında” traktatlarında incəsənətin inkişafında İntibah dövrünün dönüş nöqtəsinin nəzəri anlayışı və qədim irsin humanist tədqiqi təcrübəsi. ), Leonardo da Vinçi ("Rəsm haqqında traktat", ölümündən sonra nəşr olundu), Albrecht Durer ("İnsan nisbətləri haqqında dörd kitab", 1528). Leon Baptiste Alberti tərəfindən "Memarlıq haqqında on kitab" (1485) əsərində Vitruviusun memarlıq nəzəriyyəsinin tənqidi. Vitruvian "Şücaət Akademiyası" və onun Vitruvius əsərinin öyrənilməsi və tərcüməsində fəaliyyəti. Giakomo da Vinolanın “Beş memarlıq qaydasının qaydası” traktatı (1562). Andrea Palladionun "Memarlıq haqqında dörd kitab" (1570) İntibah memarlığı tarixində klassik epiloqdur. Barokko və Klassizm memarlıq ideyalarının inkişafında Palladionun rolu. Palladio və Palladianizm.

12. Müasir dövrdə tarixi sənətşünaslığın formalaşmasının əsas mərhələləri: Vasaridən Vinkelmanna qədər: “Ən görkəmli rəssamların, heykəltəraşların və memarların tərcümeyi-halı” Corcio Vasarinin (1550, 1568) tarixinə əlamətdar əsər kimi sənət tarixi elminin formalaşması. Karel Van Manderin "Rəssamlar kitabı" Hollandiya rəssamlığının materialı əsasında Vasarinin həyat hekayələrinin davamı olaraq.

13. XVIII əsr mütəfəkkirləri incəsənətdə üslubun formalaşması problemlərinə, bədii üsullara, rəssamın cəmiyyətdə yeri və roluna dair: Sənət tarixində rasionalizm. Nikolas Pussinin klassik nəzəriyyəsi. Nikolas Boileonun "Poetik sənət" (1674) və A. Felibenin (1666-1688) "Ən məşhur rəssamlar haqqında köhnə və yeni söhbətlər" əsərlərində klassizmin nəzəri proqramı.

14. Maarifçilik dövrü (XVIII əsr) və incəsənətin nəzəri-metodoloji problemləri. formalaşması milli məktəblərümumi sənət nəzəriyyəsi çərçivəsində. Fransada sənətşünaslığın inkişafı. Fransanın bədii həyatında salonların rolu. Salonların təsviri sənətə dair tənqidi ədəbiyyatın aparıcı formaları kimi nəzərdən keçirilməsi. Sənətşünaslığın vəzifələri (yaradıcılığın qiymətləndirilməsi və ya ictimaiyyətin maarifləndirilməsi) ilə bağlı mübahisələr. Alman sənət tarixinin xüsusiyyətləri. Gotthold Ephraim Lessing tərəfindən təsviri sənət nəzəriyyəsinə töhfələr. “Laokun” traktatı (1766) və rəssamlıq və poeziyanın sərhədləri problemi. “Təsviri incəsənət” əvəzinə “təsviri sənət” anlayışının tətbiqi (diqqətin gözəllikdən həqiqətə keçirilməsi və incəsənətin vizual-real funksiyasının önə çəkilməsi). İohan İoahim Vinkelmanın fəaliyyətinin sənət tarixi elminin inkişafı üçün əhəmiyyəti. Winkkelmannın antik sənət konsepsiyası və onun inkişafının dövrləşdirilməsi.

15. İncəsənət haqqında rus düşüncəsinin mənşəyi. Rus orta əsr salnamələrində və epistolyar mənbələrdə rəssamlar və bədii abidələr haqqında məlumatlar. XVI əsrin ictimai-siyasi həyatında incəsənətlə bağlı sualların qaldırılması. (1551-ci il Stoqlavi Katedrali və digər kafedrallar) tənqidi düşüncənin oyanmasının və müxtəlif ideoloji cərəyanların mübarizəsinin sübutu kimi.

16. XVII əsr rus incəsənətində köklü dəyişiklik: dünyəvi dünyagörüşünün əsaslarının formalaşması və bədii mədəniyyətin Avropa formaları ilə ilk tanışlıq. Bədii-nəzəri fikrin formalaşması. Avvakumun “Həyat”ında “İkon yazısı haqqında” fəsil. İosif Vladimirovun (1665-1666) “İncəsənət haqqında esse” və Simon Uşakovun (1666-1667) “İkonların diqqətlə çəkilməsi üçün söz” sənət nəzəriyyəsi üzrə ilk rus əsərləridir.

17. Yeninin aktiv formalaşdırılması dünyəvi formalar 18-ci əsrdə mədəniyyət Qeydlər

J. von Staehlin rus sənətinin tarixini yaratmaq üçün ilk cəhddir.

18. K.N.-nin tənqidi məqalələrində sənətin yeni romantik anlayışı. Batyushkova, N.I. Qnedich, V. Kuchelbecker, V.F. Odoevski, D.V. Venevitinova, N.V. Qoqol.

19. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin sənət tarixi: Formal məktəbin nailiyyətlərini onun tənqidçilərinin - “struktur elminin” konsepsiyaları ilə sintez etmək cəhdləri. bədii üslublar. İncəsənət tarixində semiotik yanaşma. Yu.M-in əsərlərində təsviri sənət əsərlərinin semiotik tədqiqinin xüsusiyyətləri. Lotman, S.M. Daniel, B.A. Uspenski. Müasir rus elmində sənəti öyrənmək üçün müxtəlif üsullar. M. Alpatovun əsərlərində bədii əsərin təhlili prinsipləri və sənət tarixinin öyrənilməsinə problemli yanaşma (“. Bədii problemlər sənət Qədim Yunanıstan", "İtalyan İntibahının bədii problemləri"). V.Lazarev tərəfindən metodoloji yanaşmaların (formal-üslubi, ikonoqrafik, ikonoloji, sosioloji) sintezi. D.Sarabyanovun əsərlərində müqayisəli tarixi tədqiqat metodu (“Avropa məktəbləri arasında 19-cu əsrin rus rəssamlığı. Müqayisəli tədqiqatın təcrübəsi”). Sənətə sistemli yanaşma və onun xüsusiyyətləri.

1. Alekseev V.V. Sənət nədir? Rəssamların, qrafika rəssamlarının və heykəltəraşların dünyanı necə təsvir etdikləri haqqında. – M.: İncəsənət, 1991.

2. Valerie P. Sənət haqqında. Kolleksiya. – M.: İncəsənət, 1993.

3.Whipper B.R. İncəsənətin tarixi tədqiqinə giriş. – M.: Təsviri incəsənət, 1985.

4.Vlasov V.G. Sənətdə üslublar - Sankt-Peterburq: 1998.

5.Zis A.Ya. Sənət növləri. – M.: Bilik, 1979.

6.Kon-Wiener. Vizual sənət üslublarının tarixi. – M.: Svarog və K, 1998.

7.Məlik-Paşayev A.A. İncəsənət üzrə müasir lüğət-məlumat kitabı. – M.: Olympus – AST, 2000.

8. Yanson H.V. İncəsənət tarixinin əsasları. – M.: İncəsənət, 2001.

Mövzu 2. Qədim dünyanın incəsənəti. İbtidai kommunal sistem dövrünün sənəti və Qədim Şərq.

Suallar:

1. İbtidai cəmiyyət sənətinin dövrləşdirilməsi. Dövrün ibtidai sənətinin xüsusiyyətləri: Paleolit, Mezolit, Neolit, Tunc.

2. İbtidai sənətdə sinkretizm anlayışı, ondan nümunələr.

3. Qədim Şərq incəsənətinin ümumi nümunələri və prinsipləri.

4. Qədim Mesopotamiya sənəti.

5. Qədim Şumerlərin sənəti.

6. Qədim Babil və Assuriya sənəti.

Müzakirə üçün suallar:

1. Vermək qısa icmal ibtidai sənətin dövrləşdirilməsi. Hər dövrün sənətinin xüsusiyyətləri hansılardır?

2. İbtidai sənətin əsas xüsusiyyətlərini təsvir edin: sinkretizm, fetişizm, animizm, totemizm.

3.Qədim Şərq (Misir və Mesopotamiya) bədii yaradıcılığında insan təsvirindəki qanunları müqayisə edin.

4. Qədim Mesopotamiyanın təsviri sənətinin xüsusiyyətləri hansılardır?

5. Konkret abidələrdən istifadə edərək Mesopotamiyanın memarlığı haqqında danışın:

Urdakı Etemenniqurunun ziqquratı və Yeni Babildəki Etemenanki ziqquratı.

6. Mesopotamiya heykəltəraşlığı haqqında konkret abidələrdən istifadə edərək danışın: Proses yolu boyunca divarlar, İştar qapısı, Aşurnasirpal sarayından relyeflər.

7.Mesopotamiyanın heykəltəraşlıq relyef təsvirlərinin mövzusu nədir?

8. İlk Babil memarlıq abidələrinin adları nə idi? Onlar üçün bu necə idi

məqsəd?

9. Şumer - Akkad mədəniyyətinin kosmoqoniyasının özəlliyi nədən ibarətdir?

10. Şumer - Akkad sivilizasiyasının sənətindəki nailiyyətləri sadalayın.

1. Vinoqradova N.A. Şərqin ənənəvi sənəti. – M.: İncəsənət, 1997.

2. Dmitriyeva N.A. Qısa tarix incəsənət Cild. 1: Qədim dövrlərdən XVI əsrə qədər. Esselər. – M.: İncəsənət, 1985.

3. Qədim Şərq incəsənəti (Dünya incəsənəti abidələri). – M.: Sənət, 1968.

4. Art Qədim Misir. Rəssamlıq, heykəltəraşlıq, memarlıq, tətbiqi sənət. – M.: Təsviri incəsənət, 1972.

5. Qədim Dünya İncəsənəti. – M.: 2001.

6. İncəsənət tarixi. İlk sivilizasiyalar. – Barselona-Moskva: OSEANO – Beta Xidməti, 1998.

7. Dünya incəsənəti abidələri. III buraxılış, birinci seriya. Qədim Şərq sənəti. – M.: Sənət, 1970.

8. Pomerantseva N.A. Qədim Misir sənətinin estetik əsasları. – M.: İncəsənət, 1985.

9.Stolyar A.E. Təsviri sənətin mənşəyi. – M.: İncəsənət, 1985.

20-ci əsrin əvvəlləri ildırım sürəti ilə nəinki tutmaq, həm də bir çox cəhətdən Avropanın əsas sənət məktəblərini qabaqlayan, köhnə analitik realizm prinsiplərindən ən son bədii sənət sistemlərinə keçidi təmin edən rəssamlıq üçün dönüş nöqtəsi oldu. düşüncə. Modernizm başladı dekadansiya (fr. dekadansiya (latdan. dekadensiya) - çürümə, tənəzzül) və simvolizm. Mədəniyyət modernizm (fr-dan. müasir - 20-ci əsrin ədəbiyyat və incəsənətində ən yeni, müasir), fəlsəfi və estetik cərəyan əvvəlki dünyagörüşü tipinin böhranını, ən yeni ilə müqayisədə klassik adlandırılmağa başlayan estetik böhranı əks etdirdi. Təsviri sənətdə Art Nouveau özünü təsvirlərin simvolizmi, alleqoriyalara üstünlük verməsi (rəssamlıqda), formaların axıcılığı, dinamik kompozisiyalar və siluetin (heykəltəraşlıqda) xüsusi ifadəliliyi ilə özünü göstərirdi.

Rusiyada simvolizm cərəyanı yalnız rəssamlar tərəfindən deyil, həm də simvolizm poeziyasında sırf rus cərəyanı meydana çıxdı; Akmeizm. Puşkinin “Qızıl dövrü” ilə bənzətməklə, rus poeziyasının və incəsənətinin bu çiçəklənmə dövrü “Gümüş dövr” adlandırıldı.

İncəsənətdə bu cərəyanın nümayəndələri diqqətlərini “özlüyündə şeylər”in və ideyaların bədii ifadəsinə yönəldiblər. personajlar, Üstəlik, bu şeylər və ideyalar insanın duyğu qavrayışının hüdudlarından kənar bir şey kimi düşünülürdü. Onlar simvolların köməyi ilə görünən reallığı sındıraraq “gizli reallıqlara”, dünyanın super-zaman ideal mahiyyətinə, onun “ölməz gözəlliyinə” çatmağa çalışırdılar. Onlar öz sənətləri ilə mənəvi azadlıq həsrətini, dünya ictimai-tarixi dəyişikliklərinin faciəvi xəbərini, yer üzündə bütün insanların birləşdirici prinsipi kimi qədim mədəni və mənəvi dəyərlərə inamsızlığı ifadə etdilər.

20-ci əsrin əvvəllərində mədəniyyət mərkəzinin mühüm rolu. simvolist şairlərin və rəssamların yaradıcı birliyi tərəfindən ifa olunur "İncəsənət dünyası" (1898-1924), Sankt-Peterburqda A.N. Benoit və BM. Diaghilev. “Sənət naminə sənət” şüarı ilə həyata keçirilən bu birliyin fəaliyyəti bədii publisistikanın, sərgi fəaliyyətinin, dəzgah rəssamlığının, dekorativ-tətbiqi sənətin, sənətşünaslığın daha da inkişafına təkan verib. “İncəsənət dünyası”nın rəngkarlıq və qrafikası incə dekorativliyi, stilizasiyası, zərif ornamentasiyası ilə səciyyələnir. “İncəsənət aləmi”nin məziyyəti həm də yeni kitab qrafikası, çap və teatr dekorasiyasının yaradılması idi. Hər bir jest, addım və dönüşün sosial yönümlü, nəyəsə qarşı yönəldiyi və nəyisə müdafiə etdiyi “Səyahətçilərin” qəsdən obyektiv, praktiki rəsmləri, daxili problemin həllinə yönəlmiş İncəsənət Aləminin qeyri-obyektiv rəsmləri ilə əvəz olunur. xarici sosial problemlərdən daha çox şəkilli.

Assosiasiyanın üzvləri Avropanın aparıcı sərgilərində xoş gəlmisiniz. 20-ci əsrin görkəmli rəssamları İncəsənət Dünyası assosiasiyasının sərgi fəaliyyətlərində fəal iştirak edirdilər: A.P.Ostroumova-Lebedeva, M.V. Dobujinski, A.Ya. Qolovin, L.S. Bakst, E.E. Lanceray, K.A. Somov, İ.Ya. Bilibin, N.K. Roerich, B.M. Kustodiev, Z.E. Serebryakova, SV. Çexonin, D.I. Mitroxin və başqaları. Filosoflar “İncəsənət dünyası” jurnalının redaktorları ilə əməkdaşlıq ediblər. D.M. Merejkovski, V.V. Rozanov, L.I. Şestov. 20-ci əsrin əvvəllərinin bir çox məşhur şairləri Miriskus tələbələri ilə dostluq və işgüzar əlaqələrə malik idilər. - A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Buqayev), M.A. Kuzmin, F.K. Soloqub, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont. Teatr xadimləri, bəstəkarlar, xoreoqraflarla əlaqə saxlayıb K.S. Stanislavski, M.F. Stravinski, M.M. Fokin, V.F. Nijinski.

18-19-cu əsrin əvvəllərində milli bədii mədəniyyət ənənələrinə diqqət yetirin. İncəsənət dünyasının fikrincə, rus incəsənətinin dirçəlişinə töhfə verməlidir. Dərnəyin rəssamları alman romantik ədəbiyyatını, ingilislərin modernist rəngkarlığını, fransızların impressionizmini sevirdilər.

“İncəsənət aləminin” ilhamçısı və təşkilatçısı, rəssam, sənətşünas və tənqidçi A.N. Benoit (1870-1960) jurnal və kitab illüstrasiyalarında keçmiş dövrlərin ruhunu çatdıraraq romantik tarixçilik üslubunu yaratmışdır. Benua özünün sənətşünaslıq əsərlərində digər Avropa məktəbləri fonunda rus milli bədii ənənəsinin orijinal xüsusiyyətlərini ilk dəfə əsaslandırmışdır. Dünya incəsənət tarixinə monumental töhfə onun dörd cildliyi oldu “Bütün zamanların və xalqların rəssamlıq tarixi” (1917). Alim və rəssam, tarix və incəsənət abidələrinə pis zövqə və barbar münasibətə qarşı fəal mübarizə aparır, rus avanqardına qarşı çıxır, muzey işində iştirak edirdi (1918-ci ildə Ermitaj rəsm qalereyasına rəhbərlik edirdi). 1926-cı ildə inqilabdan məyus olan Benua Parisdə məskunlaşdı.

“İncəsənət dünyası”nın ən parlaq nümayəndələrindən biri L.S. Bakst (1866-1924) məşhur dekorator kimi şöhrət qazanmışdır "Rus mövsümləri" Parisdə. O, əsərlərində antik və şərq motivlərini stilizə edərək mürəkkəb və dekorativ fantastik tamaşa yaradıb. Bakst İsgəndəriyyə Teatrında "qədim" tamaşaların dizaynına cavabdeh idi. 1909-1914-cü illərdə. Bakst on iki tamaşa hazırladı "Rus baletləri" SP. Diaghilev.

1915-ci ildən sonra Moskva innovativ sənətin paytaxtı oldu. 1916-1921-ci illərdə rəssamlıqda avanqard cərəyanlar məhz burada formalaşıb. “Jack of Diamonds” dərnəyi güclənir (P.P.Konçalovski, A.B.Kuprin, P.P.Falk, A.B.Lentulov, N.A.Udaltsova və başqaları) və "Supremus" dairəsi (K.V.Maleviç, O.V.Rozanova, İ.V.Klyun, L.S.Popova). Moskva və Sankt-Peterburqda hərdən yeni istiqamətlər, dairələr, cəmiyyətlər yaranır, yeni adlar, anlayışlar, yanaşmalar meydana çıxır. 1917-ci il inqilabı rəssamları innovativ təcrübələri emalatxanaların qapalı məkanından şəhər küçələrinin açıq sahələrinə köçürməyə məcbur etdi. İncəsənət universitetləri açılır, Moskvada Bədii Mədəniyyət İnstitutu (İnxuk) və Ali İncəsənət və Texniki emalatxanalar (Vxutemas) yaradılır.

XIX-XX əsrlərin əvvəllərində. rus sənəti O vaxta qədər tələbələr arasında olan , Qərbi Avropa bədii axtarışlarının ümumi əsas axınına axır. Rusiyadakı sərgi salonları öz qapılarını Avropa incəsənətinin yeni yaradıcılığına açır: impressionizm, simvolizm, fovizm, kubizm. 20-ci əsrin əvvəllərində. Moskvada müasir rəsm əsərlərinin böyük qalereyaları və şəxsi kolleksiyaları açılır. İndi Pikasso və Matisin əsərləri ilə tanış olmaq üçün təkcə Londona, Parisə, Madridə yox, Rusiyaya getməlisən.

Ruslar hələ də araşdırma aparırlar fransız fovizmi, amma almanca ekspressionizm, burada rus komponentinin (V.V.Kandinski, A.G.Yavlenski, M.V.Verevkina - "Mavi atlı" Münhen qrupunun nüvəsi) aparıcı rol oynadığı halda, onları heç nə təəccübləndirə bilməz. Tədricən Rusiyada iki Avropa bədii hərəkatı moda yaratmağa başladı - fransız kubizmi Və İtalyan futurizmi. Bununla belə, ölkəmizdə kubizm müəyyən bir "mücərrəd" səs əldə etdi.

Xüsusilə, ardıcıl kub-futurist “Jack of Brilyants” assosiasiyasının yaradıcılarından biri olub A.B. Lentulov (1882-1943). Rəssam dünyanı dinamik rənglər və formaların kaleydoskopu kimi şərh edən unikal futuristik panel növü işləyib hazırlayıb (“Qələbə döyüşü”, 1914). Onun qədim Moskva kilsə arxitekturasının sanki dağılan və ya əksinə, rəngarəng elementlərdən yaranan valehedici bayram obrazları (“Müqəddəs Vasiliy”, 1913; “Zəng” (“İvan Böyük zəng qülləsi”), 1915 və s. ) cəsur təəssürat yaratmaq - optimist səs.

Parisdə və Münhendə həqarətlə rədd edilən italyan futurizmi Rusiyada da heç də az həvəslə qarşılanmadı. Rusiyada "futurizm" adını alan hərəkat (lat. gələcək - gələcək), İtalyan futurizminin təmsil etdiyindən daha zəngin və daha müxtəlif idi. Fransa və İtaliya kimi kubizm və futurizm ənənələrindən asılı olmayaraq ruslar nəzarətsiz şəkildə təcrübələr apararaq, hətta parislilərin də gücü çatmayan sintezə nail oldular. Rus sintezi ilk növbədə konseptual idi. Bu, Sankt-Peterburqun "Gənclər İttifaqı" assosiasiyasında birləşmiş çoxsaylı rəssamlar kollektivinin yaradıcılığının nəticəsi idi.

20-ci əsrin əvvəllərində bədii qüvvələrin qütbləşməsi və bir çox bədii kollektivlərin polemikaları sərgi və nəşriyyat (incəsənət sahəsində) fəaliyyətini gücləndirdi.

Rus rəssamlarının abstrakt sənətdə ilk təcrübələri 90-cı illərə təsadüf edir. XIX əsr, ilk manifestlərindən biri kitab idi M.F. Larionova "rayizm" (1913) və əsl nəzəriyyəçilər və praktiklər oldu V.V. Kandinski (1866-1944) və K.S. Maleviç (1878-1935). Eyni zamanda, K.S. Qədim rus ikona rəssamlığı ilə davamlı əlaqəni elan edən Petrov-Vodkin ənənənin canlılığına şəhadət verdi ("Qırmızı atı çimmək", 1912).

Abstrakt rəngkarlığın inkişafında son dərəcə mühüm yer parlaq rus rəssamı, şairi və sənət nəzəriyyəçisidir. V.V. Kandinski (1866-1944). Kandinsky, məhkumların nəsilləri olan Nerçinsk tacirlərinin varlı ailəsindən idi. Moskva böyük burjuaziyasında adət olduğu kimi, Kandinski Moskva Universitetində hüquq və iqtisadiyyat üzrə təhsil aldı, lakin hüquq karyerası onu cəlb etmədi. 1889-cu ildə etnoqrafik ekspedisiya ilə Voloqda quberniyasına getdi və burada qədim rus ikona rəssamlığı və xalq sənəti ilə tanış oldu. Onun bədii inkişafında digər mühüm hadisə, o illərdə tələbə olan Kandinskinin Klod Monenin “Ot tayası” tablosuna baxması idi. Hüquq fakültəsi Moskva Universiteti, "bu şəkildə heç bir mövzu olmadığını" hiss etdi. Həmin andan etibarən mövzu Kandinski üçün əvvəlki əhəmiyyətini itirdi. Tədricən rəssamlıq hüquq elmini əvəz etdi: 1896-cı ildə Dorpat (Tartu) Universitetində professor vəzifəsindən imtina etdi.

1900-cü illərin əvvəllərində. Kandinski bütün Avropa və Şimali Afrikada geniş səyahət etdi, lakin Münheni daimi yaşayış yeri olaraq seçdi (1902-1908). 1910-cu ildə o, ilk mücərrəd əsəri - heç nəyi təsvir etməyən və təyin etməyən rəngli ləkələrin və xətlərin xaotik düzülüşü yaratdı və "İncəsənətdə mənəviyyat haqqında" adlı traktat yazdı. Bu andan etibarən 20-ci əsr sənətində yeni bir istiqamət inkişaf etməyə başladı mücərrəd. Kandinski buna inanırdı yeni dövr bəşəriyyətin inkişafında gələcəyin insanların irqi yaranır. Daxili və mənəvi dünya onlar üçün dəyərli olacaq. 1911-ci ildə Frans Markla birlikdə Kandinski məşhur Mavi Atlılar birliyini yaratdı. Rəssamlar sərgilər təşkil edir, almanaxın nəşrini təşkil edirlər. 1909-cu ildən 1914-cü ilə qədər olan dövr ən gərgin dövr idi: Kandinski üç dövrə qruplaşdırılmış iki yüzə yaxın rəsm çəkdi: "improvizasiyalar", "kompozisiyalar", "təəssüratlar", çox vaxt seriya nömrələri və altyazılarla.

1914-cü ildə müharibənin başlaması ilə rus təbəəsi olan Kandinski Almaniyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Moskvaya qayıdaraq bədii həyatda fəal iştirak edir: Rəsm Mədəniyyəti Muzeyinin yaradılmasında iştirak edir (ümumilikdə 22 əyalət muzeyinin yaradılmasında iştirak edib), universitetdə və Vxutemasda dərs deyir. 1920-ci ildə Kandinski İnxuk təşəbbüsünü irəli sürdü.

Rus avanqardının mərkəzi simalarından biri idi V.E. Tatlin (1885-1953) təsisçisi hesab olunur konstruktivizm, 1921-ci ilə qədər hakimiyyət tərəfindən rəsmi olaraq inqilabi sənətin aparıcı istiqaməti kimi tanınan hərəkat. O, maraqlı, hadisələrlə dolu bir həyat yaşayıb. 1900-cü illərin sonu - 1910-cu illərin əvvəllərində. rəssam yerli avanqard sənətkarlarla, ilk növbədə M.F. Larionov və N.S. Qonçarova, şairlər Velimir Xlebnikov, A.E. Kruçenix, onların arasında tez ilk yerlərdən birinə köçdü. Oktyabr İnqilabından sonra Tatlin enerjili şəkildə ictimai və bədii həyata qoşuldu: 1917-ci ildə rəssamların həmkarlar ittifaqında "gənclər fraksiyasının" sədri, 1918-ci ildən - Xalq Maarif Komissarlığının Moskva Rəssamlıq Kollegiyasının sədri, təşəbbüskar idi. yeni tipli muzeylərin (“bədii mədəniyyət muzeyləri”) yaradılmasından, İncəsənətdə Sol Hərəkatlar Birliyinin sədri (1921-1925), Petroqradda Ginxukun (1923-1925) maddi mədəniyyət şöbəsinə rəhbərlik etmişdir.

Konstruktivizmin mahiyyəti mücərrəd sənətdən praktik, utilitar istifadə ideyası idi. Tatlin və konstruktivlər 20-ci əsrin əvvəllərinin ən möhtəşəm binalarından biri ilə məşhurlaşdılar. - Üçüncü Kommunist İnternasionalına (1919-1920) abidə. Hündürlüyü 400 m olan spiral qüllə konqres salonlarını, müxtəlif qurumları və səsgücləndiricilər vasitəsilə informasiya mesajlarını yaymalı olan radiostansiyanı yerləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuş kub, piramida və silindrdən ibarət idi. Eyfel qülləsindən bir yarım dəfə hündür olan “Tatlin qülləsi” bəşəriyyəti dünya inqilabına hazırlayan Komintern təşkilatının inzibati və təbliğat mərkəzi kimi düşünülmüşdü. Metal şüaların və müxtəlif sürətlə fırlanan dörd şəffaf həcmin quruluşu Komintern'in icra, qanunverici və təbliğat qurumlarını yerləşdirməli idi. Ənənənin heç bir ləzzətindən tamamilə məhrum olan texnoloji cəhətdən yeni materiallardan və mücərrəd formalardan istifadə inqilabın ruhunu aydın şəkildə əks etdirirdi. Tatlin özü onun yaradıcılığını hesab edirdi ən yüksək nöqtə müxtəlif sənətlərin sintezi.

Konstruktivizmin başqa bir görkəmli siması idi El Lissitzky (L.M.Lisitskinin təxəllüsü) (1890-1941), istedadlı rus qrafika rəssamı, illüstrator, tipoqraf, memar, fotoqraf, nəzəriyyəçi və memarlıq tənqidçisi kimi tanınan, yeni sənət növünün - dizaynın yaradıcılarından biri. Onun yaradıcılığının ən maraqlı dövrü 1919-1921-ci illərdə olan Vitebsk ilə bağlıdır. demək olar ki, bütün Rusiya üçün bədii bir məkkə idi. Təkcə onu qeyd etmək kifayətdir ki, burada Xalq Rəssamlıq Məktəbinə rəhbərlik edən Mark Şaqal, UNOVIS qrupunun əsasını qoyan Kazimir Maleviç və Şaqallın emalatxanasına rəhbərlik edən və Maleviçlə birlikdə Vitebsk şəhərinin yubiley tədbirlərini tərtib edən El Lissitski burada yaşayıb-işləyiblər. İşsizliklə Mübarizə Komitəsi (1919). Vitebskdə Lissitzky üçölçülü Suprematist kompozisiyaların öz versiyasını icad etdi və inkişaf etdirdi. "əvəzliklər" (yeni təsdiq layihələri). Müəllifin fikrincə, əvəzliklər “rəssamlıqdan memarlığa köçürmə stansiyası” rolunu oynayan Suprematizm və Konstruktivizm üsullarını sintez etmişdir. Dizayn işlərinin yaradılması üçün dizayn mərhələsi rolunu oynadılar: əvəzliklərdən sonra məşhur "üfüqi göydələnlər", teatr modelləri, dekorativ-məkan qurğuları, pavilyonların və sərgi interyerlərinin layihələri, fotoqrafiya və fotomontajın yeni prinsipləri böyüdü. , poster, kitab və mebel dizaynı.

Lissitzky, şifahi ünsiyyət formalarından kənarda başa düşülən beynəlxalq bir dil kimi dizaynın kommunikativ roluna dair təlimatlarını həyata keçirərək, Pan-Avropa konstruktivizm hərəkatında iştirak etdi.

Konstruktivizm sənətin tətbiqi sahəsində olduğu kimi fundamental sahədə də çox məhsuldar oldu. 20-ci əsrin iki mədəni təşəbbüsü ondan qaynaqlanır. - dizayn Və istehsal sənəti, dizaynın bir qolu və ya istiqaməti hesab edilən. Birincisi dünya miqyasında tanındı, ikincisi səviyyədə qaldı " evdə hazırlanmış ".

20-ci əsrin sənətinin əsas simalarından biri. parlaq rus rəssamı, qrafika rəssamı, kitab illüstratoru, sənət nəzəriyyəçisidir P.N. Filonov (1881 -1941), rus avanqardının müstəqil hərəkatının yaradıcısı - sözdə analitik sənət. 1910-cu ildə Gənclər Birliyinə daxil olması və Gileya qrupunun üzvləri ilə yaxınlaşması (V.V.Xlebnikov, V.V.Mayakovski, V.V.Kamenski, A.E.Kruçenix, Burlyuk qardaşları və s.) Filonovun inkişafına öz təsirini göstərdi və o, tezliklə ən böyüklərdən birinə çevrildi. rus avanqardının görkəmli rəssamları. 1916-1918-ci illərdə cəbhədə döyüşmüş, 1920-ci illərdə. vətəndaş müharibəsi, inqilab və Petroqrad proletariatına həsr olunmuş silsilə əsərlər yaratmış, Petroqradda Ginxukun təşkilatçısı olmuşdur.

Filonov rəsm əsərinin yaradılması prosesini onun strukturunun hər bir mikroelementinin öyrənilməsi prosesi kimi başa düşərək özünü rəssam-tədqiqatçı adlandırırdı. O, analitik metodunun əsasını “bişirmə prinsipi” adlandırdı: şəkil səthinin hər kvadrat millimetrinin zəhmətlə işlənməsi hətta böyük bir rəsm yaratmaq üçün şərt idi. Böyük kətanlar kiçik bir fırça ilə çəkilirdi. Hər bir vuruş həddindən artıq yaradıcı gərginlik tələb edən "fəaliyyət vahidi" demək idi. Filonovun metodu güman edirdi ki, tamaşaçı təkcə rəssamın dünyada gördüklərini deyil, həm də onun haqqında bildiklərini qəbul etməlidir. Filonov iddia edirdi ki, bədii rəsm forma və rəngdən əlavə, bütün dünya görünən və görünməyən hadisələr, bilinən və gizli xüsusiyyətlər, saysız-hesabsız predikatlar. Filonovun əsərləri (“Dünya heyvanının formulu”, 1916; “Kosmos formulu”, 1919; “Qərb və Şərq”, 1913 və s.) onun bacısı tərəfindən Dövlət Rus Muzeyinə hədiyyə edilib.

Sürrealizmin ən böyük nümayəndələrindən biri idi M.Z. Chagall (1887-1985). O, Vitebskdə anadan olub, lakin 1922-ci ildə xaricə mühacirət edib. İnqilabdan əvvəlki Vitebsk və Petroqrad dövrlərində “Aşiqlər” dövrü, janr, portret və mənzərə kompozisiyalarından epik rəsmlər yaradılmışdır. 1920-1930-cu illərdə. Şaqal dünyanın bir çox ölkələrinə səyahət etdi, P.Pikasso, A.Matisse, J.Rouault, P.Bonnard, P.Eluard və başqaları ilə dostluq etdi.

Ömrünün sonuna qədər Chagall özünü "rus rəssamı" adlandıraraq, ikona rəssamlığı, Vrubelin işi və adsız işarə ustalarının əsərləri və həddindən artıq solun rəsmini əhatə edən rus ənənəsi ilə ata-baba icmasını vurğulayırdı. . Şaqallın qeyri-adi rəsmlərindəki hərəkət keçmişlə gələcəyin, fantazmaqoriyanın və məişətin, mistisizmlə reallığın qaynaşdığı xüsusi qanunlar əsasında cərəyan edirdi. Əsərlərinin uzaqgörən (yuxu kimi) mahiyyəti, obrazlı başlanğıcla, dərin “insani ölçü” ilə birləşərək, Çaqallı ekspressionizm və sürrealizm kimi cərəyanların sələfi etdi. Onun kətanlarındakı gündəlik reallıq əbədiyaşar miflər, varlıq dövrünün böyük mövzuları - doğum, toy, ölümlə müqəddəsləşdi və ruhlandı.

İnqilabdan sonrakı dövrdə Rusiyada sözdə sol və sağ sənətkarlara bölünmə baş verdi. Bu, Oktyabr inqilabının qələbəsi ilə sovet hökumətinin dərhal yeni mədəniyyət siyasətini həyata keçirməyə başlaması ilə izah olunurdu. Bu, tarixdə görünməmiş bir mədəniyyət növünün - proletar mədəniyyət növünün yaradılması, o zamanlar hesab edildiyi kimi, marksizmin ən inqilabi və qabaqcıl ideologiyasına əsaslanan mədəniyyət növünün yaradılması, yeni tip insanın tərbiyəsi, ümumbəşəri mədəniyyətin yayılması demək idi. savad və maarifçilik, sadə insanların əmək şücaətlərini tərənnüm edən monumental sənət əsərlərinin yaradılması və s. Düşünüldüyü kimi, proletar mədəniyyəti zadəgan və burjua mədəniyyətlərini əvəz etməli idi. İnqilabdan əvvəlki dövrlərdə də sənətdə yeni prinsiplər elan edən avanqard rəssamlar (Kandinski, Maleviç, Çaqal, Tatlin və s.) transformasiyaları həvəslə qəbul edir və öz əsərlərini “solçu sənət” adlandırmağa başlayırlar. Ancaq zaman keçdikcə onlar və digər sənətkarlar, o cümlədən M.F. Larionov, N.S. Qonçarova, M.V. Dobuzhinsky, V.M. Kustodiev, Z.E. Sovet hakimiyyətindən məyus olan Serebryakov Rusiyanı tərk etdi. Yaradıcı ziyalıların mühacirəti ilə rus incəsənətinin və rus ədəbiyyatının “Gümüş dövrü” başa çatdı.

“Doğru” adlandırıla bilən digər düşərgə isə sosialist realizminin möhkəm prinsipləri üzərində dayanan siyasətlə məşğul olan sənətkarların birliyi idi. "Sağ" düşərgə heterojen idi və orada ən azı iki istiqamət görünürdü. Birinci istiqamət 19-cu əsrin səyahətçilərinin ənənələrini canlandırdı. və 1922-ci ildə yaradılmış “İnqilabçı Rusiya Rəssamlar Birliyi” (AHRR) ətrafında qruplaşdırılmışdı, onun üzvləri (İ.İ.Brodski, A.M.Gerasimov, M.B.Qrekov, B.V.İoqanson, E.A.Katsman, G.G.Ryajski) öz vəzifəsini təsvir etməkdə görürdülər. bədii formada Sovet hakimiyyəti ölkəsi boyunca zəfər yürüşü. Təsadüfi xoşbəxt həyat kəndli və fəhlələr, Qırmızı Ordu əsgərlərinin şücaətləri, partiya və hökumətin sadə insanlar üçün qayğısı mövzulara çevrilir. "qəhrəmanlıq realizmi". AHRR-nin ən böyük sənətçilərindən biri İ.İ. Brodski (1883-1939) Leninin portretlərindən ibarət qalereya və bir sıra tarixi-inqilabi rəsmlər, o cümlədən məşhur “26 Bakı komissarının edamı” (1925) tablosunu yaradır. Digər Axra üzvləri də qəhrəmanlıq portretləri üzrə ixtisaslaşmışlar: A.M. Gerasimov ("Lenin tribunada", 1930), St. Malyutin (Furmanovun portreti, 1922), H.A. Andreev (Stalinin portreti, 1922), B.V. Jogaison ("Kommunistlərin sorğusu", 1933). İnqilab qəhrəmanlarının qrup obrazlarını M.B. Grekov ("Taçanka", 1925), K.S. Petrov-Vodkin ("Komissarın ölümü", 1928), A.A. Deineka ("Petroqradın Müdafiəsi", 1928). Sosialist realizminin ikinci istiqaməti vətənin gözəlliyini tərənnüm etməklə bağlıdır. Məsələn, K.F. Yuon şən plener mənzərələri yaratdı, I.I. Əvvəllər "Brilyantların Cek"inin yaradıcılarından biri olan Maşkov ifadəli rəngarəng mənzərələr və natürmortlar yazır, A.E. Arxipov lirik mənzərələr və şən kəndli qadınlarının obrazları üzərində ixtisaslaşmışdır.

1930-cu illərdən əsərlər ya kollektivləşmədən sonra xoşbəxt kəndin (S.A.Gerasimov “Kolxoz bayramı”, 1937) və ordunun şücaət və gücünün (“S.A.Çuykov “Sərhəddə”, 1938) və ya Stalinin də yer aldığı partiya liderlərinin tərənnümünə həsr edilmişdir. aparıcı yerdir.

Hakimiyyət tərəfindən dəstəklənən AHRR çoxsaylı avanqard cərəyanlara qarşı amansız mübarizə apardı və bir çox sənətkarlar sonda yerin altına düşməli, mühacirət etməli və məhkəməyə getməli oldular. Filosofların və partiya funksionerlərinin ardınca mədəniyyət xadimləri də ideoloji qarşıdurmaya çəkilməyə başladılar. Beləliklə, G. G. Ryazhskinin rəhbərlik etdiyi NOZH (Yeni Rəssamlar Cəmiyyəti) birliyi ənənəyə əsaslanan yeni bir rəsm əsərinin yaradılmasını elan edir. “Varlıq” Rəssamlar Cəmiyyəti (P.P.Konçalovski, A.B.Kuprin və b.) dünyanın materialist baxışını, süjetin əhəmiyyətini vurğulayır.

Avanqard cərəyanların bədii səhnədən silinməsi 1932-ci il aprelin 23-də Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” fərmanı ilə başa çatdı. vahid yaradıcılıq ittifaqlarının. Bundan sonra M.Qorki tərəfindən işlənib hazırlanmış “sosialist realizmi” termininin rəsmi istifadəsi və onun müddəalarının nəzəri formalaşdırılması açıqdır. yeni dövr: rəssamlar “saf sənət” ideyalarına deyil, ideallara xidmət etməlidirlər kommunist partiyası və sosializm quruculuğuna töhfə verir.

Ölkədə bədii ab-havanın pisləşməsi 1924-cü ildə Leninin ölümündən dərhal sonra hiss olunmağa başladı, bu illərdə partiya nəzarəti gücləndi, “Pravda” qəzeti öz səhifələrini “xırda burjuaziyadan ilhamlanan mücərrəd uydurmalara” qarşı çıxışlara həsr etdi. Bolşeviklər Partiyasının Mərkəzi Komitəsi rəssamları xalq kütlələri üçün əlçatan olan realist inqilabi təbliğat sənəti yaratmağa çağırır.

K.Maleviçin yaradıcılığı kəskin tənqid olunur, rəssamın özü də dəfələrlə həbs edilir. Nəticədə, ağır xəstəlikdən sonra 20-ci əsrin görkəmli novatoru. ölür. Eyni 1920-ci illərdə. P.Filonov və onun bir qrup tələbəsi “Analitik sənət ustaları” (MAI) ideoloji təqiblərə məruz qaldılar. 1924-cü ilə qədər Rəsm Mədəniyyəti və İnxuk Muzeyi fəaliyyətini dayandırdı. Bir-birinin ardınca sovet avanqardeizminə zərbələr enir. V. Kandinski və El Lissitski Rusiyanı tərk edərək Almaniyada məskunlaşmağa məcbur oldular. 1930-cu illərdə V.Tatlinin yaradıcılığını “formalist” kimi qaralamağa başlayırlar. Rusiyada mövcudluq əsasını itirmiş qeyri-obyektiv sənət Qərb tamaşaçılarına üz tutur. Onun ənənələri artıq Avropa rəssamlarına miras qalıb.

Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə təsviri sənətin qarşısında yeni vəzifə durur - sənətin gücündən düşmənə qarşı silah kimi istifadə etmək. Buna görə də afişa qrafika üzrə birinci yeri tutdu (inqilab illərində olduğu kimi). Müharibənin ilk iki ilində dramatik səs üstünlük təşkil edirdi. Artıq iyunun 22-də “Düşməni amansızcasına məğlub edəcəyik və məhv edəcəyik!” adlı poster peyda oldu. İ.Tondzenin “Vətən çağırır” (1941) posterini hamı bilir. Müharibənin dönüş nöqtəsindən sonra əhval-ruhiyyə və obrazlar dəyişir: L. Qolovanovun “Gəlin Berlinə çataq!” posteri nikbinlik və xalq yumoru ilə doludur. (1944).

Müharibə illərində dəzgah qrafikasının əhəmiyyətli əsərləri meydana çıxdı: sürətli, sənədli dəqiq cəbhə eskizləri, əsgərlərin, partizanların, matrosların, tibb bacılarının portret rəsmləri, müharibə mənzərələri, habelə eyni mövzuda bir sıra qrafik vərəqlər (üçün). Məsələn, D. Şmarinovun “Unutmayaq, bağışlamayacağıq!” qrafik seriyası, 1942).

Müharibədən sonra dinc əmək əsas mövzuya çevrildi. Şən rəngli, dolğun səsli rəsmləri A. Plastovun “Haymaking” (1945), T.N. Yablonskaya "Çörək" (1949), A.A. Mılnikov "Sülh tarlalarında" (1953), "Traktorçunun şam yeməyi" (1951). Landşaft janrında müharibənin təhrif etdiyi yer obrazı insanla harmoniyaya uyğun təbiət obrazı ilə əvəz olunur (S.A.Çuykov “Səhər”, 1947). Epik başlanğıc M.Saryanın yaradıcılığı üçün xarakterikdir. Portret də inkişaf edir. Bu janrda P. Korin, İ. Qrabar, M. Saryan işləyir.

1940-1950-ci illərdə. Dağılmış şəhərlərin bərpası və yeni tikinti ilə əlaqədar monumental və dekorativ sənət intensiv inkişaf edir. Monumental rəngkarlıq ictimai binaların dekorasiyasında tətbiq tapır və tədricən kafelərin, klubların, uşaq bağçalarının kiçik sahələrinə nüfuz edir. Təsviri sənətin bu sahəsində aparıcı ustaları A.Deyneka, V.Favorski, P.Korin idi. P.Korin Moskva metrosu üçün də mozaika yaradıb.

1950-ci illərdə Çap sənəti fəal şəkildə inkişaf edir - müxtəlif texnikalarda çap olunmuş dəzgah qrafikası: taxta, linoqravüra, litoqrafiya, oyma. Bu dövrün çapları mövzu baxımından müxtəlifdir - məişət, portretlər, mənzərələr, natürmortlar, məişət, janr səhnələri.

1950-1960-cı illərin sonunda. bədii həyatı intensivləşir. 1957-ci ildə Sovet Rəssamlarının I Ümumittifaq Qurultayı keçirildi, orada keçmişin nəticələrinə yekun vuruldu və yollar müəyyən edildi. gələcək inkişaf Sovet sənəti. Həmin il ekspozisiyası respublika tərəfindən təşkil edilmiş Ümumittifaq İncəsənət Sərgisi keçirildi.

Yenilərinin axtarışı davam edir ifadəli vasitələr təsviri sənətin hər bir növündə. Rəssamlar 1940-1950-ci illər üçün adi olmayan reallığı yenidən yaratmaq üçün yeni, sözdə sərt üslub (A.Kamensky) inkişaf etdirirlər. təmtəraq və münaqişənin olmaması. Rəssamlar N. Andronov, P. Nikonov, V. Popkov və başqaları təmkinli, ümumiləşdirilmiş formaya keçiblər, onların rəsmlərinin kompozisiyası lapidar, rəsm qəddar və lakonik, rəngi şərti xarakter daşıyır.

1970-1980-ci illərdə. yeni nəsil rəssamlar meydana çıxır - O.Bulgakova, T.Nazarenko, N.Nesterova, A.Sitnikov və başqaları onlar ənənə, tarix, gözəllik haqqında çox düşünürlər. Onların rəsm üslubu teatr tamaşası, bədii və virtuozla zəngindir. Monumental və dekorativ sənətin rolu artır.

Son onilliklərin rus sənəti son dərəcə müxtəlifdir. Yenidənqurmanın başlaması ilə müxtəlif qeyri-rəsmi və “yeraltı” birliklər leqallaşdırıldı.

Müasir rus sənəti müxtəlif, sərbəst formalarda inkişaf edir və beləliklə, hazırda monostilizmdən polistilizmə keçid var.

Bu dövr rus rəssamlığının zirvəsi və ona realizmin daxil olması hesab olunur. Ölkədəki ictimai hadisələr və inqilablar incəsənətə xüsusi təsir göstərmişdir. Artıq rəssamlıqda senzura və tənqid var idi. Rəssamların yaradıcılığı o dövrün səlahiyyətliləri tərəfindən əhəmiyyətli bir iz buraxdı. Demək olar ki, hər bir yerli rəssam həsr olunmuş ən azı bir rəsm çəkməyə məcbur idi yeni siyasət və yeni sosial nizam.

XX əsrin rus rəssamlığının əsas istiqamətləri

20-ci əsrdə rəssamlıqda rus realizminin sonu və sovet və ya sosialist realizminin başlanğıcı oldu. Partiya və xalqın vahid hərəkatı ilə seçilən Böyük Müharibə dövrü xüsusi hesab olunur. Müharibə rəsmləri sensasiya yaratdı və indiki dövrdə aktualdır. Landşaft janrının sosialist cərəyanı ən az təsirləndi.

Rus avanqardı

“Avanqard” sözü yenilik, qabaqcıl hərəkət deməkdir. Yerli avanqard rəngkarlıqda radikal meylləri birləşdirir. Əvvəlcə modernizm, yeni sənət, abstrakt sənət və başqa adlar adlanırdı. İstiqamətin ilk parıltıları müharibədən əvvəlki illərdə meydana çıxdı. Rus avanqardı mədəniyyətdə keçmişin mütləq rədd edilməsi və məhvetmə və yaradılış proseslərinin birləşdirilməsi kimi aspektləri birləşdirir. Rəssamlıqda eyni zamanda aqressiya, köhnə bədii dəyərləri məhv etmək istəyi və tamamilə fərqli bir şey yaratmaq üçün yer var.

Bu istiqamətdə, ilk növbədə, "Motley Life", "Volqa mahnısı", "Ağ oval", "Moskva" rəsmlərini çəkən Vasili Kandinskini vurğulamağa dəyər. Qırmızı Meydan". Avanqard sənətkarlar sırasında avanqard cərəyanlardan biri olan supermatizmin nümayəndəsi olan Kazimir Maleviç də var. Bu hərəkət sənətin son mərhələsini, əşyaların yoxluğunu xarakterizə edir. Onun haqqında ilk dəfə həndəsi abstraksiyaları olan rəsmlər peyda olduqdan sonra danışmağa başladılar.

Sosialist realizmi

İnqilab baş verdikdən və çoxlu təlatümlər və dəyişikliklər baş verdikdən sonra təsviri sənətdə yeni dövr, yeni istiqamət başladı. O dövrə uyğun gəlirdi və sosialist realizmi adlanırdı. Bunu hakimiyyət və xalq tələb edirdi. Sosialist realizmi sənətkarın özünün baxışı ilə deyil, qəhrəmanlığın, ifadə olunan liderlərin, insanların, hadisələrin, partiyanın həqiqətlərinin olması ilə seçilirdi. Totalitar cəmiyyət rus rəssamlığını tanınmaz dərəcədə dəyişdirdi. Əsasən o dövrün tarixi hadisələrinə, qəhrəmanlarına və dövlət rəhbərlərinə, eləcə də sadə bir zəhmətkeşin məişət həyatına həsr olunmuş rəsmlərdən ibarət idi.

Çoxları bunu "ciddi üslub" adlandırdı, çünki onda illüziyalar, fərziyyələr və uşaq diqqətsizliyi yox idi. Kətanlar yalnız amansız həqiqəti göstərirdi. O dövrün qəhrəmanlığı liderin daxili gərginliyində və səyində idi. Sosialist realizmində iş bir çağırış, qəhrəmanlar isə kəşf edənlər və qurucular idi. Əsrin sonlarında sovet mədəniyyətinin süqutu ilə birlikdə rus rəssamlığında yeni bir istiqamət gəldi.

Postmodernizm

Rus rəssamlığında yeni bir istiqamət cəmiyyətdə tam aydın olmayan modernizmi əvəz etdi. Postmodernizm fotoqrafiya təsvirləri ilə xarakterizə olunur. Rəsm ən çox oxşardır orijinal görünüş. Üslub tipoloji xüsusiyyətlərinə görə fərqlənir. İlk növbədə, hazır forma. Rəssamlar klassik şəkillərdən istifadə edirlər, lakin onları yeni şəkildə şərh edir və eksklüzivlik əlavə edirlər. Çox vaxt postmodernizmin nümayəndələri bir neçə istiqamətdən formaları birləşdirir, obraza cüzi ironiya və müəyyən ikinci dərəcəli xarakter verir.

İstiqamətin başqa bir xüsusiyyəti qaydaların olmamasıdır. Postmodernizmdə rəssam öz rəsmini təsvir etmək üçün forma və üslub seçiminə tam nəzarət edir. Müəyyən bir azadlıq ümumən sənətə təzə nəfəs verdi. İnstalyasiya və tamaşalar nümayiş etdirildi. Rəssamlıqda postmodernizm həm də aydın texnikanın olmaması və universal dünya şöhrəti ilə xarakterizə olunur. Bu cərəyanın çiçəklənməsi 20-ci əsrin 90-cı illərinə təsadüf edir. Aşağıdakı rəssamlar onun ən görkəmli nümayəndələri hesab olunur: A.Menyus, M.Tkaçev, S.Nosova, D.Dudnik.

19-cu əsrin əvvəllərinin sənəti 1812-ci il Vətən Müharibəsi və 1825-ci ildə Dekembrist üsyanına səbəb olan təhkimçilik əleyhinə hərəkatın yaratdığı sosial yüksəliş dövrü ilə əlaqələndirilir.

Bu dövrün bədii mədəniyyəti sahəsində istiqamətlərin nisbətən sürətli dəyişməsi müşahidə edildi: klassizm yol verir romantizm, və romantizm öz inkişaf yolunda getdikcə qovuşur realizm sənətdə. Düzdür, bu, əsasən özünü büruzə verdi rəssamlıqda.Əgər 18-ci əsrin rəssamları şəxsiyyətin fərdi unikallığını çatdırmaqda realizmə can atırdılarsa, XIX əsrdə ictimai həyatda nəyin dəyərli olduğunu, onları nəyin narahat etdiyini təsvir etməyə başladılar.

19-cu əsrin ikinci rübündə Avropada kapitalizm əksər ölkələrdə artıq möhkəmlənmişdi, Rusiyada isə feodal-təhkimçiliyin süqutu hələ də davam edirdi. Ancaq həm Avropada, həm də Rusiyada bu dövr canlı sosial həyatın yüksəlişi ilə xarakterizə olunur - Avropada bu, ilk növbədə Böyük Fransız İnqilabı və onun nəticələri, Rusiyada isə artır təhkimçiliyə qarşı mübarizə, xüsusən dekabrist üsyanının uğursuzluğundan sonra.

Bu dövrdə divarlara hakim olan klassisizm Rəssamlıq Akademiyası, mütərəqqi mənasını tükəndirmişdir. 1829-cu ildə Akademiya imperator sarayının şöbəsinə tabe idi, ona görə də oldu rəsmi-rəsmi baxışların dirijoru. Akademiyanın professorları incəsənətdəki mövqelərini möhkəmləndirmək üçün romantizmə xas olan müəyyən üsulları mənimsəməyə çalışırdılar. Beləliklə, real gündəlik həyatdan uzaq, ideal, ülvi gözəllik yaratmaq üçün nəzərdə tutulmuş akademik romantizm metodu yarandı.

Akademik sənətdən fərqli olaraq, 19-cu əsrin birinci yarısında Rusiyada adlanmağa başlayan başqa bir sənət formalaşmağa başladı. tənqidi realizm. Rəssamlar açıq şəkildə, İncil hekayələrinin ənənəvi formasına müraciət etmədən, müasir cəmiyyətin pisliklərini ifşa etməyə başladılar, rəssamlıqda rus tənqidi realizminin banisi haqlı olaraq qəbul edilir; Pavel Fedotov.

19-cu əsrin ikinci yarısı Rusiyada azadlıq mübarizəsinin yeni yüksəlişi ilə əlamətdar oldu daha yaxşı həyat. İctimai hərəkatda aparıcı yeri ziyalılar tuturdu. Ləğv edildi təhkimçilik, amma həyat heç də asanlaşmadı.

Bu dövrdə incəsənətin, xüsusən də insanları tərbiyə edən güclü vasitə sayılan rəssamlığın əhəmiyyəti artdı. 19-cu əsrin birinci yarısının sonunda fəaliyyətə başladı Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbi, indi demokratik yolların dirijoru kimi cəmiyyətdə böyük rol oynamağa başlamışdır. Burada ətrafdakı həyatın yaxından öyrənilməsinə əsaslanan Venesiya pedaqoji sistemi dərhal kök saldı. Məktəbin paytaxtdan uzaqda, sanki insanların həyatında yerləşməsi də öz rolunu oynadı. Məktəbin ən görkəmli şagirdləri idi V.G.Perov

2-ci yarıda incəsənət yüksək ideoloji səviyyəsi, aktual sosial məsələlərin həllinə ehtiraslı marağı və populyar xarakteri ilə seçilir. Xalqa xidmət qabaqcıl rus rəssamlarının əsas məqsədlərindən birinə çevrildi. Rus incəsənəti tarixində ilk dəfə olaraq zəhmətkeş xalqın həyatı demokrat rəssamların əsərlərinin əsas mövzusuna çevrildi. Xalq xaricdən yox, sanki içəridən təsvir olunur. Xalqın müdafiəçisinə çevrilmiş, çoxu xalqın içindən çıxmış sənət adamları onların zülmündən, ağır həyatlarından, hüquqsuzluqlarından danışırdılar. Bu sosial tənqidi hisslər Rəssamlıq Akademiyasının siniflərinə də nüfuz etdi: 1861-ci ildə onun məzunu V. Yakobi kətanı ifa etmişdir "Məhkumların istirahəti". Və 1864-cü ildə şəkil böyük uğur qazandı K. Flavitsky "Şahzadə Tarakanova"", Elizabet Petrovnanın qızı hesab edilən Peter və Paul qalasının sirli məhbusuna həsr edilmişdir.

Şahzadə Tarakanova (1864)

Rusiyanın ictimai həyatında baş verən bütün bu dəyişikliklərə baxmayaraq, Sankt-Peterburq Rəssamlıq Akademiyası uzaq, mücərrəd akademik sənəti müdafiə etməyə davam edirdi. Ən yüksək rəsm növü hələ də hesab olunurdu tarixi rəsməsasən mifoloji və dini mövzularda. Bunun nəticəsidir ki, Akademiyanın geridə qalmış prinsipləri ilə razılaşmaq istəməyən qabaqcıl sənətkarlar köhnə tədris sistemi ilə ziddiyyətə düşmüş, bu isə açıq dərslərlə nəticələnmişdir. "14-cü üsyan" rəssamlar. Rəssam Kramskoyun rəhbərlik etdiyi məzunlar çıxış etməkdən imtina ediblər tezis onlara verilən mifoloji mövzuda. Mövzu seçimində sərbəstlik tələb edirdilər. Akademiya Şurası məzunların tələbini rədd etdi və sonra onlar diplomlarından imtina edərək etiraz olaraq Akademiyanı tərk etdilər.

9 noyabr 1863-cü ildə Akademiyadan ayrıldıqdan sonra protestantlar təşkilatlandılar Rəssamlar Arteli. Bütün işin təşəbbüskarı İvan Nikolayeviç Kramskoy idi. Artel üzvləri mənzil kirayələyib, birlikdə yaşayırdılar. Kramskoyun arvadı ev təsərrüfatını idarə edirdi. Tezliklə Artel tanınma qazandı. Onu tez-tez çağırırdılar "Kramski Akademiyası". Hər cümə axşamı axşamlar rəssam və yazıçılar artel emalatxanasına toplaşırdılar. Bu gecələrdə siyasətin, ictimai həyatın, incəsənətin həyəcanlı məsələlərindən danışılırdı - bütün bunlar sənətkar gənclərin yetişdirilməsinə, bədii qüvvələrin birləşməsinə xidmət edirdi.

Artel 7 ilə yaxın mövcud olub və 1870-ci ildə dağılıb. Artel yeni bir sənət birliyi ilə əvəz olundu - Səyyar İncəsənət Sərgiləri Assosiasiyası.

19-cu əsr sənətində çox mühüm yer tutur. P. M. Tretyakovun fəaliyyəti, antik dövrlərə aid rus rəssamlıq və heykəltəraşlıq kolleksiyasına başlamaqla özünü Rusiyanın əsl vətəndaşı olduğunu sübut edən. O, bütün pulunu rəsm əsərləri almağa xərcləyir və tez-tez kasıb istedadlı rəssamları pulla dəstəkləyirdi.

19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlığının əsas sahəsi idi gündəlik janr. Lider hələ də qaldı kəndli mövzusu. Səyyahlar təsvir edilmişdir xalq həyatı, Rus cəmiyyətinin dominant və məzlum sinifləri arasında sosial qarşıdurmanı göstərən, rəssamlıqda ittihamçı ənənələr davam etdi. Çox yer tutur uşaq mövzusu.

19-cu əsrin 2-ci yarısında rus təsviri sənətində islahat baş verdi, ona görə mifoloji və dini mövzular öz yerini real tarixi hadisələrin təsvirinə verməyə başladı. Bu islahatın başlanğıcını rus rəssamı Ge N.N.

19-cu əsrin ikinci yarısının rus mənzərəsində milli mövzunun yaradılması uğrunda gərgin mübarizə gedirdi. Görkəmli rəssamlar Savrasov, Şişkin, Levitan və başqaları bu illərdə “ideallaşdırılmış”, “hamarlanmış”, həyatdan uzaq, əsasən italyan və fransız akademik mənzərəsinin ənənələrini pozaraq doğma ölkələrinin təbiətini təsvir etməyə üz tutdular. Çernışevskinin “Gözəl olan həyatdır” ifadəsi mənzərə rəssamları arasında isti qarşılandı. Təbiəti gündəlik, təbii formada təmsil edən Peredvijniki rəssamları onda geniş şeir və gözəllik nümayiş etdirdilər.

20-ci əsrin 2-ci yarısında rus rəssamlığında bir neçə xüsusilə parlaq, qüdrətli, istedadlı rəssamlar və tarixi rəssamlıq ustaları fərqlənirdi - bunlar İ.Repin, V.Surikrv, V.Vasnetsovdur.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində rus sənəti inqilabi əhval-ruhiyyə şəraitində formalaşdı. Dekadent baxışlar və bədbinlik yaradıcı ziyalılara sirayət etdi. Cəmiyyətdə estetik dəyərlər dəyişdi. Sənətdə öz yollarını axtaran bir çox sənətkar müxtəlif bədii təşkilatlarda - birliklərdə birləşməyə başladı.

1903-cü ildə bir çox realist rəssamlar birləşdi "Rusiya Rəssamlar İttifaqı" orada sərgərdanların ənənələrini davam etdirib, həqiqətə uyğun, realist əsərlər yazıblar. Bu dövrün görkəmli rəssamları Serov, Vrubel, Nesterov, Ryabuşkin və s.